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Con presentaciones en Bogotá y en Barranquilla, el trío de guitarras Terceto del Sur brindará cuatro conciertos presenciales en Colombia.

El Terceto del Sur surge en el año 2018. Está integrado por los guitarristas Carlos Iván Reyes, Paul Cañedo y Antonio Solano. El Terceto se ha dedicado a rescatar y crear los arreglos para la agrupación, así como abordar nuevo repertorio original. Sus integrantes tienen más de 6 años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras. Han ganado el Primer Lugar en el concurso de Música de Cámara Naolinco 2019, Primer Lugar en el 10 Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018, así como Mención Honorífica del mismo concurso en 2013 a la mejor interpretación de música mexicana, 3er Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música 2019, además destacó dentro de los favoritos en el festival de música de cámara de Aguascalientes 2018 y Mención Honorífica en el Primer Concurso Mexicano de Música de Cámara 2019. Además, los integrantes cuentan con el Primer Lugar en el concurso de música de cámara del ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca, Hidalgo, en el cual fueron galardonados con la presea “Gerardo Tamez”; Segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013.

Su formación estuvo a cargo del maestro, compositor, arreglista y guitarrista cubano Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, César Lara, Asako Arai, Wendy Holdaway, Ana María Tradatti, el prestigioso Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto José White enriquecieron su formación.

21 de junio 16:30 hs, Centro Cultural Gabriel García Márquez, Bogotá, Colombia

22 de junio 19:30 hs, Casa Del Valle, Bogotá, Colombia

24 de junio 19:00 hs. Teatro José Consuegra Higgins, Barranquilla, Colombia

25 de junio 19:00 hs.  Concha Acústica del Sagrado Corazón, Barranquilla, Colombia

La Filarmonía de Bagaces es un proyecto impulsado por un grupo de amantes de la música quienes han sembrado las bases y han venido desarrollando una agrupación con miras a constituirla en una Banda de Conciertos para así deleitar a los pobladores con repertorio regional, nacional e internacional mediante conciertos y actividades de gran calidad artística.

Con este proyecto buscan rendir homenaje a los compositores de la provincia de Guanacaste, Costa Rica, por medio de la virtualización de sus composiciones en audio y video, con el fin salvaguardar el legado cultural constituído por la riqueza musical de compositores como Medardo Guido, Aníbal Herrera, Ulpiano Duarte y Jesús Bonilla. Las canciones contienen motivos y letras que fueron inspiradas en aquellos elementos propios del territorio: la hacienda, el sabanero, atardeceres, cotidianidad, costumbres, tradiciones, jerga, que caracterizan y son propios de la identidad cultural del guanacasteco.

La obra que estrenan aquí es Espíritu Guanacasteco que fue compuesta en colaboración, don Medardo Guido hizo la letra de la canción, donde plasmó el sentimiento de orgullo del ser guanacasteco y por su parte Guillermo Chávez se encargó de la música, de plasmar esa alegría característica de la obra.

Espíritu Guanacasteco

https://youtu.be/edokGuQAy3c

Con obras de los compositores Santiago Cortesi, Félix Pérez Cardozo y Enrique Samaniego y músicas tradicionales de Paraguay y de México, el arpista Celso Duarte realizará su concierto on line para la Asociación Latinoamericana del Arpa como parte del proyecto “Educación Integral para el Arpista en Latinoamérica”.

Celso Duarte nació en Villarrica (Paraguay) y reside en México. Es ejecutante de arpa paraguaya, arpa jarocha mexicana, violín, jarana y charango y cantante. Ha trabajado con Lila Downs y artistas como Plácido Domingo, Mariza, Julieta Venegas y Susana Baca. Junto a su banda “El Cuarteto de Celso Duarte” se ha presentado en los principales escenarios de Estados Unidos.

Jueves 30 de junio, 18:00 hs ( México/Colombia), 19:00 hs (Chile), 20:00 hs (Argentina/Brasil) en: https://www.youtube.com/channel/UChVprZeWL2J6tcuaRTOqAGQ/featured

ENOS (Este Norte Oeste Sur) es un exploratorio para la composición de canciones con Teto Ocampo desde Colombia y Ezequiel Borra desde Argentina. Como espacio sonoro de experiencia trascendental, este exploratorio entre colegas y abierto al público y a las ciberaudiencias. Propone en su primera fase, análisis y reflexión sobre la composición de canciones, a partir de las técnicas y conocimientos develados por estos dos músicos, en una serie de 4 sesiones virtuales.

Desde que se conocen, Teto Ocampo y Ezequiel Borra mantienen una gran conversación musical, que con el paso de los años ha profundizado en un círculo de fuerte amistad y aprendizaje nutrido de constante y exuberante poder creativo, que se potencia de forma significativa cuando tienen oportunidad de reunirse y componer.

Teto Ocampo hace esta invitación especial a Ezequiel Borra, compositor, cantor, escritor, multi instrumentista y productor nacido en Argentina. Dos meses de estadía en Colombia, en un recorrido por 8 lugares de la geografía nacional, para compartir juntos charlas y conciertos. Se trata de una gira de 11 conciertos que será documentada y registrada en audio y video, para una posterior edición y lanzamiento de una segunda miniserie web ENOS.

1. E N O S Primera Sesión. Contrapunto Psicodélico

https://www.youtube.com/watch?v=W6mPENm9Psw&t=5243s

2. E N O S Segunda Sesión. Palabra Versificada

https://www.youtube.com/watch?v=hyKMy7ld2q8&t=66s

3. E N O S Tercera Sesión. Sikureo Polimodal

https://www.youtube.com/watch?v=p17y8Zsf0_A&t=

4. E N O S Cuarta Sesión. lo Que Subyace

https://www.youtube.com/watch?v=yT61c6aDscI&t=1242s7727s

El proyecto consiste en 3 días de residencia artística entre los dos artistas João Frade (Portugués) y Roberto Mendes (Brasileño) para crear un espectáculo inédito. El show y la grabación tendrán lugar dentro del Festival Encuentro de Culturas y estará vinculado en los enlaces del proyecto Lengua Tierra.

El proyecto Língua Terra nace con el objetivo de promover el intercambio entre artistas de seis países unidos por la lengua portuguesa, fomentando conexiones culturales y creaciones artísticas colaborativas. Al visibilizar la diversidad cultural que componen los distintos territorios, el proyecto busca, además, contribuir con reflexiones sobre las posibilidades de crear otros mundos más justos e igualitarios.

En esta edición el festival Lengua Tierra aborda la música como expresión de múltiples saberes, visiones del mundo, sentidos de vida y prácticas cotidianas que nos implusan a buscar raíces comunes, a crear a partir de la diferencia y a imaginar otros modos de ser,

estar y habitar mundos.

19 de junio, 19:30 hs. XIX Encuentro de Culturas en Musibéria, Serpa, Alentejo, Portugal.

Enlaces de transmisión:

• https://www.facebook.com/projetolinguaterra
• https://www.instagram.com/projetolinguaterra/? hl=es

Brassass es un ensamble musical que combina instrumentos de viento y percusión. Creado a semejanza de las tradicionales brassband norteamericanas, debe su nombre a la familia de aerófonos (bronces, en este caso) que componen la agrupación.

Formada en Mendoza (Argentina), en el año 2015, Brassass es la primera banda que recrea este formato en la región de Cuyo, e incluso una de las pocas que mantiene actividad constante a nivel nacional. Más característico aún es el hecho de que su repertorio se conforma en un ciento por ciento de composiciones de propia autoría. Las composiciones pueden remontarnos rápidamente al jazz, al hip hop, al soul, e incluso al rock; sin embargo, la impronta del grupo apunta directamente a la fusión de estos estilos clásicos con otros diversos géneros de origen latinoamericano. De este modo Brassass mantiene las bases musicales de una brassband tradicional, pero aporta un sello distintivo en su desarrollo de melodías y ritmos autóctonos.

Actualmente, el orgánico musical de Brassass consta de: dos trompetas, un trombón, un corno de marcha, tres saxofones (contralto y 2 tenores), una tuba, batería y percusión.

• Viernes 24 de junio, 19:00 hs Parque Zelaieta
• Viernes 24 de junio, 22:00 hs Plaza Gernika
• Sábado 25 de junio, 20:00 hs Plaza Euskal Herria
• Sábado 25 de junio, 24:00 hs Carpa de Zubiondo
• Domingo 26 de junio, 11:00 hs Barrio de Gane
• Domingo 26 de junio, 13:00 hs Parque Zelaieta
• Lunes 27 de Junio, 17:00 hs. Parque de Doña Casilda

En el marco independentista latinoamericano, los pueblos de Chile y México se encuentran en su folclor musical donde fluyen dos tradiciones hermanas, cada cual, con sus respectivas estéticas, elementos sonoros y temáticas compartidas: la Cueca y Tonada Chilena, y paralelamente a otras expresiones como el Son de Tierra Caliente del Occidente de México.

La propuesta plantea una producción audiovisual de cuatro capítulos, trazados desde la poesía del canto a lo poeta y del baile tradicional, a modo de lienzos revestidos de imágenes simbólicas y evocativas, que caracterizan los paralelismos estéticos e identitarios de ambas tradiciones musicales.

https://www.facebook.com/archivosonoroleandrocorona www.archivosonoroleandrocorona.org

https://www.youtube.com/channel/UCHLiZpeQWCcnybNvqJRxf7Q

https://vimeo.com/user89344320