Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Se presenta “Encuentro en Buenos Aires” el maravilloso trabajo de piano a cuatro a mano de Edith Fischer (Chile) y José Luis Juri (Argentina)

    Se presenta “Encuentro en Buenos Aires” el maravilloso trabajo de piano a cuatro a mano de Edith Fischer (Chile) y José Luis Juri (Argentina)

    Este proyecto documenta el primer encuentro discográfico a cuatro manos entre José Luis Juri y Edith Fischer testimoniando la grabación del álbum recientemente realizada en Buenos Aires y que será editado por el sello Virtuoso y distribuido por Naxos con el siguiente repertorio:

    • 6 epígrafes Antiguos, Claude Debussy
    • Fantasía en Fa Menor, Franz Schubert
    • “l’ile Joyeuse”, Claude Debussy
    • 2 Mazurkas, Frederic Chopin

    Edith Fischer nació en 1935 en Santiago de Chile dentro de una familia de conocidos músicos. Como niña prodigio, sus numerosas actuaciones en recitales y en música de cámara culminan a los doce años interpretando el concierto KV453 de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Chile bajo la dirección del célebre maestro Hermann Scherchen.

    Las recomendaciones entusiastas de personalidades como Ormandy, Busch y Kleiber le permitieron obtener una beca de EEUU para viajar a Nueva York donde formó parte del reducido grupo de discípulos que su compatriota, el gran maestro Claudio Arrau.

    Atraída por Europa, fue galardonada con los premios Dinu Lipatti en Londres y el primer premio en el Concurso Internacional de Múnich. Sus actividades se extendieron a América del Norte, América del Sur y Asia, como solista con las mejores orquestas y directores, en recitales, música de cámara, grabaciones y master classes.

    En 1989 creó el Festival “Semaine Internationale de Piano de Blonay-St.-Légier”  en Suiza y el «Cours international» que se realiza simultáneamente.

    Su repertorio, reuniendo compositores de todas las épocas, incluye entre muchas obras la integral de las sonatas de Beethoven, la obra completa de Ravel, así como obras contemporáneas.

    José Luis Juri nació en Buenos Aires, Argentina, comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años. Estudió con Irene Saralegui, Cristins Kofoed, Juan Carlos Arabián , Elsa Berner, Juan Francisco GIaccobbe, Angel Lasala, y otros grandes músicos argentinos.

    Radicado en Italia, estudió en la Accademia Chigiana di Siena con Paul Badura Skoda y Rudolf Buchsbinder y luego  se perfeccionó en Suiza con Edith Fischer durante 4 años.

    Desarrolla una intensa actividad concertística en más de 15 países. Se puede destacar su actuación en Italia: Teatro alla Scala di Milano, Festivales de Savona y Chiavari, RAI, Suiza: Festival de Blonay y Radio de la Suisse Romande, España: Orquesta de Alcalá de Henares, Egipto: Opera de El Cairo y Opera de Alejandría, Tunez: Festival de Cartago,  México: Teatro de las Bellas Artes y Festival Cervantino, Cuba: Gran teatro de La Habana, Brasil : Memorial de America Latina, Uruguay: teatro Solis, y en Argentina: Teatro Colón de Buenos Aires, Mozarteum argentino, CCK, y en los principales teatros y festivales del país.

    Ha grabado para los Sellos: New Day de Italia, y en Argentina: los sellos Tradition y Virtuoso Records y ha sido condecorado Cavaliere della Repubblica italiana.

    Es profesor en la UNA: Universidad Nacional de las Artes, en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires, y en el ISA: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es director artístico del EPI: Encuentros de piano internacionales, desde hace 13 años.

    “Encuentro en Buenos Aires” será editado por Virtuoso Records y distribuido internacionalmente por Naxos. Estará disponible en todas las plataformas digitales.

    Esta producción discográfica y documental es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

    • Lanzamiento: 27 de marzo
  • La gran maestra Nidia Góngora, guardiana de la tradición del pacífico sur colombiano, realiza una nueva gira por los Estados Unidos

    La gran maestra Nidia Góngora, guardiana de la tradición del pacífico sur colombiano, realiza una nueva gira por los Estados Unidos

    La Maestra Nidia Góngora, es la cantora con mayor reconocimiento y una referente de la música del Pacífico colombiano. A lo largo de sus más de 25 años de experiencia como compositora e intérprete, la Maestra Nidia ha logrado tender puentes entre la música tradicional de su natal Timbiquí (Cauca) y otros géneros de músicas del mundo.

    Es la gran portadora de la tradición innata heredada de sus viejos, su madre la matrona Libia Oliva Bonilla, su profesora Elizabeth Sinisterra, su padre Isaac Góngora y los cantores y cantoras referentes de su comunidad.

    Directora, fundadora y voz líder de la agrupación musical Canalón de Timbiquí, quienes han sido ganadores en numerosas ocasiones del Festival de Música del Pacífico “Petronio Álvarez, inmortalizando su voz en himnos del Pacífico colombiano. Su versatilidad la ha posicionado como un referente tanto en comunidades de músicos tradicionales como en la escena afrolatina, llevándola a presentarse en múltiples escenarios internacionales en Europa, Asia y Estados Unidos. Reciente recibió reconocimiento como una de los 100 nuevos líderes de Colombia por parte del Grupo Prisa y Caracol Radio.

    En el año 2023, el Ministerio de Ambiente de Colombia y Parques Nacionales de Colombia bautizaron una especie de orquídea descubierta en los Farallones de Cali con el nombre de Lepanthes nidiagongorana, en honor a esta mujer que ha dedicado su vida por la salvaguarda de y promoción de los cantos tradicionales del Pacífico.

    Es licenciada en Educación para la Primera Infancia, cantora e investigadora de la música tradicional del Pacífico sur colombiano. Desde hace 12 años adelanta una labor permanente de formación musical con niños y niñas en contextos escolares y comunitarios en áreas rurales y urbanas del Cauca y Valle del Cauca a través de la Fundación Escuela Canalón, un proyecto que rescata y conserva los valores de la identidad cultural de la región.

    Nidia Góngora también es una empresaria y activista reconocida como una de mujeres líderes y emprendedoras de la región, gracias a su creatividad mediante proyectos como “Viche Positivo”, su reconocida marca de bebidas tradicionales del Pacífico, su casa hostal “La Bella Sofía” en Timbiquí, y su Festival “Arrullo en el Barrio”.

    Esta nueva gira de Nidia Góngora por los Estados Unidos, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts.

    • Sábado 21 de marzo: Esperanza Center – Filadelfia – Pensilvania
    • Lunes 23 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Martes 24 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Miércoles 25 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Jueves 26 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Viernes 27 de marzo: West Branch Consortium – Williamsport – Pensilvania
    • Domingo 29 de marzo: Flushing Town Hall – Queens – Nueva York
    • Lunes 30 de marzo: Flushing Town Hall – Queens – Nueva York
    • Martes 31 de marzo: Manny’s – State College – Pensilvania
    • Jueves 2 de abril: Musical Instrument Museum – Phoenix – Arizona
    • Viernes 3 de abril: Winchester Dondero Center – Las Vegas – Nevada
    • Sábado 4 de abril: Forbes Center – Harrisonburg – Virginia
    • Domingo 5 de abril: Clement’s Place – Newark – Nueva Jersey
    • Lunes 6 de abril: Passim – Cambridge – Massachusetts
    • Jueves 9 de abril: Lebanon Opera House – Lebanon – Nuevo Hampshire
    • Sábado 11 de abril: Calliope – Pittsburgh – Pensilvania
    • Miércoles 15 de abril: Old Town – Chicago – Illinois
    • Jueves 16 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Míchigan
    • Viernes 17 de abril: The Freighthouse – Ypsilanti – Míchigan
    • Domingo 19 de abril: Radio East – Austin – Texas

    Jueves 23 de abril: JazzFest – Nueva Orleans – Luisiana

  • La 13ª Maratona Cultural de Florianópolis invita a la agrupación uruguaya Cuatro Pesos de Propina

    La 13ª Maratona Cultural de Florianópolis invita a la agrupación uruguaya Cuatro Pesos de Propina

    Presentación del grupo uruguayo Cuatro Pesos de Propina dentro de la programación musical de la 12ª Maratón Cultural y realización de una actividad educativa que consistirá en un Pocket Show con intervalos de conversación sobre la escena musical en América Latina destinado a artistas, productores, estudiantes y personas interesadas en el mundo musical, con el objetivo de ampliar el impacto artístico del proyecto, enriquecer el diálogo cultural iberoamericano y fortalecer el intercambio entre escenas musicales. Todo ello, en el marco de una amplia programación gratuita y en espacio público, que democratiza el acceso y el disfrute de los bienes culturales.

    Cuatro Pesos de Propina es una de las bandas más representativas de la música independiente del Uruguay en las últimas dos décadas. Fundada en Montevideo a comienzos de los años 2000, la banda consolidó una trayectoria marcada por la fusión de géneros musicales y un compromiso con la autogestión, la independencia artística y el compromiso social, convirtiéndose en una referencia dentro del circuito alternativo latinoamericano.

    Con más de dos décadas de trayectoria, Cuatro Pesos de Propina se ha convertido en un símbolo de la música independiente en Uruguay, articulando con excelencia creación artística, innovación sonora y compromiso social. Su trabajo es reconocido no solo por su calidad musical, sino también por su modelo de autogestión, que inspira a otros colectivos en América Latina.

    La 13ª Maratón Cultural de Florianópolis fue ganadora de la convocatoria 2025 del Programa Ibermúsicas, en la línea de Ayuda a la programación musical.

    • 20 a 23 de marzo, Arena Floripa, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil
  • Llega un nuevo episodio de la serie audiovisual “Cumbia a dos tierras”, una colaboración entre México y Colombia

    Llega un nuevo episodio de la serie audiovisual “Cumbia a dos tierras”, una colaboración entre México y Colombia

    La palabra cumbia se refiere a una multiplicidad de expresiones sonoras que se han ido transformando con el tiempo. Estas músicas han funcionado como un vaso comunicante entre las culturas de Colombia y México, dando lugar a diversas formas de apropiación y adaptación, desde los formatos de big band como Lucho Bermúdez hasta la revitalización de sus formas más tradicionales como la música de gaita. A partir de este recorrido surge Cumbia a dos tierras.

    Se trata de una serie audiovisual, un proyecto de difusión de investigación y enseñanza musical que, en esta primera etapa, desarrolla una serie de diez cápsulas audiovisuales y materiales complementarios para plataformas digitales, tomando como punto de partida los ritmos que llegaron de Colombia a México a lo largo del siglo XX.

    Desde febrero, la serie se publicará con una periodicidad mensual y se concibe como un punto de partida para dar continuidad a la exploración, ampliar el mapa sonoro y consolidar una plataforma dedicada a la difusión y al análisis musical de la cumbia en el ámbito iberoamericano. El proyecto está dirigido al público en general interesado en las músicas populares latinoamericanas, así como músicos en formación, instituciones y músicos profesionales interesados en explorar el tema.

    Cumbia a dos tierras es desarrollado por una dupla binacional integrada por Camilo Barrero (Colombia), percusionista e investigador responsable del enfoque musical, y Guaipy Marroquín (México), productora y gestora cultural a cargo de la producción, edición y circulación de los contenidos; en conjunto suman más de treinta años de experiencia en sus respectivas áreas. Con este proyecto buscan aportar a la circulación de saberes musicales y al fortalecimiento del diálogo cultural en el espacio iberoamericano.

    Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2025.

    • Episodio 2: miércoles 18 de março

    en https://www.youtube.com/@Cumbiology, https://www.tiktok.com/@cumbiology y https://www.instagram.com/cumbiology/

  • Llega a Costa Rica la edición especial de Tambor CR Fest, enfocada en la cultura afro-cubana y el intercambio musical

    Llega a Costa Rica la edición especial de Tambor CR Fest, enfocada en la cultura afro-cubana y el intercambio musical

    Tambor CR Fest · CFS es un encuentro cultural y musical que fortalece el intercambio artístico entre Cuba y Costa Rica, con un enfoque en la tradición afro-cubana, la percusión y los procesos formativos para músicos, percusionistas y público en general.

    Este proyecto ha sido concebido como un espacio de aprendizaje, diálogo y creación colectiva, donde la transmisión de saberes musicales convive con propuestas contemporáneas de escena artística.

    Los maestros invitados son Alain Pérez (Maestro músico y referente internacional de la música y tradición cubana) y Bárbaro “Machito” Crespo (Maestro percusionista cubano, con amplia trayectoria artística y pedagógica). Ambos compartirán clases magistrales, residencias musicales y presentaciones artísticas, convirtiendo esta edición en una experiencia cultural única para la comunidad musical regional.

    El enfoque cultural y los objetivos del encuentro consisten en:

    • Poner en valor la herencia afro-cubana y su impacto en América Latina
    • Impulsar el intercambio pedagógico y artístico entre

    países

    • Fortalecer redes entre músicos, percusionistas, gestores y estudiantes
    • Generar espacios de convivencia cultural abiertos al público

    Esta edición especial de Tambor CR Fest, es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de Ayuda a la programación musical, convocatoria 2025.

    • 17 de marzo: Jazz Café, San José, Costa Rica
  • La agrupación “Calypso de Costa Rica” inicia la grabación de su primer disco

    La agrupación “Calypso de Costa Rica” inicia la grabación de su primer disco

    Calypso de Costa Rica es un grupo musical  nacido en San José, Costa Rica en el año 2015, que se enfoca en fomentar y mantener viva la cultura caribeña de Costa Rica a través de la música y las letras de sus canciones. Con casi una década de trayectoria, se ha presentado en festivales de músicas tradicionales y eventos corporativos en todo el país, consolidándose como un referente en este género.

    La historia de la música calypso en Costa Rica se remonta a finales del siglo XIX, cuando inmigrantes afrocaribeños llegaron a Limón, Este género musical, originario de Trinidad y Tobago, se ha adaptado y evolucionado en Costa Rica, convirtiéndose en una parte esencial de la identidad cultural afrodescendiente del país.

    La grabación de este primer álbum de “Calypso de Costa Rica” es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea de Ayuda a proyectos virtuales, convocatoria 2025.

  • Dos Nuevas llamadas de Ibermúsicas Global: Sinfonik y Floripa Dub Festival

    Dos Nuevas llamadas de Ibermúsicas Global: Sinfonik y Floripa Dub Festival

    “Tu música en el Mundial”, Sinfonik lanzará en Estados Unidos una programación especial para que la música de cada país llegue a bares y restaurantes de las ciudades en donde juegan sus selecciones.

    Sinfonik es una startup de licencias directas de música con un modelo nuevo de negocios: conecta en forma gratuita y directa a artistas con decenas de miles de comercios, bares, restaurantes y gobiernos generando regalías y mejor data sobre el uso de su música. En el ámbito internacional, Sinfonik es la primera empresa que permite a artistas de todo el mundo incentivar el uso de su música en Estados Unidos (40% del mercado global) con licencias directas y cobrar regalías en donde elijan y en dólares estadounidenses, sin costos de administración.

    En esta primera fase buscan postulaciones de cantautores y editoriales con catálogos propios de los siguientes países: Argentina, Brasil, Colombia, Paraguay, Ecuador, México, España y Portugal.

    Llamada abierta hasta el 26 de marzo.

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    Floripa Dub Festival de Brasil convoca propuestas de: reggae y otras músicas regionales -projetos relacionados a la cultura musical jamaicana.

    Este proyecto tiene como objetivo promover experiencias de disfrute colectivo con gran potencial para generar identificación y estimular reflexiones críticas acerca de la realidad social, además de incentivar la consolidación de colaboraciones y alianzas entre los participantes de la escena musical de Florianópolis.

    Llamada abierta hasta el 23 de marzo

  • Ibermúsicas comparte con el sector musical iberoamericano una plataforma que ofrece información actualizada sobre oportunidades de movilidad internacional para artistas y profesionales de la cultura

    Ibermúsicas comparte con el sector musical iberoamericano una plataforma que ofrece información actualizada sobre oportunidades de movilidad internacional para artistas y profesionales de la cultura

    La movilidad internacional constituye un componente esencial del desarrollo cultural. Ibermúsicas está profundamente comprometido con esta premisa, en línea con los principios promovidos por la UNESCO en relación con la circulación de artistas, la diversidad cultural y el fortalecimiento de los ecosistemas creativos. Como Programa de Cooperación, más allá de destinar una parte sustantiva de su presupuesto al apoyo a la movilidad, trabaja de manera permanente en la identificación y difusión de alternativas que amplíen el acceso del sector musical iberoamericano a fuentes complementarias de financiamiento.

    En este sentido, On the Move (on-the-move.org) es una plataforma gratuita, financiada en parte por la Unión Europea, que proporciona información actualizada sobre convocatorias abiertas para el financiamiento de la movilidad cultural. Si bien algunas convocatorias establecen criterios de elegibilidad específicos por país, en numerosos casos las y los profesionales de la música iberoamericana pueden postularse o desarrollar proyectos en colaboración con colegas de otros países.

    La plataforma reúne además informes, estudios y guías prácticas que pueden resultar de gran utilidad para profesionales del sector. Aunque el sitio web se encuentra en inglés, varias de las guías de financiamiento están disponibles también en español. Asimismo, ofrece información especializada sobre visados para profesionales de la cultura, legislación fiscal y otros aspectos clave vinculados a la circulación internacional de artistas, a través de su sección específica Mobility Information Points (MIPs).

    Consideramos que esta herramienta puede contribuir al fortalecimiento de la proyección internacional del sector musical iberoamericano.

    • Se puede consultar la “Cultural mobility funding guide” en:
    https://on-the-move.org/resources/funding/mobility-funding-guide-caribbean
  • Oportunidad para el desarrollo de programas de formación en bandas sonoras para cine y series: composición, creación, producción, sincronización, entre otros

    Oportunidad para el desarrollo de programas de formación en bandas sonoras para cine y series: composición, creación, producción, sincronización, entre otros

    Desde Ibermúsicas compartimos la apertura de la modalidad Apoyo a Programas de Formación orientados a profesionales de la industria audiovisual iberoamericana, del Programa Ibermedia.

    Esta línea constituye una oportunidad estratégica para instituciones que desarrollen propuestas formativas vinculadas a la creación de música para cine y series, tales como cursos, laboratorios o programas especializados en composición de bandas sonoras, producción musical aplicada al audiovisual, así como formación en derechos de autor, sincronización y propiedad intelectual musical.

    La ayuda podrá alcanzar hasta USD 50.000 por programa formativo y está destinada exclusivamente al otorgamiento de becas para las y los participantes seleccionados. El aporte no podrá superar el 50% del presupuesto total de la actividad. Este apoyo permite a las instituciones otorgar becas a compositores y compositoras, facilitar su participación internacional y fortalecer redes regionales de formación musical en articulación con el sector audiovisual.

    Se establece como requisito que la mayoría de las y los becarios sean de un país iberoamericano distinto al país sede del programa, promoviendo así la circulación regional y la construcción de redes profesionales en el ámbito audiovisual.

    Podrán postular universidades, escuelas, centros de formación profesional especializados, asociaciones y entidades del sector audiovisual legalmente constituidas, en alguno de los países miembros de ibermedia. No se admiten postulaciones de personas físicas.

    Las propuestas podrán presentarse hasta el 30 de marzo de 2026.


    Desde Ibermúsicas alentamos a las instituciones del sector a considerar esta convocatoria como una oportunidad para fortalecer la articulación entre música y audiovisual en el Espacio Cultural Iberoamericano.

    • Bases e información completa:

    https://www.programaibermedia.com/nuestras-convocatorias/ Contacto para consultas: Zuri Fermín – zfermin@programaibermedia.com

  • Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Ibermúsicas Global, Mercado Musical Iberoamericano para el Mundo

    Las y los invitamos a conocer las giras ya programadas por artistas de Iberoamérica, a las cuales se sumarán próximamente las nuevas giras que surgirán a partir de los proyectos seleccionados por el Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerarios permitirá a programadores, festivales, salas y espacios culturales descubrir oportunidades concretas de programación vinculadas a artistas que estarán activos en distintos territorios del mundo.

    A través de esta herramienta será posible buscar por país, ciudad, región, fechas, género musical o tipo de proyecto, identificando de inmediato qué artistas estarán cerca de cada lugar y en qué momento. De este modo, los equipos de programación podrán evaluar posibilidades reales de contratación optimizando tiempos, recursos y agendas.

    Ibermúsicas Global es una nueva plataforma diseñada para impulsar la internacionalización de la música iberoamericana, facilitando la conexión directa entre artistas y curadores —programadores, productores, directores de festivales, responsables de salas, sellos discográficos, agregadoras digitales y otros profesionales del sector— interesados en descubrir nuevas propuestas.

    Ibermúsicas Global