Autor: Ricardo Gomez Coll

A sua exploração sonora é feita através de gravações de sintetizadores, que, quando manipuladas com gravadores e fitas magnéticas, criam atmosferas sonoras. Incorpora o estudo da síntese, eletricidade, voltagem, formatos e materialidade como parte da sua abordagem, criando pontes entre processos analógicos e digitais.

“Electro-Tape” é um projeto de música experimental que procura fundir composições electrónicas e de fita magnética com o sinal de sintetizadores analógicos, através da gravação de sons gerados por sintetizadores NORD, Serge e Buchla, bem como de sinais eléctricos. Este projeto é uma exploração de texturas sonoras e formas de manipular e processar estas fontes para criar peças musicais.

Concepción Huerta estudou Meios Audiovisuais no Centro de Arte Audiovisual (CAAV) em Guadalajara. Colaborou em vários colectivos e concertos representativos da cena experimental, da arte sonora e da improvisação na Cidade do México. Ganhou o prémio Ajudas a compositoras e compositores para residências artísticas do Programa Ibermúsicas 2023.

• Março no EMS – Elektronmusik Studion, Estocolmo, Suécia

Parrandeando con Güilas é um livro de canções infantis anônimas da tradição oral de Guanacaste, mesoamericana, latino-americana e ibero-americana.

Seu objetivo é contribuir para a preservação do patrimônio musical afro-mestiço costarriquenho por meio de vários gêneros da tradição oral da província do norte da Costa Rica, a fim de garantir sua conservação como parte da memória do patrimônio mundial.

As gravações do cancioneiro continuam com o convite de jovens artistas e intérpretes de Guanacaste, como Karol Cabalceta, Malcolm Rojas, Chucho López; artistas de outras regiões do país, como Oscar Jiménez, Margarita Rodríguez, Berenice, Maf É Tulà, Nativa, Natalia Esquivel, Fabrizio Walker (cantor de “Infibeat”); os artistas nicaraguenses Carlos “Frijol” Guillén Mejía (cantor de “La Cuneta Son Machín”), Ludwing Gómez, Olguita Acuña e o artista colombiano Anyul Arévalo, entre outros.

O projeto é realizado por:

• Anyul Arevalo. Licenciada, professora, percussionista, artista e pesquisadora da música popular de Abya Yala, formada pela Universidade Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Fundadora do projeto pedagógico, artístico e feminista Tocá el Tambó e codiretora, fundadora e professora do projeto Escuela de Música La Oropéndola, dedicado à música popular na Costa Rica.
• Javier Alvarado. Filólogo, multi-instrumentista e pesquisador. Graduado e professor de Música Popular da Universidade Nacional de La Plata, Argentina.
• Guadalupe Urbina. Artista, gerente cultural, cantora, intérprete, compositora, escritora e pesquisadora da Costa Rica. Recebeu o Prêmio Gaviota do Círculo de Bellas Artes de Madri por seu trabalho em narração oral. A Rádio França lhe concedeu o Prêmio América dos Descobrimentos, que recebeu no Senegal das mãos de Youssou N’Dour. Em 2019, recebeu o prêmio mais importante da Associação de Autores e Compositores de Música (ACAM), o prêmio Reca Mora. E em 2023 recebeu o prêmio de Canção do Ano com “La Cumbia de la Niña”, criada em conjunto com Tocá el Tambó e a Orquesta de las Selvas Tropicales.

Esse projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de ação “Ajuda ao setor musical em modadlidade virtual”, chamada 2023.

• Março. Centro Cultural da Espanha na Costa Rica

https://guadalupeurbina.org

O cantor, compositor e bandonionista argentino Tomi Lebrero apresenta o material do seu álbum, no qual aborda a riquíssima obra do cantor e compositor uruguaio Fernando Cabrera. Este projeto dá continuidade a um diálogo entre margens que se prolonga há anos.

Tomi Lebrero faz parte de um movimento que Martín Graziano apontou no livro Cancionistas del Río de la Plata (Gourmet Musical) como um dos mais promissores e importantes do movimento. Lebrero tem vindo a desenvolver a sua carreira na Argentina, onde actua regularmente com a sua banda “El Puchero misterioso”. Também na Europa e no Japão, onde viaja todos os anos. Lebrero destaca-se por ser um bandoneonista e por ter um sentido de reflexão lírica nas suas canções que é, sem dúvida, peculiar dentro da sua geração.

Fernando Cabrera é um cantor de renome. A sua peculiaridade vocal e certas decisões ao nível da produção nos seus primeiros álbuns deixaram-no na categoria de músico de culto. No entanto, o músico goza do maior respeito dos seus colegas, jornalistas, bem como do seu público, que ao longo dos anos se tornou uma massa mais do que interessante nas duas bandas do rio e também noutras partes da Ibero-América. Cabrera caracteriza-se por ser um excelente letrista, capaz de transmitir emoções fortes na sua voz e na sua guitarra, precisamente arranjada para acompanhar cada uma das suas palavras.

Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

• Em março nas plataformas digitais

Com produção musical de Pavel Cortez e masterização de Alan Valdez, “Quiero Volver” é uma viagem musical de volta à infância, perfeita para todos aqueles que se lembram nostalgicamente de tempos mais simples. Começa como uma balada emocional que nos transporta de volta no tempo, transformando-se em uma salsa feliz que celebra os dias de riso e brincadeira. Com atenção especial às letras e aos arranjos musicais, Ilse procura transportar o ouvinte com um som natural e cheio de nuances.

A música conta com 9 músicos convidados e reflete a infância da artista no México e na Costa Rica.

llse McCarthy, originária da Costa Rica e criada no México, surge como uma importante cantora e compositora que vive a música com autenticidade, apoiada por uma equipe de músicos talentosos e produtores experientes. Desde a juventude, o fascínio de Ilse pela música a levou a brilhar em festivais e projetos, impulsionando-a a iniciar sua carreira profissional como cantora e compositora aos 15 anos de idade.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0WhgH9f6pjAv5C1QI6JRZn?si=51999fe3bc944fc7

O Festival Expresiones Contemporáneas em colaboração com o Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina (CEPROASIT), Anachrony Records, o Ensamble FEC, Mirtru Escalona Mijares e o Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), anuncia a convocatoria: Resonancias Iberoamericanas: Laboratorio de composición de música electroacústica mixta para su estreno virtual, destinado a compositores e compositoras dos países membros do Programa Ibermúsicas: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

Os compositores dos países membros do Programa Ibermúsicas podem participar sem restrições de idade. Serão seleccionados 6 compositores: 3 compositores masculinos e 3 compositoras femininas de diferentes nacionalidades que participaram no laboratório do Ensamble de Experimentación en Artes Sonoras do Festival Expresiones Contemporáneas, sob a tutela do compositor franco-venezuelano Mirtru Escalona Mijares, professor de arte na cidade de Versalhes e no Conservatoire Départemental Iannis Xenakis de Évry-Courcouronnes.

Durante o laboratório, os compositores participantes produzirão um projeto de composição electroacústica mista ou uma composição eletrônica ao vivo para um instrumento solo. A obra resultante será executada por um dos membros do Ensemble FEC, de acordo com o instrumento correspondente. As obras deverão ter uma duração aproximada de 5 a 8 minutos.

O laboratório inclui:

• Workshop de mestrado sobre composição e novas tecnologias ministrado pelo professor Mirtru Escalona Mijares através do CEPROASIT.
• Revisão magistral das obras por Mirtru Escalona Mijares.
• 6 aulas magistrais sobre técnicas, recursos e possibilidades dos instrumentos, ministradas por membros do Ensamble FEC através do CEPROASIT.
• Revisão das obras pelo Ensamble FEC de acordo com o instrumento correspondente.
• Execução e gravação das obras pelos membros do Ensamble FEC.
• Gravação e produção das obras em qualidade Full HD para a sua estreia e difusão virtual.
• Concerto ao vivo no âmbito do Festival Expresiones Contemporáneas.
• Produção discográfica e lançamento em plataformas digitais do álbum “Resonancias Iberoamericanas” através da editora Anachrony Records.

Este projeto é realizado com o apoio do Ibermúsicas.

Mais informações em:

https://expresionescontempo.wixsite.com/fecpuebla/inicio

Contacto:

expresionescontemporaneasfest@gmail.com

Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas MICSUR 2024, que terá lugar na cidade de Santiago do Chile de 17 a 20 de abril, o Programa Ibermúsicas, juntamente com o Ministério das Artes, Culturas e Património do Chile, concebeu uma convocatória especial para promover o encontro entre artistas musicais dos nove países que fazem parte do MICSUR: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

Através desta convocatória, grupos chilenos foram convidados a apresentar propostas com a colaboração de artistas de pelo menos dois dos países participantes do MICSUR para realizar intervenções musicais ao longo dos dias do evento e num concerto de encerramento.

A proposta selecionada e premiada com 10.000 USD (dez mil dólares) é AMÉRICA MORENA: um encontro musical multicultural que se moverá entre o património sonoro dos Andes e da Afro-América. O programa conjunto com María Mulata (Colômbia) e Nadia Larcher (Argentina) inclui obras destas duas destacadas musicistas latino-americanas acompanhadas pela Orquesta Andina (Prémio Pulsar 2017) com arranjos orquestrais de Félix Cárdenas (Prémio Pulsar 2015).

Nadia Larcher, cantora, tocadora de tinya, investigadora da música mais antiga do seu norte argentino, guitarrista e compositora, percorre as aldeias cantando e aprendendo a cantar desde os dez anos de idade.

María Mulata, cantora, compositora e investigadora da música colombiana afro-descendente, nomeada para os prémios Grammy Latino em 2013, 2018 e 2023, bem como vencedora do Festival de Viña del Mar em 2007 no concurso folclórico.

Juntos darão vida a um espetáculo que recordará o canto e os sons femininos dos Andes num diálogo fraterno com a música afrodescendente da Colômbia.

A oficina de especialização visa aprimorar e aprofundar o estudo técnico e estilístico do acordeão na música popular e, com base nisso, fortalecer o vínculo entre os instrumentistas chilenos, brasileiros e de outras partes do mundo que participam das aulas.

O objetivo é fornecer elementos técnicos, interpretativos e estilísticos para o estudo do acordeão e da música popular. Com base nisso, espera-se que os participantes do workshop possam obter ferramentas práticas e teóricas para abordar um repertório ou peça musical dentro desses estilos a serem estudados e planejar sua própria rotina de estudos com base nos assuntos apresentados.

Por outro lado, o objetivo é incentivar o desenvolvimento do estudo e aperfeiçoamento do acordeão no Chile e também contribuir para o patrimônio cultural musical chileno, relacionando elementos musicais e estéticos de países próximos, neste caso com o professor convidado do Brasil, Toninho Ferragutti.

As inscrições começarão na segunda semana de março, com um limite de 50 participantes/estudantes. O curso será realizado em 12 semanas, com uma aula programada por semana. As aulas começarão na semana de 1º de abril e vão até 30 de junho de 2024.

Inscrições em: mati.fuelles@gmail.com

Encuentro Amalia – Gardel é um álbum de tango e fado indicado ao Prêmio Carlos Gardel. Foi lançado pelo selo Acqua Records em 2023 e produzido entre Argentina e Portugal com o apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical em Modalidade Virtual. Encuentro Amália-Gardel é um álbum de homenagem a essas duas grandes figuras emblemáticas da música de Buenos Aires e Lisboa. Este trabalho também conta com o apoio da Fundação Amália Rodrigues, de Portugal, e da Academia Nacional del Tango, da Argentina.

Karina Beorlegui se apresentará pela primeira vez no Don Narciso, um espaço de cultura popular que agora funciona no mítico lugar histórico La Flor de Barracas, que tem 118 anos. Ela será acompanhada por Nacho Cabello na guitarra portuguesa e no violão crioulo.

Karina Beorlegui é cantora, produtora e atriz. Ideóloga e produtora geral dos cinco Festivais de Fado e Tango de Buenos Aires realizados em Buenos Aires (2012, 2014, 2017, 2019 e 2021) que contaram com um line up de mais de 60 artistas, entre eles os portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão, Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin e Fernanda Paulo. Durante 10 anos, produziu e apresentou seu próprio ciclo de tango, fado e outros ritmos portugueses, o “Fado Tango Club”, no CAFF.

Em seu duplo papel de atriz e cantora, trabalhou com o renomado escritor e apresentador Alejandro Dolina em “Tangos del Bar del Infierno”, além de estrelar a ópera “Lo que me costó el amor de Laura”, e a minissérie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina”. Também atuou na peça “El Romance del Romeo y la Julieta”.

• Sexta-feira, 15 de março, 21h, no Clube Don Narciso, Arcamendia 780, Barracas, CABA (La Flor de Barracas)

https://orcd.co/xj8ok6m?fbclid=IwAR0wOlHzyBOIrTdp7lFpgPCZLrQKJ_BtsS_jzhdshmiql-bvol4enu8l_MA

Mujeres Músicas Contemporâneas é um festival de música que visa dar visibilidade e divulgar a música de mulheres compositoras do passado e do presente, bem como o trabalho das mulheres em diferentes áreas do campo musical, através da execução de música de mulheres compositoras, da projeção de mulheres intérpretes musicais, da divulgação de pesquisas musicais de mulheres, bem como da promoção da educação musical com perspetiva de gênero no estado de Yucatán.

Mujeres Músicas Contemporâneas foi criado no ano de 2021, pela compositora e pianista Blanca Fuentes Valencia, que, ao longo de três edições, convocou e organizou mais de 30 artistas musicais, para que através das diferentes actividades que se realizam no festival, possam promover o empoderamento das mulheres e construir mais referências femininas nos diversos campos da música.

Nesta quarta edição serão realizados 7 concertos de diferentes géneros musicais (ópera, pop, urbana, clássica e coral); 2 oficinas de música coral dirigidas a crianças (uma a realizar numa comunidade rural e outra numa zona urbana); e 1 ciclo de actividades académicas em torno da música (dirigido à comunidade musical e artística do estado de Yucatán), todos gratuitos para o público.

Este festival é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Programação, convocatórias 2023.

• 9 de março – Concerto inaugural, Mérida, México
• 10 de março – Concerto “Notes of Inspiration”. Mérida, México
• 12 de março – Concerto “Hermanas de la Habana” do Ensamble Vocal Luna, Mérida, México
• 13 de março – Concerto “Ellas cantan, ellas crean”, Mérida, México
• 14 de março – Dia Acadêmico, Mérida, México
• 15 de março – Workshop de conscientização coral do Ensamble Vocal Luna e concerto “Mujeres en la Partitura”, Mérida, México
• 16 de março – Concerto “Tradición del Mayab”, Mérida, México
• 16 de março – Workshop de conscientização coral e concerto “Voces de la Habana” do Ensamble Vocal Luna, Motul, México
• 17 de março – Concerto de encerramento “Voces de Sororidad”, Mérida, México

Ritmos de Litoral é um projeto musical que busca unir, misturar, homenagear e difundir a música tradicional do Brasil, Costa Rica e Cuba, através da elaboração de novos arranjos que misturam elementos musicais dessas três culturas. Procuram evidenciar os pontos transversais que estas manifestações partilham, sobretudo graças ao legado vindo do continente africano e que, uma vez na América, se misturou com as culturas indígenas e europeias.

A equipa inclui um dos rostos mais importantes do jazz afro-cubano: a pianista Ariacne Trujillo, bem como o contrabaixista Jorge Bringas, ambos músicos com carreiras extensas e reconhecidas. Também fazem parte do alinhamento os músicos brasileiros Cristiano “Tuti” Rodrigues e Max Garcia, ambos vencedores do Grammy Latino e figuras consagradas no seu país. A eles juntam-se os irmãos María Magdalena e José Andrés Obando, costa-riquenhos com vários anos de experiência na música cubana e, finalmente, Michel Carbonell e Carlos Flores, dois músicos cubanos que vivem na Costa Rica há mais de 20 anos. A equipa é completada pela gestora cultural Mariela Pérez, também costa-riquenha.

Este projeto foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 8 de março: Concerto pedagógico no Centro Cultural Mestre Borel, Porto Alegre, Brasil.
• 13 de março: Concerto pedagógico na Escola de Música Moriah, São Paulo, Brasil
• 17 de março: Concerto pedagógico na Escola de Samba Salgueiro, Rio de Janeiro, Brasil