Autor: Ricardo Gomez Coll

Após o sucesso da sua primeira turnê europeia em 2022, a banda brasileira – argentina Mandale Mecha, volta para Europa para realizar uma turnê especial em comemoração aos seus cinco anos. O projeto tem quatro eixos: circulação, gravação, encontros educativos e o lançamento de um vídeo making of. A turnê contará com shows em Espanha, França,  Alemanha e Holanda.

 

Também vão produzir músicas e realizar lançamentos em colaboração com a banda Eyes Shaker da França. A banda também vai realizar oficinas gratuitas de produção musical. Todo o material audiovisual e fotográfico produzido durante a turnê e nas oficinas, vai permitir a criação de um vídeo Making Of, que será lançado no canal de Youtube de Mandale Mecha aproximando ao seu público a riqueza de cada intercâmbio.

 

Com um repertório enriquecido por letras que se desdobram nos idiomas português, espanhol e inglês, Mandale Mecha apresenta uma proposta musical verdadeiramente multicultural e contemporânea. Mandale Mecha nasceu em 2019, em Florianópolis/SC. Seus integrantes são músicos atuantes na cena brasileira há mais de 10 anos: liderada pela frontwoman argentina Michu Méndez (da Petit Mort de Buenos Aires, residente em Florianópolis/SC) no vocal, Chico Abreu (da banda Skrotes de Florianópolis/SC) no baixo e synth bass, e Gustavo Koshikumo (de Ekena de São Carlos/SP) na guitarra e computador. Em parceria com o selo espanhol Raso Estúdio e a distribuidora Altafonte Espanha, o grupo já lançou mais de 40 músicas durante a pandemia, em 3 álbuns: “Ficken und kiffen” (2020), “Maracuyá azedo” e “Maracuyá doce” (2022), uma série de singles em 2021 e 5 feats/colaborações . A banda ultrapassou dois milhões de streams no Spotify, uma das principais plataformas digitais. Se destacam o poderoso hino feminista latinoamericano “El Sol”, com participação do grupo Mulamba de Curitiba, e o sensual “Día de Suerte”.

 

Mandale Mecha se propõe a entregar a cada show uma experiência ao vivo que transcende fronteiras e gêneros, com todos seus hits e muita energia contagiante, convidando o público a dançar, pular e a se deixar envolver pela explosão sonora com a cativante presença de palco da argentina Michu, de forma a proporcionar uma experiência única e memorável para o seu público. Cada espetáculo é um autêntico caldeirão de influências que vão desde a tropical new wave ao contagiante pop latino, passando pela eletrizante música eletrônica, a sensualidade do jazz, e a atitude combativa do hip hop e rock.

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• 14 de junho, 20h, Festival Sound Isidro, Sala Copérnico, Calle de Fernández de los Ríos, 67, Madrid, Espanha
• 16 de junho, Inauguração do El Solendo, 560 Av. de la Plage, Biscarrosse, França
• 18 de junho, Le Trianon, Marmande, França
• 19 de junho, Le Biotilus, 15 Rue Toupinerie, Marmande, França
• 21 de junho, 18h, Fête de la Musique Poussignac, Poussignac, França
• 22 de junho, Fête de la Musique Brin de Zinc, 3 ZA Route de la Peysse, Barberaz, Chambéry, França
• 29 de junho, 19h30, Themenwochenenden Antifa in Stuttgart, Gasparischt, Rotenbergstr. 125 , Stuttgart, Alemanha
• 30 de junho, 13h30, Festival Lunaris, Cervens, França
• 3 de julho, 19h, Mandale Mecha Acústico no Hard Rock Café Berlin, Kurfürstendamm 224, Berlin, Alemanha
• 4 de julho, Mandale Mecha no Scheune, Alaunstr. 36 – 40 – Dresden, Alemanha
• 5 de julho, 21h, Mandale Mecha no Café 648, 72 route de Peillonnex, Marcellaz, França
• 6 de julho, Kipepeo Summer Fest, Friedrich-Scholer-Straße 13/4, Stuttgart, Alemanha
• 10 de julho, WTF Queer Party, Vrankrijk, Spuistraat 216, Amsterdam, Holanda
• 12 de julio, Mandale Mecha no Musicon, Soestdijksekade 345, 2574 AL, Den Haag, Holanda
• 18 de julho, Ciclo Mazo, 20h30, Sala El Intruso, Calle de Augusto Figueroa, 3, Madrid, Espanha
• 19 de julho, Atardecer no Gaiás, Fund. Cidade da Cultura de Galicia Monte Gaiás s/n 15707, Santiago de Compostela, Espanha

O Collegium de Bach de Asunción, o conjunto vocal-instrumental da Sociedade Bach do Paraguai, foi convidado a participar pela segunda vez no famoso BachFest em Leipzig, Alemanha, o maior festival internacional dedicado à música de Johann Sebastian Bach, que terá lugar em Leipzig em junho de 2024.

 

O conjunto paraguaio, dirigido pelo seu fundador, o Maestro Diego Sánchez Haase, dará três concertos nesta ocasião. Além disso, o conjunto paraguaio assistirá à projeção do documentário Living Bach, que tem como um dos protagonistas a Sociedade Bach do Paraguai e o tenor do Colégio Bach de Assunção, David Portillo.

 

No âmbito do BachFest em Leipzig, será apresentada pela primeira vez uma peça cantada em guarani, a língua oficial do Paraguai. Para o efeito, o maestro Diego Sánchez Haase compôs o moteto “Kirito ra’aróvo” (À espera de Cristo) para coro a cappella, com textos do escritor paraguaio Javier Viveros. A peça expressa a esperança do ser humano na vinda de Cristo e utiliza uma linguagem musical contemporânea com algumas técnicas de canto estendido.

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• Sábado, 8 de junho, 19h30: Concerto BachModal, juntamente com a LeipJAZZig Orkester e o pianista alemão Stephan König, interpretando corais de Bach arranjados em estilo jazz na Markplatz em Leipzig, Alemanha.

 

• Segunda-feira, 10 de junho, 20h: projeção do documentário “Living Bach” no Cinestar em Leipzig, Alemanha.

 

• Terça-feira, 11 de junho, 09h30: Concerto com as cantatas BWV 98 e BWV 108 de Johann Sebastian Bach e estreia mundial do motete a cappella em guarani “Kirito ra’äróvo” (À espera de Cristo) de Diego Sánchez Haase e Javier Viveros na St. Pauli Universitätskirche em Leipzig, Alemanha.

 

• Quarta-feira, 12 de junho, 12h: Concerto na Hauptbahnhof em Leizpig, no âmbito do evento “Música para a Paz”, com obras de J.S. Bach e música de compositores paraguaios.

“Entre Luas” une as premiadas artistas Erika Ribeiro e Tatiana Parra em um show que mistura música de diversas vertentes, sob uma perspectiva global e inclusiva.

 

O repertório traz composições de Clarice Assad, Lea Freire, Karina Contreras, Olivia Trummer, Zenobia Perry, mulheres de gerações distintas, porém que possuem experimentações sonoras conectadas às emoções e ao feminino.

 

Isso faz com que este trabalho navegue entre diferentes poéticas, contemplando uma visão musical que acredita no poder da delicadeza, do silêncio e da reflexão como guias nos labirintos do contemporâneo, tendo a América do Sul como ponto de partida.

 

Além de resgatar a obra de mulheres compositoras trazendo-as à luz em seu repertório, neste trabalho Erika Ribeiro e Tatiana Parra ampliam o conceito de intérpretes trazendo composições próprias, e concebendo seus próprios arranjos e transcrições.

 

Um diálogo entre duas mulheres que convocam seus instrumentos para uma conversa que se estabelece em múltiplas camadas: entre si mesmas (o mergulho interno), entre elas (a intimidade), entre linguagens (no trânsito entre o erudito e o popular), entre ciclos (do feminino, da natureza e da vida). Essa é a essência de “Entre Luas”, álbum que a pianista Érika Ribeiro e a cantora Tatiana Parra acabam de lançar e se encontra disponível em todas as plataformas.

 

A dupla desenhou um repertório no qual passeiam pela música do mundo a partir de um ponto de vista regional. As duas uniram suas múltiplas influências selecionando 11 canções com letra e temas instrumentais de compositores do Brasil, Chile, Argentina, Armênia, Polônia, Alemanha e Estados Unidos, a maioria de mulheres.

 

A concepção do duo se fundamenta na premissa de se estabelecer um diálogo entre a música sul-americana e outras culturas do mundo, a partir de um olhar feminino e contemporâneo.

 

Vão contar com a participação especial de Cecilia de los Santos e Sabrina Diaz Graside, duas jovens artistas uruguaias que possuem propostas autorais que dialogam com a proposta do Duo Entre Luas

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• 14 de junho, 18h: Master class en el Conservatorio Sur “Piano e Voz, Interpretação e arranjos em diferentes estilos musicais”. Conservatorio Sur, José Rodo 2074. Montevidéu, Uruguai

 

• 15 de junho, 20h30: Show “Entre Luas”, Sala Hugo Balzo del Sodre, Montevidéu, Uruguai

 

• 17 de junho, 18h30: Concerto didático e Master Class para os alunos da licenciatura em jazz e música criativa e público interessado. Auditorio de UTEC (Mercedes-Soriano), Mercedes, Uruguai

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

 

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

 

O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

 

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

 

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• 10 de junho, 19h30, Sinfonia n.º 2 de Ludwig van Beethoven, concertino: Iliana González

O Perú Ska Festival, juntamente com El Wecco Comunidad e Tambo de Bronce, apresentam um festival de música independente que contará com a presença destacada da banda mexicana de ska Out of Control Army, conhecida pela sua participação no Vive Latino e que se prepara para a sua segunda digressão mundial em 2024. Este evento reunirá diversas propostas musicais do Peru e da América Latina num concerto que terá lugar num local emblemático do centro histórico de Arequipa e no centro cultural de El Wecco Comunidad.

 

Para além dos concertos, o festival oferecerá atividades complementares, como masterclasses de música e palestras, promovendo o intercâmbio de conhecimentos e experiências entre artistas e amantes da música independente.

 

Trata-se de um evento que é o resultado do esforço conjunto de três associações culturais de destaque:

 

• El Wecco Comunidad, um coletivo que, com duas décadas de experiência, tem sido pioneiro na promoção e produção de eventos a favor da música independente na cidade de Arequipa. Este coletivo distingue-se pela sua abordagem multidisciplinar, colocando a música como o epicentro da sua atividade.

 

• Peru Ska Festival, um coletivo que tem vindo a produzir o seu festival desde 2016. Estes encontros nacionais e internacionais reuniram mais de 20 bandas de países como o Peru, Argentina, Chile, Colômbia e México.

 

• Tambo de Bronce, associação cultural e polo cultural da cidade de Arequipa, com 15 anos de experiência em cultura viva comunitária e produção cultural, junta-se a esta celebração, enriquecendo a diversidade e o tecido cultural da região.

 

 

O Peru Ska Festival conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector da Música para a Programação, convocatória 2023.

 

• 9 de junho em Arequipa, Peru

Catarina Duarte e Nuno Caldeira são Senza e fazem música inspirada nas paragens mais remotas do mundo, mas cantam e pensam em bom português. Produzem uma sonoridade surpreendentemente grande para um duo: é um som tão português quanto global, tanto étnico quanto urbano.

 

Nesta tournée, os Senza apresentam as canções enquanto ferramenta de transformação social e farol de esperança, que transcende as barreiras do tempo. O grupo pretende assim apresentar uma experiência musical exclusiva no Uruguai, que promete uma interação inovadora com o público.

 

A passagem do grupo Senza no Uruguai pretende ser uma celebração da diversidade, revestida de sonoridades evocativas. A banda está comprometida em entregar a sua mensagem a audiências variadas, promovendo um diálogo sonoro e momentos de partilha com o público.

 

Com três discos editados e um expressivo percurso internacional, os Senza são uma dupla emergente na atualidade musical portuguesa. Pisaram mais de 200 palcos por todo o mundo. “Próxima Paragem” é o nome do terceiro disco da banda que insiste na mensagem com conteúdo e reflete sobre temas da agenda mundial. São casos disso os singles “Sozinha no Mundo (feat. Carlão)” e “Bailarina do Soweto”. O terceiro álbum da dupla não prescinde da identidade mestiça mas junta-lhe agora novos elementos eletrónicos, que resultam numa experiência musical simultaneamente étnica e contemporânea.

 

Um concerto de Senza é sempre uma partilha e um diálogo inovador com o público, com pinceladas exóticas e ritmos dançáveis.

 

Esta digressão de Senza é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação, chamadas 2023.

 

• 7 de junho 19h – Concerto Aulario de la Universidad de la República – Em colaboração com o Centro de Língua Portuguesa Camões/Udelar, Montevidéu, Uruguai
• 9 de junho 19h – Concerto Departamento de Canelones, em colaboração com a Intendencia de Canelones, Uruguai
• 10 de junho 19h – Concerto Auditório da CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, Montevidéu, Uruguai

Brasil – Canções e Regiões é uma série de programas radiofônicos voltada ao público infantil de conteúdo cultural bilíngue português/espanhol da Rádio Butiá Brasil, rádio web integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha). A série apresenta artistas de 7 capitais brasileiras através de canções, histórias, receitas e informações acerca da sua geografia e aspectos socioculturais. A proposta é realizar 3 novos programas, sobre as capitais Florianópolis, Campo Grande e Fortaleza, completando assim a série de 10 episódios, que serão veiculados em rádios parceiras do Brasil e outros países sul americanos.

 

A Rádio Butiá Brasil atua a favor da nutrição cultural das crianças a fim de promover a integração latino americana através da disponibilização de acesso a conteúdos culturais de qualidade.

 

A partir do programa especial de São Paulo, os programas da série Brasil: Canções e Regiões/Brasil: canciones y regiones, foram tomando as características do formato atual com as locuções feitas por crianças num diálogo com os aspectos culturais de cada região e sua capital, como a culinária, a geografia, os contos, os

personagens e as curiosidades locais, tendo alcançado milhares de ouvintes, sendo eventualmente retransmitida também em versão espanhola em rádios parceiras na Colômbia e na Argentina.

 

A produção e a programação de conteúdos da Rádio Butiá Brasil são realizadas pela radialista, professora e contadora de histórias brasileira, Caroline Casagrande,

residente em Curitiba, estado do Paraná junto à coordenação do músico Paulo Bi, atuante no Rio de Janeiro, capital.

 

A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.

 

Este projeto foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

• 8 de junho, 10h Biblioteca Pública do Paraná, Rua Cândido Lopes, 133, Curitiba, Paraná, Brasil

La Familia Bombo Trío apresenta-se em formato de quarteto com um repertório cantinero que se adapta a diferentes cenários, ruas e discotecas, bares e cantinas, com um chinchinero a acompanhar um trio de músicos, com duas guitarras, um acordeonista e as suas vozes.

 

Bombo Diablo e La Flor del Romero são um verdadeiro reflexo da festa chilena. Os artistas e criadores que compõem a boémia de Santiago fazem parte do legado da chilenidade nos seus versos e na sua música.

 

Este elenco juntou-se para desenvolver uma proposta atrativa e inovadora que reflecte na perfeição a festa e a boémia chilena, numa encenação que, através do verso e da melodia, transporta o espectador para a nostalgia, a memória e a emoção. Uma experiência real e emotiva.

 

A força deste formato reside na variedade sonora oferecida pela combinação de instrumentos tradicionais e o acompanhamento da maravilhosa invenção percussiva chilena: o Bombo Chinchinero.

 

A oferta musical inclui os ritmos dos valses criollos, boleros, zamba argentina, corridos, tonadas e cuecas, música original e uma seleção do repertório popular do folclore latino-americano.

 

A digressão da agrpação Família Bombo Trio é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação.

 

• Sexta-feira, 7 de junho, 20h: La Quinta al Río. Barcelona, Espanha
• Terça-feira, 11 de junho, 21h: Bar Perro Pako. Barcelona, Espanha
• Quinta-feira 13 de junho, 21h:: Bar La Raíz , Barcelona, Espanha
• Sábado, 15 de junho: Festival Tamborile. Mezquita de Jarque, Espanha
• Terça-feira, 18 de junho, 21h: Bar Perro Pako, Barcelona. Espanha
• Sábado, 22 de junho, 20h: La Vista, Marselha, França
• Terça-feira 25 de junho, 20h: Malmousque. com Chorale Calle Sol. Marselha, França
• Quinta-feira 27 de junho: Bar La Chola, 20h. Marselha, França
• Sábado 29 de junho, 11h: Festival Beleza! cantes & music du monde. Digne-les-Bains, França
• Sexta-feira, 5 de julho: Bar Le Molotov. Marselha, França
• Quarta-feira 10 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Sábado, 13 de julho: Festival Chalon dans la rue, França
• Quarta-feira 24 de julho: Inauguração da Feria de la Cultura Chilena, Paris, França
• Quinta-feira 25 a sábado 27 de julho: Festival Villanúa, Espanha
• Sábado 3 de agosto: Genebra, junto a Barlovento Sur. Genebra, Suíça
• Sexta-feira 9 a domingo 18 de agosto: San Pietro in Bevagna, Itália
• De quarta-feira 21 a domingo 25 de agosto: Ferrara Buskers Festival, Ferrara, Itália

A digressão internacional de mercados da Incuba Raíz continua com a presença no Circulart de Medellín

 

A Incuba Raiz tem o objetivo de internacionalizar talentos por meio de um programa de desenvolvimento, circulação e exportação de projetos. É a incubadora e aceleradora de projetos ligados ao setor musical, liderados por mulheres e pela comunidade LGTBIQ+, cujo objetivo é exportar o talento feminino. Nasceu da colaboração entre organizações da Espanha e da Argentina em procura de uma forte integração ibero-americana, e incorpora na sua 3ª edição a Colômbia e o Peru como países associados.

 

Beatriz Ortega e Natalia Pizzuto, responsáveis pelas edições anteriores da Incuba Raíz, serão encarregadas de posicionar talentos femininos emergentes de excelente nível. Durante 2024, elas realizarão uma turnê por mercados internacionais. Essa será a oportunidade de promover os 30 projetos artísticos incubados nas 2 edições do Incuba Raíz (2022 e 2023), dos seguintes gêneros: indie, música eletrônica, world music, pop e rock, cumprindo as ações de aceleração dos projetos desenvolvidos nessa mesma incubadora,

consolidando a presença internacional da Incuba Raiz e abrindo caminho ao talento das próximas edições da incubadora: com uma nova edição que começa em setembro de 2024 (concurso aberto a partir de 15 de maio).

 

Esse projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

6 ao 9 de  junho, Medellín, Colômbia

O notável artista, intérprete e produtor uruguaio retorna à Espanha para apresentar seu show com banda completa pela primeira vez. Depois de várias visitas no formato “Hombre Orquesta”, incluindo shows esgotados em Barcelona, Madri e Valência em 2023, Martín Buscaglia retorna à Espanha com um show em seu formato ideal.

 

Depois de três datas com o quinteto em Barcelona, Valência e Madri, ele continuará sua turnê espanhola para tocar guitarra e voz em Maiorca, Sevilha, El Escorial, Vigo e O Grove, em uma turnê apoiada pelos fundos de mobilidade do Programa Ibermúsica.

 

Los Bochamakers, a banda que acompanha Martín Buscaglia, é formada por:

 

• Matías Rada na guitarra. Filho do lendário artista uruguaio Rubén Rada, ele tocou na banda ao vivo de seu pai e tocou com Peyote Asesino, e agora também faz parte de Illya Kuryaki and the Valderramas.

 

• Martín Ibarburu na bateria, com uma longa carreira na cena cono-sur, tocou e gravou com artistas como Fito Páez, Rubén Rada, Luis Salinas, Jaime Roos e, claro, com seu irmão Nico Ibarburu.

 

• Nacho Mateu no baixo. Músico profissional da Escuela de Música Contemporánea. Como sessionista no Uruguai e na Argentina, tocou e gravou com Ruben Rada, Hugo e Osvaldo Fattoruso, Fito Paez, entre outros.

 

• Coby Acosta na percussão. Ele leciona no Conservatorio Sur e foi membro de projetos como: Croupier Funk, Los Cuerpos, Hugo Fattorusso, Francisco Fattorusso, entre outros.

 

Candombe, funk, groove, rock, mas acima de tudo potência, senso de jogo e improvisação. Essa vai ser a proposta de uma banda que chega à Espanha em um momento muito bom, com um som maduro, concreto e único.

 

Buscaglia foi recentemente convidado por seu compatriota Jorge Drexler para participar com um featuring em “Bendito Desconcierto”, uma das canções que compõem seu último álbum, que também inclui outras grandes colaborações com C. Tangana, Rubén Blades e Noga Erez.

 

Esta digressão de Martín Buscaglia é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, chamada 2023.

 

• 6 de junho, 21h30: La Nau, Barcelona, Espanha
• 7 de junho, 19h30: Sala Matisse, Valência, Espanha
• 8 de junho, 22h: Sala Villanos, Madri, Espanha