Autor: Ricardo Gomez Coll

Lucía Rey es una artista polifacética, pianista y compositora salida del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Tras completar sus estudios de Música Moderna y Jazz en la Escuela de Música Creativa y Danza Contemporánea en el RCPD de Madrid, continuó su formación en Cuba y Nueva York.

En 2005 recibió una beca para especializarse en Piano Latino y Jazz en El Instituto Superior de Arte de Cuba y después en Nueva York, en el Brooklyn Conservatory of Music y en The Collective School of Music, donde estudió con profesores como Bruce Barth, Barry Harris, Bob Quaranta, Noah Haidu y donde compartió escenario con numerosos artistas de la escena neoyorquina.

Su trayectoria musical la ha llevado a tocar junto a músicos consagrados como Antonio Serrano y Celia Mur con la Big Band de Granada, a acompañar a numerosos artistas nacionales como Sole Giménez, y a compartir proyectos con artistas internacionales como el liderado por la cantante cubana Eme Alfonso, “Women of the World.”

Fuera del panorama jazzístico, destacan especialmente sus trabajos como pianista, tecladista y cover de dirección musical en los musicales de la Gran Vía madrileña “Hoy no me puedo levantar” y “A quién le importa”, en grandes eventos como “Por Ellas” (Wizink Center, tocando con artistas como Rozalén, Rosario Flores, Vanesa Martín y Manuel Carrasco) y en producciones teatrales como “Traición” de Israel Elejalde y “Safo” de Marta Pazos y Christina Rosenvinge.

Su proyecto personal “Lucía Rey Trío” ha pasado a formar parte de los festivales y salas de jazz más importantes de España desde su primer álbum “Reflexion” (Festival JAZZALDIA, Jazz de Getxo, Festival Internacional Jazz de Madrid, Jazz en la Costa, Jazz Lugo, Jazz de Cádiz, Jazz I Am…) encontrándose ahora en plena internacionalización (Festival Jazz Plaza en Cuba, Jazz In The Park en Rumanía, EUNIC en Bucarest, entre otros).

Directora musical, compositora y arreglista en diferentes encargos, como en el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid (2020) junto a la mezzosoprano Martha Knörr en un proyecto sobre Hölderlin, estrenado en el Museo del Prado y Teatros del Canal. “Escuchando a Saramago”, encargo de la Fundación Saramago (2022) y “Lucía Rey: ELLAZZ”, coproducido por Feminajazz y Jazz Círculo (2023).

El Lucía Rey trío está integrado por Lucía Rey, piano, composición y coros; Ander García, contrabajo y coros y Alberto Brenes, batería. En algunas de las actuaciones participará el baterista brasileño Rodrigo Digão generando espacios de convivencia, colaboración e intercambio entre músicos.

• Del 7 al 11 de noviembre: Río de Janeiro
• 12 de noviembre: Berlin, Florianópolis/SC
• 13 de noviembre: Harmonia Jazz Festival, Sociedade Harmonia Lyra, Joinville/SC
• 15 de noviembre: Praça da Cultura, Preview del festival Santa Cruz Jazz and Blues, Santa Cruz do Sul/RS
• 16 de noviembre: Porto Alegre/RS
• 18 de noviembre: Theatro 7 de Abril, Pelotas/RS
• 19 de noviembre: Instituto Ling, Porto Alegre/RS
• 20 de noviembre: Circuito de Primavera, Curitiba/PR

El Grupo Serelepe, de Belo Horizonte, presenta el espectáculo Brinquedorias en la Feria de las Calacas, organizada por el programa mexicano Alas y Raíces.

La Feria de las Calacas es un festival artístico dedicado a niñas, niños, adolescentes y familias, que se realiza en el marco de las celebraciones del Día de Muertos. Su programación reúne espectáculos, talleres y diferentes manifestaciones culturales, promoviendo el encuentro entre el arte, la tradición y el juego.

En Brinquedorias, Serelepe combina música, teatro y juegos tradicionales en una experiencia escénica y lúdica. En escena, tres personajes participan de juegos tradicionales, creando una mezcla afectiva de desafíos, pequeñas y divertidas competencias y momentos de cooperación, elementos presentes en las distintas infancias alrededor del mundo. El espectáculo invita a niñas, niños y personas adultas a dar rienda suelta a la imaginación y a redescubrir un repertorio de juegos populares.

Además de la presentación, el grupo realizará un taller de juegos y actividades lúdicas para la infancia. La actividad está destinada a personas cuidadoras, docentes y artistas que trabajan con niñas y niños pequeños o desarrollan acciones orientadas a la primera infancia.

La participación del Grupo Serelepe en México cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas, a través de la línea de Apoyo a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

• 30 de octubre: taller de juegos y actividades lúdicas en el Colegio de San Ildefonso
• 1 de noviembre,13h: concierto en el Teatro de las Artes, Ciudad de México

Magdalena Chambel, investigadora del Centro de Historia de la Universidad de Lisboa, participará en el VIII Encuentro Internacional Deporte y Ocio en África – «Sonoridades, performances y dinámicas de poder», en la Universidad de Cabo Verde (UniCV), presentando su trabajo «Silenciosas y silenciadas: recorridos de cantantes de Santo Tomé y Príncipe».

En 2025, con el apoyo del programa Ibermúsicas, la investigadora portuguesa Magdalena Chambel realizó un estudio dedicado a las cantantes activa o recientemente activas que viven en las islas de Santo Tomé y Príncipe. A partir de los resultados de esta investigación, presentará una reflexión sobre los principales motivos de la escasa presencia de las mujeres en el universo musical actual del archipiélago santotomense.

A la revisión de las voces de las artistas añadiré una discusión sobre cuestiones metodológicas y éticas que, a lo largo de la investigación, pasaron a ser centrales. La necesidad de cambiar el enfoque y algunos de los métodos de investigación se hizo evidente desde las primeras semanas de trabajo y estuvo acompañada de inquietudes éticas, particularmente en relación con los resultados a presentar.

Ante la situación hallada, la autora recurrió, por un lado, a las herramientas que utiliza como productora en el área de la música y, por otro, apostó por ampliar el debate sobre los silencios constatados con diferentes públicos.

Todo esto puede entenderse como antropología de acción o investigación-acción y, en el caso de esta investigación, fue el camino que consideró más adecuado para su conclusión y, en el futuro, para la divulgación de los resultados, según sus principios, tanto como investigadora como —y sobre todo— como persona.

• Del 28 al 30 de octubre, Universidad de Cabo Verde (UniCV), Praia, Cabo Verde.

La cantante cearense Lorena Nunes presenta el espectáculo “Embarcação” en Portugal, España y Grecia, con un repertorio que reúne canciones de los álbumes “La Mar” y “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando sus 40 años de vida y 15 años de carrera, iniciada en 2011 con el colectivo Comparsas da Vivenda, en Fortaleza.

El espectáculo “Embarcação” reúne el repertorio del álbum más reciente de la artista, “La Mar” (2020), y los éxitos de su álbum debut “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que proyectó a Lorena a nivel nacional con el éxito “Alegria Amarela”. La propuesta amplía la presencia de la música brasileña y nordestina en importantes escenarios de Europa, fortaleciendo el proceso de internacionalización de la artista, iniciado en 2014, y abriendo ahora el camino para el lanzamiento de su próximo álbum, previsto para 2026.

Con influencias que transitan por el soul, el reggae, el afrobeat, el jazz y la MPB, Lorena Nunes construye una sonoridad auténtica que define como “Afropop Tropical”. La cantante ya ha actuado en países como Cabo Verde, Francia, Italia y Bélgica, y ahora retoma la ruta europea con la solidez de una trayectoria consolidada.

Esta gira de Lorena Nunes es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2025.

• 25 a 28 de octubre: MATE Festival, Coimbra, Portugal
• 30 de octubre: AVANTE, Madri, España
• 05 de noviembre: Casa da Música, Porto, Portugal

El MATE Festival | Música, Arte, Tecnología y Educación celebra 10 años de conexiones que transforman con cuatro días de showcases, performances, conciertos, conferencias, workshops y mercado creativo.

Nacido en Porto Alegre, Brasil, en 2016, el MATE parte de la integración entre música, artes, tecnología y educación para crear un ecosistema donde la creación artística, la economía creativa y la formación profesional se desarrollan de manera articulada, acercando a artistas, profesionales, instituciones y público.

A lo largo de una década, el MATE estuvo presente en cinco ciudades de dos continentes —Porto Alegre, São Paulo, Coimbra, Santiago de Compostela y Salónica—, reuniendo a más de 500 artistas de 25 países, 2.500 profesionales y 500 horas de formación. De esta trayectoria nacieron miles de conexiones, que se tradujeron en colaboraciones, coproducciones, intercambios y nuevos negocios.

Desde 2023, el MATE se consolidó como una plataforma internacional de cooperación cultural, promoviendo procesos de creación, aprendizaje e intercambio entre artistas, pensadores y profesionales de las industrias creativas. Más que un festival, funciona como una red colaborativa que conecta instituciones culturales, universidades, colectivos artísticos y agentes creativos de Europa y América Latina.

Con sede en Portugal desde 2022, el MATE encontró en Coimbra un territorio fértil para la experimentación y el diálogo cultural iberoamericano. En las tres ediciones realizadas en el país, entre 2023 y 2025, presentó a artistas consagrados y nuevas voces de la música brasileña contemporánea, además de desarrollar residencias, programas formativos y proyectos que acercan el arte y la tecnología.

Con presencia también en España y Grecia, el MATE se consolida como una red creativa transnacional que promueve la circulación de artistas, ideas y públicos, y fortalece la cooperación cultural entre América Latina y Europa.

El MATE Festival fue distinguido con el Premio Brasil Ibermúsicas 2025, un reconocimiento que destaca el impacto y la trayectoria de iniciativas internacionales que contribuyen a la circulación y valorización de la música iberoamericana en el contexto global.

El Premio Brasil Ibermúsicas distingue a festivales y plataformas culturales fuera de Brasil que, por su trayectoria e impacto, promueven la movilidad, la visibilidad y el diálogo entre artistas iberoamericanos, reforzando el papel de la cultura como instrumento de cooperación e integración entre países.

Para el MATE Festival, esta distinción representa el reconocimiento de una visión que trasciende fronteras y geografías: un proyecto que se ha consolidado como plataforma europea de creación e intercambio, donde la música, el arte, la tecnología y la educación se cruzan para repensar el lugar de la cultura contemporánea en el espacio iberoamericano.

• Del 24 al 27 de octubre, en Coimbra, Portugal