Autor: Ricardo Gomez Coll

  • La reconocida guitarrista portuguesa Marta Pereira da Costa actuará en Panamá, Costa Rica y Brasil

    La reconocida guitarrista portuguesa Marta Pereira da Costa actuará en Panamá, Costa Rica y Brasil

    Marta Pereira da Costa nació en Lisboa en 1982. A los 18 años, motivada por su padre, que la llevó a una clase con Carlos Gonçalves, guitarrista de Amália Rodrigues, tuvo su primer contacto con la guitarra portuguesa. En aquel momento, mientras cursaba la carrera de Ingeniería Civil, dividía su tiempo entre los estudios y los locales de fado que frecuentaba, en particular el Clube de Fado, en Lisboa. «Apenas sabía tocar la guitarra portuguesa y empecé a aparecer por allí, sentándome al lado de Mário Pacheco [guitarrista y gerente del local] y aprendiendo algunas notas y tocando cada vez más. Así fue como empezó todo».

     

    Con el cuerpo en la facultad y la mente en la guitarra, buscó beber de la sabiduría de otros guitarristas, como Paulo y Ricardo Parreira, Paulo Soares, Pedro Caldeira Cabral, Ricardo Rocha, Bernardo Couto y Fontes Rocha, también músico de Amália y del Clube de Fado, un mentor al que Marta considera su «mayor referencia» y «mayor inspiración». «Me animaba todos los días a seguir tocando la guitarra y fue una gran suerte haber podido compartir tanto tiempo con él», afirma.

     

    Antes de lanzarse en solitario, la guitarrista participó en los álbumes del compositor y productor español Jaime Roldán y del fadista Rodrigo Costa Félix. Con este último, colaboró en el disco «Fados de Amor», el primer disco de la historia del fado en el que la guitarra portuguesa es tocada y grabada íntegramente por una mujer y distinguido con el premio al Mejor Álbum del Año 2012 por la Fundación Amália Rodrigues.

     

    En 2012, Marta Pereira da Costa se dedica exclusivamente a la música y a la guitarra, abandonando su carrera como ingeniera civil. Su debut en solitario tiene lugar en Toronto. Con la misión de dar voz a la guitarra portuguesa por todo el mundo, la artista también recorre en esta etapa países como Brasil, Suiza, España, Holanda, Francia, Eslovenia, Rumanía, Túnez e Israel. En Estados Unidos, realiza una gira por la costa este, que comparte con Rodrigo Costa Félix.

     

    En Portugal, se presenta en el Centro Cultural de Belém y en la Casa da Música, entre otras salas nobles del país, en actuaciones que le han valido un estatus no solo en el panorama del fado, sino también en el de la música nacional. El Premio Instrumentista, otorgado en 2014 por la Fundación Amália Rodrigues, fruto de su trabajo, lo subraya.

     

    Además del extenso y exigente repertorio de la guitarra portuguesa, que ha mostrado en sus conciertos, Marta se aventura como compositora. En sus constantes visitas a las casas de fado, que le dieron «libertad para tocar, improvisar, experimentar», encontró la inspiración. Allí, «hay lugar para las experiencias», revela. Sin embargo, fue cuando la directora Ana Rocha la desafió a escribir un tema para un cortometraje cuando nació «Minha Alma». Le siguieron otras creaciones, como «Viagem», «Movimento» y «Terra», que se convirtió en el single de presentación de su primer álbum, homónimo, editado en mayo de 2016 por Warner Music Portugal. Producido por Filipe Raposo, el aclamado disco incluye un elenco de invitados de lujo elegidos por Marta: Camané, Dulce Pontes, Pedro Jóia y Rui Veloso, sus referentes de la música portuguesa, además del bajista camerunés Richard Bona y la cantante iraní Tara Tiba.

     

    Se reunió en el escenario con uno de los grandes nombres de la morna caboverdiana, Tito Paris, con el saxofonista de jazz Ricardo Toscano o con un grupo de cante alentejano. A su regreso a Brasil, cabe destacar la actuación en directo con Toquinho, en São Paulo, y la invitación del maestro y violonchelista Jaques Morelenbaum para participar en su espectáculo en el Festival de Jazz de Trancoso.

     

    De 2016 a 2023, la artista sigue consolidando su carrera en el ámbito internacional y llevando su alma y su música a lugares como los Emiratos Árabes Unidos, España, Grecia, Irlanda, Israel, Italia, Luxemburgo, Marruecos, Perú y Senegal. En Estados Unidos, donde ya cuenta con innumerables conciertos.

    En EE. UU. se produce el punto de inflexión en la vida de Marta Pereira da Costa: su notable paso por el célebre Tiny Desk de NPR Music (Radio Pública Norteamericana) y su respectiva retransmisión global, en la recta final de 2023, que ya cuenta con alrededor de 1 millón de visualizaciones.

     

    2024 es el año de la consolidación de Marta Pereira da Costa, que ha dado la vuelta al mundo, desde Australia hasta EE. UU., pasando por Macao, Hong Kong, España y Reino Unido. Conciertos que también le han servido para grabar y experimentar en directo los temas que componen el segundo álbum de la guitarrista, que se publicó el 10 de mayo. «Será un hito en mi carrera y un momento de afirmación», subraya.

     

    «Sem Palavras», su nuevo álbum, es fruto de una conversación entre Marta y el piano del ganador de un Grammy Latino, Iván Melón Lewis, grabado en Madrid, en el Estudio Cezanne Producciones, e interpretado y producido íntegramente por los dos músicos.

     

    Con la sala Suggia de la Casa da Música agotada, Marta dio un paso más en su carrera, presentando en directo por primera vez en Portugal su segundo disco. A continuación, se dirigió a Brasil para actuar en el Festival de Fado en Ciudades Históricas y para debutar en el mítico Blue Note Sao Paulo, compartiendo escenario con su invitado muy especial, Jaques Morelenbaum. Más tarde se dirigió a la India para dar dos conciertos más, donde volverá a principios de 2025.

     

    «Sé que toco con mucha pasión y esa es mi verdad» es también el lema de Marta Pereira da Costa, una guitarrista con un universo infinito dentro de sí misma.

     

    «Llevar el fado al mundo y traer el mundo al fado». Esta gira de Marta Pereira da Costa es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», convocatoria 2024.

     

    • 3 de junio: concierto en el Teatro Nacional de Costa Rica
    • 6 de junio: concierto en el Teatro Nacional de Panamá con Carlos Vallarino
    • 10 de junio: concierto en el Blue Note São Paulo, Brasil, con Samara Líbano
  • Banda La Tribu de Panamá, realiza su gira Bila Burba por Canadá y los Estados Unidos

    Banda La Tribu de Panamá, realiza su gira Bila Burba por Canadá y los Estados Unidos

    En conmemoración del Centenario de la Revolución Dule de 1925, Banda La Tribu de Panamá presenta la Gira Bila Burba “100 años de identidad y cultura”, en honor a las luchas del pueblo de Guna Yala por sobrevivir y extender el mensaje de autonomía cultural. Esta gira es el marco para hablar sobre su historia, sus historias y el legado de sus abuelos en pro de la identidad y cultura de la nación Guna.

     

    Banda La Tribu es una agrupación musical que fusiona instrumentos indígenas con el lenguaje universal del rock. Es una propuesta musical basada en la etnofusión. Utilizan diferentes corrientes indígenas con el objetivo de transmitir saberes ancestrales a su público. Para su puesta en escena utilizan danzas tribales, instrumentos nativos, lengua indígena y mensajes de conciencia social. El ambiente se llena de buena energía y buena vibra que captura al público desde el primer momento.

     

    Se han presentado en los diferentes festivales de su natal Panamá, y han brindado presentaciones en Japón, Brasil, México, Ecuador, Costa Rica y Colombia.

     

    El año 2022 estuvieron en importantes escenarios como el Vive Latino en Ciudad de México y Rock Al Parque en Bogotá-Colombia. El 2025 llegaron por primera vez a naciones anglosajonas con una propuesta llena de ancestralidad.

     

    Esta gira norteamericana de Banda La Tribu se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

     

    • 3 de Junio: International Indigenous Music Summit, Toronto, Canadá
    • 6 de Junio: POR UP Music Fest, L.A California, USA
    • 7 de Junio: The Village Studios, LA California USA
  • Continúa el 4to Ciclo Anual de Prácticas de Choro en Buenos Aires, Argentina

    Continúa el 4to Ciclo Anual de Prácticas de Choro en Buenos Aires, Argentina

    La agrupación de choro argentina Mistura & Manda, a través de su proyecto de formación “Choro Parceiro Argentina” propone el 4to Ciclo anual de “Prácticas de choro” destinadas a músicos/as que deseen conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca. Con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, se llevarán a cabo diez prácticas de choro con una frecuencia mensual.

     

    Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

     

    En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

     

    • 1 de junio, siempre de 17h a 19h30 en “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
    • Inscripciones en: @choroparceiro_argentina
  • Ibermúsicas presentó su Catálogo Iberoamericano de Partituras y la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas en Classical Next

    Ibermúsicas presentó su Catálogo Iberoamericano de Partituras y la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas en Classical Next

    En la edición 2025 de Classical Next, realizada en Berlín, Alemania, Ibermúsicas contó con un espacio exclusivo en el que fueron presentados el Catálogo Iberoamericano de Partituras, la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas y las líneas de ayudas y premios destinados al ámbito de las músicas académicas. La exposición realizada por el Maestro Francisco Varela contó con una gran repercusión y despertó un alto interés entre los  presentes.

     

    Durante cuatro jornadas se realizaron fructíferas reuniones de intercambio con representaciones de institutos nacionales, centros de información musical, representantes de artistas, festivales musicales, asociaciones de  sistemas de información musical, sociedades de conciertos, la asociación de Festivales Europeos y diversos proveedores interesados en la región iberoamericana.

     

    Posteriormente RÍOS participó del Vigésimo Segundo Deutche Orchestertag, el mayor encuentro europeo dedicado a las orquestas profesionales, con la participación de 300 orquestas de la región, y actores del sector, generando nuevos vínculos que fortalecerán la proyección de la red y el intercambio de recursos.

  • Hoy recomendamos la playlist “Penillanura levemente ondulada” creada por Florencia Núñez de Uruguay para Identidades Sonoras II      

    Hoy recomendamos la playlist “Penillanura levemente ondulada” creada por Florencia Núñez de Uruguay para Identidades Sonoras II      

    La música de frontera podría perfectamente ser toda la música. Aquí nada es 100% puro. La música uruguaya no es la excepción. Es un cruce constante entre territorios, identidades e idiomas donde pasado, presente y futuro pueden verse siempre reflejados en lo que está sonando.

     

    Florencia Núñez es cantante y compositora uruguaya. Su música abarca el pop luminoso y optimista con influencias del indie y el folk. Ha lanzado tres discos hasta ahora: Mesopotamia, Palabra clásica, Porque Todas Las Quiero Cantar: un homenaje a la canción rochense, consolidándose como una de las voces más destacadas en la música uruguaya.

     

    Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

     

    La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”,abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geogràficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

     

    Escuchar en: https://open.spotify.com/playlist/0t37OJcolTlulgsSEnZ8cV?si=689e8734efb342af

  • Ibermúsicas y Emilia-Romagna: Un Puente Musical entre Iberoamérica e Italia

    Ibermúsicas y Emilia-Romagna: Un Puente Musical entre Iberoamérica e Italia

    Como parte de su compromiso con la expansión de acuerdos extra-regionales, y siguiendo la estela de colaboraciones previas con Mid-Atlantic Arts y la Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, Ibermúsicas inaugura un nuevo capítulo de cooperación junto a la región de Emilia-Romagna. Se abre así un horizonte compartido cuyo propósito es tender un puente creativo entre artistas de Iberoamérica e Italia.

    Emilia-Romagna, región del norte de Italia que se extiende desde los montes Apeninos hasta el río Po, con Bolonia como su capital, abraza un territorio profundamente marcado por la cultura: Plasencia, Parma, Reggio Emilia, Módena, Ferrara, Rávena, Rímini y Forlì-Cesena, todos nombres que resuenan con historia, arte y música.

    Como primera acción de esta alianza, se lanza una convocatoria especial destinada a apoyar proyectos binacionales que enriquezcan las escenas musicales locales, expandan la proyección internacional de las y los artistas, y fortalezcan los tejidos creativos de ambas orillas.

    La propuesta se basa en un modelo de intercambio recíproco: artistas de Emilia-Romagna podrán invitar a artistas provenientes de los países iberoamericanos que integran el Programa Ibermúsicas, y, a su vez, serán recibidos en sus respectivos países. De este modo, se construirá un verdadero diálogo artístico e intercultural, promoviendo la cooperación a través de la música.

  • Ibermúsicas abre sus Convocatorias 2025

    Ibermúsicas abre sus Convocatorias 2025

    El Programa Ibermúsicas presenta este año un amplio abanico de convocatorias y concursos para dar impulso a la enorme cantidad de proyectos musicales que, año a año, atraviesan fronteras en busca de nuevos desafíos, promoviendo el intercambio cultural, la integración en la diversidad y el fortalecimiento de una cultura de la paz a través del arte y la cooperación entre países.

    Buscamos dinamizar y fortalecer el sector musical mediante políticas públicas de apoyo, fomentar la creación musical en todas sus formas, sin distinciones de estilos, géneros y tradiciones, promover la profesionalización, accesibilidad y la inclusión y fundamentalmente, democratizar el acceso a la cultura.

    ¡Invitamos a las y los agentes del sector musical a presentar proyectos que puedan generar un impacto positivo en cualquier lugar del mundo!

    Las propuestas para este ciclo de convocatorias son:

    ● Ayuda a la circulación de profesionales de la música
    Una convocatoria pensada para llevar tu trabajo musical a cualquier lugar del mundo! Se pueden presentar proyectos que busquen la internacionalización tanto de espectáculos musicales como aquellos que promuevan los intercambios de creación, de composición, de investigación y de saberes. Teniendo en cuenta el alto costo de los pasajes internacionales, esta convocatoria está diseñada con el fin de brindar ayudas económicas para la compra de pasajes aéreos, terrestres o fluviales.

    ● Ayuda a la programación musical
    Una convocatoria destinada a programadores de festivales, ferias y mercados de música, salas de conciertos, escuelas de música, orquestas o coros, entre otros eventos y emprendimientos, que quieran invitar a profesionales de música para participar de sus proyectos. Así, un festival o un corredor cultural de festivales de música, por ejemplo, podrá presentar una propuesta para invitar a participar en su programación a artistas de distintos países; un sello discográfico podrá convocar a bookers para la presentación de sus bandas; una orquesta o varias orquestas asociadas podrán candidatearse para invitar a una directora; una asociación de instrumentistas podrá invitar a un/a luthier para brindar capacitaciones; entre otras tantas posibilidades. Vale recordar que esta línea es para cubrir los gastos de transporte (aéreo, terrestre o fluvial).

    ● Ayuda a artistas e investigadores para residencias
    Una convocatoria abierta para desarrollar trabajos creativos o de investigación junto a una institución o grupo musical anfitrión. En este sentido, esta convocatoria se abre no sólo a compositores o grupos musicales sino también a investigadores, para realizar proyectos en cualquier parte del mundo. La duración de las residencias deberá contemplar un mínimo de tres semanas.

    ● Ayuda a instituciones para residencias
    Una convocatoria para que instituciones -públicas o privadas-, organismos o agrupaciones cuenten con la posibilidad de invitar a compositoras, compositores, directoras y directores o investigadoras e investigadores de todo el mundo a realizar trabajos de creación o de investigación en residencia durante un plazo mínimo de tres semanas.

    ● Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico
    Una convocatoria que brinda la oportunidad de realizar estudios avanzados en todos los ámbitos del saber y el quehacer musical en cualquier parte del mundo. Este proceso puede ser llevado a cabo tanto dentro del ámbito institucional como de forma particular con grandes maestras y maestros de la cultura popular. El apoyo financiero de Ibermúsicas se puede aplicar a todos los costos propios de un proceso de especialización.

    ● Ayuda a proyectos virtuales
    Presentamos una convocatoria destinada a la realización de proyectos musicales que utilicen las herramientas virtuales como plataforma: grabación de álbumes, creación de videoclips, shows en streaming, colaboraciones virtuales, video conferencias, talleres virtuales, podcasts y mucho más.

    ● Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano
    Una nueva propuesta de Ibermúsicas destinada a orquestas, coros, ensambles, entre otros para promover una mayor visibilidad de la música creada por compositoras y compositores iberoamericanos. Se financiará la grabación en alta calidad de la interpretación de, como mínimo, una obra musical incluida en el “Catálogo Iberoamericano de Partituras” disponible en la página web de Ibermúsicas. La convocatoria es una invitación a adentrarse en el enorme acervo de música escrita que refleja el gran caudal creativo de la región iberoamericana.

    ● Premio Ibermúsicas de canción para las infancias
    El ya clásico Concurso de Creación de Canción en Colaboración, en donde creadoras y creadores de la región componen en dupla creativa, tendrá nuevamente un enfoque orientado especialmente hacia las canciones para las infancias, ámbito en el cual la canción iberoamericana tiene una gran relevancia. Entendiendo la infancia como el tiempo del descubrimiento, del deslumbre, de la sorpresa y la maravilla del mundo, Ibermúsicas sugiere la temática de “Migración y Diversidades” y la posibilidad de crear letras en todas las lenguas de los países iberoamericanos, invitando a explorar también las lenguas nativas.

    ● Premio Ibermúsicas de composición de obra para Banda Sinfónica
    Ibermúsicas propone una nueva edición de sus concursos de creación de obra académica, en este caso orientado específicamente hacia la creación de nuevas obras para Banda Sinfónica, las cuales serán estrenadas por elencos nacionales de primer nivel de Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Venezuela.

    ● Convocatoria especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts
    En busca de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica y de los Estados Unidos, se ofrece esta convocatoria en colaboración entre Ibermúsicas y Mid Atlantic Arts para prestar ayudas a la circulación de artistas de Iberoamérica en Estados Unidos. Conscientes de la incidencia que conlleva el costo y la tramitación de las visas de trabajo en los proyectos que promueven la circulación de artistas en Estados Unidos, Ibermúsicas se aboca en la presente convocatoria a prestar asistencia específicamente en este rubro. A su vez, Mid Atlantic Arts apoyará a los proyectos seleccionados a través de la ayuda financiera a las instituciones anfitrionas de los conciertos para la gestión de los contratos artísticos.

    ● Convocatoria especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna
    Con la misión de promover el diálogo intercultural entre artistas musicales de Iberoamérica e Italia, se lanza una convocatoria especial fruto de la colaboración entre Ibermúsicas y Emilia-Romagna, a través de la Fundación ATER en el marco de las actividades de Exportación Musical en colaboración con Emilia-Romagna Music Commission. Es una propuesta colaborativa que permite a una productora o institución, presentar proyectos en los que las y los artistas participantes asuman, de forma alternada, los roles de residentes e invitados. Los programas de conciertos serán diseñados de manera conjunta, promoviendo colaboraciones en vivo, la interpretación de repertorios fusionados y la creación de nuevas obras que reflejen la riqueza y diversidad cultural de ambas regiones, fortaleciendo vínculos artísticos a largo plazo.

    ● Viajes por la Música de la Lusofonía
    Por segunda vez, proponemos una línea de apoyo destinada a ciudadanas y ciudadanos de la Comunidad de Países de Lengua Portuguesa localizados en África (Angola, Cabo Verde, Guinea-Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe) y en Asia (Timor Oriental). Por iniciativa de Brasil y de Portugal, la línea de apoyo fue creada para facilitar la circulación de artistas y agentes musicales de estos países por la región Iberoamericana. Una convocatoria que tiene por objetivo resaltar los lazos que surgen de la diversidad musical de los países de lengua oficial portuguesa, a fin de construir puentes de cultura y cooperación entre América Latina, Europa, África y el Sudeste Asiático. De carácter multilateral y pluricontinental, esta iniciativa propone reducir las distancias físicas y acercar a sus pueblos.

    ● Premio Brasil – Ibermúsicas
    Con el ánimo de reconocer el mérito de iniciativas, organizaciones o empresas que, de forma sostenida a lo largo de los años, han contribuido a la proyección internacional de la música brasileña en el espacio iberoamericano y en todo el mundo, se propone esta convocatoria, especialmente creada por Brasil.

    ● Premio Perú – Ibermúsicas – Celebrando al Cajón Peruano y a la Percusión Afro Peruana
    El Ministerio de Cultura del Perú propone un concurso especial en el marco de la celebración del “Cajón Peruano” a realizarse en 2026 con el fin de amplificar el diálogo internacional en torno al cajón peruano y la percusión afro peruana, incentivando una reflexión sobre este instrumento que desde las costas del Perú, se esparció lejanamente, haciéndose parte de la sonoridad de muchas músicas del mundo. Se invitará a artistas e investigadoras/es a presentar sus proyectos a través de “Ibermúsicas Global”, una nueva herramienta del Programa Ibermúsicas que tiene por objeto propiciar el encuentro entre propuestas artísticas y festivales de todo el mundo.

    * * *

    A partir de este 2 de junio están disponibles las bases de todos los concursos en la web de Ibermúsicas. El período de aplicación se abrirá a partir del 16 de junio. Las convocatorias permanecerán abiertas hasta el día 1ero de octubre, excepto por la convocatoria en sinergia Ibermúsicas-Mid Atlantic Arts cuyo período de inscripción finaliza el 15 de septiembre. Los proyectos seleccionados serán anunciados el día 28 de noviembre.

    Además, en breve estaremos lanzando una herramienta digital que hará posible el encuentro entre creadores, gestores y escenarios de distintos rincones del planeta, abriendo caminos para que nuestras músicas circulen, suenen y resuenen más allá de nuestras fronteras. Ibermúsicas Global, el instrumento que nos une.

    Bienvenidas y bienvenidos a una nueva edición de las convocatorias y concursos de Ibermúsicas, que se abren a nuevas propuestas y nuevos desafíos para que el mundo suene mejor.

  • IBERMÚSICAS presenta la segunda edición de Identidades Sonoras, las playlists de IBERMÚSICAS

    IBERMÚSICAS presenta la segunda edición de Identidades Sonoras, las playlists de IBERMÚSICAS

    “Identidades Sonoras” emerge como un proyecto que invita a curadoras y curadores de cada uno de los países que integran el Programa Ibermúsicas a proponer un viaje posible por los mapas musicales de sus naciones desde una mirada autoral.

    Nos identificamos en lo diverso, en la complejidad de un calidoscopio sonoro. Marcamos nuestros recorridos en un mapa dibujado con todos los colores posibles y al son de una música que nunca es una pero que es única. Una música hecha con miles de vivencias, de búsquedas, de sonoridades, de historias, de lenguas, de voces… un espejo en el cual vernos, encontrarnos y descubrirnos.

    Para esta segunda edición han sido convocadas y convocados músicas y músicos que han recibido premios de Ibermúsicas en recientes ediciones de nuestros concursos y líneas de ayuda.

    La invitación consistió en que cada una y cada uno propusiera una lista de 50 canciones de artistas musicales de su propio país en torno al concepto de “Fronteras”, abordando esta noción desde una multiplicidad de perspectivas (fronteras geográficas, culturales, simbólicas, delimitaciones posibles o imaginadas o invisibilizadas).

    Participan de Identidades Sonoras II

    – Florencia Núñez (Uruguay)
    – Barbarita Palacios (Argentina)
    – Cristina Clara (Portugal)
    – Javier Marín (Venezuela)
    – Marcos Sacramento (Brasil)
    – Pepita García Miró (Perú)
    – Pascuala Ilabaca (Chile)
    – Jennifer Hicks (Paraguay)
    – Sofia Elena Sánchez Messier (Colombia)
    – Carlos Méndez (Panamá)
    – Elena Zuñiga (Costa Rica)
    – Iracema de Andrade (México)
    – Karmento (España)
    – Carla Calasanz (Ecuador)
    – Alejandro Falcón (Cuba)

    Accedé a las playlist  aquí

  • Jorge Lechuga Amelco de México y Diego Varillas de Perú se encuentran trabajando en “Mexicandino: Un Puente Sonoro entre Tradición y Vanguardia”

    Jorge Lechuga Amelco de México y Diego Varillas de Perú se encuentran trabajando en “Mexicandino: Un Puente Sonoro entre Tradición y Vanguardia”

    Mexicandino es un proyecto musical transnacional que entreteje las raíces culturales de México y Perú a través de un enfoque contemporáneo y experimental. Nacido de la colaboración entre artistas de ambos países, Jorge Lechuga Amelco y Diego Varillas, el proyecto propone una exploración sonora que fusiona elementos autóctonos de las tradiciones musicales andinas y mexicanas con recursos tecnológicos modernos, creando un diálogo innovador entre el pasado y el presente.

     

    Este EP de cinco piezas originales está meticulosamente elaborado para evocar paisajes sonoros que combinan instrumentos tradicionales —como la quena, el charango, la jarana y la guitarra— con sintetizadores, diseño sonoro, texturas electrónicas, sonidos de la naturaleza y voces humanas.

     

    Mexicandino transita por géneros como el ambient, el minimalismo y la música folclórica, proponiendo una experiencia inmersiva que celebra la riqueza y diversidad cultural de ambos países. La propuesta también enfatiza la colaboración virtual como una forma de creación artística transfronteriza, haciendo uso de las herramientas digitales para superar las barreras geográficas.

     

    Ganador del programa: Ayudas a Proyectos Virtuales: Ibermúsicas 2024, Mexicandino no solo representa una experiencia estética única, sino también una apuesta por la cooperación artística latinoamericana y el reconocimiento del patrimonio sonoro de nuestros pueblos en contextos contemporáneos.

  • Llega el Foro Iberoamericano de Mercados Musicales, dentro del evento Rio2C, en Río de Janeiro

    Llega el Foro Iberoamericano de Mercados Musicales, dentro del evento Rio2C, en Río de Janeiro

    El Rio2C, el mayor evento de creatividad e innovación de América Latina, acogerá al Foro Iberoamericano de Mercados Musicales, en colaboración con la organizadora del evento, Micaela Neiva. Esta colaboración refuerza el compromiso de Rio2C con la promoción de la cultura, la creatividad y la integración internacional, en línea con los objetivos del programa Ibermúsicas de fortalecer las redes y fomentar el diálogo en el panorama musical iberoamericano.

     

    El Foro será una plataforma enriquecedora para el intercambio de experiencias, el desarrollo de negocios y la creación de conexiones entre profesionales de la música.

     

    El Foro Iberoamericano de Mercados Musicales ha sido ganador de la convocatoria 2023 del Programa Ibermúsicas para “Ayuda a la programación musical”.

    • Del 30 de mayo al 1 de junio, dentro de Rio2C. , en el evento Rio2C, Río de Janeiro, Brasil