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Con el objetivo de realizar actividades de rescate, difusión e impulso de música tradicional de la región de Tacna mediante conciertos, intercambio cultural, conversatorios y entrevistas el músico y docente peruano Edwin Salamanca García propiciará la presentación del grupo Makanudo con su concierto de homenaje a la música del Perú.

Martes 27 de julio 20:00 hs. (hora de Perú)
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Pa´ Enamorarte es un proyecto de promoción del folklore de la Provincia de Santiago Del Estero, Argentina dentro de la Comunidad Valenciana de España. Desde una construcción colectiva busca generar espacios formativos y de encuentros improbables entre músicos de Santiago del Estero y estudiantes de la Universidad de Valencia para mejorar la convivencia intercultural y fomentar la participación ciudadana, así como brindar herramientas a la investigación de construcciones interculturales.

Recientemente han lanzado un video con un avance del material sobre el que están trabajando, se trata del tema “Una Chacarera Valenciana” sobre una letra creada por los alumnos de segundo de Pedagogía de la Universidad de Valencia. Durante el mes de septiembre llevarán adelante un encuentro presencial en la Universidad de Valencia.

Link al video: www.youtube.com

Gabriela Bernal, cantautora mexicana, Agustina Paz, cantautora y pianista argentina y Cecilia Di Salvo, musicoterapeuta argentina llevarán adelante “Cántame de ti”, un proyecto que busca enseñar al público a conocerse, estimular la comunicación y expresar a sus emociones a través de la música y las canciones. Consiste en un ciclo de 8 talleres/charlas en modalidad virtual impartidas por tres mujeres artistas profesionales en la industria musical.

Como actividad de cierre habrá un show de Gabriela Bernal vía streaming.

Todos los jueves hasta el 12 de agosto. Horario: 16:30 hs. (México), 19:30 hs. (Argentina) Más información en: jadeproject9@gmail.com

La “Suite Warmikuna” (mujeres en lengua quechua) realiza un homenaje a las figuras indígenas femeninas que han marcado una huella importante en la vida de sus comunidades y de la sociedad ecuatoriana. Con gran capacidad organizativa y por medio de la lucha social, ellas consiguieron grandes reivindicaciones para los pueblos del Ecuador. En las comunidades indígenas de Cayambe (cantón cerca a Quito) el mestizaje introdujo la guitarra popular y con los años se desarrollaron sistemas propios de afinación (“afinaciones Galindo”) principalmente para poder tocar la guitarra y bailar por las calles. Usando estas afinaciones, el compositor Pedro Barreiro creó una suite para guitarra sola, inspirada en los ritmos tradicionales que se tocan en las fiestas, pero con una visión contemporánea característica del compositor.

Suite Warmikuna. I Mama Transito (San Juanito), II Mama Dulú (Tonada), III Mama Lorenza (Yaraví), IV Mama Blanca (Albazo en Granada).

Domingo 11 de Julio 17 hs (Hora de Colombia). Presentación del proyecto y sesión de Q&A en vivo dentro del programa “ConVino la Guitarra” – YouTube y Facebook

Domingo 11 de Julio 19 hs. (Hora de Colombia). Estreno video en Canal de Youtube Francisco Correa, Estreno video en Fan Page Facebook de Francisco Correa, Estreno video en Canal de Youtube Pedro Barreiro

Sábado 31 de Julio 15 hs. (Hora de Colombia). Clase Magistral vía Teams

A442 Red Internacional de Vibrafonistas y Marimbistas es un colectivo de artistas latinoamericanos que a comienzos de esta cuarentena decidieron tejer lazos con el fin de visualizar y difundir a intérpretes y compositores latinoamericanos de instrumentos de placas y expandir la audiencia de la música para vibráfono y marimba.

A442 Red está integrada por artistas de Colombia, Venezuela; Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Argentina, México, Ecuador, Chile, Brasil y Estados Unidos.

En esta oportunidad la transmisión constará de conciertos de Eduardo Caicedo Mejía (Colombia), Marcelo Stuardo (Chile) y Matías Morelli (Argentina).

Sábado 10 de julio 19:00 hs. (Horario de Argentina/Brasil) por facebook y youtube

“Contrapunto transoceánico: vigencia de los tonos humanos” consiste en un ciclo de seis videoconferencias (webinar) emitidas con periodicidad quincenal entre el 29 de junio y el 7 de septiembre de 2021. Está encaminado a la formación en el campo de las prácticas musicales de interpretación histórica y sus conexiones con las prácticas musicales tradicionales actuales. Este proyecto de formación digital apunta a fortalecer los Territorios Sonoros, en su función de reconocer los fluidos culturales del país y consolidar los espacios de las escuelas de Música como tejido protector y transformador de las tradiciones. Será de interés para investigadores, historiadores, músicos de oficio, docentes de música y productores musicales.

A continuación, las temáticas que se abordarán y sus respectivas fechas: Los territorios suenan (29 de junio), Palabra rimada y palabra cantada (13 de julio), Sin música no hay baile (27 de julio), Tocando en forma (10 de agosto), Con todos los juguetes (24 de agosto), De juglares a influencers (7 de septiembre) de 2021, Los territorios suenan – nueva transmisión (21 de septiembre).

Asael Cuesta, contratenor y exponente de la música folclórica colombiana es miembro activo de la comunidad Nasa, uno de los grupos originarios de mayor población en Colombia. Ha llevado a cabo una ardua labor dedicada al rescate e interpretación de canciones en lengua Nasa Yuwe.

Asael Cuesta sostiene que durante muchos años la música de compositores Latinoamericanos e Ibéricos, a diferencia de otros repertorios de la academia, ha estado excluida de los escenarios y del plan de estudio para cantantes de Conservatorios y Universidades y que por ende se piensa que esta música no existe, lo cual ha afectado en la difusión y perpetuación de la música de compositores latinoamericanos y en las músicas con influencias de lenguas amerindias, especialmente en el caso de la Canción Artística Latinoamericana. Asael Cuesta participará como intérprete y estudiante activo del Barcelona Festival of Song, un festival único en el mundo dedicado al estudio y promoción del repertorio vocal Ibérico y latinoamericano en castellano, catalán y portugués. Su presentación será parte del evento de clausura del festival.

17 de julio 20:30 hs. Cants de l’ànima, Reial Cercle Artístic, Barcelona, España

Con canciones tradicionales y versos de la oralidad, juegos rítmicos y percusión latinoamericana, historia y antropología musical, Hemiola Músicas, El Taller de Batería y Percusión Latinoamérica nos invita a ser parte de “Arrullos de infancia y juegos rítmicos de Latinoamérica”, diez encuentros en torno a canciones de cuna, versos y ritmos de la tradición oral, especialmente seleccionados para la ocasión.

El taller nos invita a vivenciar una selección especial de canciones y versos en claves de ritmos latinoamericanos, destinadas a ser recibidas a modo de “arrullo” de infancia, donde el trenzado de canto, la melodía y el ritmo propio de cada canción se vuelve soporte de cobijo, (auto) cuidado y seguridad tanto para sus destinatarios (niños) como para sus intérpretes.

Los Talleres se realizarán a través de la Plataforma Zoom y tendrán una duración aproximada de dos horas. Se tratará de diez encuentros en total comprendidos entre los meses de abril a diciembre con un cierre final. Cupos limitados.

Inscripciones y Programa: hemiolamusicas@gmail.com
Instagram: @hemiola.musicas @tallerdebateria.la
Facebook. Sábado 24 de julio de 10 a 12 hs. (horario de Chile)

El taller explora, a lo largo de diez encuentros de una hora y media cada una, la relación entre música y actuación y los procesos mediante los cuales se desarrolla un personaje o intérprete. Enfatiza en los puntos de intersección entre las disciplinas musicales y actorales, proponiendo un plan de estudio que combina la técnica externa con la conceptualización del trabajo de creación e investigación interna para potenciar las capacidades comunicativas de los y las participantes.

Cada encuentro girará en torno a uno de los siguientes ejes: La voz: un todo intangible, Ejercicio de los “Quieros”, El actor/actriz y la escucha, El texto como brújula, El actor/actriz “orquesta”, Desde la neutralidad del actor hacia la complejidad del personaje, La pre-escena, Lo Real versus lo Verdadero, Improvisando y explorando nuevas posibilidades interpretativas, La observación como aliada, La música como punto de partida, Presentación vs. representación.

Los encuentros se desarrollarán desde el 30 de junio hasta 1ero de septiembre.