Autor: Ricardo Gomez Coll

O trio Las Chicharras, formado por Mariangel Matamoros, Karol Barboza e Karlyn Salazar, surgiu em 2012 como uma iniciativa de aproximação à diversificada música popular da América Latina, criando novas versões a partir de canções representativas de diferentes partes da região, bem como a interpretação de canções locais inéditas.

Violão, cavaquinho, cajón peruano, clarinetes, flauta e vozes femininas se entrelaçam para cultivar sua proposta sonora. Fizeram compilações de canções latino-americanas, costa-riquenhas e centro-americanas. Com o passar do tempo, surgiram criações originais, baseadas em experiências, ritmos e temas que despertaram o seu interesse.

Percepções é um concerto de canções feitas por mulheres latino-americanas. A nobreza das suas letras e o trabalho realizado por estas autoras representam um legado para a cultura latino-americana.

Durante o mês de março, no âmbito do Dia Internacional da Mulher, são propostos oito concertos em Espanha e Portugal, que procuram dar a conhecer as diferentes percepções da música feita por mulheres na região latino-americana e também a apresentação de música original de Las Chicharras. Canções criadas por mulheres latino-americanas, entre as quais Violeta Parra, Chabuca Granda, María Elena Walsh, Guadalupe Urbina, Kattia Cardenal, Francisca Delgado, Elvira Álvarez, Marta Gómez, Georgina Hassan, Karol Barboza e Las Chicharras.

Para além destes concertos, haverá workshops com estudantes de música sobre os ritmos “calypso” e “tambito”, como elementos da música da Costa Rica.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• Quinta-feira 7 de março, 20h: Concerto na Cooperativa A Morada, Vigo, Pontevedra
• Sexta-feira, 8 de março, 9h: Workshop sobre música da Costa Rica para o Departamento de Pedagogia do Conservatório Superior de Música de Vigo, Pontevedra.
• Sexta-feira 8 de março, 12h: Palestra – Concerto na Biblioteca do Conservatório Superior de Música de Vigo, Pontevedra.
• Domingo, 10 de março, 17h: Concerto na Arca da Noé, Vilar de Santos, Ourense.
• Quarta-feira, 12 de março: Workshop na Academia de Artes de Chaves, Portugal.
• Quarta-feira, 13 de março, 19h30: Concerto na Academia de Artes de Chaves, Vila Real, Portugal.
• Sexta-feira, 15 de março, 20h: Auditório Constante Liste, Concello de Teo, A Coruña
• Sexta-Feira, 22 de março, 19h: Centro Cultural La Elipa, Madrid
• Sábado, 23 de março, 19h: Centro Cultural La Prensa, Madrid
• Domingo, 24 de março: Centro Cultural Valdebernardo, Valdebernardo, Madrid

Carmen Gutiérrez é uma cantora, compositora e intérprete de música peruana e latino-americana, nascida na cidade de Jauja, Junín, Peru. É conhecida por seu compromisso com a divulgação da música peruana e latino-americana. Continua a transmitir sua mensagem de amor, união e esperança por meio de suas composições, que refletem a identidade e a essência de suas raízes. Seu último álbum, “Alas de Fuego”, foi bem recebido pelo público e pela crítica, consolidando sua posição como uma das vozes mais marcantes do folclore peruano.

Durante sua estada no México, Carmen Gutiérrez se apresentará em vários municípios do Estado do México, bem como em uma povoação mágica no Estado de Hidalgo. Em cada show, ela será acompanhada por músicos mexicanos locais, enriquecendo assim sua proposta musical com a diversidade cultural de cada região que visitar.

A turnê será realizada no âmbito da VII e VIII Galeria Internacional de Arte e Cultura do México, onde as atividades programadas serão apresentadas em instituições educacionais e culturais, com oficinas de voz e concertos. Essa iniciativa busca fortalecer os laços culturais entre o Peru e o México, promovendo a inclusão, a diversidade e a igualdade por meio da música.

Carmen Gutiérrez foi premiada pelo Programa Ibermúsicas por meio das “Ajudas ao setor musical para a circulação”.

• Segunda-feira, 4 de março: oficinas para alunos do ensino médio. Coacalco de Berriozábal, Estado do México.
• Terça-feira, 5 de março: workshops para alunos do ensino médio. Coacalco de Berriozábal, Estado do México.
• Quarta-feira, 6 de março: exposição dos workshops e cerimônia de encerramento. Coacalco de Berriozábal, Estado do México.
• Sexta-feira, 8 e sábado, 9 de março: Centro Metropolitano de Arte e Cultura de Coacalco.
• Segunda-feira, 11 e terça-feira, 12 de março: oficinas de arte e master classes em Nepantla, Estado do México (Escuela Secundaria Federal Juana de Asbaje y Ramírez, Escola Primária Estadual Sor Juana I de la Cruz)
• Quarta-feira, 13 de março: exposição dos workshops em todas as disciplinas ministradas. Nepantla, Estado do México.
• Quinta-feira, 14 de março: cerimônia de encerramento. Nepantla, Estado do México.
• Sexta-feira, 15 de março: Voces Cuerdas y Color com a Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, Estado do México.
• Sábado, 16 de março: O sabor do campo, Huasca de Ocampo Pueblo Mágico, Hidalgo.

O Encuentro de Mujeres de Música Peruana é um espaço de expressão, divulgação e apoio às mulheres musicistas. Esse evento reúne intérpretes, cantoras, instrumentistas e grupos femininos de diferentes gêneros musicais: crioulo, andino, jazz, afro, rock, cumbia, entre outros; promovendo a sinergia entre todas as participantes, que demonstram versatilidade, criatividade, conhecimento e habilidade, reunindo experientes e novas gerações de mulheres musicistas no Peru.

Como atividade inicial, o festival propõe um workshop de percussão ministrado pela Parió Paula Percusión, destinado a crianças e adolescentes a partir de 10 anos de idade.

O Encuentro de Mujeres de Música Peruana é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das “Ajudas ao sector musical para a Programação Ibero-americana”.

• 2, 3, 9 e 10 de março, 15h, na Biblioteca Comunal Mi Universo – San Juan de Miraflores

“El amanecer del sonido electrónico por mujeres latinoamericanas” é uma publicação que apresenta uma coleção de perspectivas, ensaios, entrevistas e críticas centradas na produção de música eletrónica das primeiras criadoras latino-americanas, activas entre as décadas de 1960 e 1980.

Os textos apresentados aproximam-nos do trabalho de uma nova geração de investigadores que se têm concentrado em oferecer uma leitura não canónica da história da música e da tecnologia na América Latina.

Esta publicação é também o registo de uma nova visão, um relato da condição de ser mulher no campo da tecnologia musical, numa época em que este era predominantemente um domínio masculino. Da mesma forma, o enquadramento deste projeto editorial abriu um espaço para o diálogo intergeracional e o encontro de estéticas, uma vez que muitas das autoras aqui reunidas são elas próprias criadoras de som.

A obra contem textos de: Gabriela Aceves Sepúlveda, Lílian Campesato, Susan Campos Fonseca, Susana Sánchez Carballo, Constanza Castagnet, Cristina Collazos, Daniela Fugellie, Isabelia Herrera, Nicole L’Huillier, Alma Laprida, Marcela Laura Perrone, Marcela Lucatelli, Ana María Romano, Adaivis Marrón Pérez, Jacqueline Nova, Sofía Scheps, Madelline Sevilla, Natasha Tiniacos, Paola Torres Núñez del Prado e Gabi Yaya.

Este projeto foi editado por: Luis Alvarado e Alejandra Cárdenas foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

Sábado, 2 de março, RADIO CASO – 18H AR (CET-4)

https://centrodeartesonoro.cultura.gob.ar

https://www.contingentsounds.com/

A renomada compositora e cantora Nidia Góngora, embaixadora da música do Pacífico colombiano, começa uma turnê que pretende encantar seu público com toda a energia que caracteriza a cultura de sua terra natal.

Essa turnê levará Nidia Góngora a várias cidades, reforçando o vínculo cultural entre a Colômbia e o México, de sul a norte, ao longo da costa do Pacífico do continente americano. Cada parada promete uma experiência sonora única e enriquecedora. Nessa emocionante jornada, Nidia Góngora compartilhará seu profundo conhecimento da música tradicional do Pacífico colombiano, fundindo o autêntico com o contemporâneo.

Nidia Góngora apresentará seu repertório como solista acompanhada por uma banda de músicos de diferentes regiões da Colômbia, como Guapi, Buenaventura, Cali e Bogotá. A turnê também incluiu uma Conversação sobre Cultura de Paz na Cidade do México, e um DJ set no Foro Hilvana em CDMX, e no Bloodlust em Baja California.

A cantora e pesquisadora Nidia Góngora leva consigo não apenas seu talento excepcional, mas também a riqueza cultural de sua terra natal, Timbiquí (Cauca). Sua capacidade de fundir o tradicional com o contemporâneo busca deixar uma marca duradoura no cenário musical internacional. Com mais de 20 anos de experiência, Nidia Góngora é cantora e pesquisadora da música tradicional do Pacífico Sul colombiano. Reconhecida com o Prêmio Shock e indicada para o Grammy Latino, sua música transcende fronteiras e enriquece o cenário musical global.

Nidia Góngora foi premiada pelo Programa Ibermúsicas na categoria ” Ajudas ao setor musical para a circulação”.

• 2 de março: Portamerica Latitudes, Guadalajara, México
• 5 de março: Conversatorio en Cultura de la Paz, CDMX, México
• 6 de março: Jazzatlán, CDMX, México
• 7 de março: Foro Hilvana, CDMX, México
• 9 de março: Bloodlust, Valle de Guadalupe, México
• 10 de março: La Estrella, Tijuana, México

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 1, 6, 15, 15, 22 e 29 de março: Bartô dá Samba
• 4, 11, 18 e 25 de março: Clube do Choro
• 6,13, 20 e 27 de março: Encontro de Bambas

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, Melaní Luraschi está atualmente a trabalhar numa residência de composição em Cerro Colorado, Córdoba, na antiga casa de Atahualpa Yupanqui e da sua esposa Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette).

Esta residência centra-se na vida e obra de Nenette, que foi coautora de muitas das canções mais conhecidas de Yupanqui, mas que na altura teve de assinar sob um pseudónimo masculino: Pablo del Cerro. A residência tem como objetivo dar visibilidade a Nenette como pianista e compositora.

Aproveitando a sua estadia na Argentina, Melaní Luraschi realizará vários concertos em palcos de Córdoba e Buenos Aires.

Melaní Luraschi é compositora, produtora e poeta de Maldonado, Uruguai. Suas canções, com raízes no Río de la Plata e na música latina, são às vezes mais jazzísticas, às vezes mais pop. Ela canta a potencialidade dos corpos, o paradoxo das fronteiras, inspirada nas mil formas de vínculos humanos e na imensidão da natureza. Escreve e canta em espanhol, português e francês. Atualmente vive em Paris para estudos musicais. Lançou dois álbuns de músicas próprias, um EP com Eduardo Larbanois e três singles, entre os quais divide com Julieta Rada e Lisandro Aristimuño.

Sua música foi elogiada por artistas com os quais se identifica, como a brasileira Maria Gadú, a mexicana Natalia Lafourcade e a peruana Susana Baca. Em 2018, foi selecionada pelo Mercado de Indústrias Criativas do Uruguai (MicUY) para representar o Uruguai em um showcase no Mercado de Indústrias Criativas do Brasil (MicBR), realizado na cidade de São Paulo. No mesmo ano, viajou para o Festival Música de Rua (Caxias do Sul) com o apoio do Ibermúsicas. Em 2019 abriu para Cyrille Aimée (França) como parte da Jazz Tour no Teatro Solís em Montevidéu, em 2020 para Fernando Cabrera no Medio y Medio (Punta Ballena) e em 2022 para a renomada banda NTVG em Punta del Este.

Em 2021, ela foi selecionada para participar de uma bolsa de estudos de produção musical em Bolonha. Em 2022, sua música ”Profundo” foi selecionada como parte da trilha sonora da série de vídeo da Amazon Prime ”El fin del amor”, estrelada por Lali Espósito.

Paralelamente à música, ela é coordenadora e criadora, desde 2012, de um espaço ligado às artes cênicas ”Camino de las aguas” na cidade de Maldonado, Uruguai, onde são realizadas continuamente oficinas para crianças.

• 2 de março: Alfonsina Bar Cultural, Cidade de Córdoba
• 3 de março: Las Martas Bar Cultural, Villa Animí, Sierras Chicas, Córdoba
• 8 de março: Fundación Atahualpa Yupanqui, Cerro Colorado, Córdoba
• 15 de março: Nempla, Buenos Aires

Este projeto tem como objetivo a realização de um curso de clarinete de nível intermédio/avançado, centrado no ritmo, linguagem e interpretação do Choro, o primeiro gênero musical genuinamente brasileiro com grande importância a nível mundial.

Este curso terá a duração de 16 semanas, com um total de 32 aulas distribuídas em dois grupos humanos distintos (grupo A e B) a decorrer durante 4 meses (abril, maio, junho e julho). O curso será orientado para clarinetistas populares e cultos e abordará temas como história, chaves rítmicas, expoentes do clarinete, repertório e técnica. O curso contará também com a participação do violonista e professor brasileiro Kevin Augusto Moreira de Oliveira.

O curso pretende transmitir os conhecimentos que Javiera adquiriu em São Paulo, onde pôde aprender com dois grandes mestres do clarinete (Nailor Azevedo e Alexandre Ribeiro) e participar ativamente nos encontros musicais e rodas de choro da Escola de Choro de São Paulo e de outros locais da cidade.

Javiera Hunfan é natural de Santiago, Chile. Iniciou seus estudos de clarinete em 2015, sempre demonstrando interesse pela música popular brasileira. Formou vários grupos sendo uma figura importante para o movimento do choro no Chile. Além disso, desenvolveu vários projetos especializados em ritmos da música latino-americana como tango, milonga, valsa, pasillos e tonadas. Participou da gravação do segundo álbum da banda SUBE, gravou um concerto ao vivo com o grupo La Molienda, além de colaborar em outros projetos de artistas chilenos.

“Seu último lançamento importante foi o álbum “Enmarañao (2022)”, gravado com seu grupo “Trío Enmarañao”, lançado no Chile e em São Paulo, Brasil.

Em 2022, viajou para São Paulo para aperfeiçoar seus estudos com o maestro Nailor Proveta e, mais tarde, em 2023, com Alexandre Ribeiro. Já se apresentou em diversos festivais, como o Chorando Sem Parar (São Carlos, SP) e o Choro da Casa (Ribeirão Preto, SP), e atualmente desenvolve diferentes projetos musicais, como a “Orquestra Turuna” e o “Duo Saracoteando”.

Este projeto de Javiera Hunfan e Kevin Augusto Moreira de Oliveira foi beneficiário do Ibermúsicas na sua linha de ação de “Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual”, convocatória 2023.

La Sierra é uma canção composta em 2023 pelo cantor e compositor venezuelano Ernesto Luis e pela cantora e compositora chilena Rocío Peña, que cantam ao amor a partir das paisagens do altiplano venezuelano e das montanhas chilenas, refletindo a saudade do encontro com os seus amores. Ambos encontraram-se em “Canciones para la Alegría” (Canções para a Alegria), um espaço de concertos online que teve lugar na Venezuela e reuniu mais de 200 artistas de todo o mundo.

O cantor e compositor venezuelano Ernesto Luis trabalha na fusão de ritmos tradicionais venezuelanos com pop, reggae, salsa e outros sons de todo o mundo. A sua música viaja num mar que define uma proposta lírica quotidiana, alegre e universal. Canta as suas próprias histórias e as das pessoas que ama; as coisas mais simples e quotidianas. A sua música faz as pessoas felizes e ele sente que em cada uma das suas canções está a história das pessoas. “Tepuy” e “La Vaca” são duas das canções promocionais do seu primeiro álbum “El Viaje”. Participou em festivais internacionais na Venezuela, Argentina e Cuba. Também partilhou o palco com artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre outros.

Rocío Peña é uma cantora e compositora chilena cujo trabalho é o resultado de uma amálgama sonora que incorpora elementos de singer-songwriter, folk e pop. O seu mais recente álbum “Del Trueno” (2020) é um bouquet de canções que dá voz ao mundo interior da cantora e compositora e apresenta uma reflexão do sul do mundo: fragilidade, passagem do tempo, amor, territórios, revolução e liberdade. Um encontro entre as raízes e o lado melódico da canção. Foi produzido inteiramente por Turra Medina em Los Angeles, Califórnia. Ao vivo apresenta-se com facilidade tanto a solo com guitarra, ukulele, como com a sua banda, gerando espectáculos emotivos e cheios de nuances que nos transportam para as paisagens do sul, junto ao fogo, conseguindo integrar o público de uma forma acolhedora e envolvente. Lançou até à data quatro álbuns: “Del Trueno” (2020); “Memoria y canción en Pichi-Ropulli” (2017); “Atardecer” (2009) e Rocío Peña (2008), bem como os singles “Techo de Cristal” (2012) produzido por Angelo Pierattini e “Nube Negra” (2018) produzido por Javier Barría e tema principal do filme Silencio, do realizador penquista Leo Peña. Rocío tem desenvolvido uma carreira multifacetada como trabalhadora da música, com experiências como cantora e compositora, treinadora vocal e gestora de diferentes projectos culturais sempre ligados à música, ao vivo e virtualmente. Também é licenciada em Antropologia pela Universidad de Concepción (Chile), e é professora certificada no método holístico de treino vocal Fitzmaurice Voicework, no Fitzmaurice Institute, Los Angeles, Califórnia, EUA.

Ouvir em: https://open.spotify.com/intl-es/track/7naOu4gajvMb58dsRp2qCo?si=bca716774cec4549

O grupo vocal “La Cantarola”, é conformado por Magalí Castro, Ivana Perren, Fernanda Quintás e Laura Alberti. “La Cantarola” é um quinteto vocal feminino que interpreta um vasto repertório de música popular latino-americana, com a força e a graça características do sul do continente.

Foram vencedoras do concurso Ibermúsicas 2022 para ajuda à circulação.

Ver vídeo em: https://youtu.be/Jd2oQBXLB8I