Autor: Ricardo Gomez Coll

O projecto “Poesía en seis cuerdas” será realizado sob a forma de concertos, conferências e master classes na Universidade do Chile.

Nadia Borislova é guitarrista e compositora. Nasceu em Moscovo, Rússia, e adquiriu a nacionalidade mexicana em 1995. Estudou Guitarra e Direcção de Orquestra de Instrumentos Folclóricos Russos no Conservatório Gnesinij em Moscovo. No México, completou os seus estudos de mestrado e doutoramento em música na Faculdade de Música da UNAM. A carreira de Borislova como concertista tem sido constante e intensa desde 1988.

Tem dado concertos, cursos e palestras em importantes fóruns na Rússia, França, Hungria, Espanha, Itália, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Brasil, Panamá, Peru, Cuba, Paraguai, Marrocos e México, onde também participou como membro do júri em Concursos de Guitarra e Composição. A sua obra foi publicada na Rússia, México, Itália, Suécia, Espanha, Panamá, Argentina, Estados Unidos e Canadá.

Gravou mais de 30 CD e recebeu inúmeros prêmios nacionais e internacionais como intérprete, compositora, investigadora, professora, gestora e diretora de grupos. De 2019 a 2021 foi beneficiária do Programa Creadores Escénicos com Trayectoria do Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Desde 1994 até à data, trabalhou como professora na Faculdade de Artes da Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.

Nadia Borislova deslocar-se-á ao Chile graças ao apoio do Ibermúsicas na sua linha de acção de Ajuda ao Sector Musical para a Circulação Ibero-Americana.

• 12 de junho, 12:00-13:00: Palestra “Écfrasis musical: música para guitarra baseada en la poesía”
• 12 de junho, 13:00-14:00: Concerto-apresentação do livro “O caderno do guitarrista mais pequeno”
• 14 de junho, 18h30: Concerto “Poesia em seis cordas”. Artistas convidados: Ximena Matamoros (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá-EUA)
• 15 de Junho, 9:00-13:00: Masterclasses de guitarra. Divulgação de conhecimentos às novas gerações de criadores e intérpretes.

Sala Isidora Zegers, Faculdade de Artes, Universidade do Chile, Santiago do Chile

Partilhando os resultados do seu curso avançado em processos musicais criativos sob a orientação do maestro Pablo Selnik, em busca de expandir os seus horizontes criativos através da aprendizagem e incorporação de várias técnicas de composição contemporâneas, o guitarrista, compositor e investigador paraguaio Pedro Martínez encontra-se numa extensa digressão europeia.

Guitarrista, compositor e pesquisador. É licenciado em música pela Universidade Federal de la Integración Latinoamericana (Foz de Iguaçu, Brasil). Formado no curso de MPB/Jazz do Conservatório de Tatuí (São Paulo, Brasil).  Seu trabalho artístico como compositor está diretamente ligado ao seu trabalho como pesquisador, no qual desenvolve um trabalho de pesquisa sobre expressões musicais populares de tradição oral do Paraguai e da América Latina.

Como compositor e intérprete, já se apresentou em diversos palcos da Argentina, Brasil, Peru, Colômbia, Chile, Uruguai e Paraguai, recebendo elogios da crítica nacional e internacional. Tem três álbuns no currículo: Macondo (2006), Sonidos Del Sur (2013) e Encuentro (2021). Atualmente, é professor na Universidade Nacional de Assunção. Ao mesmo tempo, Pedro Martínez continua a sua digressão europeia, que se prolongará até meados de julho, oferecendo uma série de concertos e masterclasses em mais de quinze cidades europeias.

Para o seu curso de formação avançada no Centro Superior de Música Liceu de Barcelona, Pedro Martínez recebeu o apoio do Programa  Ibermúsicas através da linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico no sector musical.

• 11 de Junho, Versmold (Alemanha)
• 12 de Junho, Versmold (Alemanha)
• 13 de Junho, Versmold (Alemanha)
• 14 de Junho, Berlim (Alemanha)
• 17 de Junho, Festival Altonale, Hamburgo (Alemanha)
• 23 de Junho, Casa da América Latina, Lisboa (Portugal)
• 18 de Junho, Hamburgo (Alemanha)
• 29 de Junho, Girona (Espanha)
• 30 de Junho, Barcelona (Espanha)
• 02 Julho, Barcelona (Espanha)
• 07 Julho, Barcelona (Espanha)
• 13 Julho, Barcelona (Espanha)

https://www.facebook.com/PedroMartinezPY

Desde a sua fundação em 2005, a extensa trajetória internacional do M5 Mexican Brass transformou-o no quinteto de metais mais bem sucedido da América Latina.

A música de câmara virtuosa de todos os gêneros e períodos, o seu espectáculo de palco, a interacção carismática com o público e o seu som quente fazem do concerto um evento musical-teatral único.

Como um dos embaixadores culturais mais ativos do México no estrangeiro, o grupo tem estado em digressão extensiva nos EUA e no Canadá desde 2008. Em 2012, o M5 fez a sua estreia na América Latina na Colômbia, em 2013 atuou pela primeira vez na Argélia, em África, em 2014 na China, em 2015 no Chile, nas Bahamas em 2016 e na Alemanha em 2017.

Em 2015, ano do seu 10º Aniversário, o M5 teve a sua estreia no Kennedy Center em Washington DC em 2015. O lançamento do CD “M5 on Tour” (gravado em Montreal e disponível no iTunes), bem como um concerto de gala na Sala Nezahualcóyotl na Cidade do México foram alguns dos eventos especiais deste ano.

Um número crescente de compositores contemporâneos escreve obras para o M5. Em outubro de 2018, o M5 gravou em Montreal, Quebec, o seu quarto álbum “Originals” com composições puramente originais, escritas para o M5 MEXICAN BRASS.

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Iberoamericana.

• 10 de junho, 14:30 h concerto didáctico. Universidade da Costa Rica, secção do Atlântico
• 11 de junho, 9:00 h concerto didáctico. Universidade da Costa Rica, Ramo Atlântico
• 11 de junho, 17:00 h concerto de gala no Teatro Municipal Omar Salazar Obando

DJ MAM se apresentará em turnê em Portugal, na Alemanha e na Espanha entre junho e outubro de 2023. Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é ativista das causas ambientais e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira.

MAM se apresentou em importantes eventos, como Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde) e MIMO (Brasil e Portugal).

Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como Elza Soares, Gilberto Gil, Alceu Valença, Chico César, BNegão, Luedji Luna, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros.

MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Toda essa diversidade brasileira e global pode-se ouvir em suas autorias, produções, remixes e dj sets.

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Iberoamericana.

• 10 de junho: Cosmo Festival, Dortmund, Alemanha
• 11 de junho: Ferro Bar, Porto, Portugal
• 25 – 29 de outubro: Womex, A Coruña, Galiza, Espanha

Fiesta Rara é uma plataforma artística uruguaia que reúne djs, vjs, músicos, performers, artistas plásticos, produtores e gestores culturais queer com o objetivo de ampliar o conceito de festa e utilizá-la como ferramenta de comunicação para encontros baseados na alegria e no respeito, peças fundamentais para a construção de uma sociedade rica em cultura e valores.

Eles vêem a arte como uma ferramenta de comunicação e transformação, enfatizando o cuidado com o meio ambiente, a interação entre diversos grupos de pessoas e a organização coletiva como a principal ação para a mudança social.

Trabalham desde 2013 apoiando a pesquisa, a defesa e a promoção das manifestações socioculturais das minorias identitárias, fazendo uso do poder construtivo e político que os espaços de música e dança têm na sociedade.

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Iberoamericana.

Apresentações entre junho e agosto em Ibiza, Barcelona, Madrid, Galiza, Sevilha e Berlim

O projecto cubano Espiral Dúo, fundado em 2014 por Tania Haase Solorzano (violino) e Rodrigo García Ameneiro (piano), ambos Títulos de Ouro do Instituto Superior de Arte de Cuba e vencedores de vários concursos nacionais e internacionais, apresenta uma série de concertos e workshops sobre a cultura cubana, a música popular do seu país, as suas raízes, história, importância, e a sua integração na música de câmara de concerto feita em Cuba.

Estas gravações surgem após vários anos de investigação e trabalho interpretativo sobre a música cubana contemporânea por parte do duo, e graças ao apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura de Cuba, em coordenação com a “Casa discográfica y editora musical Producciones Colibrí” (editora discográfica que licencia o fonograma “Espiral Duo en vivo”, utilizado como ilustrador das aulas/concertos) e a Universidade Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), que acolherá a apresentação destes materiais didácticos.

São quatro concertos/oficinas em que Tania Haase e Rodrigo García (membros do Espiral Dúo) e o seu convidado especial Jesús Estrada González (percussão), oferecem uma viagem pelo changüí, son, guajira, conga e nueva trova, alguns dos gêneros ou movimentos musical e socialmente mais importantes em Cuba, comentando as suas origens, formatos, características, etc., e a sua adaptação à música de concerto, exemplificada pelo repertório do duo.

O projecto da Espiral Dúo foi vencedor do concurso de candidaturas a ajudas virtuais para o sector musical.

Quinta-feira 8 e sexta-feira 9 de junho

• • Son: https://youtu.be/jERf_osOCww
  • Changüí: https://youtu.be/WCQ3XlIMO5c
  • Guajira/conga: https://youtu.be/J7_nwEzCaF0
  • Nueva Trova: https://youtu.be/OmSm2RXfsUo

E em comemoração dos 60 anos do violeiro Chico Lobo, que o violeiro português Pedro Mestre, acompanhando de seus músicos leva para o estado de Minas Gerais,  uma história antiga com o aniversariante, para uma circulação, que faz parte do FESTTO – Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni. O show passará pelas cidades mineiras de Paracatu, Minas Novas, Pavão, Teófilo Otoni e Belo Horizonte.

A turnê iniciará em Paracatu, na mesorregião noroeste, em seguida Minas Novas no Vale do Jequitinhonha e chegará no FESTTO – Festival Nacional de Teatro de Teófilo Otoni, nas cidades de Pavão e Teófilo Otoni no Vale do Mucuri. O encerramento acontecerá na capital, Belo Horizonte será palco do encontro final dos artistas e convidados. Pedro Mestre, vindo diretamente de Portugal subirá ao palco para celebrar o encontro de violas portuguesas e brasileiras comemorando os 60 anos de Chico Lobo.

O português Pedro Mestre tem dedicado sua vida à música tradicional alentejana, desenvolvendo vários projetos nesta área enquanto músico, compositor, cantor, tocador/construtor de viola campaniça, instrumento que aprendeu a tocar com os Mestres, Manuel Bento e Francisco António. É coordenador do Centro de Valorização da Viola Campaniça e do Cante de Improviso. Pedro Mestre é hoje considerado um dos principais artistas portugueses na divulgação da música tradicional da viola campaniça do Alentejo e do Cante Alentejano, patrimônio da Unesco. É vencedor do Prêmio Carlos Paredes. Sua relação com Chico Lobo vem desde 2006.

O brasileiro Chico Lobo é violeiro, compositor e cantador. Natural de São João Del Rei (MG) – cidade eleita Capital Brasileira da Cultura 2007, cujo jingle oficial é de sua autoria. Chico Lobo tem mais de 40 anos dedicados ao rico universo da viola caipira — instrumento típico de 10 cordas. Artista carismático toca viola caipira desde os 14 anos. A crítica o considera um dos mais ativos e efetivos violeiros no processo de popularização da tradição musical do cenário brasileiro. Sua carreira já o levou a inúmeros palcos do Brasil e do mundo, como: Canadá, Chile, China, Colômbia, Itália e Portugal.

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Iberoamericana.

• 07 de junho 20h: Casa da Cultura – Paracatu, Minas Gerais – Brasil
• 09 de junho 20h: Praça Dr. Badaró – Minas Novas, Minas Gerais – Brasil
• 10 de junho 10h: Feira Coberta – Pavão, Minas Gerais – Brasil
• 10 de junho 20h: Casarão da Cultura – Teófilo Otoni, Minas Gerais – Brasil
• 11 de junho 18h: Cine Theatro Brasil Vallourec – Belo Horizonte, Minas Gerais – Brasil

O projecto musical de Ik’Balam será apresentado em Barcelona, Espanha, actuando no Can Batlló e na Casa Amèrica Catalunya. O músico mexicano Ik’Balam protagoniza um concerto em que o requinto jarocho (instrumento de Veracruz, México) assume uma dimensão diferente.

O intérprete é uma autoridade neste instrumento, historicamente relegado para o mundo da música tradicional. Nas mãos de Ik’Balam, o requinto jarocho é imbuído de uma atmosfera especial ao ser incorporado no contexto das sonoridades do jazz. Helio Martín del Campo na jarana (um instrumento de cordas dedilhadas) e Juan Galván na leona (um instrumento que desempenha a função de baixo) também fazem parte da proposta.

O projecto de Ik’Balam ganhou o prémio Ayudas al sector musical para la circulación iberoamericana do Programa Ibermúsicas.

Ik’Balam Moyrón Castillo, Tlalnelhuayocan, Veracruz, (1994). Músico, compositor e escritor, é o primeiro a fazer um percurso académico com um instrumento tradicional, licenciando-se no Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana e no Mestrado em Composição e Arranjo da Universidad Tito Puente de Puebla, em ambos os casos com o requinto jarocho. É autor do livro Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho e os álbuns Ilusiones, Erosión de la memoria e Tiempo imaginario. Apresentou o seu projecto em festivais nacionais e internacionais no México e acompanhou artistas como Patricio Hidalgo y el Afrojarocho, Solistas da ONJMX, além de fazer música para diferentes meios e dar aulas particulares de música.

• 5, 6 e 7 de junho, das 16 às 20 h: Workshop teórico-prático em duas partes (1ª parte: Contexto geral e musical do son jarocho, 2ª parte: Recursos jazzísticos para instrumentos do son jarocho), Can Batlló Constitució 19, Barcelona, Espanha.
• 8 de junho, 19 horas: Apresentação editorial de “Identidades musicais”. Semelhanças entre el jazz y el son jarocho” no Can Batlló, Constitució 19, Barcelona, Espanha.
• 9 de junho, 20h00: Concerto na Casa Amèrica Catalunya, Còrsega, 299, entresòl, Barcelona, Espanha

Alfredo Sánchez de la Luz é um artista interdisciplinar do México. O seu trabalho estético gira principalmente em torno da música com meios electrónicos e da fotografia, onde os seus principais campos de interesse se desenvolveram a partir de trabalhos com meios electrónicos num sistema multicanal, instalações audiovisuais, performances e vários projectos interdisciplinares que incluem auto-retratos.

As temáticas que trabalha estão relacionadas com a estética do corpo humano, cujo discurso pretende problematizar aspectos como a mania, a memória e a violência através do corpo.

O seu repertório musical inclui obras instrumentais, acusmáticas, mistas, live electronic, instalação e performance. As suas composições têm sido apresentadas em vários locais e festivais no México: Centro Multimedia, Fonoteca Nacional, Ollin Yoliztli, Bellas Artes, Plaza Legorreta CNA, Blas Galindo, Centro de las Artes de San Luis Potosí, Festival Internacional Cervantino, Festival Ecos Urbanos, Media Mix Fest, Foro Internacional de Música Nueva, entre outros.

Fantasmata é a criação de duas peças musicais com meios eletrônicos e um ensaio que reflete sobre o conceito de fantasmata desenvolvido por Giorgio Agamben e as suas possíveis implicações para as duas obras musicais acima mencionadas. As peças e o ensaio serão desenvolvidos no âmbito do Curso de Pós-Graduação em Criação Sonora da Universitat de Barcelona, que é ministrado entre fevereiro e junho. Este curso de pós-graduação é realizado com o apoio do Ibermúsicas através das Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical.

Terça-feira, 6 de Junho, 19h00, El Hangar, c/Emilia Coranty 16, Barcelona, Espanha

Os Olaya vão fazer a sua primeira digressão pelo México, levando a sua interessante fusão de cumbia peruano-andina e a sua mensagem de consciência e unidade a um dos mercados musicais mais importantes do mundo. A digressão de Olaya Sound System conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas à Circulação Ibero-Americana.

Olaya Sound System é um grupo musical de Lima, Peru, cultivador de um estilo musical tropical muito particular que integra diversos géneros como a cumbia peruana, o reggae, o huayno, o festejo e a chicha. A banda transmite uma mensagem positiva de consciência individual, colectiva e ecológica, bem patente nos temas das suas canções. Ao longo de sua carreira de mais de 13 anos, eles lançaram 6 álbuns: Nadar en el Cemento (2010), Nuestra Casa (2012), Quién es Quién (2015), Música del Mar (2017), Olaya en Vivo (2019) e La Tierra Baila (2021); e os singles mais recentes “El Poder de la Cumbia” e “Flores Traigo”, ambos de 2022.

O Olaya Sound System foi fundado no bairro de Chorrillos, em Lima, em 2009. Nesse mesmo ano, o grupo começou a tocar as suas primeiras composições como “Música Visceral”, “Los Olaya”, “La Peste” e “El Sol” em várias festas e concertos na cidade de Lima, especialmente nos distritos de Barranco e Chorrillos. Em 2010 lançaram o seu primeiro álbum “Nadar en el Cemento” (Descabellado 2010), que foi muito bem recebido pelo público.

Desde o início tiveram um nome claro, a Avenida Olaya em Chorrillos foi o ponto de encontro para os primeiros ensaios, bem como a referência ao mártir peruano José Olaya, “o que levava mensagens”, pescador heróico que serviu como mensageiro secreto na causa da independência, uma vez que as letras das suas canções contêm mensagens positivas e de encorajamento, mas também de protesto social.

Domingo, 4 de Junho, em “Las Peceras”, Cidade do México

https://www.facebook.com/olayasoundsystem