Autor: Ricardo Gomez Coll

El proyecto “Habitar la Ruina” propone un laboratorio virtual con integrantes del Proyecto Ars Nova (México), el Sexteto Místico (México) y Violeta Morales (Chile) como creadora de visuales. El proyecto tiene como objetivo crear un espacio de colaboración artística desde la distancia, en vistas a un producto artístico surgido de la composición musical, la creación audiovisual y la interpretación musical.

 

A lo largo de cinco etapas, los participantes compartirán estrategias creativas en entornos virtuales, culminando en una experiencia audiovisual. Posteriormente, se realizarán jornadas virtuales y presenciales de talleres, conferencias y conciertos para la comunidad, en paralelo a la producción del disco. El proyecto fomenta la colaboración y cuestiona modelos jerárquicos en las artes, creando una red de apoyo y documentando todo el proceso.

 

Nacido en el 2019, el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onir García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca generar un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes, y creadores de otras ramas artísticas.

 

Para el proyecto es importante reescribir la relación entre creador e intérprete, o incluso, entre creativos involucrados, donde los proyectos sean trabajos completamente colectivos. La reflexión sobre el proceso creativo se busca redefinir como uno de los pilares fundamentales de la generación artística, de su difusión y del crecimiento propio del artista; el generar la obra de arte no es el único ejercicio importante del creador, lo es también los procesos de comunicación, de obtención de conocimiento, cuestionamiento, consigo mismo y con los demás.

 

El ensamble Sexteto Místico surgió por la inquietud de tocar la obra homónima del compositor Heitor Villa-Lobos. Tras esto se inició el proyecto de comisión de obras para esta alineación, explorando así su riqueza tímbrica. Con el trabajo colaborativo entre compositores nuevos y este sexteto, se busca acercar esta música viva a los oídos interesados en la música de cámara. Así mismo, el ensamble es un laboratorio para la difusión de la obra de nuevos compositores. Algunos de ellos son: Felipe Pérez Santiago, Francisco Cortés, Marie Gabrielle Blix, Erick Tapia, Andrea Sarahí, entre otros. Se han presentado en distinguidos recintos dentro de la CDMX como en Europa.

 

Los procesos y pensamientos creativos de Violeta Morales se inician con el encuentro y observación de distintas situaciones materiales, tanto accidentales como intencionales, dentro del espacio público, la calle, y las actividades que allí se generan. La recolección de objetos ha sido siempre un punto de partida en sus  trabajos, y un impulso creativo, con el cual intenta generar un sentido y un relato desde la observación e intuición del potencial estético y simbólico que contienen. A través de la integración de cuerpos humanos, animales o híbridos, genera un vínvulo entre estos cuerpos y los elementos de los cuales dispone, añadiendo una dimensión emocional conectada con la vida animal y humana que contrasta con la atonía de los objetos y materiales (como el cemento) que conviven con sus cuerpos.

 

• Sábado 12 de abril: La ensoñación a través del trazo. Eunice Shanti y Lucía Rodríguez
• Sábado 19 de abril: Mapas y Nodos. Coordinación: Gonzalo T. Alonso
• Sábado 26 de abril: Luvina Software. Coordinación: Onir García y Tamara Miller
• Sábado 3 de mayo: Synth-nestesia. Coordinación: Jes Bernal y Rodolfo Rogel
• Sábado 10 de mayo: Sonorización de videos. Coordinación: Violeta Morales y Tlaloc Muñoz
• Sábado 17 de mayo: Cierre y síntesis del laboratorio colaborativo

Canal de Youtube de del Proyecto Ars Nova: https://www.youtube.com/@_Proyecto_Ars_Nova

 

Zumbao es un conjunto de jóvenes virtuosos que han sobresalido en el campo cultural Colombiano nacido de la necesidad de dar a conocer las expresiones musicales de los llanos colombo venezolanos, las cuales por ser tan ricas y diversas se constituyen en un baluarte importante de la cultura musical de la región.

 

Su trabajo abarca diferentes posibilidades de estilos, formatos y sonoridades, incorporando los instrumentos tradicionales del formato llanero: arpa, cuatro, voz, bajo eléctrico y maracas, en un recorrido por los golpes, pasajes y formas de canto y de creación artística que tienen vigencia actualmente en los llanos.

 

Esta gira de Zumbao cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

En la Ciudad de las Artes de la ciudad de Panamá, entre los días 1 y 4 de 2025, tuvo lugar la vigésimo segunda reunión del Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas bajo la dirección de su presidenta Eulícia Esteves y organizado por el Ministerio de Cultura de Panamá,.

 

Se contó, como es habitual con la presencia de representantes de los países que integran el programa y con representaciones de la CPLP (Comunidade de países de Língua Portuguesa) y de la SEGIB (Secretaría General Iberoamericana), habiendo contado también con la valiosa presencia en calidad de países invitados, de representantes de Honduras, El Salvador y Guatemala y de una representación de CECC/SICA (Coordinación Educativa y Cultural Centroamericana / Sistema de la Integración Centroamericana).

 

El Consejo significó una instancia clave para revisar los avances en los compromisos previamente adoptados y dar curso a nuevas iniciativas estratégicas de carácter regional junto con consolidar el papel de Ibermúsicas como motor de cooperación musical iberoamericana. Durante las sesiones de trabajo, se aprobó el Plan Operativo Anual 2025, se evaluaron las acciones desarrolladas durante el último período y se delinearon las estrategias futuras para continuar promoviendo la cooperación técnica y financiera en el ámbito musical de Iberoamérica.

 

El Consejo celebró los resultados de diversas iniciativas destacadas que reflejan la amplitud del accionar del Programa:

 

• La convocatoria conjunta con la CPLP, “Viagens pela música em língua portuguesa”, apoyó la circulación de artistas de países lusófonos en África y Asia, consolidando un espacio de cooperación pluricontinental.
• El Premio Brasil y el Premio Colombia en el mundo reconocieron iniciativas que difunden la música de ambos países en diversos continentes.
• Se rindió homenaje a la figura de Nicomedes Santa Cruz, mediante un concurso conmemorativo impulsado por Perú, orientado a rescatar y proyectar el legado afroperuano.
• Panamá presentó el proyecto especial “Las Realezas del Calypso”, festival que celebra el patrimonio musical del Caribe Centroamericano, con alcance regional y proyección internacional.
• Paraguay anunció la realización del MICSUR 2026 en Asunción, y Venezuela extendió la invitación a músicos iberoamericanos a formarse en su recientemente creada Universidad de la Música.
• La serie curada Identidades Sonoras I y II presentó un enfoque de escucha no-hegemónica en plataformas de streaming, destacando la riqueza sonora de la región.

 

Uno de los avances más significativos fue la presentación del proyecto “Accesibilidad e Inclusión Cultural: Hacia una Iberoamérica para el disfrute de todas y todos”, que cuenta con el apoyo de la SEGIB. La iniciativa contempla acciones concretas en accesibilidad digital, la producción de guías prácticas para espacios culturales y la implementación de talleres formativos junto a la Fundación Music for All. Ibermúsicas avanza así en garantizar el acceso igualitario a la vida cultural para personas con discapacidad.

 

Se anunció el desarrollo de dos nuevas herramientas estratégicas para la profesionalización del sector:

 

• “Ibermúsicas Global”, una plataforma digital que facilitará el encuentro entre artistas y agentes culturales del circuito internacional global.
• “Desde Iberoamérica”, una serie web que documenta las experiencias de internacionalización de artistas independientes beneficiarios del Programa.

 

El Consejo presentó los avances del Observatorio Ibermúsicas, que sistematiza más de una década de datos del sector musical con enfoque interseccional, incorporando variables de género, etnia, juventud y territorialidad. Además, se analizó la participación de más de 1600 postulaciones a las convocatorias 2024, confirmando el creciente alcance y pertinencia del Programa en la región, lo que impulsa a continuar ampliando presupuestos.

 

Se aprobaron más de 14 líneas de convocatorias para el ciclo 2025, que incluirán:

 

• Apoyos a la circulación, residencias, especialización y proyectos virtuales.
• El retorno del concurso de composición para Banda Sinfónica, con estrenos en Colombia, Costa Rica, Cuba, México y Venezuela.
• La XIII edición del Premio Ibermúsicas de Canción para las Infancias, con especial enfoque en migraciones y diversidades.
• Sinergias con organismos como CPLP, MidAtlanticArts y varios países extra-región.

 

Se estableció el calendario oficial de inscripciones para las convocatorias 2025, con apertura el 2 de junio, cierre el 1° de octubre y anuncio de resultados previsto para el 28 de noviembre de 2025

 

Se consolidó la Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS), que reúne a más de 70 instituciones y organizará su primer encuentro en noviembre en Santiago de Chile.

 

Además, se destacó la expansión del Catálogo Iberoamericano de Partituras, cuya presentación internacional se realizará en la feria Classical:NEXT (Berlín).

 

Se celebraron los estrenos de obras sinfónicas y se anunciaron las futuras presentaciones de obras corales premiadas por Ibermúsicas en Cuba y Venezuela para las temporadas 2024 y 2025.

 

Ibermúsicas reiteró su compromiso de respaldar las postulaciones de manifestaciones musicales tradicionales de la región ante la UNESCO, brindando acompañamiento institucional a los expedientes iberoamericanos en proceso de ser reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

 

Los países miembros compartieron marcos normativos y estrategias nacionales, fortaleciendo el intercambio de buenas prácticas y el diálogo intergubernamental, constituyendo una acción estratégica hacia la cooperación internacional efectiva para la mejora continua de las políticas públicas. Se destacó la experiencia de Cuba, que integró obras ganadoras del Programa en los planes de estudio de sus conservatorios, y de México, que trabaja en la homologación de catálogos editoriales nacionales con el Catálogo Iberoamericano de Partituras.

 

Finalmente, se presentó el proyecto “La música en la era digital”, que abrirá un espacio regional de reflexión sobre los impactos de la inteligencia artificial, las plataformas de distribución digital, los derechos culturales y la sostenibilidad económica del sector musical en el contexto actual.

 

En la jornada inicial el Consejo Intergubernamental de Ibermúsicas se vio honrado con la presencia de María Eugenia Herrera, Ministra de Cultura de Panamá, quien en su discurso de bienvenida expresó estas hermosas palabras: “Gracias por estar aquí, por seguir creyendo en la cultura como derecho de todos los pueblos y en la música como puente de transformación, como lenguaje que nos une. Que sea una jornada fecunda para todas y para todos. Bienvenidos a Panamá y recordemos siempre: el arte nos une y la cultura nos enriquece”.

Compartimos la Memorabilia sobre los catorce primeros años de vida del Programa Ibermúsicas. Una narración sobre la historia y las acciones de nuestro programa contada en primera personapor las voces de quienes han sido beneficiarias y beneficiarios de Ibermúsicas desde su fundación en 2011 hasta el día de hoy.

Artistas y agentes del sector musical iberoamericano pertenecientes a los 15 países que conforman actualmente nuestro programa (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela) entrecruzan sus voces y sus testimonios para dar cuenta del hermoso trabajo de cooperación iberoamericana llevado adelante en todo este tiempo.

Contamos esta historia con orgullo y a la vez sabiendo que es mucho más lo que queda por hacer. Porque nuestros desafíos tienen el tamaño de nuestros sueños y porque cada día habrá una nueva canción para cantar, una nueva obra por crear y cada día habrá alguien en un lugar nuevo y lejano que querrá escucharla y sumar su voz.

Compartimos la historia de nuestro programa y de todas y todos los que con su trabajo y sus sueños forman parte de él.

Brindamos por nuevas búsquedas, por recorrer nuevos caminos, por alcanzar nuevos horizontes siempre unidos por la cooperación y por la música.

#Ibermusicas, el instrumento que nos une.

DESCARGAR MEMORABILIA

Geografías de la Memoria es una residencia que tiene por objeto la creación de una nueva obra original para el ensamble francés Mêtis. La obra será concluida, corregida, ensayada y estrenada durante la residencia artística. La pieza estará escrita para un efectivo instrumental de flauta, saxofón, violín, viola y piano.

 

La pieza surge a partir de una reflexión a propósito de la manera en la que un cuerpo de agua puede representar la idea de una división geográfica, de identidad, cultural y conceptual, testimoniando la forma en la que el ser humano asume, quizás algunas veces de manera inconsciente, alguna de las manifestaciones de la naturaleza como un símbolo, atribuyéndoles a éstas un significado. Los distintos cuerpos de agua –que pueden variar a través de los años por distintas circunstancias: cambios climáticos, desplazamientos tectónicos, etc.– han sido asumidos históricamente por el ser humano como una separación territorial e incluso de identidad.

 

De origen mexicano, Víctor Ibarra ha experimentado, en su vasta formación, tanto en su país natal como en Francia y Suiza, las enseñanzas de maestros como Hebert Vázquez, José Luis Castillo, Edith Lejet, Daniel D’Adamo o Michael Jarrell, recibiendo, entre otros, los siguientes reconocimientos internacionales: el primer premio del concurso Alea III en Estados Unidos, el primer premio del concurso Auditorio Nacional de Música – Fundación BBVA en España, el primer premio del concurso Mauricio Kagel, el Premio Zeitklang en Austria o el primer premio del Basel Composition Competition en Suiza. Ha sido seleccionado en el 7º Foro internacional de Jóvenes compositores del Ensemble Aleph. Es miembro de la Casa de Velázquez – Academia de Francia en Madrid. Ha concluido su Maestría en Composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon obteniendo el primer premio por unanimidad y el reconocimiento de la fundación Salabert. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Desde 2017 es profesor de Composición y Orquestación en el Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato.

 

Fundado en 2024, el Ensemble Métis emerge como un actor importante de la escena musical contemporánea en Niza. El nombre del grupo, Mêtis, hace referencia a la Oceánide de la mitología griega y obtiene su fuerza de la diversidad de sus miembros, procedentes de diferentes horizontes, lo que le confiere una riqueza cultural singular. Esta diversidad constituye la fuente misma de su nombre y de sus inspiraciones artísticas, que están profundamente arraigadas en el caldo de cultivo cultural de la ciudad. Gracias a esta identidad plural, el Ensemble Métis teje estrechos vínculos con los principales eventos de la ciudad, como el festival Horizon Étendu, y se compromete en fructíferas colaboraciones con la nueva generación de compositores, así como con compositores de renombre internacional Como embajadores de la música contemporánea, la misión principal del Ensemble Métis es la creación y difusión de obras innovadoras. Impulsado por la visión del compositor Alireza Farhang, reúne a músicos eméritos, a saber, el flautista Mario Caroli, el pianista Stephanos Thomopoulos, la violinista Violaine Darmon, el saxofonista Alberto Chaves, la violista Yona Zekri, entre otros. Juntos, trabajan activamente en la promoción de la creación musical contemporánea y se comprometen plenamente con el florecimiento de nuevos talentos.

 

Este proyecto, impulsado por un compositor y ocho intérpretes de alto nivel, y que ha resultado premiado por el Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024, simboliza un nuevo comienzo, reforzando así los vínculos con las instituciones y los actores culturales locales, nacionales e internacionales, dentro de un ecosistema artístico dinámico y fértil.

 

• Del 13 de abril al 4 de mayo en Niza, Francia

La artista brasileña Paula Molinari está desarrollando un ciclo de miniaturas para voz solista, basado en la investigación del Centre de Voix Roy Hart y en las prácticas de Kozana Lucca. Su proyecto integra elementos de las culturas indígena y quilombola, destacando la preservación del medio ambiente y la valoración del conocimiento tradicional. Como artista-investigadora, Molinari explora las múltiples dimensiones expresivas de la voz, desafiando las normas de género. Inspirada en la visión de Alfred Wolfsohn, su propuesta se centra en la exploración de una voz libre de distinciones entre masculino y femenino.

El ciclo de miniaturas pretende captar la esencia de esta libertad vocal, permitiendo que la voz humana se exprese plenamente, sin límites impuestos. Este enfoque amplía el alcance del proyecto, promoviendo una reflexión crítica sobre los estereotipos vocales y la fluidez de la expresión humana.

Además de la creación artística, el proyecto incluye una devolución social, en la que el proceso creativo y sus resultados se compartirán con comunidades de Brasil y Francia, así como con el público en general. El formato incluye presentaciones abiertas del proceso creativo y, gracias a una invitación de la Escuela de Teatro de la Universidad de Lisboa, la artista presentará su investigación en la 9ª edición de Conversas (In)seguras, el 25 de marzo en el Pentagon.lx de Lisboa, en un formato de conferencia-concierto.

 

Paula Molinari, al defender el trabajo vocal como forma de contribuir a una transición ecológica, subraya que la voz y la música comparten una característica común: ambas son manifestaciones prelingüísticas. Es en la escucha de lo prelingüístico donde se reconstruyen las dinámicas relacionales, promoviendo transformaciones en los modos de vida.

 

El formato de conferencia-concierto desempeña un papel esencial en el proyecto, haciendo pública la influencia compositiva y musical de compositores brasileños como Sérgio Leal, Sílvio Ferraz y Francisco Silva, que escribió obras específicas para su voz solista.

 

Además, esta estructura permite una conexión directa con el concepto central del ciclo de miniaturas, que se basa en un conjunto de experiencias sensoriales que conectan la voz y la naturaleza. La artista ha explorado estas interacciones mediante inmersiones en zonas de preservación medioambiental, como el Delta das Américas y el Parque Nacional de Lençóis Maranhenses, incorporando elementos de estos ecosistemas a la composición de las piezas vocales. Así, la conferencia-concierto no sólo revela las influencias musicales del proyecto, sino que también destaca su relación intrínseca con el paisaje sonoro y la ecología.

 

La propuesta es crear una obra que refleje la riqueza de las capas culturales y sonoras de estas experiencias, generando un impacto tanto en el desarrollo artístico como en el fortalecimiento del diálogo intercultural. Se trata de una iniciativa que aúna el arte vocal contemporáneo, la innovación y el compromiso con el desarrollo sostenible. A través del arte vocal, el proyecto da un nuevo significado a las experiencias de las comunidades implicadas, promoviendo la valorización de sus conocimientos tradicionales y reforzando su conexión con la naturaleza, contribuyendo al desarrollo sostenible e inspirando una nueva conciencia ecológica.

 

Influenciada por artistas e investigadores como Kozana Lucca, Leah Barclay, Catherine Laws, Pauline Oliveros, Murray Schafer, Bernie Krause, Alvin Lucier y John Cage, Paula Molinari desarrolla composiciones site-specific para coro, orquesta, pista digital e improvisación libre. Su predilección por las creaciones colaborativas la llevó a participar en Abraços (2018), un proyecto de arte radiofónico interactivo de France Culture Radio France, en el que participaron artistas de Brasil, Argentina y Francia.

 

Como cantante, se dedica al repertorio vocal solista desde 2023. Al mismo tiempo, dirige coros centrados en la música a capella como parte de su proceso creativo. Entre 2000 y 2004, actuó junto al violonchelista Walter Moure, explorando toda la obra de John Dowland en una serie de conciertos celebrados en São Paulo, Buenos Aires, París y Thoiras. También participó en la puesta en escena de la ópera de Mozart La Flauta Mágica con la Orquesta Sinfónica de Curitiba. Es fundadora de Latin Theatre International Wolfsohn y Hart Voice Work, un colectivo de artistas e investigadores latinoamericanos.

 

En la actualidad, Paula Molinari es profesora de la Universidad Federal de Maranhão, donde trabaja en el Programa Académico Interdisciplinar de Postgrado en Dinámicas Sociales, Conexiones Artísticas y Conocimiento Local y en el Curso Interdisciplinar de Licenciatura en Lenguajes y Códigos – Música, en el Centro de Ciencias de São Bernardo, Maranhão, Brasil. También colabora como co-supervisora con la Universidad de Lisboa (co-supervisión doctoral), la Universidad Nacional de Rosario – Argentina (supervisión doctoral), la Universidad de São Paulo – USP (supervisión doctoral) y la Universidad Estatal Paulista – UNESP (investigadora del Grupo de Investigación en Educación Musical – G-Pem).

 

El proyecto de Paula Molinari fue ganador de la convocatoria 2024 del programa Ibermúsicas, en la categoría «Ayuda a artistas e investigadores para residencias».

 

• 9 de abril – Teatro de Malérargues, Centro Roy Hart, Thoiras, Malérargues, Francia
• 5 de mayo – Centro de Ciencias de São Bernardo, Maranhão, Brasil

Pumpumyachkan tinkuy es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes, conocimientos y experiencias en la creación musical, sonora y audiovisual. Hace foco en las tecnologías y en las comunidades que las practican y desarrollan, reuniendo personas, colectivos y proyectos que desde la experimentación con estas herramientas, exploran temáticas relativas a sus propios territorios, la memoria y las crisis contemporáneas.

 

El tinkuy propone también atención al impacto de éstas herramientas en los propios cuerpos y territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, el uso y desarrollo de tecnologías libres, y los sentires y emociones que surgen cuando las personas se encuentran a compartir estos temas.

 

Este Encuentro busca acercar disciplinas y estimular reflexiones en torno a la Música Contemporánea, el sonido más allá de ella, la tecnología como puente de conocimiento, y la cultura libre como estrategia de sostenimiento y desarrollo. La cultura libre juega un papel fundamental, ya que impulsa procesos abiertos de exploración creativa y vincula mundos tan diversos como complementarios, sustentando valores como la colaboración, la construcción de comunidad y el respeto por las diversidades.

 

En este contexto, y gracias al apoyo de Ibermúsicas, se presentarán los talleres “Taller de experimentación y diseño de circuitos electrónicos musicales” y “Sistemas modulares, sintetizadores analógicos y digitales”, facilitado por Circuito Sonoro Lab y el taller “Resistencia y Conectividad: Proceso de Creación de la Performance Sonora Resistires”, a cargo de Cristina Collazos.

 

Circuito Sonoro Lab, es un proyecto colombiano, pionero y colaborativo creado por Ximena Delat y Laura Katic, ambas con más de 15 años de experiencia en el campo de la música, el diseño sonoro, y la luthería electrónica. Ximena Delat, reconocida por haber construido el primer sintetizador modular colombiano, aporta su experiencia en la creación de máquinas de sonido y proyectos artísticos, mientras que Laura Katic, como diseñadora sonora y productora musical, enriquece el laboratorio con su conocimiento en la producción y exploración de nuevas herramientas sonoras. Ambas integran el dúo Caperooza, quienes también darán un concierto en el contexto del encuentro.

 

Cristina Collazos, es una artista boliviana, quien desde la experimentación tecnológica y material, reflexiona sobre nuevas miradas, percepciones y relaciones del ser humano hacia el planeta, sus elementos y habitantes. Su producción sonora se centra en la experimentación con diferentes dispositivos electrónicos analógicos DIY, recolecciones sonoras y materiales de diferentes salidas a territorio. Le interesa reflexionar acerca de las técnicas y sistemas intrínsecos a la existencia de las especies que habitan el planeta, en relación a la tecnología contemporánea. También dará un concierto en el contexto del encuentro.

 

Pumpumyachkan tinkuy es un proyecto ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en su línea de “Ayuda a la programación musical”.

 

• Del 7 al 12 de abril: Pumpumyachkan wasichay, Ayllupampa baja, Urubamba, Cusco, Perú

Más información en: https://asimtria.org/pumpum

La agrupación de choro argentina Mistura & Manda, a través de su proyecto de formación “Choro Parceiro Argentina” propone el 4to Ciclo anual de “Prácticas de choro” destinadas a músicos/as que deseen conocer o profundizar sus conocimientos en este hermoso género musical instrumental típicamente carioca. Con la coordinación de un plantel de músicos/as de trayectoria en el género, se llevarán a cabo diez prácticas de choro con una frecuencia mensual.

 

Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al choro desde hace 20 años. A partir de 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina, un proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

 

Desde el año 2004 y de manera ininterrumpida, Mistura & Manda ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos, pasando por prestigiosas salas de concierto, universidades, festivales, bares, centros culturales, institutos de idiomas, radios, casas de música en vivo, entre otros. Han sido seleccionados reiteradamente para la programación de los “Bares Notables” por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

 

En 2011 editaron su primer CD “Choro Vivo” en el que quedó registrado parte de su trabajo de arreglos, interpretación y composición dentro del género.

 

Realizaron varias presentaciones en la Embajada de Brasil, la cual otorgó al grupo una carta de apoyo institucional. Siendo beneficiarios de un apoyo de Ibermúsicas en 2015, presentaron al año siguiente su segundo disco “Lloros” (choros de compositores argentinos) en la “Casa do Choro” de Río de Janeiro y en la Escola Portátil de Música de Río de Janeiro con gran aceptación por parte de renombrados músicos cariocas y del público especializado.

 

Este segundo disco fue dedicado a compositores argentinos que incursionaron en el choro, demostrando los estrechos lazos culturales existentes entre las capitales de ambos países desde la década del 20´ en adelante. El trabajo reúne obras de grandes maestros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores y composiciones de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez y Sebastián Luna, integrantes de Mistura & Manda. Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trío Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Página 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto a la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli).

 

En 2019 realizaron una presentación en Buenos Aires junto a dos referentes del género como Mauricio Carrilho y Paulo Aragao, y comenzaron, el ciclo de conciertos “Vibraciones” por los 15 años de trayectoria del grupo, contando con invitados especiales como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza y Juan Falú.

 

En 2020 crean el proyecto “Choro Parceiro Argentina”, espacio de formación para músicos/as de la región, sumando a la saxofonista Magalí Carballo como integrante del plantel docente. Obtuvieron la Beca Formadores 2021, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA) y han llevado adelante el ciclo anual de Prácticas de Choro durante 2022, 2023 y 2024.

 

En la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas, recibieron el Premio Especial Brasil/Ibermúsicas otorgado por la FUNARTE (Fundación Nacional de Arte) de Brasil, sumando así otro merecido reconocimiento a su labor, esta vez otorgado desde la máxima institución gubernamental de cultura del país de origen del choro. Este premio especial del Programa Ibermúsicas en colaboración directa con FUNARTE, pretende mapear ya la vez reconocer, las iniciativas que se dedican a la difusión, investigación y enseñanza de las músicas de Brasil, en cualquier lugar del mundo y fuera del territorio nacional.

 

 

• Próximos encuentro: 6 de abril, siempre de 17h a 19h30 en “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina
• Fechas de los siguientes encuentros: 11 de mayo, 1ero de junio, 6 de julio, 3 de agosto, 7 de septiembre, 5 de octubre, 2 de noviembre y 14 de diciembre
• Inscripciones en: @choroparceiro_argentina

Kizulariki se lanza con su primer proyecto internacional, una gira que los llevará a la ciudad de São Paulo, Brasil. La banda, conocida por su energía y performance, llevará una parte del desierto de Atacama y de la cordillera los Andes hasta las costas del Atlántico. Rendirán homenaje a la historias del Peabiru, camino ancestral que conectaba los Andes con las culturas que habitaban antiguamente lo que es hoy São Paulo.

 

Kizulariki es una banda de Funk del Desierto de Atacama que fusiona una variedad de estilos musicales con una puesta en escena potente. Kizulariki es multiculturalidad. Sus integrantes, provenientes de diversas regiones de Chile y Brasil, aportan raíces culturales diferentes. Los miembros viven en Atacama, rescatando elementos de la cultura local, mientras que otros residen en São Paulo, aportando influencias brasileñas. Esta mezcla se refleja en la sonoridad e influencias rítmicas de la banda, que incorpora elementos como el Choro (Brasil) y la Cueca (Chile), variados instrumentos indígenas, el relato de historias de la cultura andina y colaboraciones con artistas latinoamericanos y afrodescendientes.

 

Este proyecto de Kizulariki fue premiado en la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

 

• 06 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Centro Cultural Bananal. São Paulo
• 09 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Casa Locomotiva, São Paulo.
• 13 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo
• 17 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en SESC Franca
• 20 de abril: KIZU FEST II, festival en Projeto Viela, ONG de São Paulo.
• 21 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en SESC Ipiranga
• 27 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo
• 2 de mayo: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en SESC Birigui

Existe una necesidad de materiales didácticos para enseñar la lengua guaraní, es por ello que el Proyecto denominado “Guaraní Purahèi- Ava Ñe’ẽ, la Lengua Nativa, con Historia y  Cultura” se propone producir un material discográfico y audiovisual didáctico, con temas musicales inéditos en lengua guaraní, dirigido a niños y niñas de Paraguay y de toda Iberoamérica, con el objeto de difundir esta lengua ancestral latinoamericana y que así sea reconocida en el mundo.

 

Paraguay tiene como lenguas oficiales el Guaraní y el Español, siendo el guaraní el idioma nativo de las comunidades. Pero con el correr del tiempo y de las guerras que se dieron en el país, el idioma español fue tomando fuerza, inclusive algunos gobiernos llegaron a prohibir el idioma guaraní, pero eso no impidió que la lengua siguiera viviendo. Hoy en día la Educación en Paraguay es bilingüe, en las escuelas se enseña el guaraní desde el nivel inicial hasta la culminación del bachillerato.

 

Ésta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a proyectos virtuales.

 

• Sábado 5 de abril 9h30, Conferencia de prensa en Espacio Cultural “Rocemi Arte y Vida”, Itapúa, Paraguay