Autor: Ricardo Gomez Coll

  • El gran acordeonista argentino Chango Spasiuk lleva a Cuba los sonidos de la tierra colorada

    El gran acordeonista argentino Chango Spasiuk lleva a Cuba los sonidos de la tierra colorada

    El gran acordeonista argentino Chango Spasiuk regresa a Cuba para encontrarse con un pueblo musical y refinado llevando los sonidos de la Tierra Colorada y dando a conocer todo sobre el chamamé y el acordeón como principal instrumento de ese estilo musical propio de su lugar de origen: Misiones, Argentina.

     

    Dará dos conciertos con músicos cubanos como invitados, charlas magistrales en varias escuelas de arte y sesiones de grabación en los míticos Estudios EGREM de La Habana.

     

    Chango Spasiuk es un acordeonista y compositor de la
    Provincia de Misiones (noreste de la mesopotamia argentina, lindando con Brasil y Paraguay) que a lo largo de 30 años, logró profundizar la posibilidad de sumar las calificaciones de música académica, folclórica, regional, universal, popular y culta, sin que ninguna denominación anule a la otra.

     

    Chango Spasiuk ha lanzado diez álbumes solistas en Argentina, entre ellos el multipremiado “Polcas de mi tierra” (1999). Su primer lanzamiento internacional “Tarefero de mis pagos” le valió el premio BBC de Música del Mundo (Mejor Artista Revelación 2005, el premio Gardel de Argentina, así como una nominación al Grammy Latino en 2006). Su álbum “Pynandí (los descalzos)” lanzado a fines de 2008 fue ganador del premio Gardel a mejor artista masculino de folklore argentina.” Tierra Colorada en el Teatro Colón ” (2014) premio Gardel 2015 como mejor disco de Chamamé (cd + dvd grabado en vivo en el teatro Colón de Buenos Aires).

     

    “Otras músicas”, con su recorrido por piezas que Chango compuso para filmes, obras teatrales y proyectos documentales, ganador de dos premios Gardel a mejor álbum folclore alternativo y mejor banda de sonido de música y tv. Su siguiente trabajo discográfico junto a Pedro Canale fue “Pino Europeo” que versiona temas de “Polcas de mi tierra” con electrónica y Dub.

     

    Su penúltimo discográfico fue el disco “Hielo Azul, Tierra Roja” grabado en Oslo que realizó en 2019 junto con el guitarrista noruego Per Einar Watle, tres grandes músicos noruegos Steinar Raknes, Kenneth Ekornes, Anne Gravir Klykken y el percusionista argentino Benjamin Marcos Villalba. Recibió grandes críticas de los medios noruegos y, obtuvo el premio Gardel como mejor disco en la categoría “Chamamé”

     

    Su último trabajo “Eikè! (Entrar en el alma) fue editado recientemente. Eiké! en lengua guaraní es la invitación a entrar a un espacio interior. Este material contó con la participación de importantes figuras : Gustavo Santaolalla, Carlos Nuñez, Jaques Morelembaum , Erik Truffaz, Sixto Corbalan, Per Einar Watle, Steinar Raknes, Boubacar Cissoko, Marcelo Dellamea, Majid Bekkas y Franco Luciani.

     

    Ha hecho giras por diversos países como: Toda la Argentina – Canadá – EEUU – Brasil – Paraguay – Chile – Uruguay – Holanda – Francia – Inglaterra – Escocia – Ucrania – Polonia – China – Eslovenia – Alemania – Austria – España – Portugal – Bélgica -Noruega – Dinamarca- México.

     

    En 2005 recibió el premio Konex de Platino como El Solista Masculino de Folklore de la Década. En 2015 recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Misiones Argentina por su labor cultural.

     

    Esta gira cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación Internacional, convocatoria 2023.

     

    • 4 de septiembre 10h: Clase magistral en Escuela Provincial de Arte de Matanzas
    • 4 de septiembre 17h: Concierto junto a Rodrigo Sosa en Sala de Conciertos José White, Matanzas
    • 6 al 11 de septiembre: Sesiones de grabación en estudios EGREM de La Habana
    • 10 de septiembre 10h: Clase magistral en Escuela Nacional de Arte de La Habana
    • 11 de septiembre: Clase magistral en Escuelas de Arte (nivel medio y superior)
    • 12 de septiembre 19h: Concierto junto a Rodrigo Sosa en Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana
    • 13 de septiembre: Grabación en los estudios EGREM, en La Habana.
  • El baterista y compositor mexicano Adrián Oropeza estará de gira por Brasil, Chile y Colombia con su propuesta “Batería y nuevas tecnologías”

    El baterista y compositor mexicano Adrián Oropeza estará de gira por Brasil, Chile y Colombia con su propuesta “Batería y nuevas tecnologías”

    Adrián Oropeza participará en diversos encuentros en Río de Janeiro, Brasil; Valdivia, Chile y Bogotá, Colombia con su proyecto “Batería y Nuevas Tecnologías”. En Río de Janeiro también formará parte de las actividades del Año Dual México-Brasil con un concierto de su proyecto de jazz, acompañado por músicos de ese país.

    “Batería y Nuevas Tecnologías” está integrado por la interpretación de composiciones originales para batería, percusión electrónica y nuevas tecnologías, con un sonido, timbre y atmósferas innovadoras que llevan a las audiencias a experimentar sensaciones y emociones únicas y singulares.

    Con una trayectoria de más de tres décadas en la música y dieciocho años en el jazz mexicano, Adrián Oropeza se adentra en las nuevas tecnologías en busca de experimentar con diferentes formas de interpretación y descubrir nuevas propuestas sonoras.

    La fusión de instrumentos acústicos con las nuevas tecnologías constituye una iniciativa vanguardista y representa una de las tendencias más innovadoras en la música contemporánea. Difundir estas propuestas es esencial para transferir el conocimiento y acercar a las nuevas generaciones de músicos a la batería y al uso de las tecnologías como eje de formación en estas tendencias. Esto impulsará y atraerá a muchas generaciones de jóvenes músicos hacia este género.

    Las composiciones son Geometría Mental (batería y electrónica) del compositor Rodrigo Sigal; Trance-fusión (batería y electrónica) y Puente (Steel Drum, batería y Electrónica) ambas del compositor Francisco Villegas y Zeroth o un robot no hará daño a la música (para batería y electrónica) del compositor Josué Collado.

    Además, llevará a cabo el estreno mundial de seis obras para batería y nuevas tecnologías comisionadas a mujeres compositoras, las mexicanas Tania Tovar y Paulina A. Monteón y las colombianas Juliana Ortigoza, Laura Zapata, Catalina Gómez y Luisa F. Pachón, elegidas durante una convocatoria del Festival en Tiempo Real de Bogotá, encuentro que promueve la intersección entre género-sexualidades, sonido y tecnología.

    Esta gira de Adrián Oropeza cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

    • Del 1 al 7 de septiembre: Programa de posgrado en Artes y Cultura de la Universidad Federal de Río de Janeiro UNIRIO;
    • Del 8 al 14 de septiembre en el ciclo de Música Electroacústica de la Universidad Austral de Chile, con sede en Valdivia.
    • Del 15 al 22 de septiembre en el Festival En Tiempo Real, en Bogotá, Colombia
  • El multiartista brasileño DJ MAM actúa en Portugal

    El multiartista brasileño DJ MAM actúa en Portugal

    DJ MAM (Marco Aurélio Marinho) es un multiartista, músico, compositor, cantante, intérprete, productor musical, curador, director artístico y DJ nacido en los suburbios de Río de Janeiro, es activista por causas medioambientales y climáticas. Tiene ascendencia mestiza brasileña.

    MAM fue residente de la Casa Brasil en los Juegos Olímpicos de París 2024 y ha actuado en importantes eventos como la Réveillon  de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemania), Colours of Ostrava (República Checa), MIDEM Latin America, WOMAD (Chile y Canarias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil y Portugal) y el Año de Brasil en Portugal en LX Factory.

    Ha colaborado con más de un centenar de artistas, entre ellos los intemporales Elza Soares y Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida y otros.

    MAM es un artista híbrido, representante de culturas de resistencia. Fuertemente vinculado a Río de Janeiro, es suya la canción oficial de la ciudad y el tema del 80 aniversario del Cristo Redentor. Su mezcla musical representa el espectro cultural de la identidad brasileña. En sus canciones, ritmos regionales de Brasil se combinan con sonidos globales, producciones, remezclas y sesiones de DJ.

    Esta gira cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

    • 1 de septiembre: Festival Sabura, Sesimbra, Portugal
    • 27 de septiembre: Casa da Música, Oporto, Portugal
    • 28 de septiembre: Mundu Nôbu Experience, Lisboa, Portugal
  • La agrupación uruguaya “Semillas de Ansina” llevará adelante su primera gira por Europa

    La agrupación uruguaya “Semillas de Ansina” llevará adelante su primera gira por Europa

    Semillas de Ansina es un proyecto de difusión del Candombe afrouruguayo. Se centra en un documental, realizado por Diego Paredes, uno de los máximos referentes contemporáneos de esta manifestación cultural afrouruguaya.

     

    Desde Montevideo, la cuna de esta cultura, Diego realiza esta gira de presentación que ha recorrido todo el interior de Uruguay, y que se ha representado en el exterior en: Porto Alegre (Brasil), Bogotá (Congreso de Carnaval de la Universidad Nacional de Colombia) y en Argentina en Buenos Aires, las ciudades hacia el norte: Córdoba, Merlo-San Luis, Rosario; hacia el sur y la Patagonia: Mar del Plata, Bahía Blanca, General Roca (Fiske Menuco), Cipolletti, Bariloche, Bolsón y Comodoro Rivadavia.

     

    Semillas de Ansina enmarca el documental con un taller donde se trabaja la música del candombe desde la percusión en conexión con músicos locales y se ofrece un concierto que culmina con una jam, para mostrar la música del candombe con el acompañamiento desde un set de percusión.

     

    La propuesta de Diego Paredes ha sido ganadora de Ibermúsicas en su modalidad de Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

     

    • 31 de agosto 20h • Casa Figari • Show con Ale Luzardo y JM Mariatti, Barcelona, España
    • 01 de septiembre 20h • Fiesta Maior de Palau • Show con Ale Luzardo y JM Mariatti, Barcelona, España
    • 02 de septiembre 18h • Els Amics • Documental y Taller, Barcelona, España
    • 03 de septiembre 19h • Palau, Comparsa Bantú • Documental y Taller, Barcelona, España
    • 04 de septiembre 20h • Casa Figari • Show con Ale Luzardo y Eduardo Tancreddi, Barcelona, España
    • 05 de septiembre 22h • INvitro Castelldefels • Show con Ale Luzardo y JM Mariatti, Barcelona, España
    • 07 de septiembre 17h • Colectivo Yupanqui • Documental y Taller, Madrid, España
    • 08 de septiembre 10h • Comparsa Amigos del Candombe • Documental y Taller, Madrid, España
    • 09 de septiembre 20h • El Bar Mutante • Show con Gino Tunessi e invitados, Sevilla, España
    • 12 de septiembre 16h • Universidad de Cádiz, Escuela de Carnaval • Documental y Taller, Cádiz, España
    • 13 de septiembre 19.30h • Sala El Apeadero • Documental y Taller, Granada, España
    • 14 de septiembre 17h • Club Uruguay en Málaga • Documental y Taller, Málaga, España
    • 15 de septiembre 17h • Terretup, organiza Urues • Documental y Taller, Alicante, España
    • 17 de septiembre 19h • Candombe Valencia • Documental y Taller, Valencia, España
    • 19 de septiembre 14h • Université 8 París • Documental y Taller, París, Francia
    • 20 de septiembre 20.30h • Le Shakirail • Show con La Milongón, París, Francia
    • 21 de septiembre 18.30 • Ginebra, Le Barjé des Lavandières • Show con Nico Mora, Suiza
    • 22 de septiembre 17h • Vevey, La Cour de l’Avenir • Documental y Taller, Suiza
    • 22 de septiembre 20h • Vevey, La Cour de l’Avenir • Show con Nico Mora, Suiza
  • La viola campaniça portuguesa y la viola caipira brasileña se darán cita en São Paulo

    La viola campaniça portuguesa y la viola caipira brasileña se darán cita en São Paulo

    “Terra Livre” es el territorio de exploración de la Viola Campaniça de GAJO y la Viola Caipira de Ricardo Vignini. Portugal y Brasil en estrecha afinidad y dos culturas en una sola voz. En directo, estos dos exploradores de la guitarra llevan al escenario todo su bagaje cultural, su sonido característico y un repertorio único fruto de una empatía musical que se ha convertido en una amistad innovadora.

     

    El encuentro entre el portugués João Morais más conocido como “O GAJO” (Viola Campaniça) y el brasileño Ricardo Vignini (Viola Caipira) se produjo en 2022 a través de las redes sociales. Una sintonía musical desencadenó un primer contacto con la participación de Vignini en el álbum “Não Lugar” de O GAJO de 2023, que rápidamente se convirtió en un intercambio regular de ideas y en el deseo de cruzar los dos mundos artísticos y culturales que caracterizan a estos intérpretes.

     

    En Brasil, Ricardo Vignini, que cuenta con 20 años de carrera en solitario, lleva su Viola Caipira por largos viajes desde las referencias tradicionales hasta enfoques más personalizados y contemporáneos. En Portugal, O GAJO, con siete años de carrera, sigue un camino similar, llevando su tradicional Viola Campaniça a territorios artísticos más urbanos y contemporáneos, inspirados en su trayectoria musical vinculada al rock desde hace más de 25 años.

     

    Esta sintonía les acercó y su intercambio de ideas a través del mundo digital empezó a dar lugar a un trabajo consistente que decidieron convertir en un álbum colaborativo llamado “Terra Livre” que es el territorio de exploración de Ricardo y João, donde expanden sus horizontes creativos sin fórmulas ni reglas predefinidas.

     

    Este encuentro es posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 28 de agosto, 19.00 horas: Centro de Pesquisa e Formação – SESC (Coloquio con O Gajo, Ricardo Vignini e Ivan Vilela sobre Viola Caipira y Viola Campaniça)
    • 30 de agosto, 20.00 horas: SESC Taubaté
    • 31 de agosto, 14.00 horas: Feria de Música y Mercado Conecta (São Paulo)
    • 01 de septiembre: SESC Jundiaí
    • 03 de septiembre: Steel Bar
    • 06 de septiembre: Espaço Musical S&T Osasco/SP
    • 07 septiembre: SESC Campinas
    • 08 septiembre: Festival Choro in Jazz – Teatro Paulo Eiró
  • La obra N’vi’ah del compositor portugués/brasileño  João Pedro Oliveira recibe el premio Metamorphoses

    La obra N’vi’ah del compositor portugués/brasileño  João Pedro Oliveira recibe el premio Metamorphoses

    La obra N’vi’ah para electrónica, que fuera compuesta por João Pedro Oliveira durante una residencia en el Laboratorio de Interacción Humana de la Universidad Diego Portales de Santiago de Chile, ganó el premio Metamorphoses en la categoría C para compositores senior.  La obra fue creada en 2019 gracias a las Ayudas para Residencias Artísticas otorgadas por Ibermúsicas en las convocatorias 2018.

     

    El premio Metamorphoses – Association dédiée à la musique acousmatique, está considerado como uno de los más importantes del mundo en el área de la música acusmática. Han sido jurados en esta ocasión: Elizabeth Anderson, Julien Guillamat, Jonty Harrison y Annette Vande Gorne.

     

    N’vi’ah es una palabra del Antiguo Testamento que significa profetisa. Una profetisa transmite uno o varios mensajes divinos, a menudo en forma de cantos inspirados. Y a menudo sus palabras son enigmáticas, requieren interpretación o incluso traducción. Esta obra utiliza palabras aisladas como material de construcción. Las palabras no están realmente formadas, sino que pretenden dar al oyente la posibilidad de imaginar su contenido y significado. La obra está dedicada a Federico Schumacher.

     

    https://soundcloud.com/jppo/nviah

  • Ibermúsicas anuncia el lanzamiento de su Catálogo Iberoamericano de Partituras

    Ibermúsicas anuncia el lanzamiento de su Catálogo Iberoamericano de Partituras

    El Catálogo Iberoamericano de Partituras es una ventana que se abre al mundo para dar a conocer las obras de la región. Tiene la misión de convertirse en una pieza fundamental para la difusión de la música escrita iberoamericana con el objetivo de promocionar la ejecución de las obras de nuestras y nuestros compositores de todos los tiempos, desde los primeros registros hasta la actualidad y por ello democratiza la posibilidad de cargar obras mediante un sistema sencillo y gratuito.

    Vale destacar que el catálogo es un recurso que proporciona información sobre la música escrita iberoamericana y no es un agente, distribuidor o editor y por ende no alquila, vende, proporciona cotizaciones ni ofrece partituras individuales. Las y los programadores de orquestas, de ensambles y de salas deberán contactar a quien detente los derechos para poder acceder a la obra y a sus materiales. Las obras no estarán a libre disposición sino que se brindará el contacto con la editorial o las y los creadores de las obras para solicitar la partitura completa y los materiales de la misma (particellas).

    El sistema fue diseñado a partir de las sugerencias de programadores de orquestas sinfónicas y grandes salas de la región, haciendo foco en los distintos procesos de búsqueda que realizan a la hora de diseñar las temporadas a fin de que puedan crearse programas de concierto con un alto nivel de especificidad.

    A la vez, el Programa Ibermúsicas propone una línea de convocatoria específica para dar uso a esta nueva herramienta, se trata de “Ayuda a la promoción del repertorio iberoamericano”. La convocatoria estará abierta hasta el 1ero de octubre.

    Palabras de Eulícia Esteves, Presidenta del Programa Ibermúsicas: El Catálogo Iberoamericano de Partituras facilita la labor de quienes buscan nuestra música. A través de él, cualquier persona puede acceder a una gran cantidad de información y partituras (ya sean fragmentos u obras completas), de forma gratuita, en un único lugar. Esperamos que se convierta en una importante herramienta de difusión de la música escrita de origen iberoamericano y que contribuya también a la cooperación, la enseñanza y la investigación en el campo de la música.

    Palabras de Francisco Varela, Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas: El catálogo cuenta con más de 2000 obras cargadas. Es importante destacar, más allá de ese número, que se trata de un catálogo vivo. A lo largo de un proceso que recién comienza, irá incorporando todas las partituras de la música iberoamericana, y al mismo tiempo podrá incorporar las creaciones por venir, construyendo una herramienta en constante evolución que sin dudas transformará positivamente el acceso a nuestra música y su circulación. El proyecto contempla toda la música escrita, abarcando todos los géneros, estilos y formaciones posibles. Lo interesante entonces del material del catálogo es que podemos encontrar obras que quizás se terminaron de componer en los últimos días, y al mismo tiempo tenemos obras históricamente relevantes en cada país, y todo este material pasa a tener un punto de conocimiento y acceso directo para el resto de los países.

    Las y los invitamos a ser parte de este gran catálogo, un catálogo vivo, para que la música de nuestras y nuestros compositores resuene en el mundo entero.

    Ver catálogo aqui
    Ver bases aqui

  • Restan pocos días para la fecha de cierre del “Premio Colombia en el mundo”

    Restan pocos días para la fecha de cierre del “Premio Colombia en el mundo”

    Con el ánimo de reconocer el mérito de iniciativas o espacios que se vienen dedicando, a lo largo de los años, a la difusión de la música colombiana en el espacio iberoamericano y en todo el mundo, se propone esta convocatoria especialmente creada desde Colombia.

    El objeto del presente concurso es la concesión de premios de 8.000 USD a emprendimientos que se destaquen por la contribución dada en su trayectoria a la difusión de las músicas colombianas fuera del territorio nacional y que presenten proyectos que fortalezcan y faciliten la visibilización de las músicas de Colombia en el Mundo. Se reconocerán proyectos que fortalezcan vínculos entre agentes, así como el trabajo en red.

    Los proyectos podrán ser presentados dentro de tres categorías:

    a) Categoría A – Festivales de música
    b) Categoría B – Casas de espectáculo
    c) Categoría C – Investigación – Investigación creación

    Estas iniciativas deberán acompañar su postulación con una propuesta que busque fortalecer y promover la circulación de las y los artistas colombianos.

    Se podrán presentar candidaturas desde el lunes 2 de septiembre hasta el lunes 1ero de noviembre.

    ● Más información a partir del 2 de septiembre en: www.ibermusicas.org

  • Ibermúsicas difunde la convocatoria de OneBeat de Estados Unidos

    Ibermúsicas difunde la convocatoria de OneBeat de Estados Unidos

    OneBeat convoca a presentar aplicaciones para un intercambio musical con duración de un mes, que ocurrirá en EE. UU durante la primavera de 2025. El programa reunirá a 25 músicos de hasta 54 países elegibles. Los seleccionados pasarán aproximadamente un mes en una residencia intensiva que ofrecerá la oportunidad de escribir, producir e interpretar música original, así como de desarrollar estrategias para el compromiso social basado en las artes. Los seleccionados luego realizarán una gira por una región de los EEUU, presentándose ante una amplia gama de públicos, colaborando con músicos locales y dirigiendo talleres con organizaciones juveniles y comunitarias.

     

    Hasta el 6 de septiembre se invita a postular a músicos y artistas sonoros de 19 a 35 años de los países elegibles. Se cubrirán todos los costos de quienes sean aceptados, incluido el viaje, el alojamiento y honorarios.

     

    Los países elegibles para este año son: Albania, Arabia Saudita, Argelia, Argentina, Bangladesh, Barbados, Bolivia, Brasil, China, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Egipto, Estados Unidos, Ghana, Grecia, Honduras, Hong Kong, India, Indonesia, Irak, Irlanda, Israel, Japón, Jordania, Kazajstán, Kenia, Kosovo, Kirguistán, Líbano, Malí, México, Moldavia, Montenegro, Marruecos, Nepal, Nigeria, Nueva Zelanda, Pakistán, Palestina, Filipinas, Polonia, Serbia, Sudáfrica, Sri Lanka, Taiwán, Tailandia, Túnez, Turquía, Ucrania, Uzbekistán, Vietnam, Zimbabwe.

     

    • Más información en: org/apply
  • Timor Oriental y “Viajes por la Música en Lengua Portuguesa”

    Timor Oriental y “Viajes por la Música en Lengua Portuguesa”

    El día 19 de agosto se llevó a cabo, a pedido del Ministerio de Juventud, Deporte, Arte y Cultura de Timor Oriental, una reunión virtual de socialización y esclarecimiento sobre la convocatoria especial “Viajes por la Música en Lengua Portuguesa”. La exposición estuvo a cargo de la Unidad Técnica Ibermúsicas y participaron autoridades gubernamentales, músicas, músicos y gestoras y gestores culturales de Timor Oriental.

     

    “Viajes por la Música en Lengua Portuguesa” es una iniciativa del Programa Ibermúsicas en estrecha colaboración con la DGArtes de Portugal, la FUNARTE de Brasil y la CPLP (Comunidade de Países de Língua Portuguesa) que procura crear puentes de comunicación artística entre todos los países de lengua oficial portuguesa.

     

    Esta convocatoria está especialmente dedicada a propuestas provenientes de Angola, Cabo Verde, Guinea Bissau, Guinea Ecuatorial, Mozambique, Santo Tomé y Príncipe y Timor Oriental.

     

    El interés manifestado por el sector gubernamental y artístico de Timor Oriental señala la gran expectativa que esta nueva convocatoria ha generado en los países de lengua portuguesa. Se abren nuevos horizontes que involucran a nueve naciones de cuatro continentes.