Mes: junio 2023

  • Llega la edición portuguesa de Demo Sul – Caldas, Simposio de Música Independiente

    Llega la edición portuguesa de Demo Sul – Caldas, Simposio de Música Independiente

    Demo Sul es un nombre ya conocido en Brasil, sinónimo de uno de los mayores festivales de música independiente del país que, desde 2001, reúne a bandas nacionales e internacionales durante varios días de conciertos, exposiciones y talleres. Con más de 20 años ofreciendo al público brasileño una experiencia musical variada, permitiéndole conocer a artistas y productores, este año el Demo Sul se traslada a Portugal. El “país hermano” con mucho en común, pero aún más para conocer la música del otro lado del Atlántico. Del 20 al 22 de junio, la música independiente volverá a mostrarse y pensarse en Caldas da Rainha. La ciudad anfitriona de esta que es la primera edición fuera de Londrina, el lugar donde todo comenzó.

     

    Un programa diverso que pretende destacar la música independiente, incentivando la circulación de artistas, apoyando la gestión de proyectos y estableciendo asociaciones para el desarrollo del sector.

     

    Los gestores se han convertido en profesionales destacados a la hora de planificar y desarrollar proyectos en las áreas más diversas. Uno de los sectores que hace girar la economía mundial e involucra diferentes universos de actividad profesional es la producción cultural. Según el productor cultural brasileño Marcelo Domingues, desde hace casi dos décadas al frente del festival Demo Sul, “cerca de 10 billones de dólares se destinan al desarrollo de proyectos, anualmente, en todo el mundo, lo que equivale aproximadamente al 25% del producto interior bruto mundial”, subraya Domingues.

     

    Así, la gestión de proyectos exige actualmente una postura profesional y también mucha formación. Este tema rodea la cabeza y la rutina de quien lidia diariamente con proyectos, recursos, equipos, convocatorias y planificación en el área de la cultura, por ejemplo.

     

    Los contenidos abordados en el taller pretenden ampliar los conocimientos de los participantes y también propiciar la reflexión. Entre los temas están las etapas de preparación de un proyecto, la formación de equipos, el papel del gestor y la gestión de costes, los recursos humanos y la comunicación. Durante el taller, Domingues presentará casos y también estará abierto a responder a las preguntas de los participantes.

     

    El Simposio tendrá lugar el 21 de junio (miércoles), a las 14h, con la presencia de 3 productores invitados, que se reunirán en el Silos Creative Container, para presentar el mercado musical brasileño y las posibilidades de conexión e intercambio cultural con la escena musical portuguesa. Los temas abordados en el evento presentarán casos, bajo los más variados aspectos que están transformando el mercado de la música. Además de las mesas redondas, el simposio contará con el lanzamiento del libro “Memórias de um motorista de turnês”, del productor y escritor Paulo André Morais Pires.

     

    El proyecto Demo Sul – Caldas ha sido ganador de la convocatoria de ayudas al Sector Musical del Programa Ibermúsicas.

     

    • 20 a 22 de Junio – Exposición de Arte con Pedro Rolo. Toca da Onça Bistro (Tv. da Cova da Onça 21, Caldas da Rainha)
    • 20 de junio, 18h30. Taller “Gestión de Proyectos Culturales”. Silos Contenedor Creativo
    • 21 de junio, 18h30. Simposio de Música Independiente. Silos Contenedor Creativo
    • 22 de junio 22h. Concierto: “Estrela Leminski y Téo Ruiz”. Toca da Onça Bistro (Tv. da Cova da Onça 21, Caldas da Rainha)
  • Desde el Conservatorio Liceu de Barcelona, el baterista paraguayo Seba Ramírez presenta el resultado de su máster en Interpretación de Jazz y Música Moderna

    Desde el Conservatorio Liceu de Barcelona, el baterista paraguayo Seba Ramírez presenta el resultado de su máster en Interpretación de Jazz y Música Moderna

    Con la presentación del trabajo de investigación “¿Jazz Paraguayo, o Jazz en Paraguay?: ingenio, versatilidad y experimentación”, el baterista paraguayo Seba Ramírez da cierre a su Máster en Interpretación de Jazz y Música Moderna, llevado a cabo en el prestigioso conservatorio Liceu de Barcelona, España, donde recibió la beca completa para el curso de parte de la Fundación Liceu.  En esta presentación estará hablando tanto del proceso creativo de las composiciones estrenadas en el recital, así como del proceso y la metodología adoptada para la realización de su  tesis de maestría.

     

    Seba Ramírez, es un baterista paraguayo de 34 años. Como músico profesional realizó giras por España, Portugal, Bélgica, Países Bajos, Suiza, Argentina, Brasil y Uruguay. Trabaja como músico sesionista en una amplia variedad de géneros musicales y es profesor de la cátedra de batería de la Licenciatura en Música de la Universidad Nacional de Asunción.

     

    En 2021 publicó el artículo “La batería en la música tradicional paraguaya” en el Libro Investigación en Música Popular de la facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, y en 2020 realizó la serie de entrevistas “La batería y percusión en la música paraguaya” junto a destacados referentes de la batería en Paraguay. Recientemente publicó el artículo de investigación “Análisis de la Música Popular Tradicional Paraguaya a partir del estudio de caso de las bandas Peteke-Peteke y Los Petekeros de Yaguarón, y Banda Para’i de Tobati” como proyecto apoyado por la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay.

     

    Para la realización de este proyecto Seba Ramírez ha recibido el apoyo de Ibermúsicas mediante las Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical.

     

     

    Martes 20 de junio, 18h de España

    YouTube: https://www.youtube.com/sebaramirez

  • Con una presentación conjunta, la cantante chilena Carla Villablanca culmina su curso de perfeccionamiento “La murga y la voz”, dirigido por el murguista Agustín Amuedo

    Con una presentación conjunta, la cantante chilena Carla Villablanca culmina su curso de perfeccionamiento “La murga y la voz”, dirigido por el murguista Agustín Amuedo

    Con una muestra que se realizará en Montevideo, los discípulos de Agustín Amuedo dan cierre a su curso de perfeccionamiento. La muestra incluirá diversos géneros musicales tales como salsa, murga uruguaya y cueca chilena. Carla Villablanca ha participado de este curso gracias al apoyo brindado por Ibermúsicas mediante su línea de acción de Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical.

     

    Carla Villablanca es profesora de música con especialidad en conjunto instrumental (Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación) diplomado en terapias de arte, mención musicoterapia (Universidad de Chile) y teatro aplicado (Pontificia Universidad Católica). Forma parte de la murga “Zamba y Canuta”, desde el 2011, desempeñando el rol de cantante y arregladora, desde enero del 2017. Es música y cantante en la obra musical pedagógica “El Barco Mágico”, cantante y compositora de la agrupación “Cambalache” interpretando música latinoamericana y composiciones originales que ya han sido registradas en un disco llamado “Música en el Aire” y cantante y guitarrista de la agrupación femenina de cueca chilena “Caramba y Zamba”, con quienes se han presentado en diversos escenarios populares de la Región Metropolitana y otras regiones del país.

     

    Agustín Amuedo es cantante, músico y compositor y se ha desempeñado en el rubro artístico desde el año 2004, especializándose en la voz artística de cantantes y actores/actrices principalmente en el carnaval del uruguay, y en los últimos años oficiando también en el área del teatro y la comedia musical como director musical, arreglador coral y coach vocal. Hace cinco años cursa una formación como docente de técnica vocal. Desde el año 2003 participa en el carnaval uruguayo como componente y también como director escénico y arreglador coral, siendo reconocido con numerosas menciones y primeros premios tanto en la categoría de murga como en parodistas y revistas dentro del concurso oficial de agrupaciones carnavaleras.

    Martes 20 de junio 20h.

    Bar Q’Atrevido, San José 907, esquina Convención, Montevideo, Uruguay

  • Las Pibas Producen presenta los shows de Barbi Recanati, Paula Trama y DJ Sujaila en la sala La Nau de Barcelona

    Las Pibas Producen presenta los shows de Barbi Recanati, Paula Trama y DJ Sujaila en la sala La Nau de Barcelona

    Las Pibas Producen es una comunidad que reúne a un conjunto de voluntades transfeministas. Se propone como una red de trabajo plural, heterogénea y transfronteriza. En el año 2018 un grupo de artistas y productoras residentes en la ciudad de Barcelona crearon Las Pibas Producen con el objetivo de romper con los estereotipos de género que limitan la participación de mujeres cis, lesbianxs, trans, travestis y no binaries en la industria cultural. Para esto comenzaron a organizar eventos con una programación orientada a visibilizar las voces de las identidades mencionadas y buscando, además, que fuesen espacios de encuentro respetuosos, libres de violencia machista, actitudes racistas y clasistas.

     

    Gracias al trabajo y activismo colectivo, el proyecto se fue consolidando en la escena local y hasta la fecha, en los eventos que llevaron adelante participaron más de 300 artistas y 10.000 espectadores. En 2019 se conformó Las Pibas Producen Córdoba en Argentina con el mismo espíritu y en 2022 en la Ciudad de Buenos Aires.

     

    BARBI RECANATI es una compositora, cantante y guitarrista de rock, post punk, new wave, de Buenos Aires, Argentina, nominada 2 veces al Latin Grammy. Además de música es creadora del Podcast y Libro de divulgación sobre historias invisibilizadas de rock Mostras del Rock y fundadora del sello feminista Goza Records. Llega a Barcelona para presentarse en formato electro dúo con su compañera Lux Raptor.

     

    PAULA TRAMA es una poeta, música y productora musical de Buenos Aires, Argentina. Ha lanzado numerosos discos de estudio como solista y también junto a sus bandas Los Besos y Susi Pireli. Lleva publicados varios libros de narrativa y poesía y brinda talleres de composición de canciones. Compartió escenario con artistas como Marilina Bertoldi, Javiera Mena, Barbi Recanati, El mató a un policía motorizado, entre otrxs. En 2022 se presentó por primera vez en Barcelona, Madrid y Bilbao, ciudades a las que regresa este año con su formato solista.

     

    DJ SUJAILA, nacida entre rascacielos y playas, SUJAILA es la DJ embajadora por excelencia de Benidorm. Tras un break laboral como ingeniera en 2021, decidió subirse por primera vez a una cabina y en muy poquito tiempo ha podido llevar sus sets a salas de renombre como Razzmatazz (Barcelona), Sala Caracol (Madrid), La Machine du Moulin Rouge (París) o Marmarela (Alicante), entre otros. En sus sesiones suena rkt, reggaeton, dembow, guaracha y hits de electrónica combinado con pequeñas dosis de petardeo ‘flow 2000’ y bollywood edits que no dejan indiferente a nadie.

     

    Esta actividad es realizada con el apoyo de Ibermúsicas mediante la línea de acción Ayudas al sector musical para la programación iberoamericana.

    Domingo 18 de junio 20:30 h. Sala La Nau (Poblenou) C. d’Àlaba, 30, 08005, Barcelona, España

  • El dúo peruano Alejandro y María Laura inician su Tour Madre Padre Marte por diversas ciudades de Europa

    El dúo peruano Alejandro y María Laura inician su Tour Madre Padre Marte por diversas ciudades de Europa

    Alejandro y María Laura presentarán su nuevo álbum en España gracias a las ayudas de movilidad de Ibermúsicas y a la agencia Born! Music. Entre junio y diciembre del 2023 Alejandro y Maria Laura presentarán su nuevo álbum “Madre Padre Marte” en distintas ciudades de Europa, principalmente en España. El tour incluye la participación de la dupla en el Festival Doña y el Festival Tierra Bobal junto a artistas como Aterciopelados y Julieta Venegas.

     

    Alejandro y Maria Laura son un dúo, familia y co-autores de Perú. Canciones como “Agüita del Equilibrio” y “Una fiesta cualquiera” los han llevado a conectar íntimamente con un público que aprecia la calidez de sus letras y armonías vocales. Con más de trece años de trayectoria, han producido cuatro discos y colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Susana Baca (Perú), Paulinho Moska (Brasil) y Kevin Johansen (Argentina).

     

    Recientemente la dupla publicó en plataformas digitales su cuarto álbum de estudio llamado “Madre Padre Marte”. Canciones como “Sana sana” y “Algo tiene que estar mal” son los primeros singles de este nuevo material que contiene 13 canciones. El nuevo disco fue grabado desde el 2020 junto al músico y productor chileno Javier Barría. En esta etapa se publicó “Lo que iba a ser” con la colaboración de Andrea Echeverri, ícono del rock en Colombia y cabeza de la famosa banda Aterciopelados. La segunda etapa del disco (2022) se grabó en El Desierto Casa Estudio en Ciudad de México bajo la producción de Gustavo Guerrero, también productor de artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.

     

     

    15 de junio: Barcelona – Balt Sessions

    21 de junio: Bruselas – mOtown Concerts

    22 de junio: Valencia – Centro Excursionista

    30  de junio: Utiel – Festival Tierra Bobal

    01 de julio: Requena – Festival Tierra Bobal

    26/ de agosto: La Almunia de Doña Godina – Festival Doña

    05 de octubre: Málaga – Centro Cultural Provincial MVA

    03 de diciembre: Zaragoza – Centro Cívico Delicias

    04 de diciembre: Castellón – Teatre del Raval

     

    https://linktr.ee/alejandroymarialaura

  • La Fundación ProMúsica Paraguay anuncia que se encuentra abierta la inscripción para el “Seminario Internacional de interpretación de la Música de Cámara”

    La Fundación ProMúsica Paraguay anuncia que se encuentra abierta la inscripción para el “Seminario Internacional de interpretación de la Música de Cámara”

    Con la intención de generar un espacio de alta formación para los intérpretes de grupos camarísticos, la Fundación ProMúsica Paraguay en conjunto con la Universidad Nacional de Rosario (Argentina) y su Carrera de Maestría en Interpretación de la Música de Cámara organizan el  “Seminario Internacional de Interpretación de la Música de Cámara” para la primera Maestría en música en Paraguay.

     

    Esta iniciativa se da dentro del acuerdo marco de la Fundación ProMúsica Paraguay y el Departamento de Postgrado de la Facultad de Humanidades y Artes (Fhumyar) de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina (UNR).

     

    La actividad es presentada como curso de especialización de dos días en la sede del Teatro de las Américas del CCPA (Centro Cultural Paraguayo Americano), para el 14 de Julio de 2023 de 13 a 20 hs y en el Salón Rolando Rasmussen del ICPA-GZ (Instituto Cultural Paraguayo Alemán –  Goethe Zentrum),  para el sábado 15 de julio de 14 a 20 hs.

     

    El seminario es totalmente gratuito y está dirigido a músicos intérpretes y cantantes residentes en Paraguay  que estén interesados en ampliar su campo de conocimiento en relación a técnicas y herramientas que optimicen su intrepretación.

     

    Se presentarán grupos instrumentales (conformados por dos o más integrantes) y toda la actividad contempla un intenso trabajo sobre la producción grupal y la interpretación individual de cada uno de los integrantes.

     

    El repertorio está a cargo de los postulantes y el contenido de las clases abarca sobre todo la problemática de conjunto a partir de la partitura, su importancia textural, organización, herramientas y recursos en los ensayos, resolución de objetivos interpretativos, etc.

     

    El Maestro Fernando Pérez es quien está a cargo del seminario troncal de la Maestría y será el responsable directo del dictado de la Master Class en Interpretación de la Música de Cámara en Paraguay.

     

    Fernando Pérez es uno de los más activos y prestigiosos músicos de Argentina. Su versatilidad interpretativa lo hace dueño de un amplísimo repertorio que abarca desde obras clásicas hasta el vanguardismo contemporáneo, ya sea en música para piano solo, con orquesta o en distintas formaciones de cámara instrumental y vocal. Desarrolla una amplia actividad como pedagogo, teniendo a su cargo la formación de varios jóvenes pianistas y músicos camaristas, algunos de los cuales han obtenido prestigiosos reconocimientos en conciertos, becas y concursos internacionales.

     

    La Fundación ProMúsica Paraguay ha sido ganadora de una ayuda de Ibermúsicas en la línea de “Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical”

    Informes e inscripción en: promusicaparaguay@gmail.com

  • El ensamble mexicano de música contemporánea Ónix de México presenta su nuevo producción monográfica sobre la obra del compositor portugués João Pedro Oliveira

    El ensamble mexicano de música contemporánea Ónix de México presenta su nuevo producción monográfica sobre la obra del compositor portugués João Pedro Oliveira

    “Timshel, The Freedom of Choice” (Música para solistas, ensamble y electrónica) es la nueva y más reciente producción del Ónix, Música Contemporánea, ensamble dirigido por Alejandro Escuer. El álbum está totalmente dedicado a la obra de João Pedro Oliveira.

     

    Durante el año 2021 Ónix inició el proyecto “Portrait Concerts: Grabaciones y conciertos monográficos 2021-2025”, es decir, producciones dedicadas a la evolución del proceso creativo de un solo compositor(a) a lo largo de muchos años. Uno de los compositores más cercanos a Ónix ha sido sin duda el músico portugués João Pedro Oliveira, con quien ha colaborado por más de 18 años. Las obras de João Pedro Oliveira denotan no sólo una originalidad y organicidad entre los instrumentos y la música electroacústica excepcionales, sino que además son muestra irrefutable del equilibrio entre el dominio de la tradición instrumental clásica y la innovación con respecto al uso de nuevas tecnologías sonoras y visuales.

     

    La discografía de Ónix es una radiografía sonora de sus etapas y logros, tanto en términos de elección de repertorio, como a nivel interpretativo y artístico en general. Cada grabación acuña un esfuerzo no sólo por dejar testimonio de una tradición interpretativa propiamente mexicana y latinoamericana, sino también por presentar obras y materiales inéditos que aspiran a contribuir con un legado sonoro único y original. La relación entre decenas de compositores(as) vivos y Ónix ha sido tan fructífera como diversa e incluyente, incorporando a múltiples generaciones de creadores quienes han colaborado de manera cercana con cada uno de sus integrantes, componiendo una gran cantidad de obras para solos, dúos, tríos, ensamble e, incluso, conciertos para solista y orquesta.

     

    João Pedro Oliveira nació en Portugal en 1959. Es titular de la cátedra Corwin de composición de la Universidad de California en Santa Bárbara. Estudió órgano, composición y arquitectura en Lisboa. Es doctor por la universidad de Nueva York en Stony Brook. Su música incluye ópera, composiciones orquestales, música de cámara, música electroacústica y video experimental. Ha recibido más de setenta premios y reconocimientos internacionales, entre los que destacan tres premios en la Bourges Electroacoustic Music Competition, el premio especial Giga-Hertz, el primer premio de la Metamorphoses Competition, primer premio del concurso Yamaha-Visiones Sonoras, así como del Concurso de Música Nueva de Praga. Ha impartido clases en la Universidad de Aveiro (Portugal) y en la Universidad Federal de Minas Gerais (Brasil). Sus publicaciones incluyen diversos artículos en revistas y libros especializados en teoría de la música del siglo XX.

     

    La música de João Pedro Oliveira es metáfora de la naturaleza, funciona como hipnótica travesía de imaginadas realidades, las cuales hacen alusiones al fluir del agua, el aire y el fuego.

     

    Este trabajo ha sido posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de acción de “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

     

    https://www.udcmediaonline.com/timshelthefreedomofchoice

  • Soliloquio en el Tempisque – Nelly x Arend (Costa Rica)

    Soliloquio en el Tempisque – Nelly x Arend (Costa Rica)

    Nelly x Arend es un dúo que se dedica a crear música actual, que resalta la tradición y emociona con su simpleza, diversidad y atrevimiento, ampliando así el lenguaje autóctono costarricense. Nelly Juárez y Arend Vargas, ambos multi instrumentistas, combinan sus raíces e influencias musicales, dando como resultado una propuesta fresca y novedosa que sobresale por su minimalismo.

    El álbum inicial de Nelly x Arend, “Cantos de Provincia”, que recibió una mención especial en los premios ACAM 2020, incluye adaptaciones modernas de composiciones del folclorista guanacasteco Sacramento Villegas, acompañadas de sonidos electroacústicos y elementos tradicionales, reavivando así la memoria cultural costarricense a través de sonoridades frescas y modernas.

    En cuestión de seis años Nelly x Arend ha llevado su trabajo a distintos escenarios, incluyendo el Festival Internacional de las Artes, el Teatro Nacional de Costa Rica, el Festival Guanacastearte, el Festival Transitarte, la Sala Garbo y el Centro Cultural de España en Costa Rica, entre otros.

    En el 2022 estrenaron el documental titulado “Soliloquio en el Tempisque” con el apoyo del Programa Ibermúsicas en la modalidad Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

     

     

    El documental está dirigido por Mau Quiros, que da voz a las comunidades que mantienen viva la memoria de Sacramento Villegas. El objetivo fue preservar y reconstruir la memoria del compositor, a partir de los recuerdos y experiencias de familia, estudiantes y músicos de las comunidades de Filadelfia y Liberia. Esta reconstrucción evidenció el impacto que tuvo la presencia de Villegas en ambas comunidades, tanto a nivel musical como social. Gracias a la versatilidad actual, el resultado del proyecto cultural se difundió a través de redes sociales y medios de comunicación nacionales e internacionales, apostando a que la información trascendiera en el tiempo y dejando un legado para las futuras generaciones costarricenses y del mundo entero.

    Dice Nelly Juarez: “El proyecto surgió del trabajo de rescate musical que hemos llevado a cabo desde que iniciamos el dúo Nelly x Arend, de la obra de Sacramento Villegas (mi abuelo). Entre más investigaba sobre su legado, más me daba cuenta que su influencia trascendía el plano musical. Mi abuelo defendió, conservó y dejo su impronta en comunidades enteras dentro de la provincia de Guanacaste con su visión educativa y su calidad humana. Por eso, quise darle voz a personas de estas comunidades para darle forma a su memoria en este corto documental, como un homenaje a su vida y a su música. Como resultado, quise evidenciar que la obra de mi abuelo sigue viva y sigue influenciando el quehacer musical de las nuevas generaciones”.

    El proyecto visibilizó el contexto cultural del compositor Sacramento Villegas, quien era oriundo de la provincia de Guanacaste. Esta provincia tiene sus costumbres autóctonas, música, expresiones culturales y maneras de hablar diferentes a las del resto del país. Los guanacastecos son una mezcla de etnias, principalmente indígenas, afrocaribeñas y blancas.
    También se destaca en el documental la participación de mujeres, especialmente de la esposa de Sacramento Villegas, quien dio una perspectiva única sobre le vida del compositor, y su nieta Nelly Juárez, quien ha liderado la labor de rescate y propagación de la música de su abuelo.

     

    “Lo más hermoso fue el equipo de trabajo con el que logramos colaborar. Disponer de la visión y profundidad del director Mau Quiros, quien además se encargó de la edición y logró crear una narrativa artística maravillosa, fue todo un privilegio. Además, ver el resultado de meses de trabajo y capturar paisajes tan familiares de mi cultura que adquirieron un nuevo brillo bajo el lente de Mau fue mágico. Pero lo que más me impactó fue la entrevista con mi abuela de 93 años, esposa de don Sacramento, y ver en ella reflejada la longeva historia de nuestra cultura guanacasteca”.

    “El Progrma Ibermúsicas tiene mi más profundo respeto y admiración por la labor de incentivar y activar el quehacer cultural de nuestros países, sobre todo en un tiempo tan difícil como lo fue la pandemia. El apoyo del programa para poder llevar a cabo este proyecto fue fundamental. Estoy profundamente agradecida por el soporte que nos brindaron y por hacer este proceso accesible a artistas emergentes como nosotros”.

     

  • GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (COSTA RICA)

    GANADORES CONCURSO CREACIÓN DE CANCIÓN 2021 (COSTA RICA)

    Karol Barboza, Barzo y Tato Quesada han sido los ganadores por Costa Rica de la 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021.

    En esta edición fueron recibidas 914 propuestas de toda la región en una gran demostración de la riqueza de nuestras músicas, la diversidad de los recorridos estéticos y las increíbles sonoridades de Iberoamérica. Todas las obras fueron presentadas bajo seudónimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonográficos de un país, calificó las postulaciones presentadas por otra nación. En el caso de Costa Rica, las obras fueron evaluadas por un jurado de Panamá.

     

    Karol Barboza

    Karol Barboza  es artista, cantautora y multinstrumentista costarricense. La estética de Karol toma inspiración de diferentes mundos, desde su formación académica clásica hasta sus experiencias creciendo en Pérez Zeledón, pasando por sus experimentos con instrumentos electrónicos y su claro amor por la música tradicional latinoamericana. En  2015 ofreció nueve conciertos con Las Chicharras -proyecto de rescate de la música regional latinoamericana- durante la Gira Europea del Circo Fantazztico.  En 2016 participó en el Festival de Artes Escénicas del Parque La Libertad, como parte del Ensamble de los Desconocidos con el espectáculo “Le Grand Saint Cocho”; y en el Festival Internacional de Calypso en Cahuita. Estuvo en Berlín (Zirkus 2:0, Zirkus Cabuwazzi), en Frankfurt (SommerWerft Theater und Musik Festival), y en Seattle (Strawberry Festival).

    Un año más tarde, participó en el Simposio de Mujeres en la Música de la Universidad de Costa Rica; graba “Canción Nueva del Sur”, disco que reúne diferentes artistas del sur del país -posible gracias a la “Dotación anual para la música inédita y difusión del talento costarricense” de ACAM y la UTM-.

    En el 2018 participa en la Movida Caníbal junto con Las Chicharras, lanzando cuatro canciones. En 2019 lanzó su primer sencillo “Soy de madera”. Participó en el Festival Nacional de las Artes con “Canción Nueva del Sur”, tocó en el Festival FIJAZZ, y participó en la gira BandaBobo -en colaboración con el Circo Fantazztico- con conciertos en Alemania, Austria, Francia y Suiza-. En  2020 integró el ciclo de conciertos “Los Cuarentena Principales” del Centro Cultural de España, en el Festival Nacional de las Artes, en Aquí Cultura Joven, en Aquí Cultura, y en el Simposio Internacional de Mujeres en la Música. Su primera colección de canciones se titula “Sonido casero”. Su sencillo “Acuario” fue seleccionado para ser financiado por Dinamo Sonoro 2020 -una iniciativa de ACAM y AIE-; y sale su LP “Secreto”.

    Su canción “ Remanso ” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

     

    “La escritura de la letra fue algo que me sugirió la melodía misma, una especie de rima entre finales de frase y vocales, por eso la melodía y la letra fueron nacieron juntas, poco a poco se iba esbozando una idea que marca la estructura y la relación que se crea entre las dos partes de la melodía. El tono de la célula armónica me daba una sensación melancólica y me inclinaba hacia algo íntimo, personal y sanador. La voz y el canto como parte fundamental en mi proceso personal para sanar.Toda la canción tiene carácter bucólico”.

     

    El sonido de Karol Barboza se ha ido transformando a través del tiempo, comenzando con el ukelele y la voz, al poco tiempo incorporó el loop station y la técnica del beatbox agregando percusiones, capas sonoras y melodías dinámicas que crean atmósferas que acompañan las letras nostalgicas y suaves de sus canciones.

    “Percibo mi proceso creativo como una construcción en forma de espiral, ya sea a partir de una melodía o de una secuencia armónica, es como ir trazando una línea entre un punto y otro, un camino que corre y se recorre de atrás hacia adelante, varias veces. En este caso, la versatilidad del 6/8 permite darle diferentes texturas a las partes de la canción, a pesar de  que toda ella va sobre un mismo círculo armónico. La influencia del son jarocho en el arreglo es notable y es un aprovechamiento de los recursos que tengo a mano”.

     

    “El Programa Ibermúsicas es  indispensable para la región y al cual hay que agradecerle mucho. Es una manera de juntar creadores en una red de apoyo e intercambio, dinamiza proyectos, impulsa las carreras de muchos artistas, consolidados y emergentes. Las convocatorias son diversas para las diferentes necesidades de las artistas o gestores y comprenden a lo que se enfrentan el arte y la cultura en los distintos países”.

     

     

     

    Tato Quesada

     

    Tato Quesada es un cantautor costarricense de música alternativa. Combina pop, folk, trova y jazz para crear un sonido relajante y fresco. Sus canciones son mensajes de amor y de protesta. En 2015 conoció a los productores de Vibras The Music Company, con quienes grabó su primera producción de estudio “El Cambio Inevitable” (2017), un EP de seis canciones que trata temas como el deseo de romper la rutina, la depresión y la necesidad de aceptar el cambio en nuestras vidas.

    Su canción “ Felina ” resultó ganadora en 8va edición del Premio Ibermúsicas a la Creación de Canción 2021

    “Felina es una canción inspirada en ciertas personas de mi vida. Al intentar poner en palabras mi impresión sobre estas, me di cuenta de que había también mucho de mí. Fue un proceso curioso que se inició como un retrato de alguien más y terminó siendo casi un reflejo. Ver hacia afuera y al mismo tiempo hacia dentro. Tengo debilidad por los versos que pintan imágenes, que son gráficos. En la búsqueda de estas imágenes para describir a una persona con cualidades felinas, me fui dando cuenta de que estas características se encuentran también en plantas y objetos. La rama que busca sobresalir para encontrar el sol, el pedazo de vidrio pulido entre todas las piedras en una playa. Son todas analogías de una persona que extiende sus brazos,  pidiendo”.

    El videoclip de su primer sencillo “Bailar”, escrito y codirigido por el propio Tato Quesada, participó en cinco festivales internacionales de cine, ganó tres galardones y fue elegido como el mejor video musical costarricense de 2017 por La Nación, el principal periódico de Costa Rica. Después de un EP, dos sencillos y múltiples presentaciones en Costa Rica, Guatemala y México, Tato Quesada se prepara para lanzar su nueva canción “Tangolero”. Adicionalmente se encuentra produciendo un segundo EP titulado “Supe que Algún Día Serías Canción”.

    “Musicalmente, la canción es muy distinta a lo que hice hasta ahora. La guitarra consiste en la repetición de un riff bastante simple, sobre el que la melodía de la voz juega y salta y hace lo que quiere. Empieza simple y se va llenando hasta llegar a, prácticamente, una fiesta, una autocelebración de la persona felina. Pero al mismo tiempo, algo no calza, algo suena “mal”. ¿Está bien una autocelebración? Hay algo desconcertante en el arreglo musical, que parte de una decisión consciente”.

     

    “El Programa Ibermúsicas es excelente, un impulso necesario a la escena musical latinoamericana. Invito a todas las personas con interés en participar a simplemente lanzarse”.