Etiqueta: 2024

Título do projeto: EnAguas Resonantes. Ágora Iberoamericana de compositor∀s
Nome do artista/grupo: Marianela Arocha
País: Equador
Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
Ano da convocatória: 2024

A participação de Marianela Arocha no projeto EnAguas Resonantes. Ágora Iberoamericana de compositor∀s — realizado em outubro de 2025 em Valência, Espanha— permite situar seu trabalho em um cruzamento claro entre criação contemporânea, docência e compromisso com problemáticas atuais. Compositora, pianista e docente, Arocha nasceu na Venezuela e reside em Loja, Equador, de onde desenvolve uma prática artística contínua que combina a escrita musical com a pesquisa sonora e a formação acadêmica.

Seu perfil se caracteriza por uma atenção particular ao timbre e aos processos de transformação do som. Em obras como Torrentes sonoros, apresentada no âmbito do festival, aparece com clareza uma de suas linhas de trabalho: pensar a música como um sistema em movimento, onde os materiais circulam, se reciclam e se transformam, em diálogo com ideias provenientes do meio ambiente e da ecologia. Essa sensibilidade não é abstrata: está vinculada a preocupações concretas sobre o uso dos recursos, os territórios e as formas como habitamos o mundo.

O Festival Internacional SOXXI na Valência, Espanha, onde foi convidada em colaboração com Ibermúsicas, reuniu compositoras de diferentes países ibero-americanos em uma série de concertos, palestras e atividades formativas. Ali, Arocha participou tanto da estreia de obras —treze peças interpretadas por um ensemble de percussão— quanto de espaços de intercâmbio com o público e com outras artistas. “Ficamos as participantes altamente agradecidas e realizadas no aspecto criativo-musical”, afirma, referindo-se à importância dos colóquios posteriores aos concertos, nos quais cada compositora pôde compartilhar seu processo de trabalho.

Para além dos concertos, um dos eixos centrais de sua participação esteve no âmbito educativo. Por meio de conferências-concerto em conservatórios, universidades e centros culturais de cidades como Xàtiva, Carcaixent e Ontinyent, Arocha abordou temas como a relação entre timbre e meio ambiente, a criação contemporânea e as problemáticas sociais atuais, incluindo a migração e as desigualdades de gênero. Nesses espaços, a música foi apresentada não apenas como obra finalizada, mas como processo aberto, capaz de gerar reflexão e diálogo.

A perspectiva de gênero foi também um componente central do projeto. A visibilização de compositoras —muitas vezes ausentes nos circuitos tradicionais— se articulou tanto nos repertórios quanto na presença em meios de comunicação e atividades públicas. Em paralelo, o enfoque ecológico e social ampliou o alcance das propostas, conectando a criação musical com temas urgentes da realidade latino-americana.

O impacto da experiência se estendeu para além do próprio festival. Graças ao apoio de Ibermúsicas, abriram-se novas possibilidades de circulação e colaboração: desde o planejamento de uma segunda edição do encontro em 2026 até a projeção de iniciativas semelhantes em outros países, e inclusive a participação em projetos vinculados à memória, arquivo e gênero na América Latina. Também se fortaleceram redes entre compositoras de países como Colômbia, Chile e Equador, consolidando uma trama de trabalho que segue ativa.

Em termos pessoais e profissionais, Arocha destaca o valor de ter podido concretizar a estreia de sua obra em condições de alto nível interpretativo, algo que nem sempre é acessível. Mas sublinha, sobretudo e novamente, o encontro com outras criadoras: “O encontro de compositoras ativas no evento constitui um fortalecimento e impulso de alto impacto na minha carreira artística e profissional”. Trata-se de um espaço de intercâmbio que, como ela mesma assinala, resulta “consideravelmente enriquecedor e vivencial”, tanto no plano artístico quanto no humano.

Nesse percurso, o papel de Ibermúsicas aparece como decisivo. A própria compositora o valoriza explicitamente e o descreve como uma oportunidade-chave em contextos onde os recursos para a criação e a circulação são limitados. Nas palavras de Arocha, trata-se de um programa que “abre portas para ideias enriquecedoras para futuros eventos e projetos”, contribuindo de maneira concreta para o desenvolvimento do setor musical na região.

Título do projeto: Gira Latinoamérica 2025
Nome do artista/agrupação: Ana Gamboa
País: Equador
Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
Ano da convocatória: 2024

A trajetória de Ana Gamboa se inscreve em um mapa ainda em expansão dentro das músicas experimentais latino-americanas: o da improvisação livre como prática situada, atravessada por contextos sociais, deslocamentos geográficos e formas de escuta não normativas.

Violoncelista de formação e exploradora sonora por vocação, Gamboa construiu uma linguagem que transborda o uso tradicional de seu instrumento, incorporando técnicas estendidas, texturas próprias do noise e procedimentos do free jazz. Nesse cruzamento, seu trabalho não apenas dialoga com uma genealogia internacional — da improvisação europeia às derivações norte-americanas —, como também se ancora em uma pergunta especificamente latino-americana: como produzir a partir daqui sem reproduzir marcos eurocêntricos.

Promover meu trabalho artístico a partir da América Latina é um ato de resistência, afirma a própria artista, sintetizando uma posição estética e política que atravessa toda a sua prática. Essa resistência não se formula como rejeição frontal, mas como deslocamento: em vez de negar tradições, ela as reconfigura a partir da escuta do território. Sua música, nesse sentido, não busca representar o latino-americano de forma folclórica, mas ativar suas tensões, suas heterogeneidades, suas camadas históricas.

Com o apoio do Ibermúsicas, sua Gira Latinoamérica 2025 funcionou como uma extensão concreta desse enfoque. Mais do que uma série de concertos, tratou-se de um dispositivo móvel de investigação sonora: quatorze apresentações e múltiplas instâncias formativas em cidades como Lima, Bogotá, Valparaíso, Santiago, São Paulo, Cidade do México e Maracay, entre outras. Em cada uma delas, a improvisação livre operou como método e como ética. Sem partituras fixas nem estruturas predefinidas, cada concerto se configurou como uma situação irrepetível, atravessada pelo espaço, pelo público e pelas condições específicas de cada contexto.

“A improvisação livre permite que a música flua de maneira orgânica, adaptando-se e respondendo ao espaço, ao público e às influências culturais locais”, explica a violoncelista equatoriana. Essa ideia se torna particularmente significativa no contexto latino-americano, onde as tradições musicais — andinas, caribenhas, urbanas — não aparecem como materiais a serem citados, mas como ressonâncias que afetam a escuta e a resposta em tempo real. Assim, cada apresentação se torna uma espécie de cartografia efêmera: um mapa sonoro que só existe enquanto soa.

Mas a gira não se limitou ao âmbito performático. As oficinas de improvisação livre constituíram outro eixo fundamental do projeto, abrindo espaços de experimentação coletiva onde músicos — e também não músicos — puderam explorar o som a partir de uma perspectiva inclusiva. Ali, a pedagogia se afastou da transmissão vertical para se tornar prática compartilhada: escutar, responder, construir com outros. Seu objetivo foi, em suas palavras, “proporcionar um espaço inclusivo e colaborativo onde as pessoas possam se expressar através do som de maneira espontânea e criativa”.

Nesse cruzamento entre concerto e oficina, entre palco e laboratório, torna-se visível uma das contribuições mais relevantes do projeto: a ampliação do campo da improvisação livre na América Latina. Embora essa prática tenha uma história consolidada em certos circuitos, sua circulação ainda é limitada. A gira, nesse sentido, não apenas visibilizou uma forma de fazer música, como também contribuiu para sua legitimação e expansão.

O impacto da experiência também se mede em termos relacionais. “A circulação do projeto permitiu fortalecer redes de contato com músicos, gestores e espaços culturais”, afirma, destacando que essas conexões resultaram em novos convites, colaborações e desdobramentos do trabalho. O Ibermúsicas aparece aqui não apenas como apoio à mobilidade, mas como plataforma de articulação: uma infraestrutura que viabiliza encontros que, de outro modo, seriam difíceis de concretizar.

Em termos de projeção, a gira consolidou Gamboa como uma figura em ascensão dentro do circuito experimental latino-americano, capaz de transitar entre diferentes contextos — de espaços independentes a festivais — sem perder a coerência de sua proposta. Mais ainda, seu trabalho propõe uma forma de circulação que não é apenas geográfica, mas epistemológica: uma maneira de pensar a música como processo aberto, como diálogo, como prática em constante transformação.

Nesse contexto, o papel do Ibermúsicas adquire uma dimensão estrutural. Não se trata apenas de um apoio pontual à mobilidade, mas, de forma indireta, de uma intervenção que incide diretamente nas condições de possibilidade de práticas como a de Gamboa. “O apoio recebido permitiu ampliar a circulação do meu trabalho em nível latino-americano, fortalecendo minha projeção internacional e consolidando meu desenvolvimento como compositora e intérprete”, afirma a artista. Mas sua avaliação vai além da experiência individual: Gamboa define o programa como “fundamental para o desenvolvimento do setor musical”, na medida em que viabiliza financiamento, circulação, formação e intercâmbio em contextos onde esses recursos costumam ser escassos. Nesse sentido, o Ibermúsicas não apenas acompanha trajetórias, mas contribui para sustentar um ecossistema diverso, profissionalizado e em diálogo permanente em escala regional.