Autor: Ricardo Gomez Coll

Altamirano transita entre o rock, o hip hop, o funk, o reggae e a cumbia, sem precisar estabelecer fronteiras entre os estilos. As suas letras combinam o espanhol, o guarani e o português, e a sua música funde sons da “Tríplice Fronteira” (Brasil, Argentina e Paraguai) que representam o Jopará (ou “mistura” em guarani) das diferentes culturas dessa área, tornando-a uma só.

Altamirano é o projeto solo de Patrick Altamirano, músico, compositor, produtor e comunicador paraguaio. Esta nova etapa começou com o álbum Joparaparlante em 2022, depois de 4 anos da separação definitiva da sua banda Revolber, um grupo de referência do rock paraguaio com 20 anos de carreira.

Altamirano chega pela primeira vez ao México com apresentações em Guadalajara, Cidade do México, Toluca e Cuernavaca. Traz consigo uma mistura musical e cultural em formato de quarteto, que inclui canções do seu recente álbum “Retrofuturismo” juntamente com canções dos seus 20 anos de carreira.

Altamirano foi vencedor nas Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas chamadas de 2023.

• 28 de fevereiro a 2 de março: Participação na Feira Internacional de Música de Guadalajara.
• 28 de fevereiro show em Breton, Guadalajara.
• 6 de março show no Bajo Circuito na Cidade do México.
• 8 de março show no Baktum em Cuernavaca
• 9 de março show  no Foro 304 em Toluca.

O baixista e contrabaixista paraguaio Nicolás Cañete inicia o seu curso de especialização em Espanha com o mestre e educador em arte flamenca e piano flamenco Pablo Rubén Maldonado em busca de novas ferramentas para alcançar novas sonoridades, tanto rítmicas como melódicas e até líricas.

Trata-se de uma especialização em música flamenca espanhola centrada na área da composição, arranjo e produção musical, procurando principalmente a fusão da música paraguaia, jazz e flamenco, bem como arranjos para bailarinos e cantores de alto nível.

Esse curso de especialização é possível graças ao apoio do Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

Gonzalo Franco é violonista, compositor e professor de violão flamenco. Vive em Montevidéu, Uruguai, onde desenvolve principalmente sua atividade profissional com diferentes projetos musicais sempre ligados ao flamenco. Também co-dirige, junto com a bailarina Adriana Puoy, o Centro de arte flamenco La Plazuela, onde promovem um ensino integral da arte flamenca, já que, além das aulas regulares, produzem mobilidades e residências de artistas de referência do gênero vindos da Espanha.

Nesta oportunidade, Gonzalo Franco viaja para a cidade de Sevilha, berço da arte flamenca, para mergulhar em duas semanas de cursos intensivos na prestigiada instituição “Artes Escénicas Rebollar”. Esse treinamento é essencial para promover o crescimento da cena flamenca no Uruguai, pois todo o conhecimento será usado diretamente em seu próprio trabalho como professor.

Esse curso de especialização é possível graças ao apoio do Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

Gonzalo Franco lançou dois álbuns como solista. Já se apresentou em palcos da América Latina, Europa e Oceania e dividiu o palco com grandes artistas do flamenco, como Tomatito, Jorge Pardo, Carmen Ledesma, Torombo, Carmen Talegona, entre outros.

26 de fevereiro a 8 de março, Instituto Artes Escénicas Rebollar, Sevilha, Espanha.

Rayuela é um coletivo de compositores e intérpretes de música contemporânea com um objetivo comum: desenvolver novas concepções de música contemporânea através da colaboração, não só com músicos e instrumentistas, mas também com artistas de outras disciplinas.

“Si la memoria sonara” é uma peça interdisciplinar composta por quinze fotografias do artista Germán Romero musicadas ao vivo. Cada fotografia tem o seu próprio mundo sonoro que convida a imaginar outras narrativas e significados em torno da diversidade de experiências, personagens, memórias e sons do Centro Histórico da Cidade do México.

As composições são originais e contam com os timbres de flauta, clarinete, trombone, piano, harpa, acordeão, contrabaixo e bateria, que levarão o espectador a ver, ouvir e sonhar a fotografia.

Rayuela fará a sua primeira digressão no país de El Salvador em fevereiro, visitando diferentes espaços culturais, incluindo o Centro Cultural España e o Teatro Presidente em San Salvador. Apresentarão também o seu projeto interdisciplinar “Se a memória tocasse” no Segundo Festival Estudantil de Cinema e Vídeo de El Salvador, como forma de abrir novos diálogos e possibilidades artísticas entre a música, o cinema e a fotografia.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na categoria de “Ajudas ao sector musical para a circulação”, editais 2023.

• Sexta-feira, 23 de fevereiro, 19h: Centro Cultural España Ciudad, San Salvador, El Salvador
• Domingo, 25 de fevereiro, 15h: Teatro Presidente, San Salvador País, El Salvador
• Segunda-feira, 26 de fevereiro, 11h: Complejo Educativo Ángela de Soler, San Salvador, El Salvador

Com concertos de música improvisada em vários espaços de renome cultural nas cidades de Medellín e Bogotá, Colômbia e com oficinas de Práticas Sonoras, a tourné de Made of Bones em colaboração com o Ensemble [expr]-Taller de prácticas sonoras, pretende ser uma experiência cultural enriquecedora para a população local, promovendo o interesse da música improvisada e criando um ambiente inclusivo e agradável para todas as idades.

Made of Bones é um grupo português composto por Duarte Fonseca (bateria), João Clemente (guitarra), Nuno Santos Dias (teclado Waldorf) e Ricardo Sousa (contra baixo). Os 4 são colaboradores há quase 20 anos e já partilharam inúmeras sessões de gravação, concertos e projectos musicais das mais diversas áreas. Já gravaram 4 álbuns, 3 deles editados pela editora Profound Whatever e 1 pela Phonogram Unit. A música que fazem é caracterizada pela espontaneidade e pela relação orgânica entre os músicos.

Made of Bones foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 para Ajudas à Circulação.

Concertos de 23 de fevereiro a 1 de março em:

• La Pascácia (Medellín)
• Teatro Pablo Tobón Uribe (Medellín)
• El Club de Jazz (Medellín)
• Matik Matik (Bogotá)

https://madeofbones.bandcamp.com/music

Carlos Eduardo Aponte Ramírez é um trompetista profissional com vários anos de experiência em manutenção e reparo de instrumentos de sopro sinfônicos. Ele adquiriu esse conhecimento com mestres de diferentes partes da América Latina e do mundo (Chile, Brasil, Venezuela, Portugal e Suíça) por meio de congressos e cursos intensivos presenciais e virtuais. Durante sua carreira, trabalhou com a necessidade de promover uma cultura de cuidados com os instrumentos com base nas práticas de lutheria. Também realizou oficinas de manutenção e reparos de emergência para bandas em municípios como Paratebueno, Cundinamarca (2021), Vista Hermosa, Meta (2021) e Orquesta Filarmónica de Bogotá (2022), entre outros.

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio das “Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical – 2023”, será realizado em Peñaflor, no Chile, um curso de serviço técnico para instrumentos sinfônicos de metais com o maestro Jorge Cerda, em sua oficina JCBrass. Esse curso é apresentado como uma oportunidade para aperfeiçoar os procedimentos de operação, ajuste e melhoria das partes operacionais, seu mecanismo, bem como os reparos desses instrumentos, com foco na família dos metais (trompete, trombone, corneta, trompa, tuba, entre outros). Cada projeto cultural descrito foi realizado a partir da fundação da sua oficina AC Música manutenção e reparação de instrumentos musicais em 2017, juntamente com a gestora cultural e assistente de oficina Paula Cabezas García.

Jorge Alberto Cerda Contreras é trombonista com ampla experiência em luthieria especializada em fábricas de classe mundial, como a Yamaha do Chile e a Lechner da Áustria. Ele é coordenador da Agrupación Chilena de Luthería, vice-presidente da Corporación de Fomento de Bandas Estudiantiles (Corfobae, Chile) e membro da Asociación Colombiana de Luthería. Participou como palestrante em vários seminários nacionais e internacionais sobre serviço técnico e manutenção de instrumentos de sopro, lutheria e gerenciamento de bandas em organizações e empresas como a Associação Brasileira de Luthiers, a Associação Latino-Americana de Luthiers, a Yamaha, entre outras, em vários países como Colômbia, Argentina, Venezuela e Brasil, entre outros. Trabalhou como chefe do serviço técnico de metais na Flute Service (Chile) e é o criador da empresa JCBrass (serviço técnico integral para instrumentos musicais). Finalmente, é técnico autorizado da Yamaha Music Latin America LTD.

Como proposta para o final do curso, ele ministrará um workshop para promover práticas de manutenção preventiva e pequenos reparos para dez músicos que fazem parte de bandas marciais ou de marcha em Peñaflor, Chile, para instrumentos de metais sinfônicos. Em seu retorno à Colômbia, ele realizará um workshop para a comunidade musical da Corporación Departamental de Orquestas Juveniles e Infantiles Batuta Meta (Corporação Departamental de Orquestras Juvenis e Infantis Batuta Meta) para incentivar práticas de lutheria, com ênfase em manutenção preventiva e pequenos reparos, para artistas em treinamento e em formação.

• 19 de fevereiro a 15 de março no JCBrass, Peñaflor, Chile

Diego Maturro é um cantor, compositor e produtor nascido em 1986 em Montevidéu, Uruguai. Com mais de 10 álbuns publicados entre seus diferentes projetos (Sirilo, Los Prolijos, Diego Matturro). Faz parte de uma nova geração de canções no universo pop-rock uruguaio. Focado na composição e em seu projeto pessoal, é o recente ganhador de 3 prêmios Graffiti 2023 por seu álbum “Conflicto de Intereses” (Melhor Álbum Pop, Produtor do Ano, Melhor Desenho Artístico).

Já se apresentou ao vivo no Uruguai, Argentina, Brasil e Paraguai, dividindo o palco com NTVG, La Vela Puerca, Arnaldo Antunes, Ciro y los Persas, Abel Pintos, Vicentico, entre outros. Atualmente, está apresentando seu último trabalho “Amor Odio Tiempo Plata”.

Em seu show, ele passa por diferentes estados e climas, maneja diferentes tipos de instrumentação, desde canções intimistas com violão e voz até refrões de rock.

Diego Maturro foi vencedor da convocatória Ibermúsicas 2023 na modalidade “Ajudas ao Setor Musical para a Circulação”.

• 18 de fevereiro: Camping Los Alerces – El Bolsón, Río Negro, Argentina
• 19 de fevereiro: Punto 40 – Epuyén, Chubut, Argentina
• 20 de fevereiro: Nené – Bariloche, Río Negro, Argentina
• 21 de fevereiro: Morphen – San Martín de Los Andes, Neuquén, Argentina
• 22 de fevereiro: La Neco – Junín de los Andes, Neuquén, Argentina
• 23 de fevereiro: Viejo Fred – Villa La Angostura, Neuquén, Argentina

A cantora, compositora e musicóloga brasileira Ligiana Cosa participará como dramaturgista da ópera Erismena, de Cavalli, a convite da diretora holandesa-peruana Lisenka Heijboer Castañón, como parte do programa de treinamento na Juilliard School of Music, em Nova York.

Essa experiência é, de certa forma, o ponto culminante do treinamento de Ligiana Costa como musicóloga e dramaturgista. Seu tema de doutorado é a ópera do século XVII, com a contribuição de sua experiência em ópera a partir de uma perspectiva sul-americana, decolonial e inovadora.

Além disso, o trabalho em cumplicidade entre duas mulheres feministas do sul global em um contexto de ópera, conhecido por ser um espaço extremamente masculino, é, por si só, uma inovação. Nesse caso, é importante dizer que Erismena é uma ópera sobre uma mulher em um estado de empoderamento e autodescoberta. Por essa razão, é uma obra que aborda principalmente as lutas e os problemas das mulheres de hoje na narração de uma ópera do século XVII em uma das mais importantes escolas de música do mundo.

Ligiana Costa é uma musicóloga brasileira que se destaca em uma função ainda rara na produção de ópera sul-americana: a dramaturgia. Nessa função, ela transmite para o campo prático seu conhecimento acadêmico adquirido ao longo de anos de estudo. São análises, leituras e aberturas de possibilidades que ela traz para a preparação das óperas e que servem de estrutura para a conceituação da encenação. Seu trabalho tem se caracterizado por uma intensa busca para tornar a dramaturgia um fator descolonizador no ambiente e na prática operística.

Ligiana Costa foi a vencedora das Ajudas para Circulação, chamada 2023 do Programa Ibermúsicas.

De 16 de janeiro a 25 de fevereiro na Juilliard School of Music, Nova York, EUA

O projeto intensivo de criação colaborativa, no qual participam 12 artistas latino-americanos de quatro editoras de arte sonora e música experimental, apresenta as suas primeiras criações.

SONDA é apoiado por Ibermúsicas e promovido por Enjambre da Argentina em colaboração com Rayo Seco Discos da Argentina, Tape Loop Lab da Colômbia, Archivo Veintidós do Chile, e Grumel da Argentina.

Partindo de um repositório sonoro comum, as quatro sondas criativas embarcaram num laboratório colaborativo. O formato facilitou a reflexão e a co-criação, um momento para intervir, modificar, copiparticipar e reinventar. O olhar dos artistas visuais expandiu e acrescentou as criações sonoras. O resultado, 7 peças audiovisuais, está disponível em https://sonda.cc.

As peças são colagens sonoras: loops de cassetes, gravações de campo, samples, improvisações, brinquedos sonoros… Nalgumas faixas o movimento é tomado como motor criativo, outras são reflexões sobre a memória nos tempos difíceis em que vivemos, outras ainda podem ser vistas como resistências criativas. Glitch art, elementos orgânicos, estética VHS, sons da natureza… coexistem nas criações das quatro sondas criativas geradas.

Nesta primeira edição, o projeto SONDA procurou experimentar novos formatos de intercâmbio, pesquisa e provocação partilhada: num mundo que fomenta e se afoga na hiperprodução artística/digital e na obsolescência instantânea, SONDA quer propor novas narrativas, novas lógicas de colaboração transversal, uma construção cumulativa a partir de materiais sonoros que se dispõem a ser repensados, reformulados… Desta forma, SONDA procura amplificar a noção de circularidade, reciclagem e compostagem nos processos culturais e artísticos.

Durante os meses de fevereiro e março, o CASo (Centro de Arte Sonoro) de Buenos Aires propõe uma instalação sonora para conhecer e escutar o processo e as criações de SONDA.

SONDA é um projeto que foi premiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

A partir de 1 de fevereiro no Centro de Arte Sonoro, Riobamba 985, 3º andar, Cidade de Buenos Aires, Argentina.

O caminho é a constância, uma forma de entender a vida a partir do que se faz e do que se aprende, e é ainda mais bonito quando as conquistas são partilhadas, afinal somos todos professores e aprendizes.

A canção Soy la Lluvia (Eu sou a chuva) foi premiada no nono Concurso Ibermúsicas de Criação de Canções, que promove a criação colaborativa entre artistas de diferentes países da América Latina.

Ver video em: https://youtu.be/O5Khyw7rId0