Autor: Ricardo Gomez Coll

Ta! Otra Percusión é um duo inovador formado pelos percussionistas SKA e Santiago Kuschnir. Ta! La é o seu novo espetáculo, cheio de cores, texturas, sons, adrenalina e virtuosismo. Cuecas, chacareras, boleros, corridos, entre outros, juntam-se num espetáculo enérgico e hipnótico. Toda a elegância e riqueza dos ritmos latino-americanos, com o toque e a visão única de Ta! Otra Percusión.

“Ta! La no Brasil” será uma série de três concertos e três masterclasses de “Percussão dos Andes e do Rio da Prata” que terão lugar nas cidades de Maceió, Uberlândia e São Paulo.

Os protagonistas de seus espetáculos são a percussão e seu diálogo com o palco. As produções acontecem em meio a uma gama variada de instrumentos, sucatas e materiais diversos, efeitos visuais ao vivo e jogos de luz. Os ritmos e as imagens mergulham o espetador numa atmosfera que cativa e surpreende. TA! é um duo único, cujos espectáculos se destinam a todos os que queiram experimentar algo novo.

Ta! Otra Percusión é um projeto vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na modalidade de Ayudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 9 de maio, Concerto no IV Percufal – Encontro Internacional de Percussão da ETA /UFAL, Maceió, AL, Brasil
• 10 de maio, Masterclass no Departamento de Música da Universidade Federal de Alagoas, Maceió, AL, Brasil
• 13 de maio, 19h, Concerto na Sala Camargo Guarnieri, Campus Santa Mônica, UFU, Brasil
• 14 de maio, Masterclass no Departamento de Música, Campus Santa Mónica, UFU, Brasil
• 16 de maio, 13h, – Concerto na Biblioteca Mindlin, Universidade de São Paulo, Brasil
• 17 de maio, Masterclass no Departamento de Música, USP, Brasil

Ben Yart traduz na sua música a história da sua vida, as suas experiências e o dia a dia de um miúdo de Mendillorri em Pamplona.  A sua música combina elementos de trap, eletrónica, flamenco e folclore basco. É o membro mais visível do coletivo musical navarro Chill Mafia.

Depois de lançar as suas primeiras faixas no YouTube, rapidamente conquistou um espaço na cena urbana espanhola. Com a ajuda de Oso Polita, lançou o seu single Mañaneo em 2021, seguido da primeira mixtape completa, Pitxu en Casa, composta e produzida pelo próprio artista, na qual explora a solidão que o isolamento lhe trouxe e a falta de objectivos. Em 2023, após o sucesso de Ceros, o seu single das Gallery Sessions, Ben Yart lança a mixtape homónima, Ceros, com 11 faixas que misturam crueza e ironia em partes iguais. Seguido do seu último single, Popper.

Em constante efervescência artística, o natural de Mendillorri continua a subir na cena musical, tendo percorrido toda a Espanha com o seu coletivo Chill Mafia, passando por festivais como Bilbao BBK Live e Riverland.

A proposta de Ben Yart é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através da sua linha de Ajudas à Circulação, edital 2023.

• De 8 a 11 de maio no BIME Bogotá

Chega uma nova edição do BIME Bogotá

BIME, o encontro internacional da indústria musical de referência mundial, espera reunir em Bogotá, de 8 a 11 de maio, mais de 2.000 profissionais em torno de um programa completo, com quase uma centena de actividades e mais de 60 concertos onde serão reveladas as estrelas do futuro. Um evento de quatro dias que transformará a capital colombiana num epicentro de inovação para construir em conjunto o próximo capítulo da indústria musical.

Para além dos concertos de grandes nomes, o BIME Pro acolherá conversas em torno das principais tendências da indústria musical, como o papel do TikTok no desenvolvimento de carreiras artísticas, o fenómeno dos estádios, o desenvolvimento e a exportação do talento latino, os desafios da sustentabilidade nos espectáculos ao vivo e as formas de envolver o público, a fascinante história do movimento cultural e musical da República Dominicana: o dembow, o impacto global da música mexicana, o estado da música latina e o seu alcance global sem precedentes, as novas dimensões criativas e legislativas oferecidas pela Inteligência Artificial, a arte e o método de fazer grandes canções, as oportunidades criativas da música nos videojogos, ou os novos modelos de negócio.

Além disso, o BIME Campus, em colaboração com a Fundação SGAE, oferecerá um valioso programa de formação, no qual os participantes receberão masterclasses de especialistas da indústria relacionados com a gestão colectiva e a Inteligência Artificial, a internacionalização de artistas, a supervisão musical, como dominar a arte da conversão com os meios de comunicação ou os dados-chave no mundo da gestão cultural para a indústria musical.

Com o objetivo de promover o networking e a ligação entre territórios e profissionais, haverá diferentes speed meetings, sessões de pitching, cocktails e recepções organizadas pela Embaixada de Espanha na Colômbia, Sounds from Spain, Canada, ELPAUER, Fundación SGAE ou ProChile; bem como grupos de trabalho internacionais, e a presença de delegações de profissionais de países como o Canadá, Colômbia, Chile, Costa Rica, Espanha, Peru, Uruguai ou Venezuela, entre outros. O BIME continua o caminho de colaboração iniciado em 2022 com o Ministério da Cultura de Espanha através do Conexiones i, um itinerário de formação e apoio à internacionalização de empresas e profissionais da música no âmbito do programa BIME.

Neste âmbito, há também encontros promovidos por diferentes organizações internacionais em que, através de grupos de trabalho, se procuram soluções para o futuro da indústria musical, com temas relevantes como os desafios culturais e musicais no âmbito da igualdade, um grupo de trabalho liderado pelo MIM; o estado atual e os desafios dos meios de comunicação musical, pela Faro Alliance; novas formas de promover a cena musical entre o País Basco e a Colômbia, apresentadas pela BASQUE.MUSIC; ou a colaboração público-privada na exportação e circulação da música na América Latina, com a participação de ICEX, ProChile, Ibermúsicas, PROCOLOMBIA, entre outros.

Haverá também um espaço de co-criação musical com o BIME Sessions, o laboratório musical que procura estimular a colaboração artística, e encontros de composição e produção entre artistas de diferentes territórios, com curadoria de Oso Polita.

Com o apoio do Ibermúsicas, o BIME apresenta a Claudia Pereira (Chile), CEO da Somos Fuego Music, membro da Rede de Delegados do BIME Bogotá 24, participante na sessão de Speed Meetings e participante nos painéis; Ulises Sanher (México), CEO / Fundador Equal Music, membro da Rede de Delegados do BIME Bogotá 24 e participante na sessão de Speed Meetings e Gonzalo Lopez Pinasco (Peru), da PAF Producciones, Fundador / Produtor, orador sobre “O punk e as novas pontes do underground ibero-americano. “

• De 8 a 11 de maio em Bogotá

Kaomi, originária da província de Colón, é o sincretismo vivo da música latino-americana. Testemunhar a arte da banda panamenha é encontrar-se diante de uma América Latina unida que sente, ama e luta com intensidade.

O grupo de três músicos e compositores panamenhos, composto por Karina Castillo, vocalista principal e guitarrista da banda, Oriel Camargo, pianista e vocalista, e Karla Ruiz, percussionista e vocalista do grupo, caracteriza-se por uma fusão de sons e ritmos musicais da América Latina e do mundo. Cantam sobre a diversidade cultural, a vida, o amor e as questões sociais. Uma das suas particularidades é a utilização do tambor panamiano e a natureza multicultural da música panamenha, bem como a utilização da narração oral como ferramenta em algumas das suas atuações. As suas composições têm harmonias vocais elaboradas que realçam as letras poéticas das suas canções.

“Somos” é o primeiro EP produzido pela banda. Contém cinco canções de sua autoria, com diferentes temas e a notória influência da música folclórica panamenha de vários géneros, como o son cubano, o reggae, a cumbia, o soul e o pop.

Karina, Oriel e Karla, para além de serem músicos, estão também envolvidos na educação e no ativismo, através do seu movimento Juventud Cultural a favor dos jovens, da cultura e das artes, criando workshops, palestras educativas, apresentações artísticas, festivais, colaborações, peñas culturais e a sua primeira campanha “No lo Digas” que tem como razão social a luta contra o racismo e a discriminação.

Kaomi es una propuesta ganadora de las Ayudas a la Circulación de Ibermúsicas convocatoria 2023.

• de 6 a 11 de maio: digressão pela Colômbia
• de 12 a 27 de maio: digressão pelo México

Jazz en Español é o novo projeto do destacado contrabaixista mexicano Benjamín García, que consiste na investigação e adaptação de música jazz criada originalmente em espanhol. O seu objetivo é promover a criação de música jazz em espanhol, dar visibilidade aos músicos de jazz de língua espanhola e estabelecer ligações tanto nos países de língua espanhola como entre músicos, improvisadores, compositores e cantores-compositores.

Benjamín criou um primeiro repertório com música de artistas como Magos Herrera, Silvana Estrada, Lucía Fumero, Juan Quintero e Carlos Aguirre, entre outros nomes de destaque.

Os arranjos deste projeto são flexíveis, concebidos para se adaptarem a qualquer músico e instrumentação, bem como a qualquer standard de jazz. A música resultante varia de formação para formação, mantendo como constantes o som do jazz de vanguarda e a improvisação ao seu mais alto nível.

Benjamín García (Cidade do México, 1987) é um contrabaixista com uma extensa carreira no circuito de jazz, tendo colaborado com uma grande variedade de artistas internacionais como Silvana Estrada, Michael Mayo, Jonathan Barber, Vinicius Gomes, Magos Herrera, Neal Smith, La lá, Tony Mason, Erik Deutch, Mike Moreno, Alex Kautz, Fabio Gouvea, entre outros.

Em 2018, lançou o seu primeiro álbum intitulado “Cíclico”, com a participação de Jacob Wick, Brian Allen, Diego Franco e Gustavo Nandayapa. Em 2023, recebeu a bolsa de estudos da Fundació Ferrer Salat para fazer um mestrado no prestigiado Conservatori Liceu em Barcelona, Espanha. Participou em diversos festivais culturais tanto no México como noutros países como a Costa Rica, Colômbia, Espanha e Canadá, colaborando com diversos artistas de destaque no panorama musical internacional.

Este projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical

• 6 de maio, 18h: Fundació Conservatori Liceu de Barcelona, Carrer Nou de la Rambla 88, Barcelona, Espanha

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

Este primeiro concerto do Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico terá como solista o violonista brasileiro Fabio Zanon.

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• 4 de maio, 19:30h Guitarra Sinfónica, Solista convidado: Fabio Zanon na guitarra clássica

Josefina Ñahuis, “A Voz de Ouro da América”, nascida em Chincheros, Apurímac, Peru, é licenciada pela Universidade Nacional San Cristóbal de Huamanga, Ayacucho. É cantora e compositora de música andina, promotora e investigadora da música tradicional peruana. Conta com mais de sete produções musicais e acaba de comemorar vinte anos de vida artística.

De 2004 a 2006, foi a vocalista principal do Conjunto Nacional da Escola de Folclore José María Arguedas. Em 2011, foi convidada especial para celebrar o centenário de Machu Picchu, e três meses depois viajou para o Canadá para cantar no Festival Internacional Peruano-Canadiano. Em 2012 participou na digressão internacional “Apresentação do Álbum Binacional – Porque Cantando se Alegra la Vida” promovida pelo Ministério da Cultura do Equador e pela Embaixada do Equador no Peru.

Entre 2012 e 2013 trabalhou como promotora cultural para o Ministério da Cultura de Cusco, e depois, de 2014 a 2015, fez parte do elenco nacional do Ministério da Cultura, como cantora principal do gênero andino. De 2015 a 2020, trabalhou como intérprete e tradutora da língua quíchua no Ministério da Cultura, sendo a pioneira na implementação da janela multilingue.

Em 2019, fez uma digressão artística pela Europa, dando concertos nos palcos de Madrid (Espanha) e cidades da Itália (Milão, Turim, Florença, Gênova e Roma). Atualmente é diretora do Programa Cultural “Cantos y Costumbres”, cujo objetivo é o resgate, revalorização e divulgação das canções quechua e populares do Peru e da América Latina.

Josefina Ñahuis, em representação do Peru, foi convidada para o Festival Internacional “Encuentro de Cantoras Sinchi Warmikuna”, que terá lugar na cidade de Otavalo, Equador.

Sinchi Warmikuna é um coletivo independente de cantoras cujo objetivo é promover o encontro, o desenvolvimento artístico, a investigação de canções tradicionais e a produção de projetos culturais liderados por mulheres Kichwa da região andina do Equador. Desde a sua criação, a organização tem levado a cabo múltiplas propostas para manter a sua comunidade unida através de encontros, palestras, workshops, concertos, grupos de trabalho organizacionais e investigação de canções tradicionais.

A proposta de Josefina Ñahuis foi premiada pelo Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Internacional, edital 2023.

• De 2 a 6 de maio de 2024: Encontro de Cantores Sinchi Warmikuna, Otavalo, Equador

Cala Calasanz é uma cantora, atriz e produtora equatoriana. Na sua música, funde o bestial e o sublime, mergulhando em emoções intensas e explorando os temas que atravessam a sua própria história, como a migração, a morte, os laços, os rituais. Compõe no meio da natureza, entre montanhas nevadas, vulcões, lagos, rios, ligando-se às suas emoções e acabando por viajar ao encontro de amigos que a acompanham para dar à luz as suas criações.

Esta obra é um testemunho do poder transformador da música encarnado na própria história da artista. Em cada acorde está subjacente o eco da migração da mulher artista latino-americana, o perdão, o erotismo, o despertar criativo, os laços humanos, a ancestralidade, os rituais, temas que tecem o fio das histórias que se tornam intemporais. Nesta alquimia sonora, os duelos transformam-se numa celebração partilhada: a música.

O universo sonoro da artista é um diálogo entre sonoridades equatorianas ancestrais e contemporâneas do Pacífico Sul e seu encontro com o universo noturno, passional e teatral, incorporando o bolero e a cumbia como linguagens próprias.

Agüita de vieja (água de velha) é uma canção às raízes equatorianas de Carla, às suas nuances, às suas cores, às suas histórias… à melancolia e à celebração. Foi composta no contexto de uma residência artística na natureza, em Córdoba e na Patagônia Argentina, juntamente com Vivi Pozzebón, uma artista de Córdoba que é uma referência na música afro-latina na América Latina. As serras, os lagos, os vulcões, os rios e riachos foram testemunhas deste “exorcismo” que lhe permitiu transformar as suas próprias mágoas em música.

É dedicado às suas avós e aos curandeiros da sua terra. Na gíria equatoriana, quando se está a sofrer, seja física ou emocionalmente, manda-se beber agüita de vieja (água de velha). Em alguns bairros populares há aguateiras/os ou curandeiras/ros que vendem as suas águas curativas. São como vendedores de gelados que expõem as suas plantas, frutos e misturas num relance.

A canção conta com a participação de Kevin Santos, do Equador, na marimba e percussões, Vivi Pozzebón, da Argentina, na percussão e voz, e com a produção musical de Grecia Albán, do Equador.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0KAlcCeUQFUhFMGrE22OuL?si=e00e55848c2d470d

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 1, 8, 15, 22 e 29 de maio: Encontro de Bambas
• 3, 10, 17, 24 e 31 de maio: Bartô dá Samba
• 6,13,20 e 27 de maio:  Clube do Choro

A música clássica, como veículo de expressão cultural e testemunho da história, é uma manifestação artística intrinsecamente ligada à identidade de cada país. É neste contexto que Panaclásica, um projeto musical de transcendência internacional, nasce no Panamá, concebido por Mar Alzamora e Fernando Bustos, reconhecidos pelo seu trabalho em Paisaxe Ensamble, com mais de quinze anos de experiência e premiado pelo Programa Ibermúsicas em três ocasiões.

Panaclásica propõe-se como um podcast transmédia visionário que promete abrir uma janela sonora para a rica história da música clássica no Panamá. O foco inicial no canto e na música coral na temporada inaugural de 2024 evidencia uma seleção temática delicadamente considerada e executada. Este repertório, pela sua natureza, exige uma análise minuciosa das fontes, baseada principalmente em entrevistas com as vozes célebres do Panamá.

A colaboração com Pablo Bas, um ilustre compositor, artista e designer de som da Argentina,acrescenta profundidade audiovisual à narrativa sonora.

O podcast será transmitido mensalmente de maio a dezembro. Ao mesmo tempo, será oferecido um workshop de podcast cultural aos jovens da Rede de Orquestras do Panamá, uma experiência dinâmica e enriquecedora para aprender as competências essenciais para produzir conteúdos sonoros de alta qualidade.

Fazem parte da Panaclásica:

• Mar Alzamora. Contrabaixista, escritora e gestora cultural e co-fundadora do Paisaxe Ensemble. Funde música e exploração urbana multisensorial. É instrutora certificada de Deep Listening®, escritora em MUSEXPLAT e um mestrado em Artes Contemporâneas pela Simon Fraser University.

• Fernando Bustos. Performer proeminente e membro do Paisaxe Ensemble. Apresentou-se em festivais internacionais e com a Orquestra Sinfónica Nacional. A sua experiência inclui residências na Academia Barroca Michael Chance e no Centre des Arts d’Enghien.

• Pablo Bas. Músico e artista sonoro argentino, autor do influente livro “Audio Digital” (2005), colabora com instituições de ensino como a UNICEN e a BA.

Esta proposta foi vencedora das convocatórias 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de “Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual”.