Autor: Ricardo Gomez Coll

  • Ibermúsicas difunde las becas ofrecidas por OAcademy de Estados Unidos

    Ibermúsicas difunde las becas ofrecidas por OAcademy de Estados Unidos

    OAcademy invita a músicos de orquesta, concertistas de piano, directores y compositores emergentes de todo el mundo a formar parte de su próxima edición. Combinando formación a distancia y en vivo mediante residencias inmersivas. OAcademy proporciona a las becarias y los becarios una oportunidad inigualable para perfeccionar sus habilidades a un alto nivel.

    OAcademy Music Conservatory innova en el ámbito de la educación musical acercando a alumnas y alumnos de todo el mundo una formación accesible de excelencia global, relevante y adaptada a los retos y oportunidades de nuestro tiempo. Ya está abierto el período de inscripción destinado a artistas emergentes en el ámbito de la música clásica para formar parte del conservatorio de música global OAcademy. Se trata de una oportunidad única para que intérpretes y creadores de todo el mundo conecten con una comunidad global de mentores y líderes del sector musical.

    Los innovadores programas de formación, dirigidos a músicos de todas las especialidades orquestales, concertistas de piano, compositores y directores de todos los países están guiados por grandes profesionales en actividad que buscan compartir sus saberes con la próxima generación de músicos.

    Las audiciones pueden realizarse online, son gratuitas, no hay edad máxima para formar parte de los programas y la convocatoria está abierta a músicos de todo los países.

    BECAS OAcademy

    • 3 becas para Chile en alianza con FOJI
    • 5 becas para Colombia en alianza con Fundación Bolívar Davivienda
    • 1-3 becas para Rep.Dominicana en alianza con Fundación Sinfonía
    • 5 becas para arpistas de Latinoamérica en alianza con Tierra 47
    • 2 becas para Brasil en alianza con OVO – Orquestra de Formação e Transformação

    Inscripciones en: oacademy.live

  • Llega el Podcast “Acortando la brecha: mujeres y disidencias de la industria musical” creado por la artista multidisciplinaria chilena Araceli Cantora

    Llega el Podcast “Acortando la brecha: mujeres y disidencias de la industria musical” creado por la artista multidisciplinaria chilena Araceli Cantora

    Llega un podcast para descubrir las historias de las mujeres y disidencias que están revolucionando la industria musical en Latinoamérica. En cada episodio se explorarán los desafíos y logros de quienes trabajan detrás de las escenas, desde productoras, compositoras, hasta ejecutivas. Acortando la brecha es un espacio para celebrar la diversidad, fomentar la igualdad e inspirar a futuras generaciones.

     

    Araceli Cantora, junto a artistas y agente de industria se conecta desde la ciudad musical de Valparaíso con Latinoamérica para conversar con mujeres poderosas y referentes de la industria musical. Acortando la brecha podcast, se posiciona como el primer programa de entrevista, donde las protagonistas de la industria nos cuentan sobre el quehacer y los pormenores que hay detrás de los escenarios. Planificación, formulación,  objetivos, branding, negociaciones, derechos de autor, desafíos y oportunidades; temáticas que abren la discusión y visibilizan las oportunidades para transformar prácticas actuales por maneras de trabajar  más dignas, amorosa y equitativa; aportando a la innovación de la industria musical.

     

    “Acortando la brecha: mujeres y disidencias de la industria musical” es un proyecto ganador de las convocatorias 2024 de Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

     

     

  • Yuly Alexandra Pinzón Casallas de Colombia, inicia su Residencia de Investigación “El Silencio, la parte femenina de la música” en México

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas de Colombia, inicia su Residencia de Investigación “El Silencio, la parte femenina de la música” en México

    La licenciada en música, bandolista, docente e investigadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas inicia su estancia trimestral de investigación e intercambio artístico en la Península de Yucatán con la finalidad de documentar la participación de las mujeres compositoras e intérpretes de la trova yucateca y la Jarana en el territorio maya peninsular de los periodos correspondientes a la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Este trabajo se llevará a cabo junto con la coordinación de la carrera de “Gestión y Desarrollo de las Artes de la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo” y el colectivo “Narrativas desde la Mayanidad”, movimiento cultural que agrupa artistas, comunicadores, colectivos e integrantes de base comunitaria.

    El resultado del trabajo se difundirá y socializará con la comunidad universitaria y centros educativos vinculados, aparte de esta y como actividad secundaria, pero no menos importante, a través de un concierto dialogado se socializará el trabajo investigativo “El Silencio, la parte femenina de la música” el cual cuenta con más de  cuatro años de trayectoria y documenta la presencia de mujeres compositoras e intérpretes de bandola, tiple y guitarra en la música andina Colombiana del S. XX, tema que fortalece los lazos de comunicación e intercambio de conocimientos entre las culturas Mexicana y Colombiana.

    Yuly Alexandra Pinzón Casallas es licenciada en música de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, con énfasis en música andina colombiana e interpretación de la Bandola. Docente e Investigadora en el campo de la musicología de género y feminista y de la música tradicional andina colombiana. Cuenta con tres trabajos discográficos, “Yerbabuena”, CD álbum doble con la Orquesta Filarmónica de Música Colombiana, “Bandolerias”, con la Orquesta Colombiana de Bandolas, y “Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, en el marco del proyecto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, iniciativa entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y el Ministerio de Educación de Colombia.

    Participan también del proyecto el maestro en Educación Intercultural Wildernain Villegas Carrillo, el cantante y fotógrafo Joel Ricardo Zavala Poot, la maestra en Ciencias en Ecología Humana Cristian Rodríguez López y la Universidad Intercultural Maya de Quintana Roo.

    Esta residencia de Yuly Alexandra Pinzón Casallas, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

  • El compositor uruguayo Washington Plada llevará adelante su proyecto Resonancias Ancestrales: Exploraciones Sonoras entre lo Prehispánico y lo Contemporáneo

    El compositor uruguayo Washington Plada llevará adelante su proyecto Resonancias Ancestrales: Exploraciones Sonoras entre lo Prehispánico y lo Contemporáneo

    El proyecto se desarrollará en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) en Morelia, México, como parte de la residencia artística de Washington Plada.

     

    Este proyecto explora la integración de instrumentos prehispánicos con música contemporánea y elementos electrónicos. Durante la residencia, desarrollará nuevas composiciones que buscan conectar tradiciones culturales ancestrales con lenguajes musicales modernos, fomentando un diálogo creativo entre lo antiguo y lo contemporáneo. La residencia culminará con un concierto final en el que se presentarán las obras creadas durante este proceso.

     

    Washington Plada es un compositor contemporáneo nacido en Uruguay y actualmente estudiante de doctorado en composición en la Universidad de Missouri-Kansas City (UMKC). Su trabajo combina influencias de la música latinoamericana con técnicas de música clásica contemporánea y electrónica.

     

    El presente proyecto de Washington Plada ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

     

    • Del 15 de junio al 4 de julio en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, México
    • 4 de julio: concierto final
  • La gran pianista portuguesa Marta Menezes se presentará en el Teatro Solís de Montevideo junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Carlos Vieu

    La gran pianista portuguesa Marta Menezes se presentará en el Teatro Solís de Montevideo junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Carlos Vieu

    La Orquesta Filarmónica de Montevideo celebra el 150º aniversario de Maurice Ravel con uno de sus emblemáticos conciertos y para ello cuenta con el apoyo de la Embajada de Portugal e Ibermúsicas. El director argentino Carlos Vieu retorna al podio de la Filarmónica con un programa maravilloso junto a una de las pianista más reconocidas de Portugal en los últimos tiempos Marta Menezes.

     

    El programa estará integrado por:

    • Obertura Sinfónica Nº3 de Joly Braga Santos
    • Concierto para la mano izquierda de Maurice Ravel
    • Cuadros de una exposición de Modest Mussorgsky en orquestación de Maurice Ravel

     

    Marta Menezes es una de las pianistas portuguesas más destacadas de su generación. Sus recitales exploran el diálogo entre tradición y originalidad, a través de propuestas que resaltan el matiz, la sutileza y la sensibilidad musical características de su interpretación. Su repertorio abarca desde el barroco hasta la actualidad e incluye con frecuencia obras de compositores menos conocidos, muchos de ellos portugueses.

     

    Entre sus colaboraciones más recientes destacan los conciertos con la Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquesta Nacional de España, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música y Orquesta de València. Ha trabajado con directores como Nuno Coelho, Jaime Martín, Karel Mark Chichon, Pedro Neves y Rui Pinheiro. Ha actuado en auditorios y festivales de todo el mundo, como el National Centre for the Performing Arts (Pekín), St. Martin-in-the-Fields (Londres), Festiwal Urodzinowy Fryderyka Chopina (Varsovia) y Centro Cultural de Belém (Lisboa).

    A lo largo de su carrera ha ganado varios premios, entre ellos el 1er Premio en el Concurso Beethoven del Royal College of Music (Londres) y en el Concurso Internacional de Piano de Nice, la “Medalha de Prata de Valor e Distinção” por su carrera como pianista, concedida por el Instituto Politécnico de Lisboa, y la Medalla de Plata en los Global Music Awards  (EE. UU.) por su CD con obras de Beethoven y Lopes-Graça, en las categorías de Piano Clásico y Artista Emergente.

     

    Carlos Vieu nació en Buenos Aires en 1966. Es discípulo de Guillermo Scarabino, habiendo estudiado en los conservatorios Nacional y Municipal, y obtenido el diploma de Licenciado en Dirección Orquestal y Profesor en Conjuntos Instrumentales y de Cámara por la Universidad Nacional de La Plata. Se perfeccionó con los Maestros H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi y A. Ros Marbà. Fue titular del Coro de la Asociación Wagneriana entre 1992 y 1998. Debutó como director de ópera en 1992, destacándose por su labor en las temporadas del Teatro Colón, el Teatro Argentino de La Plata y con Buenos Aires Lírica. Estuvo al frente de las principales orquestas de Sudamérica y prestigiosas agrupaciones internacionales. Desde 2002 es director invitado permanente de la Orquesta Sinfónica Nacional Argentina. En 2004 debutó junto a la OFBA y en 2008 fue designado Titular de la Orquesta Estable del Teatro Colón. En 2013 y hasta 2016 fue Director Musical del Teatro Argentino de La Plata, siendo a la vez titular de su Orquesta Estable. Desde 2014 es director invitado de la Silicon Valley Symphony (EEUU). En paralelo a su labor artística, es docente en el ISATC, la UNA y la UCA.

     

    Esta presentación de Marta Menezes en Montevideo, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

     

    • 11 de junio, 19h30 Concierto en el Teatro Solís, Reconquista S / N esq, Bartolomé Mitre, Montevideo, Uruguay
    • 12 de junio, 10 a 13h Clase magistral en el Auditorio de la Facultad de Artes, Avda. 18 de julio 1772, Montevideo, Uruguay
  • Comienza la segunda etapa del proyecto internacional de intercambio cultural entre orquestas de Argentina y México para la difusión de obras sinfónicas

    Comienza la segunda etapa del proyecto internacional de intercambio cultural entre orquestas de Argentina y México para la difusión de obras sinfónicas

    Se trata de un proyecto de intercambio cultural entre México y Argentina para la difusión de repertorio sinfónico orquestal, música tradicional y nueva música de compositoras y compositores en actividad, ofreciendo conciertos, estreno de obras, conferencias y clases magistrales para estudiantes de música y público en general.

     

    Se realizará un trabajo colaborativo de dos orquestas. Del lado de México, la Orquesta Sinfónica de Yucatán recibirá a un director y a un compositor argentino, para presentar un concierto con un programa sinfónico de obras de compositoras y compositores argentinos y del lado de Argentina, la Orquesta Filarmónica de Río Negro recibió en el mes de mayo a un director y a un compositor mexicano.

     

    Durante su estadía, los dos compositores invitados estarán preparando el estreno de su obra con la orquesta y también dedicarán ese tiempo a dar una clase magistral y una conferencia sobre los repertorios que van a llevar, hablando sobre la estética de su composición y dando clases a los jóvenes interesados. Así mismo, los directores darán clases de dirección orquestal para los directores más jóvenes, sobre repertorio de música argentina y música mexicana.

     

    La propuesta procura que a partir de este intercambio se logren crear lazos entre estos dos países hermanos, para fomentar que en un futuro se hagan más intercambios y conciertos de este tipo y así los compositores, músicos y directores de ambos países se den a conocer y lleven su música a más oídos y donde el público de ambos países se enriquezca también con la experiencia.

     

    El programa de los conciertos dirigidos por Martín Fraile estará compuesto por Preludio lejanía de Mauricio Charbonnier, Poema Sinfónico No. 1 “Sobre los Cristales del Mundo” (Estreno mundial) de Mauricio Charbonnier, Suite Estancia de Alberto Ginastera, Tangazzo de Astor Piazzolla, Las 4 Estaciones Porteñas para Violín y Orquesta, arr. Marcelo Rebuffi de Astor Piazzolla y Adiós Nonino de Astor Piazzolla.

     

    Este proyecto se realiza con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de Ayuda a la circulación de profesionales de la música, convocatoria 2024.

     

    Del 9 al 15 de junio en Mérida, México

  • Se realiza en Perú la cuarta edición del Festival Internacional Rima que Rima

    Se realiza en Perú la cuarta edición del Festival Internacional Rima que Rima

    El IV Festival Internacional Rima que Rima se llevará a cabo en Perú en Lima y Huánuco. Esta edición conmemorará el centenario del nacimiento de Nicomedes Santa Cruz, Blanca Rosa Nava López y Francisca Isabel Sotelo Baselli, figuras clave en la preservación y difusión de la décima y la poesía oral en el Perú.

     

    Este festival gratuito busca fortalecer la práctica, difusión e innovación de las expresiones poético-musicales, promoviendo el diálogo intercultural entre artistas de distintas regiones de Iberoamérica. Con actividades que abarcan galas, talleres, conversatorios y laboratorios de creación, el evento se consolida como una plataforma internacional para el intercambio y la difusión de las artes vivas.

     

    A lo largo de sus tres ediciones anteriores, el festival ha consolidado un espacio de encuentro para artistas internacionales, funcionando como una plataforma de diálogo e intercambio artístico. En esta edición, la celebración del centenario de Nicomedes Santa Cruz se convierte en un evento relevante para la revalorización de la décima y otras formas de poesía oral en un contexto contemporáneo. La participación de artistas de Panamá, Colombia, Chile y España enriquecerá la programación, fortaleciendo las conexiones culturales en Iberoamérica.

     

    El Festival Internacional Rima que Rima contribuye al creciente desarrollo de corredores culturales entre Perú e Iberoamérica, facilitando la circulación de artistas y el intercambio de conocimientos. Alineado con los principios de Ibermúsicas y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, el festival promueve la igualdad de género y el desarrollo sostenible en el ámbito cultural.

     

    Participan de esta edición de Rima que Rima: por Perú: María Haydeé Guerra Berrios, Manuel Octavio Zavala Santa Cruz y Miguel Reinoso Córdova; por España: Francisco Miguel Ponce Peña “El Lagunero” e Iván López Navarro; por Colombia Colombia: Leidy Mejía y Adriana Muñoz “La Ardilla”, por Panamá: Jazmín Muñoz y José Augusto Broce y por Chile: Emma Madariaga Valladares.

     

    Esta edición del Festival Rima que Rima, cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsica por medio de la línea “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

     

    Del 7 al 23 de junio de 2025 en Lima y Huánuco, Perú

  • El Primavera Pro de Barcelona invita a participar de sus speed meetings

    El Primavera Pro de Barcelona invita a participar de sus speed meetings

    El Primavera Pro propone una sesión ágil para descubrir y conectar con algunos de los promotores más relevantes de América Latina. Ideal para artistas y profesionales que buscan alianzas y visibilidad.

     

    Con el propósito de fortalecer el diálogo para consolidar la red de profesionales iberoamericanos, el Primavera Pro continúa invitando a expertos latinoamericanos, creando y afianzando la vinculación iberoamericana. El propósito es abordar los retos y oportunidades que enfrenta la industria musical, tales como eliminar barreras, superar limitaciones económicas, impulsar la colaboración creativa y empresarial, y conservar y promover las tradiciones musicales de cada región. Esta propuesta tiene como meta educar e inspirar a los asistentes sobre las mejores estrategias para acceder a los mercados iberoamericanos, promoviendo la cooperación y el intercambio de ideas.

     

    Los profesionales invitados son: Diana Glusberg (Niceto Club, Argentina), Lalo Rojas (Caballeros, México), Fernando Dotta (Balaclava Records, Brasil) y Melanie Eselevsky (Move Concerts, Argentina).

     

    La participación de los invitados extranjeros se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la programación musical”, convocatoria 2024.

     

    • 5 de junio, 16h a 17h: Speed meetings en el Hall del Centro de Cultura Contempoània de Barcelona
  • La artista portuguesa Margarida Campelo realiza su primera gira en solitario por Brasil

    La artista portuguesa Margarida Campelo realiza su primera gira en solitario por Brasil

    La artista portuguesa Margarida Campelo es una presencia recurrente y destacada como tecladista y cantante en bandas como Cassete Pirata, Joana Espadinha, Minta & The Brook Trout y muchas más. Fue como vocalista de Bruno Pernadas cuando empezó a ocupar con más frecuencia el centro del escenario. De hecho, fue con Pernadas con quien en 2024 subió a los escenarios del Manouche, en Río de Janeiro, y del SESC Pompeia, en São Paulo, que se llenaron para recibir al conjunto del músico lisboeta.

     

    En 2025, Margarida Campelo lleva a Brasil su primer disco en solitario, Supermarket Joy (Discos Submarinos, 2023), en el que explora sin tapujos los territorios del pop, el soul, el R&B y el jazz experimental, a varias ciudades brasileñas. La acompañarán en el escenario João Correia (Tape Junk, Jorge Palma, Bruno Pernadas), Raquel Pimpão (Femme Falafel) y António Quintino (Cassete Pirata, Samuel Úria, Luísa Sobral).

     

    Esta es la primera vez que Margarida Campelo presenta su música fuera de Portugal, donde, desde el lanzamiento de su álbum, ha llenado salas como B.Leza y Lux Frágil, en Lisboa, y se ha presentado en festivales como Primavera Sound. A principios de año, se dio a conocer en el país en el Festival da Canção, al que fue invitada como autora, con su nuevo tema «Eu Sei que o Amor».

     

    Esta primera gira de Margarida Campelo por Brasil es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas a través de la convocatoria «Apoyo a la circulación de profesionales de la música», 2024.

     

    • 4 de junio, 19 h: Dolores Club, Río de Janeiro
    • 6 de junio, 20 h: Centro Cultural SESIMINAS, Belo Horizonte, MG
    • 7 de junio, 19 h: Bar Alto, São Paulo, SP
  • Ceci Juno de Ecuador presenta su taller “Mujeres al Frente: Autogestión Musical”

    Ceci Juno de Ecuador presenta su taller “Mujeres al Frente: Autogestión Musical”

    Este taller online se enfoca en potenciar la independencia artística, permitiendo que las mujeres tomen decisiones informadas y estratégicas sobre sus propios proyectos brindándoles las herramientas necesarias para llevar el control de sus carreras musicales. A lo largo de tres días, las participantes aprenderán a gestionar sus proyectos de manera independiente y organizada, desde la planificación de lanzamientos hasta la creación de estrategias de marketing, branding personal, distribución digital y el desarrollo de su base de seguidores.

    El taller incluye:

    ● 7 horas de clases en vivo con profesionales de la industria
    ● 6 PDFs con el material teórico revisado en clases
    ● 6 workbooks digitales con ejercicios y dinámicas
    ● 2 PDFs con bibliografía curada y recomendada
    ● Plantilla digital para desarrollo de un plan de acción para proyectos musicales
    ● Banco de recursos, redes de apoyo, e iniciativas por y para mujeres en la industria musical
    ● Participación a sorteo por una beca completa al Club de la Canción de Ceci Juno

    Ceci Juno es una cantautora, compositora, musicoterapeuta, y tallerista ecuatoriana que vive en Ciudad de México, desde donde trabaja en su carrera como artista independiente. Adicional a ser cantautora profesional, Ceci ha creado otras iniciativas en beneficio a la industria musical como el Club de la Canción, el programa Plan Autogestión, y Todo Sirve Podcast.

    También serán parte de estos talleres Rocío Fuente y Guillermina Perrino. Rocío Fuente es la co-fundadora del Sello Discográfico ecuatoriano Poli Music y actual Directora de Marketing y Estrategia en Artent Group. Guillermina Perrino es música y compositora independiente oriunda de la ciudad de La Plata, Argentina y creadora de “Somos Músicxs”, una iniciativa para brindar asesoramiento para artistas independientes.

    Este taller online se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

    ● 3, 4 y 5 de junio en modalidad online