Etiqueta: 2024
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Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia
Título del proyecto: Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia
Nombre del artista/agrupación: Paloma Palau Valderrama
País: Brasil / Colombia
Línea de convocatória: Ayuda a Proyectos Virtuales
Año de convocatoria: 2024
Desde Brasil Paloma Palau Valderrama y co-autores lanzaron el libro “Cantos de violines caucanos: repertorio para la educación musical de la segunda infancia”, un obra destinada a profesoras y profesores música, que divulga la música afrocolombiana de violines caucanos.La música de Violines Caucanos del suroeste de Colombia es un símbolo de la ancestralidad del pueblo negro que se ha dado a conocer más allá de su región en la última década y media. Esto ha impulsado procesos de formación musical que aún se restringen al ámbito regional. Esta propuesta consiste en un libro digital de acceso libre que compile canciones tradicionales y originales de música de Violines Caucanos en partitura con indicación de armonía, con el fin de que pueda ser adaptado a diferentes instrumentaciones en la educación musical para la segunda infancia.
Paloma Palau Valderrama es etnomusicóloga y flautista. Doctora en Etnomusicología y Musicología de la Universidad Federal de Río Grande del Sur (UFRGS), y Magíster en Sociología de la Universidad Federal de Paraná, universidades brasileras en las que fue subvencionada por las becas CAPES y CNPq. Es especialista en Educación Musical y Maestra en Música de la Universidad del Valle (Colombia), donde también fue docente. En Brasil fue profesora en la Licenciatura en Música del Centro Universitario Metodista, y en el proyecto social Clave de Sol. Ha investigado sobre epistemologías y ontologías sonoras y musicales, archivo sonoro, territorialidades y patrimonio cultural. En 2024 dirigió y produjo el documental “Matices del choro en Porto Alegre”, ganador de la convocatoria internacional de Ibermúsicas.
José Walter Lasso de Colombia es coparticipante en este proyecto. Es compositor, violinista, cantor y líder comunitario afrocolombiano. Se ha destacado por su trayectoría en la música tradicional de Violines Caucanos. Es fundador y director del grupo Aires de Dominguillo, creado en 2002 junto al cual obtenido diversos reconocimientos, y se ha presentado en varios festivales e importantes escenarios de Colombia como el Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, el Festival Mono Nuñez, el Festival Noches del Pacífico, en el Teatro Pablo Tobón Uribe y ha sido invitada a la Universidad del Valle, Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y el Instituto Popular de Cultura, entre otros espacios educativos. Algunas de sus composiciones grabadas son Nuestro legado, Con qué voy a pagar, y Que viva la libertad.
“Este trabajo me permite dar a conocer mi investigación de larga data sobre el tema, y producir un contenido aplicado de relevancia práctica para el nicho de los profesores de música, así como divulgar las creaciones de colaboradores de mi investigación, personas vinculadas a la tradición musical de los violines caucanos. Ibermúsicas es una excelente oportunidad para visibilizar el trabajo artístico, crear redes, y potencializar los proyectos presentes y futuros”. Paloma Palau Valderrama
Link al video: https://youtu.be/1-6W-2tDRB8
Link al libro: https://www.ibermusicas.org/index.php/paloma-palau-valderrama-cantos-de-violines-caucanos/
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Recuperación del patrimonio sonoro Maya: recreación interactiva de sus sonoridades (México)
Título del proyecto: Recuperación del patrimonio sonoro Maya: recreación interactiva de sus sonoridades
Nombre del artista/agrupación: Museo Nacional de Antropología de México – Subdirección de Arqueología invita a María Emilia Sosa Cacace y Alejandro Iglesias Rossi
País: México
Línea de convocatória: Ayuda a Instituciones para Residencias
Año de convocatoria: 2024En el marco de su 60° aniversario, el Museo Nacional de Antropología de México recibió al director de la OIANT, Alejandro Iglesias Rossi, y a la solista de la orquesta e investigadora del Instituto de Etnomusicología y Creación en Artes Tradicionales y de Vanguardia (IDECREA), Emilia Sosa Cacace para desarrollar un proyecto de innovación tecnológica que incluye la creación de una experiencia inmersiva con realidad virtual, basada en las sonoridades del mundo maya. El proyecto está liderado por la UNTREF – Universidad de Tres de Febrero, de Argentina, el Polo de Investigación, Interpretación y Arqueología Experimental, de Francia, y el propio museo mexicano.
Desde su inicio en 2024, el proyecto Recuperación del Patrimonio Sonoro Maya ha logrado consolidar una red internacional de colaboración entre músicos, arqueólogos y etnomusicólogos con el objetivo de resignificar el universo sonoro del mundo maya prehispánico a través de una mirada transdisciplinaria. Entre los logros más relevantes se destacan la digitalización tridimensional de instrumentos musicales del período Maya clásico, la reconstrucción acústica de sus sonidos originales y su experimentación en espacios arqueológicos. Estos avances han permitido sentar las bases para una serie de desarrollos artísticos, audiovisuales y educativos, entre ellos una obra inmersiva en realidad virtual, cápsulas documentales y un largometraje en desarrollo.
El enfoque arqueológico del proyecto fue posible gracias al trabajo previo del curador de la Colección Maya del MNA, Dr. Daniel Juárez Cossío, quien lidera una investigación centrada en las figurillas cerámicas procedentes de Jaina y otras regiones del área Maya. Su estudio propone una relectura de las piezas desde una mirada transdisciplinaria que combina análisis formal, iconográfico, cosmovisional, etnohistórico y arqueométrico. Este enfoque generó un terreno fértil para la articulación con la propuesta etnomusicológica impulsada por el equipo argentino. A partir de su participación en el Segundo Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología en Ciudad de México (2023), se establecieron vínculos con el MNA y la Subdirección de Arqueología del INAH, lo que llevó a la integración de una línea sonora al proyecto arqueológico. Se plantearon dos objetivos concretos: la digitalización y reconstrucción acústica de instrumentos musicales y su ejecución en sitios sagrados mayas para analizar su interacción con la arquitectura ritual.
El equipo francés digitalizó en 3D instrumentos musicales del período clásico maya (600–800 d.C.). A partir de esos modelos, los investigadores de la UNTREF realizaron réplicas, lo que permitió comparar el sonido de los originales conservados en el museo con los nuevos instrumentos construidos en Argentina.
Como parte del proyecto, los tres equipos viajaron al sitio arqueológico de Kohunlich, en el corazón de la selva de Quintana Roo, donde realizaron mediciones acústicas de los instrumentos replicados y registraron material audiovisual. El objetivo es difundir esta experiencia a través de cápsulas documentales y aplicaciones virtuales que permitan al público reconectarse con sonidos ancestrales que estuvieron silenciados durante siglos.
Durante su estancia en México, los académicos de la UNTREF ofrecieron conferencias y talleres en instituciones como la UNAM, el Colegio Nacional, el Centro Nacional de las Artes, el programa PILARES del Gobierno de la Ciudad de México y el Museo Sférik de Tulum.
