Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Alex Alvear & Wañukta Tonic. Tour Colombia 2023

    Alex Alvear & Wañukta Tonic. Tour Colombia 2023

    Nacido en Quito en 1982, Alex Alvear es un compositor, arreglista, bajista y cantante ecuatoriano de vasta trayectoria. Además de haber colaborado en la creación de grupos musicales como Promesas Temporales o Rumbasón, Alvear se desempeñó como docente en el Colegio de Música de la Universidad San Francisco de Quito y realizó estudios en el Berklee College of Music, de Boston, especializándose en composición y arreglos de jazz. Durante su estancia en Estados Unidos trabajó con artistas renombrados de la música latina, como los percusionistas Orlando “Puntilla” Ríos, Anthony Carrillo y Daniel Ponce, o la conocida cantante cubana Celia Cruz.

     

    La propuesta presentada a Ibermúsicas por parte de Alex Alvear & Wañukta Tonic  consistió en la realización de una gira por Colombia que incluyó una serie de conciertos en Bogotá y Cali. Vale la pena destacar que el proyecto incorporó, en cada ciudad en la que se presentó, la participación de, al menos, un artista local como invitado o invitada especial, de modo tal de fortalecer redes de trabajo y colaboración que puedan resultar sostenibles en el tiempo. También se realizaron clases magistrales en torno a la temática de la composición y los arreglos musicales a partir de ritmos tradicionales ecuatorianos.

     

    Wañukta Tonic, su proyecto más reciente, busca revisitar la música tradicional ecuatoriana con base en un proceso de reinterpretación que resulta de la fusión con  elementos contemporáneos; esto implica tomar ritmos y melodías populares y darles un nuevo enfoque, combinándolos con nuevas tecnologías y sonoridades contemporáneas. La agrupación integra dos generaciones de músicos, basando su estética en la idea de un encuentro sonoro entre la tradición andina y la vanguardia instrumental.

     

    “Este proyecto es una continuación de lo que he venido haciendo en toda mi carrera. Una ensalada de influencias, estilos y texturas, buscando en esa mezcla una voz propia y, dentro de ese eclecticismo, marcar un sello muy ecuatoriano ya sea con ritmos, melodías o motivos musicales que evocan nuestro sabor e identidad, pero con un nuevo enfoque. La gira por Colombia es una invitación al hermanamiento de dos culturas que coexisten con semejanzas mucho más estrechas de las que muchas veces visualizamos.”

    Sobre este punto que menciona Alvear resulta pertinente agregar que, históricamente, los vínculos musicales entre Colombia y Ecuador han sido siempre fuertes; esto, debido en buena medida a la proximidad geográfica y a la interacción cultural contínua entre ambos países. Estos lazos se han manifestado a través de géneros musicales compartidos y la influencia mutua en estilos tradicionales. Si bien en la actualidad los ritmos y sonoridades de Colombia y Ecuador pueden divergir debido a la permeabilidad de la música global y a la evolución de sus respectivas escenas musicales, persisten las colaboraciones y los intercambios culturales estrechos. En cierto sentido, es razonable asumir que, más allá de las fronteras físicas y simbólicas y las dinámicas y desarrollos propios de cada país, el advenimiento de los procesos de intercambio digital ha facilitado la persistencia en las colaboraciones culturas binacionales, promoviendo el intercambio de músicos y músicas y la celebración de la diversidad artística de la región.

     

     

    “El apoyo de Ibermúsicas nos ha permitido crecer y expandir nuestros horizontes artísticos, así como también facilitar buenas relaciones con instituciones y gestores en otros países, como Colombia. Desde la incorporación de Ecuador a Ibermúsicas en 2018, muchos artistas musicales se han beneficiado, y la interacción con su personal siempre ha resultado en experiencias muy gratificantes.”

  • Con gran éxito cerraron 13 de las 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Con gran éxito cerraron 13 de las 14 convocatorias de Ibermúsicas

    Habiendo recibido un total de 1642 postulaciones, cerró el ciclo de convocatorias 2024 del Programa Ibermúsicas.

     

    Ya ha comenzado el proceso de evaluación y selección por parte de nuestros jurados. El día 29 de noviembre serán anunciados los proyectos ganadores en nuestra web.

     

    El gran número de postulaciones recibidas da testimonio de la enorme y diversa actividad del sector musical y del interés que generan las herramientas propuestas por el Programa Ibermúsicas.

     

    Se han recibido propuestas presentadas desde todos los 15 países que integran el Programa Ibermúsicas y desde los 7 países de África y de Asia que son parte de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa (CPLP).

     

    En este nuevo ciclo de convocatorias y concursos, Ibermúsicas ha vuelto a poner a disposición del sector diferentes herramientas creadas para promover y fortalecer a nuestra comunidad musical recibiendo 1642 candidaturas e involucrando a 22 países de 4 continentes.

     

    La posibilidad de presentar propuestas para el premio “Colombia en el mundo”, permanecerá vigente hasta el lunes 1ero de noviembre.

  • La Asociación Guitarrística de Panamá convoca al X Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    La Asociación Guitarrística de Panamá convoca al X Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

    Con una premiación de USD 500 para la interpretación de Bambuco No.1 y 2 del guitarrista y compositor colombiano Edwin Guevara Gutiérrez, la Asociación Guitarrística de Panamá convoca al X Concurso Internacional de Interpretación de Obras Nuevas

     

    El jurado estará formado por Edwin Guevara Gutiérrez (Colombia), Nadia Borislova (Rusia/México), Alexander Parra (Colombia), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) y Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

     

    Para participar de este concurso, se debe enviar un enlace de YouTube de un video público sin editar, interpretando Bambuco No. 1 y 2 de Edwin Guevara Gutiérrez.

     

    La fecha límite para enviar el video es el domingo 8 de diciembre de 2024. El jurado anunciará a los finalistas el jueves 12 de diciembre. El premio será anunciado el domingo 15 de diciembre de 2024.

     

    El ganador ofrecerá un breve concierto pregrabado el sábado 21 de diciembre, donde incluirá la obra del concurso y un repertorio de libre elección.

     

    Más información en: epardo@temple.edu

     

    Partitura en: https://bergmann-edition.com/collections/gutierrez-edwinguevara/products/gutierrez-bambuco-no-1-and-2

  • Desde Colombia llega la séptima versión del Festival Mujeres en la Música Nueva con el “Espacio Virtual – Latentes iberoamericanas/+s”

    Desde Colombia llega la séptima versión del Festival Mujeres en la Música Nueva con el “Espacio Virtual – Latentes iberoamericanas/+s”

    En el marco del Festival Mujeres en la Música Nueva 2024 se llevará a cabo el “Espacio Virtual – Latentes iberoamericanas/+s” que contará con invitadas de diferentes países dedicadas a crear e investigar las músicas contemporáneas y experimentales.

     

    El destacado Ensamble CG (Colombia), realizará un concierto virtual con obras escritas y seleccionadas especialmente para este proyecto con música de Ana Lara (México), Cecilia Pereyra (Argentina), Juliana Ortigoza (Colombia), Mizky Bernal (Bolivia) e Inés Badalo (España). Además, habrá un conversatorio para conocer el proceso creativo de cada una de las protagonistas en interacción con el Ensamble CG y el festival.

     

    Las conferencistas invitadas, Ana Alonso Minutti (México) y Marcela Perrone (Argentina), compartirán sus relevantes investigaciones sobre música y problemáticas regionales, con un análisis enfocado en las músicas actuales. La compositora, Canela Palacios (Bolivia), expondrá sobre sus intereses creativos y la compositora Elsa Justel (Argentina) junto a la saxofonista Bera Romairone (Argentina/Suiza), conversarán sobre su trabajo colaborativo.

     

    Sumado a esto, habrá tres conciertos presenciales en la ciudad de Bogotá; en el primero se presentarán las obras electroacústicas seleccionadas en la convocatoria FMMN 2024, con música de compositoras de Portugal, Colombia, México, Bolivia, Hong Kong, Italia y E.U.A., en interpretación de Jesús Buendía (Colombia). En el segundo concierto, está programada música para flautas dulces y electrónica, a cargo de Leonardo Peña (Colombia) y, en el último, se presentará Juana Monsalve (Colombia) con un repertorio para voz y cámara de compositoras colombianas. Para cerrar el FMMN, Romairone, se reunirá presencialmente con compositoras colombianas para una clase magistral.

     

    Son parte de esta iniciativa el Ensamble CG, el Círculo Colombiano de Música Contemporánea, la Universidad de los Andes, el Teatro Acto Latino, Prohelvetia, Henri Selmer Paris, Noise Sesion, el FIS – Festival Internacional de Saxofón Bogotá y el Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

     

    • Del 16 de octubre al 18 de noviembre
  • La Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del Maestro Igor Corcuera Cáceres, realizará el estreno de cinco obras sinfónicas premiadas por Ibermúsicas

    La Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del Maestro Igor Corcuera Cáceres, realizará el estreno de cinco obras sinfónicas premiadas por Ibermúsicas

    En un concierto especial, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, bajo la batuta del Maestro Igor Corcuera, realizará el estreno de cinco obras sinfónicas premiadas por Ibermúsicas.

     

    Por décimo año consecutivo Ibermúsicas lanzó en 2023 un concurso de creación de obras sinfónicas con el propósito de fortalecer la creación de obra nueva a fin de ampliar el repertorio iberoamericano en el campo sinfónico, incentivando estas actividades con plena libertad creativa. Mediante este concurso fueron premiadas once obras inéditas de compositores de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Perú y Venezuela.

     

    La particularidad de este concurso ha sido que gracias a la participación especial del Ministerio de Cultura de Cuba y del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela, las once obras son estrenadas en el marco de sendos conciertos especiales de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y de la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela.

     

    En éste concierto especial que se realizarán en Cuba, serán estrenadas “Fénix” de Cristian Andres Lazo Remedi (Chile), “Canto del Cotopaxi” de David Alejandro Meneses Almeida (Ecuador), “Cruces” de Samuel Robles (Panamá), “El Enigma Cuántico” de David Aguilar Valdizán (Perú) y “Antifonía Fractal” de David Pedroza (Venezuela).

     

    La Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba ha desarrollado desde sus inicios una importantísima labor de difusión de la música cubana, latinoamericana y universal de todos los períodos y tendencias estilísticas. Incluye en su haber más de 2000 conciertos nacionales e internacionales. Entre sus líneas básicas de trabajo se encuentran los conciertos regulares de temporada, sinfónico – corales, ciclos de conciertos didácticos, giras nacionales y acompañamientos a espectáculos líricos y danzarios. Asimismo, se destacan grabaciones de bandas sonoras, producciones discográficas y la participación en eventos nacionales e internacionales. En todos estos años, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba ha sido dirigida por más de un centenar de directores tanto nacionales como extranjeros y ha contado asimismo, con la participación de solistas nacionales y extranjeros de gran prestigio

     

    Ya han sido estrenadas en Caracas, Venezuela las obras premiadas por Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, España, México.

     

    • Domingo 13 de octubre a las 11h en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba, Paseo y 39, Plaza de la Revolución, La Habana, Cuba
  • El compositor mexicano Leonel Aldino Desena inicia su residencia con el Arxis Ensamble de España para la creación de la obra “Después de Guillaume de Machaut – Baladas y fandangos”

    El compositor mexicano Leonel Aldino Desena inicia su residencia con el Arxis Ensamble de España para la creación de la obra “Después de Guillaume de Machaut – Baladas y fandangos”

    Este proyecto consiste en una residencia artística con el ensamble Arxis especializado en música contemporánea, para la composición de dos piezas para ensamble instrumental y voz a partir de las baladas 17 y 19 del compositor medieval Guillaume de Machaut.

     

    Este ejercicio de transcripción invita a reflexionar sobre los afectos que genera actualizar la música medieval hoy en día, y llevándonos a cuestionar ¿Qué es lo “nuevo”? en la música clásica.

     

    Para la composición de estas dos piezas el compositor rescata el concepto medieval de “Talea” refiriéndose a un patrón rítmico que se repite a lo largo de una melodía, y el concepto de “Vortex” que proviene del latín, y expresa un flujo turbulento o laminar en rotación alrededor de un eje.

     

    En este proyecto, la idea del vórtice es utilizada como metáfora del proceso de simbiosis entre las Baladas de Guillaume de Machaut y la música de fandango tradicional; donde a través de la repetición melódica y rítmica de las secciones, se pretende generar un espacio compartido entre músicas de distintas latitudes.

     

    Este trabajo se propone explorar de qué manera los fragmentos del pasado siguen hablando en la creación hoy día, y las formas en que se actualizan mediante procesos de simbiosis, aleatoriedad, repetición, hibridación, entre otros procesos de composición.

     

    Leonel Aldino Desena es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, México con un máster en creación de la música contemporánea en el Centro de Estudios Musicales del País Vasco, Musikene, España.

     

    Esta residencia de Leonel Aldino Desena se realiza con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a Compositores para Residencias Artísticas, convocatoria 2023.

     

    • De septiembre a octubre en Aïs Asociación Cultural / Arxis Ensamble, España
    • 12 de octubre, 19h30: Museu a domus, R. Ángel Rebollo, 91, A Coruña
  • Jaime Márquez y Omán Kaminsky presentan en España “Música Mexicana de nuestro tiempo para dos guitarras”

    Jaime Márquez y Omán Kaminsky presentan en España “Música Mexicana de nuestro tiempo para dos guitarras”

    Jaime Márquez y Omán Kaminsky presentan un repertorio de música mexicana compuesta específicamente para dos guitarras por cinco de las compositoras y compositores más representativos de la música mexicana actual. Las cuatro obras han sido estrenadas a partir de diciembre de 2022 en importantes festivales y conciertos en la Ciudad de México. Fueron comisionadas y especialmente dedicadas al guitarrista mexicano Jaime Márquez por Gabriela Ortiz, Enrico Chapela, Ernesto García de León, Samuel Zyman y Jorge Ritter.

     

    La música mexicana, con su rica herencia cultural y variadas influencias, ha trascendido fronteras y ha encontrado un eco significativo en la escena musical internacional. En particular, la interpretación de la música mexicana actual en dos guitarras clásicas adquiere una importancia destacada, y su difusión en España contribuirá a una apreciación más profunda de la música y la cultura mexicana en la península ibérica.

     

    El proyecto Música Mexicana de nuestro tiempo para dos guitarras, captura la esencia de la cultura mexicana actual, permitiendo a los oyentes en España experimentar una conexión auténtica con la tradición y la modernidad de México y muestra la versatilidad y la belleza de este instrumento icónico. La difusión de la música mexicana contemporánea en España actúa como un puente cultural entre dos naciones con profundos lazos históricos y culturales.

     

    Estas presentaciones en España de Jaime Márquez y Omán Kaminsky se realizan mediante el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 10 de octubre, 17h: Concierto en Casa de México en España.
    • 11 de octubre, 19h: Concierto en Casa de México en España.
  • Con su gira “El Cruce de los Andes”, Valen Bonetto y L’esurgentes de Argentina se presentará en Chile

    Con su gira “El Cruce de los Andes”, Valen Bonetto y L’esurgentes de Argentina se presentará en Chile

    Valen Bonetto, el joven cantor, compositor y activista travesti llega por primera vez a Chile con su gira “El Cruce de los Andes”. Valen Bonetto es un artista travesti argentino proveniente de la provincia de Córdoba. Nominado a los Premios Gardel, es artista del sello Goza Records y ha recorrido distintos escenarios en las ciudades más importantes de Argentina.

     

    Con su música pasea por ritmos de la música popular latinoamericana. Su trabajo OTRX es el resultado de la irrupción del transfeminismo en el folklore, da cuenta de la transformación del artista, de ese proceso donde el silencio es superado en lo colectivo. El reconocimiento de la palabra y la canción como herramienta de construcción y de transformación social.

     

    En 2023 consolida la formación “Valen Bonetto y L’esurgentes” junto a Lautaro Matute; Martin Beckerman y Lukete Bianco. Valen Bonetto fue parte de la composición musical de “Brotecitos”, canción que lleva el nombre del primer cancionero popular que combina música y letras inéditas compuestas por identidades travestis, trans y no binarias lanzado en 2021.

     

    En el año 2022, Valen se sumó a la nueva formación de Duratierra, una de las bandas argentinas más significativas de la música latinoamericana, que transcurre entre las sonoridades del folklore latinoamericano, el rock, el pop y el jazz. A mediados de ese mismo año, comenzó a conducir “Brotecitos, otro será el cantar” en Radio Nacional, junto a Susy Shock. Tratándose del primer programa conducido por identidades travesti trans. Actualmente emitido por streaming en Fufú Radio.

     

    Esta gira de Valen Bonetto cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 8 de octubre, 18h: Taller de entrenamiento vocal para artistas TTNB (no excluyente) en Teatro Sur, Santiago de Chile
    • 9 de octubre: Taller de entrenamiento vocal para artistas TTNB (no excluyente) en Instituto Arcos, Valparaíso, Chile
    • 10 de octubre, 19h: Show junto a Javiera Electra en Parque Cultural, Valparaíso, Chile
    • 12 de octubre, 21h: Show junto a Camila Vaccaro en Matucana 100, Santiago de Chile
  • Llega la tercera edición de Incuba Raíz 2024, el programa de incubación para proyectos liderados por Mujeres + Comunidad LGTBIQ+ Disidencias en Iberoamérica

    Llega la tercera edición de Incuba Raíz 2024, el programa de incubación para proyectos liderados por Mujeres + Comunidad LGTBIQ+ Disidencias en Iberoamérica

    La edición 2024 de Incuba Raíz se centra en dos ejes: la tecnología como herramienta para nutrir y fortalecer la creación y la profundización en los circuitos de circulación de Brasil, Canadá, Ecuador y Colombia invitando a programadoras y programadores de Mercados y Festivales.

     

    Con un formato más dinámico y lleno de renovadas energías, Incuba Raíz propone este trayecto formativo que contará con un total de 18 Masterclass / Conferencias, con profesionales de alto nivel. Como cada año la formación es abierta, gratuita e inclusiva.

     

    Incuba Raíz es posible gracias al esfuerzo de diversas organizaciones encabezadas por la Asociación Mujer Raíz y su equipo de Argentina, el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, Ibermúsicas y una gran red de personas, organizaciones e instituciones de Argentina, España, Colombia y Perú junto a aliados en toda Iberoamérica que siguen haciendo crecer esta iniciativa.

     

    La incubación y aceleración de proyectos musicales y creativos son estrategias comprobadas para impulsar el crecimiento económico, fomentar la innovación y fortalecer el tejido cultural de las sociedades contemporáneas. Incuba Raíz adquiere el compromiso de apoyar el desarrollo sostenible y equitativo de las ICC, contribuyendo así a la construcción de un futuro más inclusivo y próspero para todos.

     

    Este proyecto ha sido ganador de la línea de ayudas a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2023.

     

    Convocatoria abierta a partir del 7 de octubre

  • La cantautora peruana La Lá se presentará en Madrid y en Barcelona

    La cantautora peruana La Lá se presentará en Madrid y en Barcelona

    La Lá, cantautora y productora peruana reconocida en su país y en Latinoamérica entre las más destacadas de la década. Fusiona en sus canciones música tradicional del Perú con elementos de las músicas del mundo como el jazz, la bossa nova, la guaracha y el bolero.

     

    Sus letras hablan sobre los sentimientos humanos en las coyunturas del patriarcado, el capitalismo y el cambio climático. En su nuevo disco llamado “Debút” reflexiona sobre la ingenuidad de la mano de queridos artistas como Josean Log y Alejandro y María Laura en las colaboraciones, e incursiona en nuevos géneros como el merengue.

     

    Esta gira de La Lá por España cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 5 de octubre en Jamboree, Barcelona, España
    • 6 de octubre, 20h: Open Folk, Barcelona, España