Autor: Ricardo Gomez Coll

El intercambio entre Tatita Márquez y Ramón Hernández surge del interés mutuo en sus respectivos enfoques pedagógicos, lo que lleva a Márquez a proponer la capacitación de Ramón en el uso de las Robotic Drums para que él y sus alumnos puedan incorporar esta herramienta en su formación musical.

Lab-Robotic Drums es un innovador proyecto educativo diseñado por el músico uruguayo Tatita Márquez, que tiene como objetivo integrar la música y la tecnología en la formación de estudiantes de diversos contextos socioeconómicos. El proyecto se enfoca en capacitar a docentes multiplicadores, quienes se transforman en agentes de cambio al replicar y difundir el conocimiento tecnológico y artístico en sus respectivas comunidades. Al brindar un acceso democratizado a herramientas educativas tecnológicas, el proyecto pretende reducir la brecha de acceso en regiones con recursos limitados a nivel global.

El principal objetivo del proyecto es generar un proceso educativo accesible y sostenible, especialmente en áreas donde la tecnología es escasa. En este caso particular, el proyecto cuenta con la colaboración de Ramón Hernandez Flores, Director-instructor en el Instituto Cultural de Guanajuato, Guanajuato, México.

Daniel Tatita Márquez es músico, investigador, docente, Embajador cultural Marca País Uruguay XXI, Consultor de Candombe para la UNESCO y endorser Latin Percussion LP. En su formación académica incluye a la Escuela Municipal de Música de Montevideo (IMM), Escuela Universitaria de Música (UdelaR), Universidad de Sao Paulo (USP) y de manera independiente con varios maestros en New York, Estados Unidos. Cuenta con un total de treinta proyectos de investigación sobre El Candombe y ha editado ocho álbumes en los géneros de candombe jazz, candombe electrónico y candombe contemporáneo.

Ha representado a Uruguay en diferentes eventos como : Copa Mundial en Sudáfrica en 2010, Expo Yeosu 2012 en Korea, Festival SXSW en Austin -Texas en 2013, Expo Inter en Porto Alegre – Brasil 2013, Feria Internacional del Libro en La Habana en 2016, Copa Mundial de Rusia 2018, China LAC en China 2018, CIIE 2018, China – Shanghai. Fue seleccionado para ser parte del programa de televisión Q’ Viva the Chosen presentado por Jennifer Lopez y Marc Anthony. Recibió la beca FEFCA de creación por el reconocimiento a su trayectoria en dos ocasiones , fondo Ibermúsicas para realizar una residencia de creación en México y recibe por 2da vez fondo Ibermúsicas para realizar una residencia de creación en el CMMAS Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras. Integra el catálogo de internacionalización del Instituto Nacional de Música como artistas consagrado “EXPANDE, Músicas del Uruguay al mundo”.

Es el creador de una nueva forma de hacer música aplicando la tecnología y la robótica a las artes sonoras y escénicas con su proyecto ROBOTIC DRUMS presentado en el 2017, 2018 y 2019 por el mundo. Desarrolla su proyecto ROBOTIC DRUMS 2024-26 con Genexus en ThalesLab y ANII Agencia Nacional de Investigación e Innovación. En 2024, el proyecto ROBOTIC DRUMS recibe el apoyo de los Fondos Culturales de la Embajada de Estados Unidos para llevar a cabo talleres de percusión y robótica en diversas localidades del interior de Uruguay. Su último espectáculo, “Pienso”, se estrenó en Uruguay en el Teatro Solís y tuvo su estreno internacional en la Feria Nacional de San Marcos en Aguascalientes, en abril de 2024.

José Ramón Hernández Flores, nació en la ciudad de Guanajuato. Músico graduado de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato en percusión orquestal. A su vez ha estudiado percusión brasileña, afro cubana y árabe con diversos maestros en Australia, Turquía y México. Su primer instrumento de percusión fue la batería, el cuál estudia desde los quince años y que continúa perfeccionando. A la par ha estudiado producción musical y tiene experiencia en manejo de técnicas y tecnologías de grabación y producción musical, siendo operador del software standard de la industria musical Pro Tools. Ha trabajado en diferentes proyectos muy diversos incluyendo la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, el ensamble de música antigua Los Tiempos Pasados, del cual forma parte actualmente, estudios de grabación, música para teatro, grupos, ensambles y bandas, teniendo presentaciones en diversos países como Colombia, Australia, Turquía y Austria. Ha tomado cursos y clases magistrales con diferentes maestros como Jan Pustjens, (percusionista principal de la orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam), José Antonio Fuentes, (timbalista de la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes), Jesús Reyes López, (percusionista Principal de la Orquesta Sinfónica de Xalapa), Héctor Quintanar, entre otros. Ha sido maestro de Percusión Orquestal en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y maestro de música en la Secretaría de Educación Guanajuato. Actualmente es maestro instructor del programa vientos musicales en el área de percusión a nivel estatal.

Éste proyecto de José Ramón Hernández Flores y Daniel Tatita Márquez ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a proyectos virtuales”.

La especialización en producción musical para cine del compositor portugués Bruno Pinto, que tendrá lugar en la Escuela de Cine de Los Ángeles, en Hollywood, pretende profundizar en las habilidades creativas y técnicas para componer piezas sonoras para audiovisuales. El objetivo es aportar innovación y calidad a las composiciones y producciones musicales, llevando los futuros proyectos a nuevas cotas de excelencia.

Portugal atraviesa un momento único, con talentos emergentes en cine, animación y series que reciben atención internacional, ganando premios y audiencia en diversas plataformas. La aceptación del compositor en esta prestigiosa institución reconoce el mérito de su carrera y su reciente desarrollo. Esta formación le proporcionará no sólo una ampliación de conocimientos técnicos, sino también una evolución en el proceso creativo, permitiéndole contribuir al sector cultural nacional e internacional.

La Escuela de Cine de Los Ángeles es una institución de renombre, situada en el corazón de la industria del entretenimiento, con cursos de dirección, composición, producción musical y animación. Es la única escuela de la región con estudios propios de televisión y cine, y se la reconoce sistemáticamente como uno de los centros de aprendizaje mejor equipados de Estados Unidos. Su formación integra teoría y práctica con un enfoque innovador, fomentando la creatividad artística. Con un profesorado formado por profesionales de renombre -muchos de los cuales han ganado Grammys y Oscars-, la institución ofrece programas acordes con las últimas prácticas del mercado. Los estudiantes tienen acceso a un entorno de aprendizaje de excelencia, repartido en un campus de más de 250.000 metros cuadrados, que incluye instalaciones emblemáticas como el histórico edificio de la RCA, el Teatro Ivar, los estudios de grabación de Los Ángeles y la sede principal en Sunset Boulevard.

Bruno Pinto es un multiinstrumentista y productor nacido en Oporto, galardonado internacionalmente, que lidera el proyecto musical :papercutz, reconocido por sus actuaciones y emisiones en emisoras de radio a nivel mundial. Además de trabajar con artistas de todo el mundo, desde Estados Unidos a Japón, su trabajo más reciente, en el campo de la música neoclásica, se grabó entre Portugal e Islandia, reuniéndose con el orquestador Bruno Ferreira, del Conservatorio Real de Amberes, Daniel Jonas, Gran Premio de Literatura, el productor Francesco Fabris y un conjunto de jóvenes intérpretes nacionales. Representado por la editorial estadounidense Peermusic, comenzó su carrera como compositor con temas sincronizados para publicidad en línea y televisión, que evolucionaron hacia la creación de bandas sonoras originales, impulsadas por las invitaciones de una nueva generación de directores. Entre sus trabajos se incluyen Elsewhere, de Andy Berriman, protagonizada por Mark Addy y la ganadora del BAFTA Molly Windsor, y Flores Para Godzilla, del galardonado director portugués Carlos Conceição. Actualmente participa en nuevas producciones europeas y sigue explorando el potencial de la composición cinematográfica contemporánea, un ámbito que se ha convertido en su principal foco de interés y desarrollo creativo.

Bruno Pinto ha sido merecedor de la “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas en la convocatoria 2024.

El músico brasileño Cau Karam viajará a Lisboa para realizar una temporada de estudios de viola con Ricardo Fonseca, maestro de la viola portuguesa. Consolidando colaboraciones e intercambios musicales entre Brasil y Portugal, tratará de conocer en profundidad el repertorio, las afinaciones y la técnica tradicional de la viola de cuerdas de acero en su contexto de origen, para ampliar, paradójicamente, los límites sonoros de su música, en un ejercicio de diálogo entre el cancionero tradicional portugués y la música instrumental contemporánea.

La temporada de estudio concluirá con un espectáculo en el que Cau Karam y Ricardo Fonseca interpretarán composiciones propias y otras del repertorio popular de viola, poniendo en diálogo los diferentes sonidos de las violas brasileña y portuguesa.

Cau Karam es compositor, guitarrista y violeiro con una larga carrera como músico en Porto Alegre y São Paulo. Su primer disco, “Sambas, Choros, Valses e um Frevo”, con financiación de Funproarte, ganó los Premios Açorianos 2006 al Mejor CD y al Mejor Compositor de Música Instrumental. De 2005 a 2007, estudió en la Universidade Livre de Música (ULM), actual Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP Tom Jobim), en São Paulo, donde trabajó como músico durante 18 años y formó parte del núcleo musical del grupo de teatro Cia do Latão. En 2013, publicó su segundo álbum, “De Senhores, Baronesas, Botos, Urubus, Cabritos e Ovelhas”, en colaboración con el grupo paulista À Deriva. Su trabajo más reciente, una serie de composiciones para viola brasileña de diez cuerdas, fue becado por el Centro Cultural UFRGS 2023 y Ecarta 2024.

Ricardo Fonseca toca la guitarra clásica y eléctrica desde los 13 años, y empezó a actuar en directo a los 17 años. Se formó en el Conservatorio Regional de Palmela en guitarra clásica con el profesor Fernando Lobo y recibió clases particulares y talleres con Felipe Mendes, Nuno Rebelo, José Carvalhinho, José Eduardo y otros. Durante más de veinte años ha invertido mucho en el estudio y la difusión de la viola portuguesa, grabando, enseñando, componiendo, arreglando y produciendo cordófonos tradicionales portugueses, y está considerado uno de los mayores maestros e intérpretes de viola de toda la Lusofonía.

El proyecto de Cau Karam cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas a través de su línea “Apoyo a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”, convocatoria 2024.

• De abril a junio en Portugal

La residencia dirigida por el reconocido artista Ernesto Romeo, ofrece a David Acosta la posibilidad de expandir sus conocimientos técnicos, acceder a tecnología de punta y conectar con una red internacional de artistas. Este estudio es uno de los más destacados de Latinoamérica por su equipamiento único y su enfoque en la exploración sonora. Durante tres semanas, David se sumergirá en un entorno propicio para la experimentación e investigación sonora, donde podrá fortalecer su propuesta artística y pedagógica, permitiendo enriquecer sus propuestas en Ecuador.

El trabajo estará enfocadao en el diálogo entre los secuenciadores de David y los instrumentos del lugar. La residencia también fomenta el intercambio cultural, la colaboración interdisciplinaria y la interacción con la escena musical local, lo que permitirá a David integrar nuevos enfoques en su trabajo artístico y educativo, beneficiando a las comunidades con las que colabora.

David Acosta es músico electrónico, productor musical, investigador y educador. Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador, Máster en Music Technology and Innovation en Berklee y docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical y tecnología. Embajador de Eventide Audio para Latinoamérica y Beta Tester de software y hardware para marcas como Solid State Logic, Two Notes, Akai, Ableton, Bandlab, Loopcloud y Liquidsonics. Creador de Sonoriilab y EASE (Escuela de Arte Sonoro y Experimental), una serie de talleres sobre música, arte sonoro y tecnología. Ha participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y ha sido panelista en las convenciones Latinoamericanas LAC entre el 2021 y 2024.

La Siesta Del Fauno es un estudio de grabación y laboratorio musical electroacústico dirigido por Ernesto Romeo (músico, productor y docente, especialista en sintetizadores, tecnología musical y artes electrónicas), Pablo Gil (ingeniero en sonido, músico, técnico de grabación, mastering y producción musical) y Lucas Romeo (músico, técnico de grabación, productor) situado en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fue fundado en 2011 con el objetivo de ofrecer un espacio integral y un entorno creativo idóneo y placentero -tanto para el registro de instrumentos electrónicos o acústicos como para la composición, el diseño sonoro y la experimentación con herramientas tecnológicas, ya sean de vanguardia como clásicas del siglo XX.

La Siesta Del Fauno Estudio/Laboratorio incluye una de las más completas, variadas y detalladas selecciones del mundo en sintetizadores, sistemas modulares, teclados e instrumentos electrónicos así como consolas y sistemas de mezcla, grabación, edición, mastering y todo tipo de procesamiento analógico y digital de alta gama, y una amplia microfonía.

Esta residencia de David Acosta en Argentina es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

• Del 24 de abril al 20 de mayo en Estudio “La Siesta del Fauno”, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

El Laboratorio de Investigación – Creación Tecnológica en Clarinete y Oboe, representa una iniciativa innovadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile Este proyecto único reúne a destacados músicos, compositores e investigadores internacionales para explorar las intersecciones entre la música contemporánea y la tecnología.

El laboratorio cuenta con la participación de expertos internacionales como Adrián Sandí, aclamado clarinetista costarricense reconocido por the New York Times; Vicente Moronta, distinguido oboísta venezolano y director en el teatro Teresa Carreño y David Chisholm, reconocido compositor y actual director de la escuela de música de la Universidad de Auckland. El equipo docente local está integrado por figuras destacadas como Rodrigo Cádiz, pionero en música electroacústica en Chile y América Latina; Miguel Farías, galardonado compositor venezolano-chileno; y Cristian Fernández, especialista en ópera contemporánea y música vocal.

Estructurado en tres semanas intensivas, el programa combina la exploración sonora y tecnológica de ambos instrumentos, experimentación con sensores e interfaces, y culmina con un período de creación interdisciplinaria. el laboratorio enfatiza la colaboración entre compositores, intérpretes y estudiantes, culminando en un concierto final y la grabación de las obras creadas durante el programa.

Esta iniciativa, respaldada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile e Ibermúsicas, representa un espacio único para la innovación en la música contemporánea y la exploración de nuevas posibilidades tecnológicas en la interpretación musical.

Es un proyecto que ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a instituciones para residencias”.

• Del 24 de abril al 15 de mayo en la Pontificia Universidad Católica de Chile

Coincidiendo con la inauguración de PandoraLab, un estudio-laboratorio para ensayos y creaciones colectivas, Pandora, grupo brasileño de guitarra percusiva vinculado al CNPq y a la Escuela de Música de la UEMG, promoverá una residencia artística con la compositora japonesa Nanao Yamada. Coordinado por el profesor Stanley Fernandes, el grupo pretende ampliar el repertorio percusivo para guitarra, desarrollar una pedagogía contemporánea y crear prototipos del instrumento, en colaboración con luthiers de Minas Gerais.

Nanao Yamada compondrá una nueva obra-instalación, explorando las guitarras percusivas del grupo y entablando un diálogo con la cultura brasileña y japonesa.

Nanao Yamada es una compositora japonesa nacida en 1997. Estudió composición en la Escuela Superior de Música Kunitachi, donde obtuvo la licenciatura, el máster y el doctorado en música espectral. Ha participado en varios cursos de composición, incluido un curso de verano en Darmstadt en 2023. Ha recibido clases de compositores tales como Kawashima Motoharu, Toshio Hosokawa, Allain Gaussin, Dai Fujikura, Olga Neuwirth, Clara Iannotta, entre otros. En los últimos años, su obra se ha presentado en Japón y en todo el mundo. En 2023, inició un proyecto de co-composición con el objetivo de descubrir nueva música que no se pueda hacer en solitario, componiendo junto a otros compositores.

PandoraLab ofrecerá diversos recursos instrumentales y tecnológicos para la experimentación sonora, como percusión brasileña y equipos de espacialización. La residencia incluirá visitas al Circuito Cultural Liberdade y a Inhotim, así como encuentros con compositores locales.

La obra resultante se presentará en un concierto-espectáculo, que integrará otras obras del grupo y contribuirá al intercambio cultural Brasil-Japón. El evento será documentado y ampliamente divulgado.

Este proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea “Apoyo a instituciones para residencias”.

• Del 24 de abril al 16 de mayo, Sala PandoraLab PPG Artes (Rua Paraíba, 232 – Belo Horizonte) y Auditorio del Museu Mineiro, Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil

AtrapandoSueños anuncia el lanzamiento de su esperada gira “Circulación por la Equidad en la Industria Musical”, un innovador proyecto diseñado para impulsar el cambio y fortalecer la colaboración en la industria musical de la región.

Con un enfoque en la colaboración y el empoderamiento, AtrapandoSueños y MIM LATAM (Mujeres en la Industria Musical) se unen a importantes organizaciones como Cranea Música, Estación Crear, Sorora Música, Latido Sur, Casa Kilele y WMN. Juntos, buscan visibilizar y fomentar la participación activa de mujeres y disidencias en la música. Esta gira será un punto de encuentro clave para artistas, agentes de la industria y comunidades, marcando un hito en la lucha por la equidad de género.

Durante el recorrido, AtrapandoSueños ofrecerá charlas académicas, conversatorios, talleres y asesorías con el objetivo de compartir conocimientos, inspirar nuevas colaboraciones y proporcionar herramientas clave para una industria musical más inclusiva y equitativa. Además, se realizarán mesas de trabajo y espacios de diálogo que permitirán a los participantes intercambiar experiencias y construir redes de apoyo en un entorno de intercambio cultural y profesional.

La gira también busca consolidar la conexión entre los mercados musicales sudamericanos, ampliando la presencia de artistas centroaméricanos en la región. En cada país, AtrapandoSueños se reunirá con organizaciones de género y festivales musicales que trabajan para visibilizar a mujeres y disidencias en la industria.

Esta gira está liderada por Yahaira Osiris, una de las figuras más influyentes de la industria musical panameña. Con más de 25 años de trayectoria, es fundadora de AtrapandoSueños, una plataforma que ofrece seminarios, talleres, conversatorios y asesorías para artistas emergentes e independientes, así como para proyectos creativos y marcas personales. Su labor ha sido clave en la visibilización de mujeres y disidencias en la música latina. Además, es fundadora de MIM LATAM y cofundadora y organizadora del CAMM Centroamérica Mercado Musical.

Por su compromiso con la equidad, Yahaira Osiris ha sido reconocida con el Premio BIME Equity by Amazon Music 2023, por su labor como organización igualitaria, y con el Reconocimiento de la Alcaldía de Panamá en 2024, por su contribución a la cultura y el arte.

Este proyecto se realiza gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá y del Programa Ibermúsicas mediante la línea de “Ayudas a la circulación”, convocatoria 2023.

• La gira recorrerá Paraguay, Argentina y Colombia, del 23 de abril al 10 de mayo de 2025.
• 23 de abril, 19h: Los After de AMI. Charla: “Desarrollo del Concepto Artístico” por Yahaira Osiris en Terraza Cinelandia, Asunción, Paraguay
• 26 de abril, 16h: Conectá con Estación Crear. Charla: “Gestión de proyectos artísticos” con Yahaira Osiris en Casa de Estación Crear
• 28 de abril al 2 de mayo: Networking junto a LatidoSur, Buenos Aires, Argentina
• 10 de mayo, 18h: MIM Forum Mujeres en la Música, Lugar: Casa Kilele, Bogotá, Colombia
• Todas las actividades serán de acceso libre y gratuito, con inscripción previa. El enlace para registrarse estará disponible en el perfil de @atrapandosuenos

“Guitarra Mestiza” es un vibrante y emotivo viaje musical que celebra la riqueza y la diversidad de la música latinoamericana a través de la guitarra clásica honrando la esencia mestiza del continente, fusionando lo indígena, lo africano y lo europeo en una exquisita mezcla que ha dado forma a la identidad musical de América Latina.

Cada pieza seleccionada para este concierto es un tributo a los compositores que han capturado el alma del continente, desde las danzas folclóricas y los ritmos tradicionales hasta obras contemporáneas . Con interpretaciones apasionadas y una narrativa que conecta la historia con el presente, este programa no solo es un homenaje a la música, sino también una celebración de la herencia compartida que trasciende fronteras y tiempos.

Adrián Montero Moya es uno de los músicos costarricenses más aclamados internacionalmente. Ganador de varios concursos nacionales y a nivel internacional, continuamente se mantiene activo en la grabación de música contemporánea, especialmente obras de compositores costarricenses e iberoamericanos.

Ha ofrecido recitales en Costa Rica, Panamá, Cuba, México, Estados Unidos, Francia y Japón. Su repertorio abarca desde la época barroca hasta nuestros días, con especial énfasis en la música latinoamericana contemporánea.

Esta gira de Adrián Montero Moya se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 16 de abril: FESPO, Popayán, Colombia
• 22 de abril: Recital Internacional de Guitarra Clásica en Gimnasio Los Pinos, Bogotá, Colombia
• 23 de abril: 19h: Auditorio Fabio Lozano, Bogotá, Colombia
• 8 de mayo: Teatro Nacional, San José, Costa Rica
• 3 al 7 de junio: Festival Guitarromania, Colima, México
• 14 de junio: Guitarras de Luthier, Barcelona, España

El compositor brasileño Andersen Viana («Coletivo Pitágoras/Carmilla») presenta el comienzo de su ópera gótica «Carmilla» (Escena: ¡Feliz cumpleaños, Mircalla!), con música hecha a partir del desarrollo de tres acordes dados por la Inteligencia Artificial. Música, textos y concepción artística de Andersen Viana, cantada por voces mixtas (solista y coro), acompañadas de cuerdas, órgano y percusión. Participación del director Ángel Diego Merlo, estudio Adiomidilab, Buenos Aires, Argentina.

Carmilla es un personaje extraído de la primera novela de ficción gótica de la historia, del escritor irlandés Joseph Sheridan Le Fanu (1814-1873). Presenta a la primera Vampiresa de la literatura -una vampiresa lesbiana- y fue la influencia directa para el «Drácula» de Bran Stocker y todas las obras similares posteriores, ya sea en literatura, teatro, cine o vídeos musicales. El personaje Carmilla de la novela de Le Fanu es en realidad la difunta condesa Mircalla Karnstein de Austria, que celebra su 160 cumpleaños en una reunión de vampiros de todo el mundo.

Este proyecto fue realizado con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayuda a proyectos virtuales”, convocatoria 2024.

• Ouvir em: https://soundcloud.com/vianabr2005/982ef5d2-5a2e-4c62-998e-9ca248f6349a

En mayo de 2022 el arreglador, compositor, cantante y director de coro argentino Eduardo Ferraudi viajó desde Buenos Aires, Argentina hasta La Habana, Cuba para presentar su trabajo como director invitado del Coro Nacional de Cuba (CNC), que dirige la maestra Digna Guerra. La presentación se realizó en la Iglesia San Francisco de Paula de La Habana Vieja con un programa compuesto por 13 canciones del trovador Silvio Rodríguez, con arreglos corales creados por el propio Maestro Ferraudi y con la participación de la cantante Ivette Cepeda, como solista invitada. El compositor homenajeado estuvo presente en el concierto como parte del público.

La idea de crear un ciclo de canciones sobre las obras de Silvio Rodríguez especialmente para el Coro Nacional de Cuba nació de un encuentro entre Eduardo Ferraudi y la maestra Digna Guerra en la Ciudad de Buenos Aires. Ferraudi fue invitado a dirigir un concierto de agasajo a Digna Guerra en ocasión de un gran encuentro coral propiciado por el Programa de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles para el Bicentenario llevado a cabo en Argentina. Ella encontró en el trabajo de Eduardo Ferraudi una manera notable y particular de abordar los arreglos corales y la interpretación de obras de origen popular y tuvo la idea de proponerle a Ferraudi la creación de nuevos arreglos corales sobre canciones de Silvio Rodríguez.

Tras el intenso trabajo de creación de los arreglos, Eduardo Ferraudi viajó a Cuba para ensayar con el Coro Nacional y realizar el estreno de las obras. En todas las instancias de este proyecto siempre estuvo presente Silvio Rodríguez quien en todo momento fue consultado y quien también se sintió altamente honrado por esta iniciativa de realizar un abordaje diferente sobre su obra.

Este trabajo fue realizado con el apoyo de: Ministerio de Cultura de Cuba, Programa Ibermúsicas, Instituto Cubano de la Música, Centro Nacional de Música de Concierto, Oficina del Historiador y el propio Silvio Rodríguez quien facilitó el equipamiento necesario para la filmación.

• Ver en: https://youtu.be/b7rloPpoTTI
• youtube.com/@eduardoferraudi