Autor: Ricardo Gomez Coll

En el marco del Vigésimo Segundo Consejo Intergubernamental del Programa Ibermúsicas a realizarse en la Ciudad de Panamá, el personal de la Unidad Técnica del Programa mantendrá un encuentro presencial con el sector musical panameño.

Es una excelente oportunidad para que artistas musicales, productores, programadores de festivales y otros actores y agentes del ecosistema musical panameño se acerquen a conversar y manifestar sus inquietudes.

El temario girará en torno a:

● Acciones y alcances del Programa Ibermúsicas
● Panamá en el mapa musical Iberoamericano
● Cómo presentarse a las próximas convocatorias

También se abrirá una ronda de preguntas. La entrada será libre y sin la necesidad de inscripción previa.

● Miércoles 2 de abril 10h, Auditorio Roque Cordero de la Ciudad de la Artes, Ancón, Llanos de Curundu, Calle 4E, Ciudad de Panamá

Como investigador principal del proyecto “¡Que suene la rebelión queer! Resistencias musicales LGBTI en América Latina” (realizado en coautoría con la Dra. Fiorella Montero-Díaz), el musicólogo colombiano Luis Gabriel Mesa Martínez presentará en España un documental y realizará ponencias sobre su investigación.

Esta investigación integró testimonios de diferentes artistas LGBTI+ de Colombia y Perú, en torno al uso de la música como vehículo de expresión y resiliencia ante los alarmantes índices de violencia en Latinoamérica. De ella resultó un cortometraje que expone diferentes ejes de discusión, con un enfoque interseccional que se concentra en la música como respuesta a la discriminación por género, racismo y clasismo. Esta propuesta se articula con las invitaciones de la Escuela Superior de Música (Cataluña) y la Universidad Complutense (Madrid), para socializar el cortometraje en primicia y sostener conversatorios de reflexión con población académica y colectivos LGBTI+.

En el contexto de países latinoamericanos, se han fortalecido múltiples campañas anti-derechos concentradas en atacar una supuesta “agenda gay” o la mal denominada “ideología de género”, encontrando respaldo en gobiernos conservadores, a su vez apoyados por movimientos religiosos fundamentalistas que perpetúan la marginación contra la comunidad LGBTI+. Esta vulneración de los derechos igualitarios constituye uno de los ejes centrales que hicieron de este proyecto un ejercicio investigativo de suma importancia y urgencia para profundizar en el papel de la música como herramienta de lucha y transformación.

En 2020 nació el proyecto “¡Que suene la rebelión queer!: Resistencias musicales LGBTI+ en América Latina”, que convocó a personas del ámbito de la música, el activismo y la investigación musical, en un diálogo transdisciplinar con la antropología, sociología, psicología, salud colectiva, ciencias jurídicas, artes visuales y artes escénicas, para discutir respuestas a la violencia contra la comunidad LGBTI+ en países de Latinoamérica. Bajo el liderazgo de Luis Gabriel Mesa Martínez y Fiorella Montero-Díaz, el proyectó se materializó, en julio de 2022, en dos encuentros internacionales que tuvieron lugar en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá) y en la Fundación “TransFormar” (Lima).

Las actividades propuestas incluyen conversatorios de sensibilización sobre el papel de la música como vehículo de construcción social, en beneficio de personas LGBTI+, y constituyen el inicio de una colaboración con proyecciones sostenibles para afianzar redes académicas y artísticas entre las dos instituciones españolas y Luis Gabriel Mesa Martínez, como representante de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colombia).

Luis Gabriel Mesa Martíne es musicólogo y pianista formado como Bachelor of Arts en Macalester College (Minnesota) y como Doctor en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Granada (España). Su producción discográfica incluye seis álbumes de música latinoamericana para piano y ensambles de cámara, con un énfasis particular en la difusión de compositores del suroccidente colombiano. Ha coproducido cuatro documentales audiovisuales y ha publicado libros sobre compositores de Nariño (Colombia), enfocándose en discusiones sobre identidad, género y transnacionalidad.

Su próximo libro, titulado Plinio Herrera: ecos de una bandola nariñense, se lanzará en abril de 2025, bajo el sello de Editorial Javeriana. Dirigió el programa de Maestría en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia) entre 2016 y 2024, donde labora como profesor asociado y coordina el área de musicología, así como las funciones de internacionalización para la Facultad de Artes.

Este proyecto es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 4 de abril: Gender Sounds, ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), Barcelona, España
• 8 de abril: Ciclo de conferencias de la Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense de Madrid, España

Con el objetivo de acercar culturalmente Europa y América, se celebrarán conciertos de “Bossa livre”, un grupo formado por reconocidos músicos de Madeira de estilos y áreas musicales diferentes, desde la bossa nova a la música clásica y desde el jazz a la música electrónica. Este proyecto nació con el objetivo de crear un entorno musical centrado en la búsqueda de un terreno común que incluya diferentes realidades musicales, libre de cualquier tipo de norma o imposición, donde los músicos aporten sus habilidades para crear una rica diversidad de herramientas musicales.

Este encuentro se celebrará en colaboración con instituciones brasileñas de Mato Grosso do Sul, como el Instituto Moinho Cultural Sul Americano y Cravo Produções, organizadores del Festival de Jazz de Campo Grande.

El proyecto pretende establecer un intercambio artístico iberoamericano. El equipo organizará sesiones de formación dirigidas a alumnos de proyectos sociales y de enseñanza de instrumentos de Mato Grosso do Sul. Además de los conciertos y las sesiones de formación para los músicos de “Bossa livre”, está prevista una colaboración artística con el grupo de jazz “El Trío” de Campo Grande y un concierto de Norberto Cruz, músico formado en Italia en mandolina y especializado en música barroca, con la Orquesta de Cámara del Pantanal. También será una preparación para una repetición en la isla de Madeira (Portugal) en 2025, con una circulación del Instituto Moinho Cultural Sul Americano y el músico madeirense en territorio portugués.

Este proyecto fue el ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 3, 4 y 5 de abril: Instituto Moinho Cultural Sul Americano, Corumbá, Mato Grosso do Sul, Brasil
• 17, 18 de abril: Festival de Jazz de Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brasil

El Instituto Casa Líquida, situado en São Paulo, recibe en marzo y abril a la artista portuguesa Reina Del Mar para una residencia de creación sonora. En su primera visita a Brasil, la artista desarrollará una nueva banda sonora.

La propuesta es que esta nueva pista, producida con el apoyo del Estúdio Sem Piscina, uno de los soportes disponibles en Casa Líquida, sea creada a partir de superposiciones de audio-manifiestos, voces de inteligencia artificial, grabaciones realizadas en espacios urbanos, entre otros.

Según Reina Del Mar, la investigación curatorial titulada «Vademécum para hundirse y mantenerse a flote» reflexiona sobre la fina línea que cruza sentimientos e ideas en la vida contemporánea, entre tener el control (flotar, mantenerse a flote) y ser controlado/manipulado (sumergirse, hundirse).

Reina Del Mar es una exploradora de las prácticas de hacking cultural a través de la curadoría, la programación cultural y el diseño sonoro, la remezcla y la producción de sonido. También es miembro fundadora del colectivo transfeminista PEDREIRA (Oporto), así como colaboradora, desde 2021, en el comisariado musical del Festival Tremor (Azores) y en el proyecto artístico sobre casetas de coches STAND PROJECT (Lisboa).

Con diez años de actividades en São Paulo, Casa Líquida es un lugar de confluencia artística, creación e investigación. Su estructura incluye viviendas, estudios de artes visuales, una sala de ensayo/danza, así como un estudio de producción discográfica, Estúdio Sem Piscina (Estudio Sin Piscina). Por él han circulado más de 3.000 artistas de campos tan diversos como la música, la danza, la performance, la dramaturgia, el teatro y las artes visuales, desarrollando investigaciones, exposiciones, espectáculos, sesiones fotográficas, álbumes de música, películas y otros proyectos.

Esta propuesta ha sido ganadora de la convocatoria Ibermúsicas 2024 en la línea de “Ayuda a instituciones para residencias”.

• Del 27 de febrero al 5 de abril de 2025, según los billetes de avión adjuntos

Sorori-Rap es un podcast de 7 capítulos que contará con 7 invitadas, 6 mujeres raperas y 1 periodista especialista en brecha de género. Las entrevistas serán guiadas para visibilizar las historias de mujeres raperas de distintos puntos del mundo y la brecha de género que viven las mujeres en la industria musical, además de difundir herramientas funcionales que ayuden a entender cómo algunas mujeres raperas logran hacer rentables sus proyectos musicales.

Todo se realizará desde la perspectiva de género y un principio ético entre mujeres: la sororidad. Para así crear relaciones más sólidas y duraderas con otras mujeres de la industria, y sobre todo inspirar a otras mujeres, adolescentes y niñas a hacer rap.

Participarán: Mare Advertencia Lirika (México), Audry Funk (México), Incendiaria (Colombia), Karina Sonoridad (México) y Ximbo (México).

“Modernismo indígena y atonalismo de no repetición en seis cuerdas, hacia una nueva edición crítica de la Música para guitarra escrita por Carlos Chávez” es el trabajo que procura realizar José Luis Segura Maldonado durante su estancia de investigación en la New York Public Library for the Performing Arts, ubicada en el Lincoln Center. Trabajará sobre los manuscritos de las obras para guitarra de Carlos Chávez, con miras a la realización de una edición crítica que permita difundir un repertorio poco explorado hasta el momento, además de la publicación de un artículo de fondo en una revista académica donde se contextualice la creación y el devenir de esta música.

A la vez realizará un intercambio académico con estudiantes y profesores de la Molloy University, mediante el cual contribuirá a la formación de los estudiantes de música de dicha institución.

José Luis Segura Maldonado es Licenciado en Guitarra y Maestro en Musicología egresado con honores de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 2009 realizó un curso de posgrado en musicología para el rescate y difusión del patrimonio artístico iberoamericano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABSFM) y en el Real Conservatorio Superior de Música (RCSMM) en Madrid, España.

Ha ofrecido recitales en salas de concierto a lo largo de la República Mexicana, así como en varios países de Europa, América Latina y el Caribe como solista, solista con orquesta, con Nova Musica Guitar Duo, con el Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, con el dúo Lux chordarum y con el grupo de rock Fausto.

Ha participado en más de diez producciones discográficas para los más prestigiosos sellos de México, como solista y como parte de las agrupaciones donde colabora; asimismo, ha realizado diversos programas para la radio y televisión cultural de México y la Unión Europea.

De 2011 a 2018 fue Coordinador de Investigación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” (Cenidim) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). De 2018 a 2022 fue integrante del Comité Editorial de la Facultad de Música de la UNAM. Ha publicado diversos artículos académicos y de divulgación, capítulos de libro, traducciones, reseñas y partituras en México, Cuba, Dinamarca, España y Estados Unidos.

Actualmente estudia el doctorado en Musicología en la Facultad de Música de la UNAM, con un proyecto sobre la música para guitarra que se conserva en los manuscritos musicales de la Colección Sutro de California. Asimismo, se desempeña como profesor de tiempo completo en el área de guitarra y como representante del área de Cuerdas ante el Consejo Técnico de la misma institución.

“Sonidos en red – Mujeres, Audio e Innovación Cultural” es el proyecto que plantea una capacitación personalizada con Natalia Perelman en Argentina. Natalia es referente de la ingeniería de audio y de la resistencia femenina en Latinoamérica. En este proceso de especialización le brindará a Diana Villalobos, herramientas para fortalecer sus conocimientos técnicos y así reactivar el equipamiento en desuso en la Universidad Nacional de Costa Rica

Este proyecto promueve la igualdad de género al facilitar el acceso de mujeres y niñas al ámbito del audio, y fomenta la multiculturalidad al combinar los contextos diversos de Costa Rica y Argentina, creando una red de colaboración latinoamericana en la producción musical.

Diana Villalobos Fontana es música clarinetista y creadora audiovisual. Además, es productora artística de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Costa Rica.

Natalia Perelman: es una destacada figura del sonido en Argentina y Latinoamérica con más de 25 años de experiencia en producción, mezcla y mastering de proyectos musicales independientes, es una referente en la industria musical. Recientemente dirigió el Centro de Investigación en Audio y Música (CIAM) en Tecnópolis, el único estudio público con tecnología Dolby Atmos en la región. Es fundadora de la Red Multisonora, miembro del Círculo de Productores e Ingenieros Latin Grammy, y ha impartido clases magistrales internacionalmente.

La propuesta de Diana Villalobos Fontana ha sido ganadora de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”.

Este proyecto consiste en una residencia creativa y técnica en torno a la exploración y experimentación musical escénica del concierto “Kinesfera Posthack” del proyecto solista María Compás, cuya búsqueda se asienta en el cruce entre música y poesía mediante un formato unipersonal de naturaleza digital donde confluye el rap con el electropop experimental y la poesía sonora.

La residencia se llevará a cabo en el Centro Estatal de las Artes de Comala (Colima, México) y contará con la asesoría de un equipo mexicano interdisciplinario conformado por el músico y dramaturgo sonoro Manuel Estrella, la artista visual Daniela Guns y el artista del movimiento Rafael Hernández Ramos.

Los resultados de esta investigación serán plasmados en dos conciertos a realizarse en la ciudad de Colima, México más un concierto a realizarse en la ciudad de Temuco, Chile.

María Compás es escritora, compositora y música, oriunda de Santiago y radicada en el sur de Chile. Cuenta con un proyecto solista de rap alternativo que oscila entre el indie-rap y el rap electro-experimental. Tiene varios libros, singles y EP publicados.

Esta residencia de María Compás se hace posible gracias al apoyo de Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a artistas e investigadores para residencias”, convocatoria 2024.

• De marzo a mayo en el Centro Estatal de las Artes de Comala, México

Este Proyecto de innovación tecnológica tiene como objetivo revalorizar, visibilizar y difundir el patrimonio sonoro maya y a futuro, desarrollar una recreación interactiva de sus sonoridades a través de la realidad virtual.

Este proyecto interdisciplinario está liderado por etnomusicólogos argentinos y franceses y arqueólogos del Museo.  El objetivo es estudiar la práctica sonora maya en su contexto. Para lograrlo, el equipo de investigación se focalizará en la digitalización en 3D y recreación de una colección de 15 artefactos instrumentales conservados el Museo Nacional de Antropología de México.

Posteriormente, el equipo viajará a sitios arqueológicos mayas, en el corazón de la selva. Con equipos y tecnología de punta se realizarán grabaciones sonoras de interpretaciones musicales con las recreaciones de los instrumentos producidos para esta ocasión, con la finalidad de crear una experiencia inmersiva que reconecte a los oyentes con los sonidos que estuvieron perdidos durante siglos.

Esta producción permitirá posteriormente crear documentales  para su difusión. La misma consistirá en la recreación sonora de los instrumentos en las Zonas Arqueológicas de Dzibanché y Kohunlich.

El proyecto es una colaboración multidisciplinaria e internacional entre Francia, Argentina y México, liderada por la UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina, El PRIAE – Polo de Investigación, Interpretación y Arqueología Experimental de Francia y la Subdirección de Arqueología del Museo Nacional de Antropología (MNA) de México.

El presente proyecto ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a Instituciones para Residencias”.

La gira es un viaje por la Colombia andina, habitada y contada por sus mujeres, por aquellas que siembran, tejen, cantan, cosechan los alimentos, cocinan y cuidan de la casa, de los hijos y de la naturaleza. A ritmo de Bambuco, Guabina, Torbellino, Sanjuanero, Pasillo y Rajaleña, cuentan y cantan historias y paisajes de esta región de montañas, arraigados en la cultura popular, en la magia ancestral de los pueblos indígenas y campesinos, en la rica cultura europea con su lenguaje de profundo humanismo; y en los cantos y ritmos sanadores del África negra, todos presentes en Colombia.

“Mujeres y Músicas de Montaña” es un viaje hacia la memoria colectiva, una celebración de la diversidad cultural y las infinitas formas de describir y descubrir el mundo con la profundidad del canto y sus imágenes. Una ventana cultural para que Colombia exprese su maravillosa diversidad y su asombroso mestizaje, en la voz de Niyireth y la guitarra de Sofía Elena.

Esta gira europea de Niyireth y Sofía Elena se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Sábado 22 de marzo, 20h: Concierto, grabación y streaming, El Susurro – Estudi Rosazul, Plaça de Julio González, 8 bajos, Sant Martí, 08005, Barcelona, España
• Miércoles 26 de marzo,10h: Taller de composición e interpretación de música colombiana en Compagnie Cuerdas Latinas, Luxemburgo
• Miércoles 26 de marzo,19h30: Concierto en Foyer européen, Luxembourg, 10 rue Heinrich Heine, L-1720, Luxemburgo
• Jueves, 27 de marzo, 10h: Taller de composición e interpretación de música colombiana en Asociación AICOPI, Académie Intégrale des Cordes Pincées, Metz, Francia
• Jueves, 27 de marzo, 20h: Concierto en Concierto – Centre Culturel de Metz Queuleu, 53 rue des Trois Evêchés, 57070, Metz, Francia
• Sábado 29 de marzo, 20h: Concierto en Domblain (Concert au salon), Francia
• Domingo 30 de marzo, 20h: Concierto en Saint-Dizier (Concert au salon), Francia
• Viernes 4 de abril, 20h: Maison de l’Amérique latine, 217 del Bulevar Saint-Germain, Paris, Francia