Autor: Ricardo Gomez Coll

El Grupo Vocal Cantarte de Paraguay presenta “Armonía sin Fronteras – México 2026”, un puente de voces latinoamericanas en tierras mexicanas que une Cancún y Puebla a través de conciertos, talleres y encuentros corales. La guarania y los ritmos de Paraguay y Latinoamérica se entrelazan con el alma mexicana, celebrando la diversidad y el patrimonio vivo del canto.

El grupo Vocal Cantarte se distingue por su habilidad para interpretar una diversidad de ritmos y estilos, utilizando únicamente la pureza de sus voces, sin la necesidad de instrumentos que las acompañen. Nacido en 2002 como un coro, su evolución culminó en 2007, consolidándose como un grupo vocal de renombre.

Desde entonces, Vocal Cantarte ha llevado su armonía a escenarios de diversas ciudades en Paraguay, Argentina, Brasil, Venezuela, Finlandia, Suecia y Rusia. Con cinco materiales discográficos en su haber, su más reciente obra, “Justo a Tiempo”, fue galardonada con el prestigioso premio CARA’S de Estados Unidos a la mejor canción internacional.

En 2023, su dedicación y excelencia artística fueron reconocidas con la Declaración Nº 456 de la Honorable Cámara de Senadores del Paraguay, así como por el Ministro de Cultura, destacando su valiosa trayectoria musical.

Esta gira por México cuenta con el apoyo del programa Ibermúsicas, mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 22 al 28 de septiembre: Festival Internacional Coralcun, Cancún, México
• 1 de octubre: Conservatorio de Música del Estado de México, Toluca, México

3 de octubre: Concierto con Voz en Punto, Ciudad de México

«Un helado antes del fin del mundo» es el más reciente álbum de Capicua (rapera y poeta portuguesa, conocida por su escritura incisiva y comprometida con el mundo). Se trata de un disco sobre nuestro tiempo y sus grandes cuestiones, construido a partir de la mezcla de la palabra hablada, cantada y rapeada.

Al ser un disco profundamente anclado en la actualidad, tanto en lo temático como en lo estético, y teniendo como materia prima la lengua portuguesa, tiene todo el sentido presentarlo en Brasil (el país con mayor número de hablantes de portugués en el mundo). Además, dado el ya considerable historial de colaboración de Capicua con músicos brasileños, este regreso, esta vez con la banda completa y un nuevo disco, será una oportunidad para consolidar su relación con el país que tanto ha inspirado su obra.

• 19 y 20 de septiembre: Festival Mimo Río de Janeiro, Brasil
• 25, 26 y 27  de septiembre: Festival Mimo Olinda, Brasil

“De la Milonga al Baión”: un proyecto musical une a Brasil y Uruguay en un diálogo inédito entre el baión y la milonga, la pampa y el sertão.

El artista brasileño Jota Pê Rocha y la cantante uruguaya Paulina Viroga se unen en el proyecto audiovisual “De la Milonga al Baión”, que explora las raíces afrolatinas comunes entre el baión nordestino y la milonga platense. El trabajo dará como resultado un live session con seis pistas, grabado en Salvador, Bahía, con colaboración virtual transnacional. La propuesta celebra la diversidad musical iberoamericana y fortalece la cooperación cultural entre ambos países.

Jota Pê Rocha – Natural de Rio Grande do Sul y radicado en Salvador, es multiinstrumentista, compositor e investigador de las culturas tradicionales brasileñas. Cuenta con un álbum, Canções de Amor & Mar, y diversos sencillos lanzados en plataformas digitales. Su carrera transita entre la música brasileña, el reggae y las sonoridades afrodiaspóricas y amerindias.

Paulina Viroga – Cantante, compositora y guitarrista. Cuenta con cuatro álbumes autorales, entre ellos En Vivo en el Teatro Solís (2022) y Semilla Eléctrica (2025). Realizó giras por Brasil, Argentina y Europa, con presentaciones destacadas en el Teatro Solís, Uruguay, y en WorldWide FM, de Gilles Peterson, Australia.

El equipo se completa con Sofía Leal en la dirección audiovisual y los músicos invitados Lucas de Gal, Marcelo Tribal, Estevam Dantas, Ricardo Doria, Vanessa Mello y  Alexandre Guena.

El presente proyecto fue ganador de la línea de “Ayuda a proyectos virtuales” del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2025.

• Material disponible en redes a partir del 16 de septiembre

La pianista y compositora Julija Bal se ha consolidado en la escena internacional como una intérprete de perfil artístico distintivo, caracterizado por una programación imaginativa que combina el repertorio estándar con transcripciones propias y obras originales. A lo largo de su carrera ha dedicado una parte significativa de su trabajo a la promoción de compositores iberoamericanos, con especial atención a la música española y brasileña.

Tras su aclamado debut en Carnegie Hall en 2009, elogiado por la crítica neoyorquina, su carrera adquirió un fuerte impulso internacional. Desde entonces, se ha presentado en escenarios de Europa, Estados Unidos y Asia, entre ellos Carnegie Hall, la Filarmonica Laudamo de Messina, la Filharmonia Wrocławska y el Vietnam National Opera & Ballet Theatre.

Por su contribución a la difusión de la música brasileña, fue distinguida con la Orden Rio Branco del Ministério das Relações Exteriores de Brasil. Sus transcripciones para piano de los 12 Estudios de Heitor Villa-Lobos, ampliamente interpretadas y premiadas, la han posicionado como una artista de visión singular. Su labor como transcriptora incluye también una colección recientemente publicada dedicada a Francisco Tárrega.

Entre sus proyectos destacados se encuentra el homenaje a la pianista Alicia de Larrocha, desarrollado en el marco de un ciclo de conciertos de programa completo dedicado a la literatura pianística española, con obras de compositores como Enrique Granados, Isaac Albéniz y Manuel de Falla.

Entre sus obras premiadas se encuentran The Mallet, para piano, y Chromatic Tango, para soprano, violonchelo y dúo de piano. También compone música para cine y desarrolla una activa labor pedagógica. Su producción artística ha sido documentada en Etida (2021) e Ibla, le Chiavi dell’Anima (2021).

La grabación, que estará disponible en todas las plataformas,  fue realizada en la República Serbia e incluye España, Op. 165 de Isaac Albéniz, una selección de las 12 Danzas Españolas y Escenas Románticas de Enrique Granados y Danza Española No. 1 de la ópera La vida Breve de Manuel de Falla.

Esta grabación ha sido posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano, convocatoria 2025.

• 16 de septiembre, 20h: Presentación del álbum en la Sala de Cámara del Teatro Nacional de Serbia (Srpsko narodno pozorište)