Etiqueta: 2024

  • Azucena (Cuba) -Turnê cancioneras: Paraguai e Argentina

    Azucena (Cuba) -Turnê cancioneras: Paraguai e Argentina

    Título do projeto: Gira cancioneras: Paraguai e Argentina
    Nome do artista/agrupação: Annalie López Caballero (Azucena)
    País: Cuba
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano da convocatória: 2024

    A turnê Cancioneras no Paraguai e Argentina foi liderada pela cantora e compositora cubana Azucena e pelo movimento Cancioneras do Paraguai, cuja prática artística se insere na tradição da trova latino-americana, entendida não apenas como gênero musical, mas como forma de intervenção poética e social. Seu trabalho coloca no centro a memória, a experiência feminina e as narrativas de resistência. Neste projeto, sua figura funciona menos como solista em sentido estrito do que como catalisadora de encontros, de modo que, com o apoio do Ibermúsicas, a turnê se propôs ao mesmo tempo algo simples e profundamente político: colocar em circulação canções de mulheres cubanas e paraguaias, reativando um arquivo vivo que, como elas mesmas afirmam, busca “preservar e difundir o patrimônio cultural feminino” por meio de repertórios que cruzam tradição e contemporaneidade. Mais do que um resgate, o que emerge é uma prática: a canção como espaço de encontro e de memória viva.

    Na Argentina, o percurso incluiu apresentações em Junín (no Bancá el Farol e na Casa de la Cultura Clúser), Hurlingham (Territorio Cultural La Cortada) e na cidade de Buenos Aires, além de oficinas e conversatórios dedicados ao cancioneiro popular de trovadoras. Ali, a música tornou-se também palavra compartilhada: instâncias em que as canções não apenas são interpretadas, mas também desdobradas, explicadas e transmitidas. No Paraguai, a trama se ampliou com concertos em Assunção e em outras localidades —La Serafina, Festiferó, a Plaza Italia no âmbito do #9A—, incorporando dimensões comunitárias e de ativismo explícito.

    “Acreditamos no poder da palavra, da música e do encontro como formas de reparação coletiva”, afirmam as organizadoras a propósito de sua participação na jornada de solidariedade com vítimas e sobreviventes de violência sexual. A frase não funciona como um slogan vazio: na Plaza Italia, a música se inscreve em uma cena maior, onde o canto acompanha processos de memória, escuta e visibilização. Ali, a trova —gênero historicamente ligado à crônica íntima e política— recupera uma de suas funções mais antigas: a de nomear aquilo que dói e, ao fazê-lo, torná-lo compartilhável.

    Houve nesta turnê um diálogo que transborda o estritamente musical. As canções cubanas, atravessadas pela tradição da nova trova, encontraram as derivas paraguaias e argentinas em um terreno comum: o da canção como dispositivo de resistência. Não é por acaso que, em paralelo aos concertos, foram tecidas relações com coletivos como Mujer Trova ou redes de solidariedade com Cuba. Como apontam desde o projeto, um dos principais resultados foi o “intercâmbio cultural efetivo” e a “consolidação de redes culturais” entre artistas e organizações de diferentes países.

    Essa trama torna-se visível também nos nomes próprios que emergem no percurso: artistas como Paula Ferré, Luli Maidana ou Flor Sandoval aparecem não como figuras isoladas, mas como parte de uma constelação de vozes que se reconhecem e se potencializam mutuamente. “Foi extremamente importante esta bolsa e toda a rede de mulheres cantoras pela América Latina”, sintetizam, sublinhando que a experiência não se esgota nos palcos, mas se projeta em colaborações futuras —como a gravação de novas canções ou a extensão da turnê para a Bolívia.

    Nesse sentido, a mobilidade viabilizada pelo Ibermúsicas não é apenas logística: é, sobretudo, relacional. Permite que essas músicas —muitas vezes situadas em circuitos locais ou alternativos— entrem em contato, se transformem no intercâmbio e construam um espaço comum latino-americano que não preexiste, mas se faz no caminhar.

    Talvez aí resida um dos aspectos mais interessantes da turnê de Azucena: em sua capacidade de articular o íntimo e o coletivo, o artístico e o social, o planejado e o contingente. Como se cada mudança de sala ou cada desvio do itinerário confirmasse, em última instância, aquilo que a própria prática das cancioneras vem sustentando há tempos: que a música, quando circula entre corpos, territórios e experiências, nunca é totalmente previsível —mas justamente por isso, continua sendo necessária.

  • Adrián Montero (Costa Rica) – Guitarra Mestiça – Turnê pela Colômbia, Costa Rica, México e Espanha

    Adrián Montero (Costa Rica) – Guitarra Mestiça – Turnê pela Colômbia, Costa Rica, México e Espanha

    Título do projeto: Guitarra Mestiza  
    Nome do artista/agrupação: Adrián Montero  
    País: Costa Rica  
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano da convocatória: 2024  

    Certos projetos não buscam apenas interpretar um repertório, mas propor uma forma de escutá-lo. Guitarra Mestiza, do guitarrista costarriquenho Adrián Montero Moya, insere-se nessa linha: mais do que um programa de concerto, trata-se de uma curadoria sensível que coloca em primeiro plano a condição híbrida — histórica, cultural e sonora — da música latino-americana.  

    A partir da guitarra clássica como eixo, Montero articula um percurso que atravessa tradições e temporalidades diversas. O mestiço não aparece aqui como um rótulo identitário abstrato, mas como um princípio ativo: uma trama onde confluem heranças indígenas, africanas e europeias, que se manifesta tanto nas danças folclóricas quanto nas escritas contemporâneas. Cada obra funciona, assim, como um ponto de encontro entre memória e reinvenção, entre arquivo e presente.  

    Nesse sentido, Guitarra Mestiza dialoga com uma ampla tradição da guitarra latino-americana, mas o faz a partir de uma perspectiva que enfatiza sua atualidade. O repertório — que abrange desde linguagens históricas até composições contemporâneas — permite reconhecer continuidades, mas também deslocamentos: modos pelos quais os compositores reinterpretaram as raízes para projetá-las em novos contextos estéticos. A interpretação de Montero, reconhecida por sua precisão e expressividade, atua como mediadora entre essas camadas, construindo uma narrativa que conecta a história musical do continente com suas formas contemporâneas de circulação.  

    A turnê, realizada entre abril e outubro de 2025 com o apoio do Ibermúsicas, consolidou essa proposta em uma série de concertos, masterclasses e encontros pedagógicos em quatro países: Colômbia, Costa Rica, México e Espanha. Entre os destaques do percurso estão sua participação no Festival de Música Religiosa de Popayán (Colômbia), o ciclo de concertos da Casa Luthier na Espanha, apresentações no Teatro Nacional da Costa Rica e no Museo de la Música Veracruzana no México, além de sua presença em espaços acadêmicos e formativos.  

    No total, a turnê alcançou cerca de duas mil pessoas entre público geral, estudantes e profissionais, articulando uma dupla dimensão: artística e educativa. Esse cruzamento é central na prática de Montero, que não apenas se consolidou como intérprete — com uma trajetória internacional que inclui apresentações na América, Europa e Ásia —, mas também como difusor da música contemporânea latino-americana, com especial ênfase em compositores costarriquenhos e ibero-americanos.  

    Para além dos palcos, a circulação permitiu fortalecer vínculos com festivais, salas e agentes culturais, abrindo novas possibilidades de colaboração futura. Nesse processo, o apoio do Ibermúsicas foi fundamental não apenas como suporte logístico para a mobilidade artística, mas também como plataforma de articulação dentro do circuito ibero-americano. Como aponta o próprio Montero, a experiência lhe permitiu “conectar com artistas de todo o mundo, estreitando laços e preparando futuros projetos”, evidenciando o impacto desse tipo de iniciativa na projeção de propostas que, como Guitarra Mestiza, buscam pensar a música latino-americana a partir de sua diversidade constitutiva.

  • InSax (Costa Rica) – Aboriginal na Guatemala

    InSax (Costa Rica) – Aboriginal na Guatemala

    Título do projeto: AbOriginal
    Nome do artista/agrupação: InSax
    País: Costa Rica
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano de convocatória: 2024

    O quarteto costarriquenho InSax, sediado em San José, consolidou-se como uma das formações de câmara mais singulares da região no âmbito do saxofone. Integrado por quatro intérpretes que combinam formação acadêmica com uma forte marca criativa, o ensemble especializa-se na interpretação de música original, atravessada por múltiplas linguagens: da tradição clássica e do jazz a elementos do pop, do afrolatino e do eletrônico. A essa diversidade estilística soma-se um traço distintivo: um compromisso contínuo com questões ambientais e culturais, que se reflete tanto em suas produções discográficas quanto no enfoque conceitual de seus concertos.

    Nesse contexto insere-se AbOriginal, seu mais recente trabalho discográfico (2023), eixo da turnê realizada na Guatemala com o apoio do Ibermúsicas. O projeto parte de uma premissa clara: recuperar, preservar e difundir cantos indígenas da Costa Rica — muitos deles anônimos e transmitidos oralmente — provenientes de comunidades como os cabécar, maleku, ngäbe e guatuso. Longe de uma simples transcrição, o InSax propõe uma releitura contemporânea desse material, integrando as vozes originais — registradas in situ — com arranjos para quarteto de saxofones, loops e sequências eletrônicas. O resultado é uma trama sonora híbrida que busca ampliar o alcance dessas músicas sem perder de vista sua dimensão simbólica e comunitária.

    A turnê incluiu dois concertos principais: um em Antigua Guatemala e outro no Teatro Dick Smith do Instituto Guatemalteco Americano (IGA), em 6 de março de 2025, além de uma masterclass realizada no dia anterior no mesmo espaço. Essas atividades foram orientadas tanto para a difusão artística quanto para o intercâmbio pedagógico. Nos concertos, o repertório combinou obras de AbOriginal com peças de produções anteriores como Diversidad, Agua e Etnia, enquanto a encenação integrou projeções audiovisuais de paisagens naturais da Costa Rica, reforçando o vínculo entre música, território e consciência ambiental.

    A dimensão educativa do projeto se articulou por meio da masterclass, centrada no método TATA (Teórica, Auditiva, Técnica e Artística), uma proposta pedagógica desenvolvida pelo próprio ensemble que aborda o aprendizado musical a partir de uma perspectiva integral. Além de conteúdos técnicos, o encontro incluiu reflexões sobre criação, arranjo e adaptação de repertório para formações de música de câmara, promovendo ferramentas concretas para músicos de diferentes níveis e instrumentos.

    O trabalho do InSax dialoga com uma linha contemporânea de projetos latino-americanos que buscam reconfigurar as relações entre tradição e experimentação, patrimônio e circulação global. Nesse sentido, AbOriginal não apenas se insere em uma genealogia de explorações sobre músicas de raiz, mas também levanta questões sobre os modos de representação das culturas indígenas em contextos atuais. A decisão de trabalhar com gravações realizadas nos próprios territórios, assim como a participação direta de membros das comunidades nas interpretações vocais, evidencia uma tentativa de construir uma abordagem respeitosa, baseada na colaboração e no reconhecimento.

    O impacto da turnê foi significativo tanto em termos artísticos quanto profissionais. Além de cumprir os objetivos propostos — difusão de repertório, ampliação de públicos, visibilização de culturas indígenas —, a experiência abriu novas oportunidades de circulação internacional: o grupo foi convidado a participar novamente na Guatemala, no festival Trova Jazz, e estabeleceu vínculos com organizadores, músicos e públicos locais. Esse tipo de intercâmbio reforça uma dimensão central do projeto: a música como espaço de encontro intercultural.

    Nesse processo, o apoio do Ibermúsicas mostrou-se muito relevante. Não apenas tornou possível a realização da turnê, como também permitiu projetar o trabalho do InSax para além de seu contexto imediato, inserindo-o em um circuito regional de circulação artística. Como destaca o próprio grupo, “a ajuda do Ibermúsicas é indispensável para poder sair e mostrar nossos projetos fora do nosso país”, evidenciando o papel do programa como plataforma para a difusão e o fortalecimento de propostas que, como AbOriginal, articulam criação, pesquisa e compromisso cultural.

  • Enkelé (Colômbia) – Turnê “Pa’ la cima” – Brasil, Costa Rica e México

    Enkelé (Colômbia) – Turnê “Pa’ la cima” – Brasil, Costa Rica e México

    Título do projeto: Mulheres nas músicas de tradição oral  
    Nome do artista/agrupação: Enkelé  
    País: Colômbia  
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano da convocatória: 2024  

    Há tradições que, mesmo sendo profundamente vitais, circulam em margens silenciosas: são cantadas, dançadas, transmitidas, mas nem sempre conseguem projetar-se para além de seus territórios de origem. Nesse ponto de tensão — entre a persistência da memória e os desafios de sua circulação — situa-se o trabalho do Enkelé, uma agrupação colombiana que assume a música de tradição oral não como um repertório fixo, mas como um campo em movimento, aberto a novas vozes, corpos e narrativas.  

    Mulheres nas músicas de tradição oral não é apenas o título do seu projeto: é também uma forma de se posicionar dentro dessa tradição. Sete mulheres — provenientes de diferentes regiões do país, de Arboletes a Bucaramanga, atravessando o Caribe e o Magdalena Médio — se reúnem sob uma mesma premissa: habitar os bailes cantados a partir de uma perspectiva contemporânea, coletiva e diversa. O Enkelé retoma as linguagens da cumbia, do bullerengue e da tambora, mas o faz deslocando certos papéis historicamente naturalizados: em cena, as integrantes cantam, dançam e executam instrumentos de percussão como o tambor alegre, a tambora ou o llamador, ampliando assim as possibilidades expressivas dessas músicas.  

    Esse gesto, longe de romper com a tradição, dialoga com ela. A música das margens do Magdalena Médio e do Caribe colombiano — atravessada pela herança da diáspora africana — tem sido historicamente um espaço de transmissão comunitária, onde o canto funciona tanto como celebração quanto como memória. O Enkelé se insere nessa genealogia, mas incorpora também composições próprias e narrativas contemporâneas: canções que abordam experiências de vida marcadas pela violência, pela resiliência e pela reconstrução do tecido social. “O cotidiano parece estar cheio dessas histórias… que se transformaram em um canto para aliviar a tristeza, alegrar o espírito e promover mudanças”, afirmam.  

    A turnê Pa’ la cima, realizada em março de 2025 com o apoio do Ibermúsicas, permitiu que esse universo sonoro se expandisse em diferentes contextos da América Latina. O percurso começou em Recife, Brasil, no Rec-Beat Festival (3 de março), uma plataforma fundamental para músicas independentes e de raiz. Seguiu na Costa Rica com apresentações em Alajuela (6 de março) e San José (9 e 14 de março), no âmbito de espaços como o TREMENDASFEST e o Mercado Cultural de la Música URÁ, onde também ofereceram oficinas e atividades formativas.  

    No México, a turnê adquiriu novas ressonâncias. Em Chilpancingo (16 de março), participaram do Fandango Mezcalero, um encontro intercultural que reúne tradições musicais de diferentes regiões. Em 18 de março, apresentaram-se na Cidade do México no contexto do Dia Internacional da Mulher no Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación, e no mesmo dia em Puebla; o encerramento ocorreu em 20 de março no Foro Cultural Hilvana. Ao todo, foram oito concertos com públicos entre 100 e mais de 200 pessoas, aos quais se somaram três atividades formativas na Costa Rica, centradas na transmissão de ritmos, saberes e abordagens vinculadas às musicologias feministas.  

    Para além da dimensão cênica, a turnê funcionou como um espaço de intercâmbio. Na Costa Rica, o Enkelé participou da cogestão do TREMENDASFEST junto à agrupação Son Semillas, fortalecendo redes entre projetos liderados por mulheres. No Mercado URÁ, estabeleceram vínculos com programadores e gestores culturais de diferentes países, ampliando assim suas possibilidades de circulação futura. Essa construção de redes — artística, pedagógica e comunitária — aparece como um dos eixos centrais de sua prática.  

    Em termos de trajetória, o Enkelé vem se consolidando desde sua criação em 2018 como uma das propostas emergentes mais singulares dentro da música tradicional colombiana. Sua participação em festivais como o Carnaval de Barranquilla — onde receberam o Congo de Oro como grupo revelação —, o Colombia al Parque ou o New Orleans Jazz Festival evidencia um percurso que articula o local e o internacional, o tradicional e o contemporâneo.  

    Nesse contexto, o apoio do Ibermúsicas torna-se decisivo não apenas em termos logísticos, mas também simbólicos: viabiliza a presença dessas músicas em circuitos internacionais e contribui para seu reconhecimento em novos cenários. Como sintetizam as próprias integrantes do Enkelé, “Ibermúsicas ha sido un programa que ha apoyado y resaltado este trabajo, permitiendo llegar a espacios y festivales de alta importancia”.

  • Niyireth e Sofía Elena (Colômbia) – Mulheres e música de montanha – Turnê pela Espanha, França e Luxemburgo

    Niyireth e Sofía Elena (Colômbia) – Mulheres e música de montanha – Turnê pela Espanha, França e Luxemburgo

    Título do projeto: Mulheres e música de montanha  
    Nome do artista/agrupação: Niyireth e Sofía Elena  
    País: Colômbia  
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano de convocatória: 2024  

    “A discriminação, o assédio sexual, a escassez de oportunidades para o progresso profissional, a desigualdade salarial e a falta de visibilidade são algo muito comum na indústria da música”, afirma Neeta Ragoowansi em Women in Music. A citação não funciona apenas como um diagnóstico geral, mas também como um marco a partir do qual se pode compreender a urgência de projetos como Mujeres y músicas de montaña: uma proposta que emerge precisamente no cruzamento entre a invisibilização de gênero e a invisibilização territorial. Porque, se as mulheres foram historicamente relegadas na música, as músicas andinas —ligadas a geografias de montanha, ao rural, ao não central— também sofreram um deslocamento simbólico dentro dos circuitos de legitimação cultural.  

    Nesse duplo limite —ser mulher e fazer música a partir da montanha— inscreve-se o trabalho de Niyireth Alarcón e Sofía Sánchez, núcleo artístico deste projeto que, mais do que um concerto, propõe uma experiência expandida: apresentações musicais, rodas de conversa, oficinas e espaços pedagógicos que convidam o público a percorrer a região andina colombiana a partir de uma perspectiva situada e feminina. A elas soma-se uma equipe inteiramente formada por mulheres —produção, design, gestão, comunicação—, o que reforça o caráter político do projeto não apenas em seu discurso, mas também em sua prática concreta.  

    A proposta dialoga com uma tradição complexa. A música andina colombiana —bambuco, guabina, torbellino, pasillo, rajaleña— foi historicamente codificada a partir de uma sensibilidade masculina, tanto na composição quanto na interpretação e direção de grupos. “A história revela um costume marcado por um selo masculino que, para as mulheres, representou a necessidade de ultrapassar fronteiras e subverter relações de poder”, afirma o próprio projeto. Nesse sentido, Mujeres y músicas de montaña não rompe com a tradição, mas a reescreve a partir de dentro: recupera repertórios, incorpora composições de autoria feminina e reconfigura a narrativa histórica dessas músicas.  

    A turnê internacional, realizada em 2025 com o apoio do Ibermúsicas, materializou essa proposta em sete concertos e atividades na Europa. O percurso incluiu uma apresentação, gravação e streaming no Estudi Rosazul (Espanha), além de uma série de concertos na França —Domblain, Saint-Dizier, Temple Paris Batignolles e a Maison de l’Amérique Latine—, bem como uma apresentação no Foyer Européen (Luxemburgo) e outra no Centre Culturel de Metz Queuleu. Em cada um desses espaços, a música foi acompanhada por instâncias pedagógicas: o público aprendia coros, padrões rítmicos e chaves interpretativas, transformando o concerto em um espaço participativo e de transmissão cultural.  

    A recepção na Europa confirmou a potência do projeto. A imprensa local destacou a proposta como “uma viagem pelos Andes colombianos” (Le Républicain Lorrain, 2025), ressaltando tanto a qualidade interpretativa quanto a dimensão narrativa do espetáculo. Essa ideia de viagem não é menor: trata-se de transportar não apenas músicas, mas também formas de habitar o território, de contar a história e de construir memória coletiva a partir da voz das mulheres.  

    Para além do plano cênico, a turnê permitiu fortalecer redes culturais entre a Colômbia e a Europa, especialmente na região do Grande Leste francês, onde instituições como AICOPI e a Compagnie Cuerdas Latinas vêm trabalhando há anos na difusão de músicas latino-americanas. Nesse contexto, a participação de Mujeres y músicas de montaña não apenas consolidou vínculos existentes, mas também abriu novas possibilidades de circulação em cidades como Paris e Barcelona, ampliando o horizonte do projeto. Como afirma o próprio projeto, trata-se de “uma janela cultural para que a Colômbia expresse, com a voz de suas mulheres, a profundidade do canto andino”.  

    Nesse cenário, o apoio do Ibermúsicas adquire uma dimensão estrutural. Não apenas possibilitou a mobilidade internacional e a realização da turnê, como também contribuiu para legitimar e ampliar um projeto que atua sobre desigualdades históricas. Como sintetizam as próprias artistas: o programa foi fundamental “pelo fortalecimento das redes já existentes e pela ampliação dessas redes”, além do respaldo simbólico que seu prestígio implica no âmbito ibero-americano.   

  • Orquesta EgC (Chile) no V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil

    Orquesta EgC (Chile) no V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil

    Título do projeto: Orquesta EgC en el V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão-Preto, Brasil
    Nome do artista/agrupação: Orquesta Ernesto Guarda Carrasco (EgC)
    País: Chile
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano da convocatória: 2024

    “Ibermúsicas é uma luz de esperança que nos ajuda a crescer e projetar um futuro melhor”. A frase, longe de ser um gesto retórico, condensa o sentido profundo da participação da Orquestra Ernesto Guarda Carrasco (EgC) no V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Ribeirão Preto, Brasil, em 2025: uma experiência em que formação, circulação e construção de identidade musical se entrelaçam em um mesmo processo.

    Com mais de duas décadas de trajetória, a Orquestra EgC —integrada por crianças, adolescentes e jovens do Colegio Bicentenario de Música Juan Sebastián Bach de Valdivia— desenvolveu um projeto singular dentro do panorama latino-americano. Sob a direção do professor, compositor e pesquisador Alejandro Torres Farfán, o conjunto construiu um repertório original que articula a tradição sinfônica com sonoridades próprias das músicas chilenas e latino-americanas, incorporando instrumentos, ritmos e linguagens que ultrapassam o formato orquestral clássico. Essa busca não apenas define uma identidade estética, como também posiciona a orquestra em um campo mais amplo de práticas que, na América Latina, vêm repensando as relações entre educação musical, criação e território.

    Nesse contexto, a participação no V Festival Internacional Sonamos Latinoamérica —uma plataforma que promove o reconhecimento das músicas de raiz do continente e o diálogo intercultural entre artistas de diferentes países— constituiu a oitava turnê internacional da orquestra e um passo significativo em seu processo de consolidação. O projeto contemplou inicialmente o financiamento de passagens para parte da delegação; no entanto, a partir da articulação de recursos institucionais e comunitários, foi possível ampliar o alcance da turnê, permitindo a participação de um grupo maior de músicos e docentes.

    A turnê ocorreu em novembro de 2025 e incluiu um concerto prévio em Valdivia (13 de novembro), como instância de preparação e vinculação com o público local, seguido por uma série de apresentações em Ribeirão Preto nos dias 18, 19 e 21 de novembro, no âmbito do festival. A orquestra realizou múltiplos concertos diante de públicos numerosos, além de atividades de mediação e extensão em espaços educativos, reforçando sua dimensão pedagógica. Nesse contexto, a música operou não apenas como performance, mas como ferramenta de encontro entre infâncias, culturas e territórios diversos.

    Para além do estritamente artístico, o projeto mobilizou uma série de dimensões que ampliam seu alcance: a perspectiva de gênero —presente na convivência e na distribuição de funções dentro da orquestra—, a inclusão de estudantes com diferentes capacidades, o trabalho com infâncias e a reflexão em torno da sustentabilidade, vinculada ao contexto ecológico de Valdivia como cidade-humedal. Do mesmo modo, o repertório, baseado em músicas de raiz latino-americana e na integração de elementos de povos originários, permitiu estabelecer pontes simbólicas com outras tradições presentes no festival, reforçando um sentido de pertencimento regional.

    Em termos de projeção, a experiência gerou novas redes de contato com músicos, festivais e instituições, possibilitando o planejamento de futuras turnês —entre elas, um novo percurso pelo Brasil previsto para 2027— e consolidando vínculos que ultrapassam a temporalidade do evento. Esse tipo de circulação, sustentada ao longo do tempo, é fundamental em um contexto em que as oportunidades de internacionalização para projetos formativos latino-americanos são limitadas.

    Nesse cenário, o apoio do Ibermúsicas torna-se estrutural. Não apenas pelo financiamento da mobilidade, mas também por sua capacidade de ativar processos mais amplos de desenvolvimento artístico, educativo e comunitário. Como sintetiza a própria equipe: “Ibermúsicas é um pilar fundamental, já que são muito poucos os projetos de saídas internacionais para chilenos”. Na experiência da Orquestra EgC, esse apoio não apenas tornou possível a realização de uma turnê, mas também contribuiu para consolidar um modelo de trabalho em que a música se configura como espaço de formação, criação e projeção coletiva no âmbito latino-americano.

  • Los Frutantes (Chile) – Turnê “Como as berinjelas” por Alemania

    Los Frutantes (Chile) – Turnê “Como as berinjelas” por Alemania

    Título do projeto: Los Frutantes em Berlim, Alemanha. Turnê “Como las berenjenas”.  
    Nome do artista/agrupação: Los Frutantes  
    País: Chile  
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música  
    Ano da convocatória: 2024  

    Em Berlim, uma cidade atravessada por camadas de história, migração e experimentação cultural, uma banda chilena decidiu cantar para as infâncias sobre frutas, verduras e sustentabilidade. No entanto, o que poderia parecer, à primeira vista, uma proposta lúdica ou pedagógica limitada revela-se rapidamente como algo mais complexo: um projeto artístico que compreende a música como ferramenta de transformação social. Assim se apresenta Los Frutantes, agrupação oriunda de Santiago do Chile que, ao longo de quase uma década de trajetória, desenvolveu uma linguagem própria no cruzamento entre música infantil, performance e educação alimentar.  

    Formada por músicos que se apresentam ao vivo caracterizados como frutas e verduras —em diálogo com vocalistas que conduzem a narrativa cênica—, a banda articula uma proposta que combina entretenimento, consciência ecológica e formação de hábitos saudáveis. Suas canções, como as do espetáculo Como las berenjenas, não apenas abordam a alimentação a partir de uma perspectiva lúdica, como também promovem práticas concretas como a compostagem, a reciclagem e a redução do desperdício. Nesse sentido, seu trabalho pode ser inserido em uma tradição mais ampla de projetos latino-americanos que, a partir da música para as infâncias, buscam incidir sobre problemáticas sociais contemporâneas, dialogando tanto com pedagogias críticas quanto com práticas artísticas comunitárias.  

    A turnê Como las berenjenas, em Berlim —realizada em setembro de 2025 com o apoio do Ibermúsicas—, constituiu um passo decisivo na internacionalização do projeto. Durante sua estadia em Berlim, a banda realizou dois concertos —nos dias 19 e 20 de setembro— diante de públicos que superaram mil pessoas em um dos eventos, no âmbito de celebrações como a Fonda La Coliguacha e atividades vinculadas à comunidade chilena residente na Alemanha. A essas apresentações somou-se um espaço de diálogo em formato de podcast com estudantes de uma escola bilíngue (Hausburgschule), onde Los Frutantes compartilharam seu processo criativo e refletiram junto a crianças sobre a relação entre música, alimentação e meio ambiente. Essa dimensão pedagógica —central em sua proposta— foi reforçada pela adaptação de parte do repertório ao idioma alemão, gerando um espaço de intercâmbio cultural que ultrapassou a lógica unidirecional do concerto.  

    Um dos aspectos mais significativos da turnê foi, precisamente, sua capacidade de inserção em comunidades migrantes. A interação com famílias latino-americanas residentes em Berlim, assim como com artistas locais e gestores culturais, permitiu não apenas ampliar o alcance do projeto, mas também ativar redes de colaboração futuras.  

    Em termos de projeção, a experiência abriu novas oportunidades tanto no âmbito artístico quanto educativo. O contato com organizadores de eventos e coordenadores acadêmicos na Alemanha lançou as bases para futuras turnês e projetos em escolas, voltados a aproximar a cultura latino-americana das infâncias em contextos migratórios. Ao mesmo tempo, o interesse de músicos e gestores locais pela proposta de Los Frutantes evidencia a possibilidade de consolidar um circuito internacional para a música infantil latino-americana, um campo ainda pouco explorado em termos de circulação global.  

    Nesse contexto, o apoio do Ibermúsicas mostrou-se determinante. Não apenas permitiu financiar os deslocamentos internacionais —condição indispensável para a realização da turnê—, mas também possibilitou a ativação de uma série de processos que vão além do evento pontual: a criação de redes, a abertura de novos mercados e a consolidação de uma prática artística com impacto social. Como destacam desde o próprio projeto, a experiência em Berlim “marcou um ponto de inflexão em nosso desenvolvimento profissional, fortalecendo o compromisso com a música como ferramenta de transformação e conexão social”.  

    Assim, a turnê Como las berenjenas não apenas levou canções a outro continente: transportou uma forma de compreender a música como espaço de encontro, aprendizagem e transformação cultural. Nesse percurso, Los Frutantes não apenas ampliaram seu público, mas também reafirmaram a potência de uma cena latino-americana que, mesmo em suas expressões mais lúdicas, continua construindo sentidos profundamente políticos e comunitários.  

  • Michael Pipoquinha Quinteto (Brasil) – Turnê europeia por Suíça, Irlanda e Áustria

    Michael Pipoquinha Quinteto (Brasil) – Turnê europeia por Suíça, Irlanda e Áustria

    Título do projeto: Michael Pipoquinha Quinteto  
    Nome do artista/agrupação: Michael Pipoquinha Quinteto  
    País: Brasil  
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música 
    Ano da convocatória: 2024  

    Michael Pipoquinha é um reconhecido baixista brasileiro, nascido no interior do Ceará, que vem construindo uma sólida carreira, posicionando-se como uma das figuras mais destacadas da nova geração da música instrumental. Iniciou a sua formação musical aos sete anos na guitarra e logo migrou para o baixo elétrico. Aos doze anos já se apresentava profissionalmente, e aos treze alcançou projeção nacional na televisão brasileira. Desde então, sua carreira adquiriu dimensão internacional, com apresentações nas Américas, Europa, Ásia e África, além de uma forte presença digital que ampliou seu alcance. Seu virtuosismo tem sido amplamente reconhecido por figuras de referência do instrumento, consolidando-o como um expoente central do baixo elétrico contemporâneo, em diálogo com tradições como o jazz e a música brasileira.  

    Com o apoio do Ibermúsicas, o Michael Pipoquinha Quinteto realizou uma turnê europeia que incluiu apresentações em países como Suíça, Irlanda e Áustria, em espaços de relevância para a música instrumental e o jazz. Entre os destaques do percurso está sua participação no Sligo Jazz Project (Irlanda), um reconhecido festival internacional que combina concertos, workshops e masterclasses, bem como sua apresentação no La Spirale Jazz Club, em Friburgo (Suíça), um dos palcos mais prestigiados do circuito jazzístico do país. A turnê também incluiu apresentações no âmbito do ciclo Musig im Pflegidach, em Muri, na Suíça. Em termos de repercussão, a participação do artista foi destacada em plataformas culturais e meios de comunicação locais, que sublinharam tanto seu virtuosismo técnico quanto a potência de sua proposta musical híbrida. Por sua vez, o Ibermúsicas destacou a relevância desta turnê no fortalecimento da circulação internacional da música brasileira.  

    É interessante notar que o projeto artístico de Michael Pipoquinha se insere em uma busca que articula tradição e contemporaneidade, em sintonia com uma rica tradição da música instrumental brasileira que soube integrar virtuosismo técnico, experimentação e diálogo com o jazz, como se observa nas trajetórias de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti e Hamilton de Holanda. Nesse contexto, sua proposta combina repertório autoral —proveniente de seu álbum Um Novo Tom— com clássicos do jazz e da música brasileira, projetando essa herança para uma linguagem contemporânea atravessada pela improvisação e pelo cruzamento de gêneros.  

    Assim, sua abordagem composicional parte de uma lógica aberta e sensorial: como ele mesmo afirma, “estou atento às melodias que chegam até mim”, uma prática que privilegia a intuição e o desenvolvimento orgânico das ideias musicais. Essa perspectiva se traduz em uma proposta que transita por gêneros como bebop, groove, soul e world music, configurando uma experiência sonora que possibilita cruzamentos culturais e espaços de improvisação compartilhada. Ao mesmo tempo, sua concepção pedagógica e artística reforça essa dimensão: “Todo mundo tem música dentro de si”, afirmou em entrevista à Bass Magazine, sublinhando uma visão inclusiva da criação que enfatiza o desenvolvimento individual dentro de uma linguagem comum.  

    Essa combinação entre virtuosismo técnico, abertura estética e vocação para o intercâmbio intercultural fundamenta a relevância de sua participação em circuitos internacionais e justifica o apoio do Ibermúsicas à mobilidade do projeto, na medida em que seu trabalho não apenas difunde a música brasileira contemporânea, mas também gera instâncias concretas de diálogo artístico em contextos globais. O próprio Pipoquinha destaca: “depois de mais de quinze anos em turnê pela Europa com diferentes formações, poder levar pela primeira vez minha banda original —os músicos que fazem parte de todo o meu processo criativo— foi fundamental, e isso só foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas, que viabilizou nossa mobilidade e a realização desta turnê.” 

  • Luana Flores (Brasil) – Nordeste Futurista – Tour Latina 2025 por Chile e Argentina

    Luana Flores (Brasil) – Nordeste Futurista – Tour Latina 2025 por Chile e Argentina

    Título do projeto: Turnê Latina 2025 – Luana Flores – Nordeste Futurista  
    Nome do artista/agrupação: Luana Flores
    País: Brasil  
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano da convocatória: 2024  

    Em dezembro de 2025, a artista brasileira Luana Flores apresentou na América Latina seu projeto Nordeste Futurista, em uma turnê que acabou se configurando como uma instância-chave de reconfiguração artística e territorial. Inicialmente concebida como uma etapa de internacionalização nos Estados Unidos, a proposta foi posteriormente reformulada, direcionando sua circulação para o Chile e a Argentina. Esse deslocamento, longe de representar uma perda, possibilitou uma inserção mais profunda no cenário cultural latino-americano, fortalecendo redes de colaboração, produção e circulação regional que se mostraram altamente frutíferas.  

    Nascida em João Pessoa (Paraíba), Luana Flores —beatmaker, DJ, percussionista, cantora e compositora— insere-se em uma nova cena brasileira que articula tradição e experimentação a partir de uma perspectiva situada. Seu trabalho funde ritmos da cultura popular nordestina —como o coco e o maracatu— com a música eletrônica contemporânea, em uma busca que, segundo a própria artista, visa “ressignificar o tradicional no contexto urbano e digital”. Nesse cruzamento entre ancestralidade e tecnologia, sua proposta também aborda problemáticas contemporâneas relacionadas ao gênero, à territorialidade e à resistência cultural.  

    A turnê —primeira incursão da artista no circuito latino-americano— ocorreu entre 5 e 11 de dezembro de 2025 e incluiu apresentações em Santiago de Chile, no evento El Clan – Experiencia Andestral, e em Valparaíso, além do encerramento em Buenos Aires, no âmbito da festa Por amor al baile. A essas apresentações somaram-se instâncias de criação e formação, como sessões de gravação em Santiago com a artista local Madela e em Rosário (Argentina) com músicos da cena independente, consolidando um processo de intercâmbio artístico que foi muito além do formato de concerto. Nesse sentido, sua proposta cênica —definida pela crítica como uma experiência que cruza “ancestralidade, tecnologia e narrativa futurista”— projeta-se como um dispositivo de conexão entre territórios e linguagens.  

    Mais do que uma circulação pontual, o projeto possibilitou a construção de novas redes profissionais e artísticas na região, incluindo vínculos com programadores, festivais e instituições culturais, bem como a geração de material colaborativo com artistas locais que continuará a se desenvolver em futuros lançamentos. Nesse contexto, o apoio do Ibermúsicas mostrou-se fundamental para a realização da turnê, ao permitir a mobilidade internacional e sustentar a viabilidade do projeto. Como sintetiza a própria Luana: “a ajuda concedida pelo Ibermúsicas foi fundamental para a concretização do projeto, possibilitando os deslocamentos, as apresentações e as colaborações com artistas locais, além de fortalecer redes e ampliar minha presença internacional”.  

  • Juana Aguirre (Argentina) – Turnê México 2025

    Juana Aguirre (Argentina) – Turnê México 2025

    Título do projeto: Juana Aguirre
    Nome do artista/agrupação: Juana Aguirre
    País: Argentina
    Linha de convocatória: Apoio à circulação de profissionais da música
    Ano da convocatória: 2024

    “Fazer um disco de forma intuitiva é sempre uma oportunidade porque, no próximo, você já conta com um antecedente: vai acumulando informações e isso modifica a sua forma de fazer. Neste disco, foi libertadora a ideia de não ter que responder a nenhuma formalidade. Agora estou começando a me interessar pela desconstrução da canção. Ganhei mais liberdade no processo de criação, sem me questionar tanto se estava certo ou errado. Eu tinha muito respeito por produzir minha música e, neste caso, me propus a fazê-lo à minha maneira.”

    O disco ao qual Juana Aguirre se refere —e que motivou a turnê de apresentação pela América Latina, composta por cinco concertos em Quito, Cidade do México, Querétaro, Guadalajara e Cidade da Guatemala, entre 10 e 24 de outubro de 2025, com o apoio do Ibermúsicas— é, precisamente, Anónimo.

    A turnê de apresentação de Anónimo teve como objetivo fortalecer a circulação regional da obra e promover a presença da música argentina em novos mercados latino-americanos. Além disso, foi realizada uma atividade especial de escuta do disco junto a fãs e à imprensa local na loja de discos 99 Records, na Cidade do México. Em conjunto, essas ações consolidaram a projeção regional de Juana Aguirre, geraram vínculos com artistas e programadores locais e ampliaram sua base de público em mercados estratégicos para o desenvolvimento futuro do projeto.

    Cantora, produtora e música argentina com projeção internacional, Juana Aguirre entende sua prática artística em movimento. Viveu na Nova Zelândia aos 14 anos e se estabeleceu na Bolívia aos 19, experiências que marcaram sua relação com a viagem e o desenraizamento: “Adoro sair em turnê. Acho ótimo e, sobretudo depois de ter ficado confinada fazendo o disco, ter a oportunidade de sair para tocar é incrível e faz muito sentido. Depois de ter vivido em muitos lugares diferentes, fiquei com essa sensação de desenraizamento na qual me sinto confortável. Os concertos pela América Latina são uma oportunidade para ir explorando a busca por coisas novas. Sair um pouco da sensação de estar sempre no mesmo lugar, e a rotina que implica viajar, faz com que você volte com uma grande quantidade de novas informações para somar ao que já traz consigo.”

    Entre os resultados alcançados nesses concertos, destacam-se a visibilidade do novo repertório na mídia latino-americana, o fortalecimento da equipe de trabalho em um contexto internacional e a abertura de novas oportunidades de colaboração para futuras turnês e festivais. Nesse sentido, a colaboração do Ibermúsicas —orientada a facilitar a mobilidade de músicos pelo continente e a fomentar os vínculos regionais que dela se derivam— mostra-se fundamental, como destaca a própria artista: “Graças a esse apoio, vários contatos com programadores e artistas locais foram estabelecidos para futuras colaborações, não apenas entre músicos, mas também com produtores e espaços culturais dos países em que nos apresentamos, o que sem dúvida poderá resultar em novos projetos.”