Etiqueta: Portugal
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Helena Sarmento (Portugal) – Tanto Mar – A Segunda Travessia – Gira por Brasil, Argentina y Uruguay
Título del proyecto: Tanto Mar – A Segunda Travessia
Nombre de la artista/agrupación: Helena Sarmento
País: Portugal
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La gira “Tanto Mar – A Segunda Travessia”, de la fadista portuguesa Helena Sarmento, constituyó un recorrido artístico por América del Sur que profundizó los vínculos históricos, culturales y musicales entre Portugal y Brasil, expandiéndolos hacia otros territorios de la región, como Argentina y Uruguay. Junto a los músicos brasileños Pedro Aragão y Paulo Aragão, la artista presentó un espectáculo centrado en la convergencia entre el fado y diversas tradiciones de la música popular brasileña, como el samba, el samba-canção y la seresta.
Más que una serie de conciertos, la propuesta se configuró como un dispositivo escénico que articula música, poesía y elementos teatrales. En escena, las relaciones entre Portugal y Brasil se manifiestan tanto en las obras de referentes como Amália Rodrigues, Cecília Meireles, Sophia de Mello Breyner, Elizeth Cardoso y Dona Ivone Lara, como en la lírica de Camões, a través de temas recurrentes como el amor, la saudade y la melancolía. Recursos de iluminación, proyección, construcción de personajes y ambientaciones sonoras contribuyen a generar una experiencia inmersiva, en la que el público es conducido por distintos paisajes afectivos y culturales.
La gira recorrió ciudades de Argentina, Uruguay y Brasil entre octubre y diciembre de 2025, con presentaciones en espacios culturales de relevancia, como el Centro Cultural Recoleta en Buenos Aires, el Centro Cultural Bastión del Carmen en Colonia del Sacramento, la Sala Camacuá en Montevideo, así como instituciones culturales en Río de Janeiro, São Paulo, Fortaleza, João Pessoa y Recife. Este recorrido permitió no solo la circulación del espectáculo, sino también el encuentro con públicos diversos y la consolidación de redes culturales en la región.
Nacida en Lamego y radicada en Oporto desde 2004, Helena Sarmento desarrolla una trayectoria marcada por la investigación musical y la articulación entre tradición y contemporaneidad. Con una discografía que incluye cinco álbumes —entre ellos Tanto Mar (2024)—, la artista ha ido consolidando su presencia en el panorama internacional, con conciertos en diversos países europeos y en América Latina. Su práctica artística refleja una relación continua con el fado, heredada de un contexto familiar vinculado a la literatura y la música, al tiempo que incorpora de manera consistente referencias de la música brasileña.
En este contexto, “Tanto Mar – A Segunda Travessia” reafirma el proyecto artístico de Helena Sarmento como un espacio de travesía simbólica entre geografías y tradiciones, donde la música opera como lenguaje de encuentro y diálogo. El apoyo de Ibermúsicas resultó fundamental para la concreción de esta gira, al posibilitar la circulación internacional de la artista y fortalecer un circuito cultural iberoamericano basado en el intercambio y la colaboración entre distintos contextos musicales.
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Farra Fanfarra (Portugal) en el Manciano Street Music Festival 2025 de Italia
Título del proyecto: Farra Fanfarra no Manciano Street Music Festival 2025
Nombre del artista/agrupación: Farra Fanfarra
País: Portugal
Línea de convocatoria: Ayuda a la circulación de profesionales de la música
Año de convocatoria: 2024La participación de la banda portuguesa Farra Fanfarra en el Manciano Street Music Festival 2025 (Italia) consolidó una trayectoria artística profundamente arraigada en la práctica de la música callejera como espacio de encuentro directo con el público. Realizado en la ciudad de Manciano, en la región de la Toscana, el festival propone precisamente este tipo de experiencia: una circulación musical abierta, sin barreras, donde diferentes lenguajes y procedencias confluyen en el espacio público.
Con actuaciones distribuidas a lo largo de los días 11, 12 y 13 de julio de 2025, la banda se integró en una programación marcada por la diversidad de formaciones itinerantes europeas. El formato del festival —que alterna presentaciones en escenario central, intervenciones itinerantes (marching) y performances en espacios informales de la ciudad— favoreció una presencia continua y dinámica de Farra Fanfarra, que realizó nueve presentaciones en distintos contextos dentro del evento.
La propuesta artística del grupo, basada en una formación de brass band expandida, articula instrumentos de viento y percusión con elementos performativos y circenses. El repertorio, que combina ska, música balcánica, swing y referencias de la tradición popular italiana, se estructura a partir de una lógica de interacción constante con el público. Más que conciertos convencionales, sus actuaciones configuran situaciones de participación colectiva, en las que el espacio urbano se transforma en escenario y lugar de convivencia.
La cobertura de la prensa italiana destacó precisamente este carácter del festival. En distintos medios, el Manciano Street Music Festival fue descrito como “un evento que transforma las calles en un gran escenario al aire libre, con bandas itinerantes de toda Europa”, subrayando su papel en la promoción de una música accesible y transversal. Otras publicaciones enfatizaron el ambiente festivo y la cercanía entre artistas y público, refiriéndose al festival como un espacio donde “la música y la diversión se encuentran sin barreras, involucrando a toda la ciudad”. Estos elementos permiten comprender el contexto en el que se inscribe la participación de Farra Fanfarra.
Para la banda, la experiencia representó no sólo una ampliación de su circulación internacional, sino también un momento de intensificación de prácticas colaborativas. El contacto con otros grupos y con la organización del festival generó nuevas posibilidades de actuación, incluyendo invitaciones para futuras presentaciones en Italia. Al mismo tiempo, la recepción del público —expresada en el reconocimiento directo durante las performances— reforzó la dimensión comunicativa y afectiva del proyecto.
El apoyo de Ibermúsicas resultó fundamental para viabilizar la participación en el festival, especialmente en lo relativo a los costos de desplazamiento de una formación numerosa y de sus respectivos instrumentos. Como sintetiza la propia banda: “Gracias a este apoyo, pudimos concretar nuestra participación y vivir una experiencia única, donde la música cumple verdaderamente su papel de encuentro entre músicos y público, sin barreras.”
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Modinhas (Portugal) – Canções Portuguesas dos séculos XVIII e XIX
Las modinhas son un género de canción lírica que surgió en Portugal fundamentalmente durante los siglos XVIII y parte del XIX. Se las considera parte importante de la tradición musical portuguesa, y son conocidas por su carácter sentimental y melancólico, a menudo expresado en temas de amor no correspondido, saudade y añoranza.
Las modinhas hunden sus raíces en la música popular portuguesa pero, con el tiempo fueron modificándose para incorporar influencias de la música clásica europea, como la ópera y opereta italianas. De hecho, es factible considerar como una hipótesis fidedigna aquella que señala que las modinhas comparten similitudes etnomusicales con la música de salón europea, especialmente la música italiana y austrohúngara. Durante el siglo XVIII, la ópera italiana y el estilo galante estaban en auge en Europa, y estas formas musicales llegaron a Portugal, donde se adaptaron y popularizaron entre la aristocracia. Las modinhas reflejan esta influencia en su estructura melódica y su temática sentimental. Sin embargo, aquello que vuelve a este género radicalmente portugués es el hecho de que esta tradición, vinculada a la música académica europea se funde, al arribar a tierras portuguesas, con la música popular, tanto en su vertiente de tradición oral como escrita —tal el caso de de las canciones campesinas o las composiciones de trovadores medievales—. Estas formas musicales se caracterizaban por su sencillez y su enfoque en los mismos temas emocionales de tono melancólico, de igual modo que las modinhas, a cuyo desarrollo contribuyeron.
La modinha es a menudo vista como una precursora del fado y generalmente se interpreta con algún tipo de acompañamiento instrumental, que puede incluir la guitarra, el laúd, el piano o la viola. Este género fue muy popular tanto en Portugal como en Brasil, donde se mezcló con otras formas musicales locales, contribuyendo también al desarrollo de la música brasileña.
Liliana Coelho, soprano, e Isabel Calado, tecladista, se dedican a la divulgación de este tipo de repertorio portugués de finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. De modo particular se han especializado en la ejecución de las así llamadas modinhas a solo, cuyo acompañamiento se limita a un instrumento de tecla.
En particular, Coelho y Calado han extraído su repertorio de dos fuentes principales:
El Jornal de Modinhas, de compositores varios (Lisboa, 1792 y 1796), y la Coleção de Modinhas de Bom Gosto, compuesta por J. F. Leal y publicada en Viena en 1830.
Nuestro recital, titulado “Modinhas: Canciones en los salones de la corte portuguesa”, tuvo lugar en la Universidad Federal de Uberlândia e incluyó también obras para instrumento de tecla conservadas en manuscritos de la segunda mitad del siglo XVIII en la Biblioteca Nacional, Lisboa, Portugal.
La ayuda solicitada a Ibermúsicas posibilitó la realización de diez conciertos que se llevaron a cabo entre marzo y abril de 2023 en la mencionada ciudad de Uberlândia (Minas Gerais, Brasil). Sin embargo, la visita de las artistas portuguesas no se limitó a la realización de conciertos:
Los recitales fueron acompañados de una conferencia en la Universidad Federal de Uberlândia, seguida de una mesa redonda en la que se presentó el repertorio, su contexto y las particularidades de su interpretación. Esta sesión estuvo dirigida a músicos profesionales, estudiantes y al público en general. El objetivo de la mesa redonda y el debate fue compartir conocimientos y experiencias y crear redes duraderas basadas en la dualidad músico-investigador. Nos interesaba —e interesa— particularmente preservar y divulgar el patrimonio cultural portugués y promover el intercambio de conocimientos y prácticas interpretativas.
Programas como Ibermúsicas son fundamentales para la difusión de repertorios como las modinhas. Entre otras razones, porque promueven el intercambio cultural, la preservación y revitalización de las tradiciones musicales históricas y su llegada y conocimiento al público contemporáneo.
«Gracias al apoyo de Ibermúsicas, conocimos a artistas y profesores universitarios brasileños del ámbito de la música, con los que podemos tender puentes para el intercambio artístico y de conocimientos. La conferencia fue muy importante, ya que en ella se debatieron las influencias europeas y africanas en el desarrollo musical y cultural y se compartieron las diferentes perspectivas de investigadores brasileños y portugueses sobre los mismos temas, como la idoneidad de los acentos portugueses en Portugal y Brasil para este tipo específico de repertorio o la amplia circulación en Portugal a finales del siglo XIX y principios del XX de partituras publicadas en las ciudades de Río de Janeiro o São Paulo.»
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João Frade e Roberto Mendes | Encontro de Culturas 2022 Serpa
João Frade e Roberto Mendes – Encontro de Culturas 2022 Serpa
