Autor: Ricardo Gomez Coll

A oficina de especialização visa aprimorar e aprofundar o estudo técnico e estilístico do acordeão na música popular e, com base nisso, fortalecer o vínculo entre os instrumentistas chilenos, brasileiros e de outras partes do mundo que participam das aulas.

O objetivo é fornecer elementos técnicos, interpretativos e estilísticos para o estudo do acordeão e da música popular. Com base nisso, espera-se que os participantes do workshop possam obter ferramentas práticas e teóricas para abordar um repertório ou peça musical dentro desses estilos a serem estudados e planejar sua própria rotina de estudos com base nos assuntos apresentados.

Por outro lado, o objetivo é incentivar o desenvolvimento do estudo e aperfeiçoamento do acordeão no Chile e também contribuir para o patrimônio cultural musical chileno, relacionando elementos musicais e estéticos de países próximos, neste caso com o professor convidado do Brasil, Toninho Ferragutti.

Cala Calasanz é uma cantora, atriz e produtora equatoriana. Na sua música, funde o bestial e o sublime, mergulhando em emoções intensas e explorando os temas que atravessam a sua própria história, como a migração, a morte, os laços, os rituais. Compõe no meio da natureza, entre montanhas nevadas, vulcões, lagos, rios, ligando-se às suas emoções e acabando por viajar ao encontro de amigos que a acompanham para dar à luz as suas criações.

Esta obra é um testemunho do poder transformador da música encarnado na própria história da artista. Em cada acorde está subjacente o eco da migração da mulher artista latino-americana, o perdão, o erotismo, o despertar criativo, os laços humanos, a ancestralidade, os rituais, temas que tecem o fio das histórias que se tornam intemporais. Nesta alquimia sonora, os duelos transformam-se numa celebração partilhada: a música.

O universo sonoro da artista é um diálogo entre sonoridades equatorianas ancestrais e contemporâneas do Pacífico Sul e seu encontro com o universo noturno, passional e teatral, incorporando o bolero e a cumbia como linguagens próprias.

Agüita de vieja (água de velha) é uma canção às raízes equatorianas de Carla, às suas nuances, às suas cores, às suas histórias… à melancolia e à celebração. Foi composta no contexto de uma residência artística na natureza, em Córdoba e na Patagônia Argentina, juntamente com Vivi Pozzebón, uma artista de Córdoba que é uma referência na música afro-latina na América Latina. As serras, os lagos, os vulcões, os rios e riachos foram testemunhas deste “exorcismo” que lhe permitiu transformar as suas próprias mágoas em música.

É dedicado às suas avós e aos curandeiros da sua terra. Na gíria equatoriana, quando se está a sofrer, seja física ou emocionalmente, manda-se beber agüita de vieja (água de velha). Em alguns bairros populares há aguateiras/os ou curandeiras/ros que vendem as suas águas curativas. São como vendedores de gelados que expõem as suas plantas, frutos e misturas num relance.

A canção conta com a participação de Kevin Santos, do Equador, na marimba e percussões, Vivi Pozzebón, da Argentina, na percussão e voz, e com a produção musical de Grecia Albán, do Equador, e Juan Barallobres, da Argentina.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0KAlcCeUQFUhFMGrE22OuL?si=e00e55848c2d470d

O cartaz do Festival Trama, que procura colocar as mulheres artistas no centro da cena, é encabeçado por cantoras e compositoras internacionais como a rapper franco-chilena Ana Tijoux, Yoss Bones, Mc Millaray, Acid Coco, Telmary e Malaika.

A Concha Acústica do Parque Água Azul será o palco deste concerto, que será acompanhado por actividades culturais em vários formatos para crianças, bem como para mães, pais e público em geral. Trama proporá também espaços concebidos para satisfazer as necessidades das pessoas surdas, neurodivergentes e com outros tipos de deficiência, para que possam desfrutar do concerto em igualdade de circunstâncias.

Para além do festival de música, o Encontro Trama inclui um programa adicional com apresentações de artes performativas, workshops e residências criativas dirigidas e executadas por mulheres e dissidentes, que terão lugar como actividades complementares ao longo do mês. Com esta iniciativa, o Encontro Trama prossegue a sua missão de tornar visível e promover o trabalho das mulheres nas artes e na cultura.

Durante três anos, o Encuentro Trama reuniu mais de 100 mulheres artistas e dissidentes no âmbito do Dia Internacional da Mulher, celebrando a arte, lutando por espaços dignos e igualitários e promovendo espaços de desenvolvimento e criatividade criados por mulheres de Guadalajara, Chile, Cuba, Argentina, Itália e Espanha.
Este festival é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Programação, chamadas 2023.

● 30 de março, das 15h às 23h, na Concha Acústica do Parque Água Azul.

A Incuba Raiz tem o objetivo de internacionalizar talentos por meio de um programa de desenvolvimento, circulação e exportação de projetos. É a incubadora e aceleradora de projetos ligados ao setor musical, liderados por mulheres e pela comunidade LGTBIQ+, cujo objetivo é exportar o talento feminino. Nasceu da colaboração entre organizações da Espanha e da Argentina em procura de uma forte integração ibero-americana, e incorpora na sua 3ª edição a Colômbia e o Peru como países colaboradores.

Beatriz Ortega e Natalia Pizzuto, responsáveis pelas edições anteriores da Incuba Raíz, serão encarregadas de posicionar talentos femininos emergentes de excelente nível. Durante 2024, elas realizarão uma turnê por mercados internacionais. Essa será a oportunidade de promover os 30 projetos artísticos incubados nas 2 edições do Incuba Raíz (2022 e 2023), dos seguintes gêneros: indie, música eletrônica, world music, pop e rock, cumprindo as ações de aceleração dos projetos desenvolvidos nessa mesma incubadora, tendo essa ação de internacionalização e comercialização como fechamento e objetivo final do projeto Incuba Raíz.

Esse projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

● 11 a 14 de março, Feria, Donosti, País Basco
● 28, 29 e 30 de março, BABEL MUSIC XP, Marselha, França
● 1 a 4 de abril, ATLANTIC MUSIC EXPO, Praia, Cabo Verde
● 6, 7 e 8 de maio, BIME PRO, Bogotá, Colômbia
● 22 a 25 de maio, ATHENS MUSIC WEEK, Atenas, Grécia
● De 6 a 9 de junho, CIRCULART, Medellín, Colômbia

“Cuatro mujeres de piedra” é um projeto de residência criativa que busca fundir a música clássica com a força e a paixão das mulheres. Gabriel Cáceres será o compositor residente que trabalhará com o Quarteto de Cordas Valência para criar uma nova peça musical. O principal objetivo do projeto é promover a igualdade de gênero na música clássica, destacando o talento e a habilidade das mulheres nessa disciplina.

Essa peça será inspirada nas esculturas de mulheres exibidas na praça do Uruguai, no Paraguai. A peça musical buscará refletir a força, a habilidade, a delicadeza e a inteligência das mulheres. Cada escultura trará uma dimensão única para a composição: La Madre simbolizará o amor incondicional, La Bailarina representará a graça e a expressão corporal, La Bañista transmitirá a delicadeza e a conexão com a natureza, e Vênus personificará a inteligência e a sabedoria. A composição resultante celebrará a diversidade e o talento das mulheres na música clássica, além de homenagear a beleza e a força da escultura no Paraguai.

Gabriel Cáceres recebeu aulas de violoncelo com professores do Paraguai, Venezuela, Estados Unidos e Alemanha. Ele foi guia de violoncelo em várias orquestras juvenis e participou de concertos de música de câmara em diferentes auditórios nacionais e internacionais. Também participou de masterclasses em performance, improvisação, jazz e composição. Desde 2017, tem trabalhado como compositor e intérprete em diversas produções teatrais nacionais e internacionais, algumas delas premiadas. Além disso, compôs música para obras inspiradas em figuras importantes da cultura paraguaia e conduziu oficinas de estimulação musical integral. Foi convidado como compositor no Festival de Artes Escénicas 2023, realizado em Posadas, Argentina, e também fez parte da equipe de professores do festival internacional de música orquestral La Tierra sin mal, realizado em Garupá e Posadas, Argentina.

O Quarteto de Cordas Valência é um grupo formado há aproximadamente quinze anos por profissionais valêncianas que combinam o ensino com a execução de música de câmara. Elas colaboraram com várias orquestras e realizaram concertos em salas de grande nível cultural, como o Palau de la Música, em Valência. Também colaboraram com figuras atuais do pop rock e participaram de gravações de CDs. Se apresentaram em fundações e museus da cidade de Valência, bem como em eventos acadêmicos, como a I Jornada de Música en Femenino, organizada pela Universidade Politécnica de Valência. O quarteto se caracteriza por sua constante renovação de repertório e seu aprendizado contínuo com professores internacionais de prestígio. Elas colaboraram com o diretor de cinema e compositor Moisés Sánchez na criação de um curta-metragem musical chamado “European Acoustic History”, que combina música, pintura e arquitetura.

O projeto apresentado por Gabriel Cáceres foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de ação “Ajudas a Compositores para Residências Artísticas” chamada do ano de 2023.

● 22 de março, concerto no Conservatório Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón
● 22 de março, concerto no Conservatório Profissional de Música de Llíria
● 25 de março, concerto no Conservatório Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valência
● 26 de março, concerto no Conservatório Profissional de Música de Meliana

Esta residência do compositor mexicano Alejandro Padilla na Universidade de Bordéus tem como objetivo a criação e estreia de uma nova obra para o Ensemble Proxima Cenaturi.

Alejandro Padilla Gallegos, nascido em Monterrey, Nuevo León. México, é compositor e guitarrista. Foi coordenador do Centro de Compositores de Nuevo León, uma organização líder na difusão da música contemporânea no norte do México. Foi fundador do Festival Internacional de Música Contemporânea “Música Nueva” do CONARTE. Foi coordenador de Música no Teatro de las Artes de CONARTE. Atualmente é professor de Composição, Análise Integral e Música Contemporânea na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. É Secretário Acadêmico de Música da ESMDM.

Como guitarrista, atuou nos palcos mais importantes de Nuevo León, bem como em gravações de compositores de Nuevo León com o Ensamble Itinerante, do qual foi diretor artístico. A sua obra foi interpretada em mais de 10 países por grandes e prestigiados artistas. Em novembro de 2019, o seu Concerto para Guitarra e Orquestra foi estreado pelo virtuoso guitarrista cubano Marco Tamayo e dirigido pelo Maestro Leo Brouwer, com a Orquestra Sinfónica da ESMDM.

Proxima Centauri é um grupo musical que transforma os códigos da música de câmara, em particular através da integração da electroacústica como um membro pleno do grupo. Há mais de vinte anos que Proxima Centauri colabora com numerosos artistas, outros músicos, intérpretes ou improvisadores, mas também bailarinos ou artistas visuais. Sob a direção artística de Marie-Bernadette Charrier, o ensemble pratica uma política ativa de encomendas e cria numerosas obras de compositores deste século, interpretando também grandes mestres do século XX. Reconhecido internacionalmente, o ensemble é convidado para muitos festivais e digressões na Europa, América, Ásia e Oceânia.

Este projeto foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de ação “Ajudas a compositores para residências artísticas”.

● 25 de março a 13 de abril, Université de Bordeaux, França
● 10 de abril em direto no youtube: https://youtube.com/@tousaionas?feature=shared

Com o objetivo de promover o estudo e a difusão dessa obra única, o Duo Warzyca da Argentina, formado pela pianista Bárbara Beatriz Warzyca e pela violinista Victoria Warzyca, fará uma gravação do Concerto para violino Aymara de Luis Gianneo com redução para piano.

Esse projeto busca revalorizar uma obra excepcional da música clássica, destacando a relevância das instituições envolvidas, a trajetória artística e profissional dos músicos, a visão de cultura e desenvolvimento sustentável e a promoção do multiculturalismo. Deve-se observar que esta proposta abraça o multiculturalismo ao incorporar elementos folclóricos da cultura indígena aymara em sua interpretação.

O CD será produzido nas instalações da DRAX AUDIO em Madri, Espanha, e sua edição será acompanhada de um livreto com biografias dos intérpretes e do compositor, além de imagens que refletem a essência da música executada. Antes da gravação, os artistas terão aulas com o maestro Sergey Teslya.

O duo de câmara formado por Bárbara e Victoria Warzyca realizou vários concertos em locais renomados da Argentina, como o Salón de Honor del CCK, Salón Dorado del Teatro Colón, Museo Rómulo Raggio, Museo Fernández Blanco, Usina del Arte e em vários concertos patrocinados pela Embaixada da Polônia, promovendo a música de compositores poloneses. Elas tiveram aulas com o professor Rafael Gintoli, Paula Peluso e Pierre Blanchard.

O projeto “Gravação do Concerto para Violino Aymara de Luis Gianneo” foi premiado pelo Programa  Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajudas ao Setor Musical para a Programação Ibero-Americana”.

• De 25 a 31 de março, em Madri, Espanha.

A Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas é a organização que liga as orquestras profissionais da região, sob os auspícios do Programa IBERMÚSICAS.

Seu propósito é servir de referente às orquestras sinfônicas na Iberoamérica, articulando projetos na região e com o resto do mundo, e levando adiante uma agenda comum de ações conjuntas para o fomento das instituições e a atividade sinfônica.

RIOS é um espaço convergente para as orquestras profissionais ibero-americanas. Seus membros se convocam em uma cooperação inclusiva, solidária e consensual com o objetivo de consolidar um espaço de diálogo permanente que enriqueça o setor.

RIOS atua como plataforma para a construção de uma comunidade de orquestras sinfônicas, criando as condições necessárias para a consolidação de um circuito artístico integrado na região que promova com especial ênfase o desenvolvimento profissional dos nossos intérpretes e compositores. RIOS oferece suporte em temas comuns a todas as áreas da atividade orquestral:  artísticos, técnicos e administrativos.

RIOS coleta e compartilha informações sobre a atividade das orquestras. O Diretório de orquestras, e a Bolsa de Trabalho são um primeiro passo na construção de um observatório que contribuirá para a concepção dos eixos de trabalho.

RIOS oferece oportunidades de formação profissional homologada, respondendo às necessidades específicas dos artistas, do pessoal administrativo e técnico das orquestras.

RIOS atua como porta-voz da comunidade ibero-americana de orquestras, difundindo sua atividade, e gerando oportunidades e recursos para o desenvolvimento do setor.

• 25 de março

O grupo de mulheres Ambiente Criollo apresenta a décima primeira edição do Encontro de Mulheres de Música Peruana, um evento que busca fortalecer a participação das mulheres musicistas, em toda a sua diversidade, na indústria da música, gerando impacto e contribuindo para reduzir a diferença de gênero no setor musical, por meio de espaços que consolidem seu protagonismo, promovendo questões relacionadas à identidade, ao empoderamento e à igualdade de gênero.

Esse encontro, que conta com o apoio do Ministério da Cultura por meio do Programa de Estímulo Econômico e do Programa Ibermúsicas, oferecerá nesta edição master classes, workshops, palestras gratuitas e um concerto de encerramento.

O concerto de encerramento contará com a participação de vários grupos, entre eles o Aluna Tambó, um grupo de mulheres de Arica, no Chile, que pesquisa, pratica e divulga as tradições artísticas de raízes africanas, resgatando a percussão e a dança tradicionais da cultura mandingue e o carnaval tumbe. O evento também contará com a participação do Ambiente Criollo, organizador do evento, um grupo de música crioula formado inteiramente por mulheres, dedicado ao estudo, à preservação e à criação da música crioula, que, por meio de oficinas, shows e concertos, promove o reconhecimento da contribuição e do aporte de mulheres compositoras e musicistas no cenário artístico nacional.

O Encontro de Mulheres de Música Peruana nasceu em 2013 com a ideia de destacar as intérpretes, compositoras e musicistas peruanas. Ano após ano, essa proposta cresceu e se desenvolveu para se tornar uma plataforma para as mulheres peruanas dedicadas à música mostrarem e divulgarem seus projetos musicais, para serem ouvidas e consideradas.

O encontro recebeu o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas “Ajudas ao setor musical para a programação ibero-americana”, a convite do grupo chileno Aluna Tambó.

• Sábado, 16 de março, 16h, Desfile Inaugural em Barranco
• Segunda-feira, 18 de março, 18:30h, Masterclass de Composição Musical por Julie Freundt na Biblioteca Municipal de Barranco
• Terça-feira, 19 de março, 18:30h, aula magistral de canto jarana com Lucy Avilés na Sala Acordes, Surquillo
• Terça-feira, 19 de março de 2024 e quarta-feira, 20 de março, 20:30h, Masterclass de tumbe afroariqueño por Aluna Tambó na Sala Acordes, Surquillo
• Quinta-feira, 21 de março, 20h, Intercâmbio musical “Mujeres al Tambor” com a participação de Aluna Tambó e Ambiente Criollo no Kokopelli, Barranco
• Sexta-feira, 22 de março, 18:30h, Conversa “Participação de mulheres musicistas em festivais e diversos fundos de apoio econômico”, com a participação de Aluna Tambó, artistas convidadas e gestores culturais na Biblioteca Municipal de Barranco.
• Sábado, 23 de março, a partir das 16 horas, concerto de encerramento com Aroa Trio, Warmis Danzaq, Pasión Perú, Tomar Control, Marddy, Grandiosas Orquesta, Ambiente Criollo, Aluna Tambó. Artista convidada: Lourdes Carhuas. Praça Municipal de Barranco

https://encuentromujeresmusicaperuana.com/

Representante-chave do neofolclore espanhol. As músicas de seu mais recente álbum, “La Serrana”, são baseadas na canção autoral e transitam pela copla, flamenco, música étnica e seguidillas manchegas.

Karmento é uma artista de La Mancha que iniciou sua carreira artística em 2012, quando decidiu se mudar para a ilha de Malta. Lá, ela começou a conhecer músicos internacionais e começou a compor as músicas que formariam seu primeiro álbum, “Mudanzas”.

Com “La Serrana”, a artista de La Mancha inicia uma nova etapa na qual dá um passo em direção a um folclore mais vanguardista, mas mantendo sua essência mais pura. Nas dez novas canções que compõem este novo álbum, Karmento, inspirada nas mulheres de seu povo e em sua própria identidade, mergulha em suas raízes serranas em uma jornada emocional e narrativa que atravessa a vida e a memória de sua pertença.

Em 2020, quando lançou o álbum “Este devenir”, ela começou a se posicionar como um dos grandes nomes do neofolclore espanhol, tornando seu álbum um dos 10 melhores álbuns de Música de Raíz para Mondo Sonoro e obtendo uma indicação para o MIN Awards nessa categoria. Sua apresentação ao vivo foi selecionada em diferentes circuitos, redes de teatro e catálogos, e a turnê terminou com mais de 130 shows. Karmento participou do Benidorm Fest 2023, com sua música “Quiero y duelo”, tornando-se uma dos finalistas graças ao apoio unânime do público.

No Rio de Janeiro e em São Paulo, para além dos concertos, Karmento participará em duas actividades complementares organizadas pelo Instituto Cervantes em cada cidade. No dia 13 de março, participará numa mesa redonda com Louise Freire e Fátima Lima, onde será abordado o tema “A sexualização da mulher na arte”. Posteriormente, no dia 18 de março, a conversa centrar-se-á na sua figura com o programa intitulado “Música, género e outras partituras: um encontro com Karmento”.

A digressão latino-americana de Karmento é apresentada como uma oportunidade única para mergulhar nas profundezas de “La Serrana”, explorar as reflexões sobre música e género e experimentar a paixão e a criatividade da artista em vários palcos internacionais.

• 14 de março, 19h, Centro Cultural da Justiça Federal do Rio de Janeiro, Brasil
• 16 de março, 19h, SESC Vila Mariana de São Paulo, Brasil
• 20 de março, Rondeman, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 22 de março, CCE Anniversary Santiago de Chile, Chile
• 23 de março, 22h, WOMAD Chile, Chile

https://www.youtube.com/@Karmento

https://www.instagram.com/lakarmento/