Autor: Ricardo Gomez Coll

Maine Hermo é autora e intérprete de canções da cidade. O seu repertório de obras próprias é quase sempre expresso num ambiente intimista, com instrumentos acústicos. Os seus textos vão do lirismo nostálgico à crítica social, sem perder a doçura. Toca guitarra e alaúde renascentista, misturando composições modernas com ares de música antiga ou trovadoresca.

 

Maine Hermo formou-se como professora de Literatura pelo Instituto de Profesores “Artigas” IPA. Posteriormente, cursou Educação Sonora e Musical na mesma instituição. Participou no “Taller de la canción poética” dirigido por Eduardo Darnauchans e estudou canto com Rossana Taddei e Laura Canoura. Participou como colaboradora no programa radiofónico “El garage” da UNIRADIO com a sua coluna “Notas ao pé da canção “. Convocada por professores do Instituto de Profesores “Artigas” (I.P.A), dá um workshop sobre Literatura Renascentista para estudantes de Educação Sonora e Musical. Fez a abertura do espetáculo de Toquinho e Maria Creuza no Auditorio Nacional del Sodre. Participou no workshop de composição dirigido por Leo Masliah na Escola Universitária de Música. Fez parte da equipa de investigação Música-cuerpo-género juntamente com professores da Escuela Universitaria de Música, realizando vários workshops e palestras em Montevideo e Buenos Aires.

 

Como professora de literatura, cantora e compositora, procura lançar um olhar sobre a palavra cantada. Antiga como a humanidade, a poesia cantada tem as suas expressões específicas. Que poética nos mostrou a História do Ocidente em relação a essas figuras solitárias mas colectivas, individuais mas anónimas, os versos profanos do povo? Qual é o caminho da metáfora e dos tropos na canção? Do folclore da América às poéticas mais vanguardistas, procura os marcos de uma palavra que é som no tempo, e que, com passes de mágica, põe fora o que estava dentro.

 

Depois de ter lançado o segundo álbum “Del Alquitrán”, Maine Hermo inicia uma digressão para apresentar as suas próprias canções. O objetivo é formar público numa região nunca antes visitada pela artista. Serão concertos em formato intimista, em vários pontos da província de Río Negro, com Vito Gutiérrez como guitarrista e compositora.

 

Maine Hermo foi vencedor do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

 

De 6 a 20 de janeiro com actuações em:

 

• Bariloche (província de Río Negro, Argentina)
• La Angostura (província de Neuquén, Argentina)
• San Martín de los Andes (província de Neuquén, Argentina)
• Junín de los Andes (província de Neuquén, Argentina).

Comarca Andina (províncias de Chubut e Río Negro, Argentina)

No âmbito do 10º aniversário do Programa Ibermúsicas, estamos a abrir com esta iniciativa um novo diálogo no mundo do streaming. Queremos envolver-nos na conversa sonora global, gerando um espaço com propostas de escuta não hegemônicas que nos convidem a seguir novos caminhos.

Lançámos o nosso próprio canal no Spotify com duas ações iniciais: “Identidades Sonoras” e “Itinerário Canção”.

As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região podem ser encontradas aqui em “Identidades Sonoras”, com curadoria de convidados especiais de cada um dos países que compõem a Ibermúsicas.

E as canções vencedoras de todas as edições dos nossos concursos de criação de canções estão também aqui entrelaçadas sob o nome de “Itinerário Canção”.

Ao mesmo tempo, geramos um vasto catálogo de conteúdos no nosso canal Youtube, favorecendo assim a acessibilidade à produção diversificada, fértil e dinâmica feita pelos beneficiários do nosso Programa. Aí encontrará várias categorias tais como Países, Géneros Musicais, Formação e Obras Premiadas.

Este é um novo lugar para a presença da Ibermúsicas nos canais digitais. Convidamo-lo para esta viagem por toda a gama de cores e sons da Ibero-América.

Oferecemos uma nova e muito mais cómoda forma de aceder ao Manual Ibero-Americano de Direitos Intelectuais da Música. Agora é possível aceder a cada um dos capítulos sem ter de descarregar todo o manual, indo diretamente aos capítulos que mais interessam.

 

Tendo em conta que os direitos intelectuais na música são normalmente desconhecidos, mesmo entre as pessoas que desenvolvem esta atividade, esta publicação tem como objetivo fornecer conteúdos sistematizados que proporcionem uma maior segurança e clareza na proteção das obras e que permitam também usufruir dos benefícios de trabalhar no sector.

 

Durante muitos anos, a falta de acesso a informação completa e ordenada sobre esta matéria fez com que um grande número de pessoas que se dedicam à atividade musical – composição, execução ou produção fonográfica – apenas conhecessem segmentos dos seus direitos. Este conhecimento parcial afetava sobretudo o sector criativo, na medida em que favorecia decisões erradas que não tinham em conta a relação entre os diferentes direitos na sua proteção e também na sua cobrança.

 

É assim que o Manual produzido pelo INAMU e pelo Programa Ibermúsicas apresenta uma visão geral da situação dos direitos intelectuais na música, bem como a regulamentação específica de cada um dos países membros do Ibermúsicas.

 

Pode ser acedido diretamente no nosso site através da secção “Manuais”.

Neste ano que está terminando e para este que está começando, nós que fazemos o Ibermúsicas gostaríamos de compartilhar nossos melhores votos com toda a comunidade musical ibero-americana.

Temos a alegria de nos comunicar e nos encontrar por meio da música, talvez a mais bela e universal das linguagens. Esperamos que nossa música seja sempre um instrumento de paz, amor, beleza, alegria e solidariedade para toda a humanidade.

Recentemente, publicamos os resultados de nossos editais de 2023 com a grande novidade de termos incorporado o mundo inteiro como um possível destino para as atividades de nossas beneficiárias e nossos beneficiários. Além da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela, este ano o Programa Ibermúsicas chega ao Canadá, Cabo Verde, China, República Democrática do Congo, Dinamarca, Estônia, Alemanha, Grécia, França, Itália, Nepal, Holanda, Noruega, Suécia, Suíça, Reino Unido, Estados Unidos e Estados Unidos.

Temos orgulho de levar a música ibero-americana para o mundo inteiro. Um brinde a um novo ano repleto de música. Que ela nos encontre unidos e que nos leve a novos horizontes.

Hoje recomendamos “Tierra Encendida”.

 

“Das raízes se projetando para o futuro. Música que se expande do tradicional para novas direções, abraçando a diversidade e a busca de sua própria identidade”.

Em todas as edições do nosso concurso de Criação de Canções, mais de cem compositoras e compositores foram premiados. Todos os trabalhos vencedores eram canções inéditas criadas especialmente para serem enviadas ao nosso concurso. Hoje, todas essas canções estão entrelaçadas aqui para unir os países da Ibero-América sob a proteção da música e da poesia.

https://open.spotify.com/playlist/6dvZ3GPuhoQmJ5itJGiH6G?si=286ec65833b84767

 

Com músicas compostas por: Jorge Iván (Cuba), Daniel Wolff (Brasil), Alejo García (Colombia), Daniel Patiño (Costa Rica), La Lá (Perú), Pilmaiquén Mlikota (Argentina), Manuel Monestel (Costa Rica), Leandro Maia (Brasil), Eme Alfonso (Cuba), Eduardo Estévez (España), Georgina Hassan (Argentina), Enrique Rojas (Venezuela), Sebastián Jantos (Uruguay), Alonso Borja Gómez (México), Lataty (Chile), Sylvia (Perú), Kalmar de la mar (Ecuador), Kenneth Saravia (Perú), Magalí Falcoff (Argentina), Maró (Perú), Karol Barboza (Costa Rica), María Mulata (Colombia), Nicolás Sadovnik (Colombia), Ana Robles (Argentina), Valentina Añez (Colombia), Manu Moreno (Venezuela), Lucero Sarambí (Paraguay), Liz Leticia Martinez Ramirez (Brasil), Juan Pablo Silva (Uruguay), Paulina Parga (México), Majo Clutet (Argentina), Javier Sicardi (Argentina), Federico Riefel (Uruguay), Luis Chávez Chávez (Chile), Laura Osorio (Colombia), Gustavo Pablo Moraga González (Chile), Luis Diego Solórzano (Costa Rica), Sadiel Madrazo (Cuba), Paulina Pérez (Chile), Diego Gonzalez Herrera (Uruguay), Rodrigo Salles (Brasil), Diogo Picão (Portugal), Juanita Añez (Colombia), Víctor Riveros (Paraguay), Marcelino Guerra (Panamá), Paz Mera (Chile), Daniela López (Colombia), Mathieu Ruz (Colombia), Barzo Costa Rica), Charly Ralos (Ecuador), Marco Andreu (Chile), Julio Zavala (Perú), Karla Lamboglia (Panamá) y Eli Almic con F5 (Uruguay)

Daniel Anselmi, músico, produtor e académico uruguaio, actuará ao vivo na discoteca RED58 de Barcelona, como parte do último showcase da editora Sequalog, onde lançou o seu álbum completo Radio Tokyo em vinil duplo.

 

O evento consiste num alinhamento de artistas da editora, tanto em formato de live set como de DJ set, mostrando o estilo da editora, alinhado com o techno, house e electro de Detroit com raízes nos anos 90.

 

A atuação ao vivo desdobra-se num desenvolvimento temático dos momentos mais reconhecíveis do álbum, sob a linha concetual de retro-futurismo que dá o mote ao trabalho e com espaço para improvisação e desenvolvimento.

 

Radio Tokyo é uma obra concetual, com características de banda sonora de anime levada para a estética da pista de dança e concebida para ser executada tanto em ambientes de audição como em clubes de música eletrónica. Está dividida em 8 actos que contam a história e as personagens através da criação de clímaxes e ritmos que evoluem em camadas euclidianas. Ao vivo a obra é desconstruída para que possa ser manipulada e contextualizada de acordo com o tipo de atuação, de modo a que surjam novas leituras do tema inicial, sendo cada vez diferente da anterior.

 

Nos seus live sets Anselmi utiliza uma série de ferramentas electrónicas (sequenciadores, samplers, efeitos) que lhe permitem gerar um discurso maleável e gerir climas de acordo com a interação com o público e a utilização de diversas técnicas generativas.

 

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação.

 

Sábado 23 de dezembro na RED 58, Barcelona, Espanha

O projeto a-Q-uático inclui a performance musical “Ductus”, cuja matéria-prima para a criação de som é a água. A água como meio de criação é explorada através de tecnologias como a amplificação, programação, hidrofones e eletrónica ao vivo.

 

A água é a força motriz de toda a natureza. A música – e as artes – são conhecidas por imitar ou representar a natureza. Na música ocidental, há exemplos claros de obras cujo universo estético foi moldado pela tentativa de captar a realidade dos elementos naturais nas melodias. Hoje em dia, a barreira quase inexistente entre a música e a arte sonora torna possível a utilização dos elementos não como motivo mas como matéria-prima do discurso cénico.

 

O objeto de estudo inclui obras dos compositores Jorge Gómez Elizondo, Rodrigo Zarate, Sandra Muciño, Marysia Lojko e do propio Eusebio Sánchez.

 

Através desta criação cênica e da arte sonora, pretende-se refletir sobre as condições sociais e políticas da atualidade no estado de Nuevo León (e no norte do país – México) no que diz respeito à situação da água.

 

Este intercâmbio cultural pretende ser levado a cabo através da relação entre o artista Eusebio Sánchez (México) e a Universidade de Barcelona (Espanha), bem como de uma colaboração com a Anton Bruckner Privatuniversität (Linz, Áustria), com o objetivo de sensibilizar para a utilização deste recurso natural – a água – que nos diz respeito a todos.

 

O projeto de Eusebio Sánchez foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de Ajuda ao Sector da Música em Modalidade Virtual.

• 20 de dezembro, 20h: Concerto virtual desde Monterrey, México. www.facebook.com/eusebiosanchezmusic
•  21 de dezembro, 20h: Concerto Ductus: Festival Artes Vivas no Espacio Expectante, Monterrey, México.

“Oda al amor desapegado” (Ode ao amor desapegado) é o título do seu novo lançamento, o segundo avanço do seu primeiro álbum. Este bolero deseja-nos experiências agradáveis quando nos relacionamos com outras pessoas, compreendendo que a gestão das emoções e das relações são dificuldades muito presentes na sociedade.

 

Ao longo da sua carreira tem passado por vários géneros musicais, adoptando o folclore latino-americano como inspiração para as suas composições. Vencedora do IX Prêmio Ibermúsicas para a criação de canções, tem um EP intitulado “Ormitar” lançado em 2021. Foi selecionada como compositora no projeto Jeporeka de Berta Rojas, onde teve a oportunidade de aprender com grandes mestres. Participou em festivais nacionais como Sorora Vol. 1 e Vol. 3, Kamba Sapukái, Cosquin Rock Py 2023, e festivais internacionais independentes como UALOQ (Formosa) e AGUERRIDAS (Buenos Aires). Colabora com California Superstars (primeira banda de rock feminina do Paraguai) e Passiflorx. Partilhou com projectos como a Orquesta Filarmónica Guaraní, com quem viajou para o Uruguai e fez uma digressão autogerida em Buenos Aires, Formosa e Corrientes. A sua carreira desenvolve-se num ambiente autogerido, coletivo e em movimento.

 

Lucero Sarambi foi premiada com a “Ajuda ao sector musical em modalidade virtual” do Programa Ibermúsicas e com isso fará a estreia de seu novo lançamento em todas as plataformas digitais.

 

 

A partir de 15 de dezembro em todas as plataformas

https://linktr.ee/Sarambi

 

Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade e a integração cultural são o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes representações artísticas do nosso continente.

 

“O Festival MUCHO! é território de encontro da cultura do nosso continente. Espaço de múltipla expressão de narrativas onde as identidades, ancestralidades, lutas e celebrações do centro-sul do nosso continente são colocadas lado a lado”, explica Felipe França, sócio-diretor e curador do Festival. Uma oportunidade para descobrir o novo, olhar para o lado e se sentir parte de um movimento maior, uma batalha robusta por questões tão caras que ainda resistem em um continente forjado pela colonização. Isso tudo através da música, do diálogo, da dança e das atividades formativas.

 

Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade cultural migratória é o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes culturas do nosso continente, tão ricas e indispensáveis para a formação de uma cidade migrante como São Paulo.

 

O Festival MUCHO! é uma realização de Difusa Fronteira. Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo, Ministério de Cultura da Cidade de Buenos Aires, Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, FUNARTE/Ibermúsicas, Abrafin e a Associação Latino-americana de Managers Musicais MMF LATAM

 

O Festival MUCHO! é um convite para o público embarcar nesta festa da integração cultural e conhecer um pouco sobre cada país vizinho através da música. Inovando na maneira de anunciar o line-up, o Festival MUCHO! propôs através de suas redes sociais, uma viagem pelo continente onde uma kombi seguiu um roteiro nos países de origem de cada artista anunciado, fomentando assim também o turismo cultural.

 

O Programa Ibermúsicas apoia a apresentação no Festival da agrupação uruguaia “Cuatro Pesos de Propina”.

 

Serão parte do line up do festival:

 

• Nidia Góngora (Colômbia)
• Mad Professor (Guiana) convida Feminine Hi-Fi (Brasil)
• Kumbia Queers (Argentina)
• Milk Shake (Paraguai)
• Cuatro Pesos de Propina (Uruguai)
• Maglore convida Luê (Brasil)
• Caliente Ball (Brasil)
• Brisa Flow (Brasil)
• Quimbara (Brasil)
• DJ Pantera Guirchas (Colômbia)
• DJ Pensanum/Macumbia (Brasil)
• DJ Patricktor4 (Brasil)
• DJ Flavia Durante (Brasil)

 

• 8 de dezembro, 14h a 22h no Tendal da Lapa, São Paulo/SP, Brasil
• 9 e 10 de dezembro, 14h a 22h na Casa de Cultura do Butantã, São Paulo/SP, Brasil

 

https://difusafronteira.com.br

https://www.mundogiras.com

Ismael Querales é músico, cantor, compositor e pesquisador considerado uma referência na música tradicional venezuelana, com uma vasta gama de trabalhos que lhe renderam recentemente o Prêmio Nacional de Cultura na categoria Culturas Populares.

 

A influência significativa de seu pai, Teo Capriles, aluno e amigo íntimo do maestro Vicente Emilio Sojo, fez com que, desde muito jovem, ele se cercasse de importantes professores que lhe permitiram adquirir consciência e sensibilidade para o necessário trabalho de pesquisa e promoção da cultura e da identidade venezuelanas em suas diferentes manifestações.

 

Ele fundou e foi parte integrante do grupo Un Solo Pueblo por mais de 30 anos. Mais tarde, fundou o grupo Venezuela Un Solo Pueblo, que dirige atualmente. Também foi membro de grupos importantes, como Canturía Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil, Grupo Cántaro e Orquesta Típica Nacional. Foi o criador do grupo La Banda de la Bandola com sua proposta musical de jazz mastranto, bem como membro da irmandade musical Los Golperos de Don Pío e Los Salveros del Cerro de la Cruz de Carora.

 

Ele tem um extenso currículo como acompanhante e solista e é amplamente reconhecido por sua pesquisa atenta sobre as Bandolas Venezuelanas, com as quais estabeleceu uma referência.

 

Nesta ocasião, em coprodução com o Programa Ibermúsicas, o Ministério do Poder Popular para a Cultura e o Sistema Nacional de Culturas Populares, a proposta musical do maestro Ismael Querales chega à programação da Casona Cultural Aquiles Nazoa para apresentar uma encenação em que se pode apreciar a execução de um dos ritmos mais populares da música tradicional venezuelana: O Joropo, em suas variantes Oriental, Central, Llanero e Guayanés, por meio das Bandolas que correspondem a cada ritmo, com seus próprios e variados cantos e danças, como em uma festa tradicional de um povoado.

 

“O povo sem arte desaparece nas oscilações da moda”, é o grande ensinamento e lema deste concerto de Ismael Querales, fervorosamente comprometido com a tradição, a herança e o patrimônio cultural dos venezuelanos.

 

Sexta-feira, 8 de dezembro 15h: Casona Cultural Aquiles Nazoa