Etiqueta: Brasil

Título del proyecto: Michael Pipoquinha Quinteto
Nombre del artista/agrupación: Michael Pipoquinha Quinteto
País: Brasil
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024

Michael Pipoquinha es un reconocido bajista brasileño nacido en el interior de Ceará. Ha ido construyendo una sólida carrera que lo sitúa como una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música instrumental. Inició su formación musical a los siete años en la guitarra y pronto se volcó al bajo eléctrico. A los doce años ya se presentaba profesionalmente, y a los trece alcanzó proyección nacional en la televisión brasileña. Desde entonces, su carrera ha adquirido una dimensión internacional, con presentaciones en América, Europa, Asia y África, y una fuerte presencia digital que ha amplificado su alcance. Su virtuosismo ha sido ampliamente reconocido por figuras de referencia en el instrumento, consolidándolo como un exponente central del bajo eléctrico contemporáneo, en diálogo con tradiciones como el jazz y la música brasileña.

Con la ayuda de Ibermúsicas, el Michael Pipoquinha Quinteto realizó una gira europea que incluyó presentaciones en países como Suiza, Irlanda y Austria, en espacios de relevancia para la música instrumental y el jazz. Entre los hitos del recorrido se destaca su participación en el Sligo Jazz Project (Irlanda), un reconocido festival internacional que combina conciertos, workshops y clases magistrales, así como su presentación en el La Spirale Jazz Club en Friburgo (Suiza), uno de los escenarios más prestigiosos del circuito jazzístico del país. Asimismo, la gira incluyó presentaciones en el marco del ciclo Musig im Pflegidach en Muri, en Suiza. En términos de repercusión, la participación del artista fue destacada en plataformas culturales y medios locales, que subrayaron tanto su virtuosismo técnico como la potencia de su propuesta musical híbrida. A su vez, Ibermúsicas ha dado cuenta de la relevancia de esta gira en el marco del fortalecimiento de la circulación internacional de la música brasileña.

Es interesante señalar que el proyecto artístico de Michael Pipoquinha se inscribe en una búsqueda que articula tradición y contemporaneidad, en línea con una rica tradición de la música instrumental brasileña que ha sabido integrar virtuosismo técnico, experimentación y diálogo con el jazz, como puede observarse en las trayectorias de Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti o Hamilton de Holanda. En este marco, su propuesta combina repertorio autoral —proveniente de su álbum Um Novo Tom— con clásicos del jazz y de la música brasileña, proyectando esa herencia hacia un lenguaje contemporáneo atravesado por la improvisación y el cruce de géneros. 

Así pues, su enfoque compositivo parte de una lógica abierta y sensorial: como él mismo afirma, “estoy atento a melodías que acuden a mí”, una práctica que privilegia la intuición y el desarrollo orgánico de las ideas musicales. Esta perspectiva se traduce en una propuesta que atraviesa géneros como el bebop, el groove, el soul y la world music, configurando una experiencia sonora que habilita cruces culturales y espacios de improvisación compartida. A su vez, su concepción pedagógica y artística refuerza esta dimensión: “Todo el mundo tiene música dentro suyo”, afirmó en una entrevista a Bass Magazine, subrayando una visión inclusiva de la creación que pone el énfasis en el desarrollo individual dentro de un lenguaje común. 

Esta combinación entre virtuosismo técnico, apertura estética y vocación por el intercambio intercultural fundamenta la relevancia de su participación en circuitos internacionales y justifica el apoyo de Ibermúsicas para la movilidad del proyecto, en tanto su trabajo no solo difunde la música brasileña contemporánea, sino que también genera instancias concretas de diálogo artístico en contextos globales. El propio Pipoquinha da cuenta de ello: “después de más de quince años girando por Europa con distintos formatos, poder llevar por primera vez mi banda original —los músicos que han sido parte de todo mi proceso creativo— fue fundamental, y esto solo fue posible gracias al apoyo de Ibermúsicas, que hizo viable nuestra movilidad y la concreción de esta gira.”

Título del proyecto: Tour Latina 2025 – Luana Flores – Nordeste Futurista
Nombre del artista/agrupación: Luana Flores
País: Brasil
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024

En diciembre de 2025, la artista brasileña Luana Flores presentó en América Latina su proyecto Nordeste Futurista, en una gira que terminó configurándose como una instancia clave de reconfiguración artística y territorial. Inicialmente concebida como una etapa de internacionalización en Estados Unidos, la propuesta fue luego reformulada, dirigiendo su circulación hacia Chile y Argentina. Este desplazamiento, lejos de implicar una pérdida, habilitó una inserción más profunda en el entramado cultural latinoamericano, fortaleciendo redes de colaboración, producción y circulación regional que demostraron ser muy fructíferas.

Nacida en João Pessoa (Paraíba), Luana Flores —beatmaker, DJ, percusionista, cantante y compositora— se inscribe en una nueva escena brasileña que articula tradición y experimentación desde una perspectiva situada. Su trabajo fusiona ritmos de la cultura popular nordestina —como el coco y el maracatu— con la música electrónica contemporánea, en una búsqueda que, según la propia artista, apunta a “resignificar lo tradicional en el contexto urbano y digital”. En este cruce entre ancestralidad y tecnología, su propuesta aborda también problemáticas contemporáneas vinculadas al género, la territorialidad y la resistencia cultural.

La gira —primera incursión de la artista en el circuito latinoamericano— se desarrolló entre el 5 y el 11 de diciembre de 2025 e incluyó presentaciones en Santiago de Chile, en el evento El Clan – Experiencia Andestral, y Valparaíso, así como el cierre en Buenos Aires, en el marco de la fiesta Por amor al baile. A estas actuaciones se sumaron instancias de creación y formación, como sesiones de grabación en Santiago junto a la artista local Madela y en Rosario (Argentina) con músicos de la escena independiente, consolidando un proceso de intercambio artístico que fue mucho más allá del mero formato de concierto”. En este sentido, su propuesta escénica —definida por la crítica como una experiencia que cruza “ancestralidad, tecnología y narrativa futurista”— se proyecta como un dispositivo de conexión entre territorios y lenguajes.

Más que una circulación puntual, el proyecto habilitó la construcción de nuevas redes profesionales y artísticas en la región, incluyendo vínculos con programadores, festivales e instituciones culturales, así como la generación de material colaborativo con artistas locales que continuará desarrollándose en futuros lanzamientos. En este marco, el apoyo de Ibermúsicas resultó fundamental para la concreción de la gira, al permitir la movilidad internacional y sostener la viabilidad del proyecto. Como sintetiza la propia Luana: “la ayuda concedida por Ibermúsicas fue fundamental para la concretización del proyecto, posibilitando los desplazamientos, las presentaciones y las colaboraciones con artistas locales, además de fortalecer redes y ampliar mi presencia internacional”.