Etiqueta: 2024
-
Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância (Brasil/Colômbia)
Título do projeto: Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância
Nome do artista/agrupamento: Paloma Palau Valderrama
País: Brasil / Colômbia
Linha da convocatória: Ajuda a Projetos Virtuais
Ano da convocatória: 2024A partir do Brasil, Paloma Palau Valderrama e coautores lançaram o livro “Cantos de violines caucanos: repertório para a educação musical da segunda infância”, uma obra destinada a professoras e professores de música, que divulga a música afro-colombiana de violines caucanos.
A música de Violines Caucanos do sudoeste da Colômbia é um símbolo da ancestralidade do povo negro que se tornou conhecida além da sua região na última década e meia. Isso impulsionou processos de formação musical que ainda se restringem ao âmbito regional. Esta proposta consiste em um livro digital de acesso livre que compila canções tradicionais e originais da música de Violines Caucanos em partitura com indicação de harmonia, a fim de que possa ser adaptado a diferentes instrumentações na educação musical para a segunda infância.
Paloma Palau Valderrama é etnomusicóloga e flautista. Doutora em Etnomusicologia e Musicologia pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e Mestre em Sociologia pela Universidade Federal do Paraná, universidades brasileiras nas quais foi bolsista da CAPES e do CNPq. É especialista em Educação Musical e Mestre em Música pela Universidade do Valle (Colômbia), onde também foi docente. No Brasil, foi professora na Licenciatura em Música do Centro Universitário Metodista e no projeto social Clave de Sol. Pesquisou sobre epistemologias e ontologias sonoras e musicais, arquivo sonoro, territorialidades e patrimônio cultural. Em 2024, dirigiu e produziu o documentário “Matizes do choro em Porto Alegre”, vencedor da convocatória internacional do Ibermúsicas.
José Walter Lasso, da Colômbia, é coparticipante neste projeto. É compositor, violinista, cantor e líder comunitário afro-colombiano. Destaca-se por sua trajetória na música tradicional de Violines Caucanos. É fundador e diretor do grupo Aires de Dominguillo, criado em 2002, com o qual obteve diversos reconhecimentos e se apresentou em vários festivais e palcos importantes da Colômbia, como o Festival de Músicas del Pacífico Petronio Álvarez, o Festival Mono Núñez, o Festival Noches del Pacífico, no Teatro Pablo Tobón Uribe, e foi convidado para a Universidade do Valle, Universidade Distrital Francisco José de Caldas e o Instituto Popular de Cultura, entre outros espaços educativos. Algumas de suas composições gravadas são Nuestro legado, Con qué voy a pagar e Que viva la libertad.
“Este trabalho permite-me dar a conhecer a minha pesquisa de longa data sobre o tema e produzir um conteúdo aplicado de relevância prática para o nicho dos professores de música, bem como divulgar as criações de colaboradores da minha pesquisa, pessoas vinculadas à tradição musical dos violines caucanos. O Ibermúsicas é uma excelente oportunidade para dar visibilidade ao trabalho artístico, criar redes e potencializar os projetos presentes e futuros.” — Paloma Palau Valderrama
Link para o vídeo: https://youtu.be/1-6W-2tDRB8
Link para o livro: https://www.ibermusicas.org/index.php/paloma-palau-valderrama-cantos-de-violines-caucanos/
-
Recuperação do patrimônio sonoro Maia: recriação interativa de suas sonoridades (México)
Título do projeto: Recuperação do patrimônio sonoro Maia: recriação interativa de suas sonoridades
Nome do artista/agrupamento: Museu Nacional de Antropologia do México – Subdireção de Arqueologia convida María Emilia Sosa Cacace e Alejandro Iglesias Rossi
País: México
Linha da convocatória: Ajuda a Instituições para Residências
Ano da convocatória: 2024No âmbito do seu 60.º aniversário, o Museu Nacional de Antropologia do México recebeu o diretor da OIANT, Alejandro Iglesias Rossi, e a solista da orquestra e pesquisadora do Instituto de Etnomusicologia e Criação em Artes Tradicionais e de Vanguarda (IDECREA), Emilia Sosa Cacace, para desenvolver um projeto de inovação tecnológica que inclui a criação de uma experiência imersiva com realidade virtual, baseada nas sonoridades do mundo maia. O projeto é liderado pela UNTREF – Universidade de Tres de Febrero (Argentina), pelo Polo de Pesquisa, Interpretação e Arqueologia Experimental (França) e pelo próprio museu mexicano.
Desde o seu início em 2024, o projeto Recuperação do Patrimônio Sonoro Maia conseguiu consolidar uma rede internacional de colaboração entre músicos, arqueólogos e etnomusicólogos com o objetivo de ressignificar o universo sonoro do mundo maia pré-hispânico por meio de um olhar transdisciplinar. Entre as realizações mais relevantes, destacam-se a digitalização tridimensional de instrumentos musicais do período Maia Clássico, a reconstrução acústica de seus sons originais e a sua experimentação em espaços arqueológicos. Estes avanços permitiram lançar as bases para uma série de desenvolvimentos artísticos, audiovisuais e educativos, incluindo uma obra imersiva em realidade virtual, pílulas documentais e um longa-metragem em desenvolvimento.
A abordagem arqueológica do projeto foi possível graças ao trabalho prévio do curador da Coleção Maia do MNA, Dr. Daniel Juárez Cossío, que lidera uma pesquisa centrada nas estatuetas de cerâmica procedentes de Jaina e de outras regiões da área Maia. O seu estudo propõe uma releitura das peças a partir de uma perspetiva transdisciplinar que combina análise formal, iconográfica, cosmovisional, etnohistórica e arqueométrica. Esta abordagem gerou um terreno fértil para a articulação com a proposta etnomusicológica impulsionada pela equipe argentina. A partir de sua participação no Segundo Congresso Internacional de Etno e Arqueomusicologia na Cidade do México (2023), estabeleceram-se vínculos com o MNA e a Subdireção de Arqueologia do INAH, o que levou à integração de uma linha sonora ao projeto arqueológico. Foram traçados dois objetivos concretos: a digitalização e reconstrução acústica de instrumentos musicais e a sua execução em sítios sagrados maias para analisar a sua interação com a arquitetura ritual.
A equipe francesa digitalizou em 3D instrumentos musicais do período clássico maia (600–800 d.C.). A partir desses modelos, os pesquisadores da UNTREF realizaram réplicas, o que permitiu comparar o som dos originais conservados no museu com os novos instrumentos construídos na Argentina.
Como parte do projeto, as três equipes viajaram ao sítio arqueológico de Kohunlich, no coração da selva de Quintana Roo, onde realizaram medições acústicas dos instrumentos replicados e registraram material audiovisual. O objetivo é difundir esta experiência por meio de pílulas documentais e aplicativos virtuais que permitam ao público reconectar-se com sons ancestrais que estiveram silenciados durante séculos.
Durante a sua estadia no México, os acadêmicos da UNTREF ofereceram conferências e oficinas em instituições como a UNAM, o Colégio Nacional, o Centro Nacional das Artes, o programa PILARES do Governo da Cidade do México e o Museu Sférik de Tulum.
