Autor: Ricardo Gomez Coll

La artista paraguaya del pueblo Nivaclé, Bianca Orqueda, se presentará en la edición 2025 del Festival Tribal en Panamá, siendo la única artista paraguaya que forma parte del line up del Festival.

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Este esperado evento reunirá lo mejor de la música y las artes tribales en un espacio único, promoviendo el intercambio cultural entre artistas de diferentes partes del mundo.

En esta ocasión, Bianca Orqueda será acompañada por la artista Abril Casco, en bajo y coros, creando una experiencia sonora vibrante y única.

El Festival Tribal, reconocido por su capacidad de fusionar música tradicional y contemporánea, se presenta como referente para la música indígena y la fusión de géneros en Latinoamérica. Esta edición contará con una serie de conciertos, talleres y actividades culturales, donde los asistentes podrán disfrutar de la magia de la música en vivo y sumergirse en la diversidad de sonidos del continente.

Este viaje de la artista paraguaya es posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• Del 8 al 24 de marzo en el Festival Tribal de Panamá

Cristina Clara (cantante portuguesa), Bárbara Faustino (bailarina y coreógrafa brasileña) y Ariel Rodriguez (pianista y compositor argentino) presentan “Frontera” en España, un espectáculo que fusiona la música, la danza y la poesía. El cuerpo y el sonido son herramientas, y la piel, un litoral: da forma, del mismo modo que permite el contacto con el mundo. Frontera es un rescate poético de lo cotidiano, como la piel: elástica y permeable.

Cristina Clara, cantora y compositora, es originaria de Minho, en el norte de Portugal. Le interesa especialmente explorar los ritmos tradicionales, la canción urbana de Lisboa y sus contemporáneas de Cabo Verde y Brasil. Lanzó su álbum debut “Lua Adversa” en 2021. Es un álbum que explora principalmente las afinidades entre la canción urbana de Lisboa y el choro brasileño. Para este álbum, Cristina Clara reunió a músicos de Portugal y Brasil especialmente representativos de los mundos del fado, el choro y el jazz.

Bárbara Faustino es bailarina, intérprete y profesora de danza graduada por la Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo. Afincada en Portugal desde 2014, ha trabajado como bailarina, gestora y profesora de danza en Musibéria – Centro Internacional de Músicas y Danzas del Mundo Ibérico – en Serpa, Alentejo, donde desarrolló una investigación autoral en las áreas de enseñanza y creación de danza. Fundó HIDRA cia. de dança, en colaboración con la bailarina argentina Janice Iandritsky, es miembro de Mosaicollective y cursa un máster en Enseñanza de la Danza en la Escola Superior de Dança de Lisboa.

Ariel Rodríguez es un pianista, arreglador y compositor de tango, conocido principalmente por su participación desde hace 15 años en la Orquesta El Arranque, quienes obtuvieron dos nominaciones al Grammy Latino, premio Konex al mejor conjunto de tango de los últimos 10 años y premio Carlos Gardel. Paralelamente a esta actividad fundó en el año 2002 el grupo Decarísimo.

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en la línea de Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

• 7 de marzo, 21h en el espacio La Parceria, Madrid, España

Kizulariki se lanza con su primer proyecto internacional, una gira que los llevará a la ciudad de São Paulo, Brasil. La banda, conocida por su energía y performance, llevará una parte del desierto de Atacama y de la cordillera los Andes hasta las costas del Atlántico. Rendirán homenaje a la historias del Peabiru, camino ancestral que conectaba los Andes con las culturas que habitaban antiguamente lo que es hoy São Paulo.

Kizulariki es una banda de Funk del Desierto de Atacama que fusiona una variedad de estilos musicales con una puesta en escena potente. Kizulariki es multiculturalidad. Sus integrantes, provenientes de diversas regiones de Chile y Brasil, aportan raíces culturales diferentes. Los miembros viven en Atacama, rescatando elementos de la cultura local, mientras que otros residen en São Paulo, aportando influencias brasileñas. Esta mezcla se refleja en la sonoridad e influencias rítmicas de la banda, que incorpora elementos como el Choro (Brasil) y la Cueca (Chile), variados instrumentos indígenas, el relato de historias de la cultura andina y colaboraciones con artistas latinoamericanos y afrodescendientes.

Este proyecto de Kizulariki fue premiado en la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”.

• 03 de marzo: Ensayo abierto y conversatorio en la residencia artística Juréia.
• 05 de marzo: Kizulariki en la residencia artística Juréia
• 07 de marzo: Workshop y conversatorio en Fábrica de Cultura 4.0, Iguape, São Paulo
• 09 de marzo: Kizulariki en vivo Beira Rio, Juréia.
• 19 y 21 de marzo: Ensayo abierto en Fábrica de Cultura 4.0, Iguape, São Paulo
• 23 de marzo: “Kizulariki no caminho de Peabiru” Cantos do Ribeira, en Vivo en la concha acústica de Iguape.
• 30 de marzo: KIZU FEST, festival en Nova Chance, ONG de São Paulo.
• 06 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Centro Cultural Bananal. São Paulo
• 09 de abril: “Kizulariki no caminho de Peabiru” en Vivo en Casa Locomotiva, São Paulo.
• 13 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo
• 20 de abril: KIZU FEST II, festival en Projeto Viela, ONG de São Paulo.
• 27 de abril: Concierto público en Avenida Paulista, São Paulo

Armando Cedillo es un músico activo tanto en la música académica como en la escena del jazz. Es historiador del arte con perfil hacia las prácticas escénicas y performativas donde se ha desarrollado en la curaduría de festivales artísticos enfocados en la inclusión comunal. Participa en actividades artísticas que se desenvuelven en las periferias, alejadas del conocimiento establecido. Después de haber cursado su Máster de Enseñanzas Artísticas en Investigación Musical en la ESMUC – Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona, España, presentará su ponencia “El vibrato en la trompeta como recurso musical: Su aplicación en la música popular de la Ciudad de México a mediados del siglo XX”. La presentación tendrá lugar en las “Jornades aB Sentits VII: El llegat i el present”.

Las Jornadas aB Sentits pondrán énfasis en esta ocasión en cómo influye el pasado en los procesos creativos contemporáneos. El hilo conductor será la hermenéutica musical y la relación que los seres humanos establecen con la música.

Este proyecto de Armando Cedillo ha sido ganador de la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico”.

• Jueves 6 de marzo 15h30, Sala de Cor de ESMUC – Escola Superior de Música de Catalunya, Barcelona, España

El Curso de Especialización en la Enseñanza Musical para Niños del Instituto de Formación Artística “Jubal”, está diseñado para brindar a los profesionales de la música, educadores y pedagogos una formación sólida y especializada en los métodos, enfoques y técnicas necesarios para enseñar música a niños de diversas edades y niveles de desarrollo.

Este curso busca proporcionar herramientas pedagógicas que fomenten el amor por la música en los más pequeños, desarrollando sus habilidades musicales de manera creativa, didáctica y efectiva. También la especialización en la enseñanza musical para niños propiciará la creación de un método práctico de aprendizaje de música andina peruana.

Percy Murguia Huillca nació en el distrito de Caylloma, provincia Caylloma, región Arequipa. Es profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín – Arequipa. Recibió clases magistrales de consagrados maestros como: Raúl García Zarate (Perú), Pepe Torres (Perú), Eduardo Castañera (Argentina), Gabriel Estarellas (España), Terry Pazmiño (Ecuador), Carlos Barbosa – Lima (Brasil), Kozo Tate (Japón), Alexis Vallejos (Chile), entre otros. Ha ofrecido conciertos en diferentes regiones del Perú y en Chile, Ecuador, Venezuela, Colombia, Bolivia, Brasil, México y Sudáfrica. Así mismo ofreció destacados conciertos acompañado de la Orquesta Sinfónica de Arequipa, Orquesta Sinfónica de Lambayeque, Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Orquesta Filarmónica de Toluca – México, entre otras. Ha recibido importantes reconocimientos, tales como: Embajador Cultural de la Provincia de Caylloma (2022), Diploma y Medalla de Oro de la Municipalidad Provincial de Arequipa (2016), Diploma y Medalla de Oro del Gobierno Regional de Arequipa (2015), Diploma de Honor del Congreso de la República del Perú (2015) e Hijo Predilecto de la Provincia de Caylloma (2015).

Percy Murguia Huillca ha sido beneficiado con la “Ayuda a la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico” del Programa Ibermúsicas en su convocatoria 2024.

• Desde el 5 de marzo de 2025 al 30 de mayo en el Instituto de Formación Artística “Jubal de La Paz, Bolivia

Con un concierto y una clase maestra, el cuarteto costarricense de saxofones InSax participará del 25 aniversario del Guatemala Jazz Festival, coordinado por el Instituto Guatemalteco Americano (IGA).

El concierto será parte de la gira de presentaciones de la nueva producción musical de InSax llamada AbOriginal. Este álbum es un tributo a las etnias indígenas costarricenses. Las composiciones son una amalgama de melodías auténticas de las comunidades indígenas Cabécar, Maleku, Guatuso y Ngäbere. Las grabaciones se realizaron en la zona de cada etnia indígena de Costa Rica con cantos interpretados por los mismos habitantes del lugar. Son cantos anónimos legados de sus ancestros que en esta oportunidad han sido adaptados y armonizados para cuarteto de saxofones.

InSax es una agrupación que tiene como objetivo el crear un nuevo tipo de artista costarricense, no sólo para contribuir con un repertorio totalmente original, sino también establecer una relación solidaria y comprometida con la comunidad, por medio de uniones estratégicas con iniciativas ambientalistas.

InSax participa en conciertos, festivales, clases magistrales y actividades para mantener y ayudar a las comunidades y reservas ecológicas, siendo un ejemplo para otros artistas en la misión de utilizar la música para mejorar nuestro entorno.

La presencia de InSax en el Guatemala Jazz Festival se hace posible gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante su línea de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024.

• 5 de marzo 16h: Clase Maestra y 20h Concierto en el Guatemala Jazz Festival 2025, Teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Americano (IGA)

En el mes de marzo se realizará el Laboratorio de Creación Musical y Conexión con la Cultura Guaraní, en Paraguay. El laboratorio promueve el encuentro entre Diego Pérez (Nación Ekeko), la cultura guaraní y la cantautora paraguaya Norma Ávila, con el fin de conectar y crear, en contacto con la música, la cultura, la lengua, y los saberes ancestrales, naturales y espirituales del pueblo originario Ava Guaraní.

Se realizará un registro de audio con grabaciones de cantos, instrumentos e historias con la idea de producir tres nuevas canciones en las que se integren estos sonidos, así como también un registro  audiovisual que refleje en imágenes  la conexión con la sabiduría original.

Habrá una masterclass acerca de la experiencia, en la que se transmitirán conocimientos de la música como canal de difusión de saberes ancestrales tan actuales y necesarios en los tiempos que corren.

La residencia finalizará con una muestra sonora en formato concierto/performance en el marco de la Ceremonia del Mate conducida por la cantautora Norma Ávila, junto con Nación Ekeko y miembros de la comunidad  Avá Guaraní.

Las canciones formarán parte de una serie de lanzamientos que se harán conjuntamente entre Nación Ekeko y Norma Ávila como siguiente paso luego de la residencia. Los registros audiovisuales formarán parte de un corto documental de todo el proceso.

Este proyecto cuenta con el apoyo de Ibermúsicas tras haber sido ganador en la línea de Ayuda a Instituciones para Residencias, convocatoria 2024, del Programa Ibermúsicas.

• Viernes 14 de marzo, 22h: Concierto de Nación Ekeko en el Club Condesa, Chile 731, Asunción, Paraguay

En el marco de su residencia artística de tres semanas junto al Quasars Ensemble en Bratislava, Eslovaquia, Igor Maia lleva adelante diversas actividades relacionadas con la creación de su nueva obra titulada “Tempo, Terra, Trama” para un conjunto de ocho músicos.

La nueva obra se centrará en el concepto del tiempo, explorando enfoques amerindios, reflexionando sobre la relatividad y el paso del tiempo. La obra se estrenará en un concierto en el Pequeño Estudio de Conciertos de la Radio Eslovaca. Además, el compositor dará una conferencia y un taller en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava.

Igor Maia: compositor y director de orquesta nacido en Campinas (1988), es profesor adjunto de composición en la UFMG desde 2019. Es doctor en composición por el King’s College de Londres (Inglaterra). Premiado en varios concursos, sus obras han sido interpretadas en festivales y conciertos en Europa, América y Japón.

Quasars Ensemble: fundado en 2008, este grupo eslovaco es reconocido por su programación innovadora, que combina música clásica contemporánea con obras poco comunes de épocas pasadas. Conocido por valorizar a los compositores eslovacos y colaborar con compositores de renombre, el conjunto ha actuado en diversos festivales como el Otoño de Varsovia y el Ostrava Days, así como en lugares emblemáticos como Flagey en Bruselas y Gasteig en Múnich.

• 4 de marzo, 18h15: Workshop en VŠMU, Miestnost’ č. 121, 1. posch. Sochova 1, Bratislava, Eslovaquia
• 5 de marzo, 19h: Concierto del Quasars Ensemble en Štúdio STVR, Mýtna 1, Bratislava, Eslovaquia

El proyecto propone una residencia artística de tres semanas que reúne a dos invitados internacionales -el guitarrista peruano Sergio Valdeos y el mandolinista e investigador brasileño Pedro Aragão- en el Clube do Choro de Oporto, un grupo formado por músicos brasileños y portugueses que viene trabajando intensamente en la difusión de las prácticas musicales luso-brasileñas en Portugal.

Durante la residencia artística, se ensayarán doce composiciones inéditas de Sergio Valdeos, compuestas especialmente para el Clube do Choro – Oporto, basadas en géneros de música popular urbana de América Latina y de la Península Ibérica recuperados durante la investigación académica realizada por Pedro Aragão, musicólogo, profesor de la Universidad de Río de Janeiro, mandolinista y especialista en el estudio de los tránsitos sonoros entre la Península Ibérica y América Latina.

Sergio Valdeos es guitarrista, arreglista y compositor con una amplia experiencia como intérprete y acompañante en la música latinoamericana. Nacido en Perú, ha trabajado como guitarrista y arreglista con artistas de renombre como Pilar de la Hoz, Susana Baca, Cecilia Barraza, Cecilia Bracamonte, Rosa Guzmán, Eva Ayllón y Jean Marco. Realizó parte de su formación musical en Brasil, habiéndose graduado en guitarra por la Universidad Federal de Río de Janeiro (UFRJ). En 2017 participó como arreglista y guitarrista junto a Rubem Blades en «A Chabuca», una producción homenaje a Chabuca Granda (nominada a los Grammy en 2018). En 2019 se publicó «A Chabuca 2», en el que participó como arreglista y guitarrista junto al cantante portugués António Zambujo. Es profesor en el Atheliers d’Ethnomusicologie (ADEM) de Ginebra, Suiza, donde enseña música latinoamericana.

Pedro Aragão es mandolinista, musicólogo y profesor del Instituto Villa-Lobos de la Universidad de Río de Janeiro (UNIRIO). Como mandolinista, ha dado conciertos y realizado grabaciones con grandes nombres de la música brasileña como Cristina Buarque de Hollanda, Elton Medeiros, Mônica Salmaso, Zélia Duncan y Roberto Silva. Es un destacado investigador: organizador de los libros Pixinguinha, Inéditas e Redescobertas (Instituto Moreira Salles, 2012), Pixinguinha, Outras Pautas e Carnaval de Pixinguinha (Instituto Moreira Salles, 2014), que se centran en la recuperación de arreglos de este director y compositor brasileño. Es autor del libro O Baú do Animal, centrado en la historia del choro en Brasil y ganador del Premio Funarte de Producción Crítica en Música y del Premio Silvio Romero (IPHAN) en 2013. Entre 2018 y 2023, trabajó como investigador adjunto en la Universidad de Aveiro, donde coordinó el proyecto LiberSound: Prácticas innovadoras de archivo para la liberación de la memoria sonora, financiado por el FCT, cuyo objetivo fue estudiar los tránsitos musicales entre países de habla portuguesa a partir de colecciones de discos de gramófono. Como parte del mismo proyecto, en 2022 realizó la serie de programas de radio Giro 78: Viajes sonoros en Goma-Laca, emitidos en Antena 2 radio en Portugal y en Rádio Batuta del Instituto Moreira Salles (Brasil).

Este proyecto fue premiado en la convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas en la línea de Ayuda a instituciones para residencias.

• Del 24 de febrero al 17 de marzo: residencia en el Centro Cultural STOP (Oporto – Portugal)
• 8 de marzo: Taller práctico sobre los géneros musicales iberoamericanos: Escuela de Música Guilhermina Suggia (Oporto – Portugal)
• 13 de marzo: conferencia sobre los tránsitos de los géneros musicales entre América Latina y la Península Ibérica: Universidad de Aveiro (Aveiro – Portugal)
• 16 de marzo: concierto en Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery

Enkelé, voces y tambores es un grupo de siete mujeres que se unen bajo la misma pasión por los bailes cantados. Es un proyecto que cuestiona, promueve y difunde la herencia cultural de los bailes cantados y la herencia del mestizaje con la diáspora africana en América Latina, la región Caribe y las riberas del Magdalena Medio en Colombia para promover espacios libres de violencia.

Creen firmemente en que el patrimonio intangible de la música tradicional y los bailes cantados pueden promover la reconstrucción del tejido social en nuestras comunidades, siendo ellas mismas las mediadoras de esta transformación gracias al arte. Con esta propuesta buscan llevar la representación de los bailes cantados de la ribera del río Magdalena Medio y del Caribe colombiano a otros países de Latinoamérica desde la visión femenina y resiliente de las nuevas generaciones en la música de tradición oral.

Esta gira de Enkelé también quiere celebrar desde un enfoque de exaltación la diversidad, el orgullo de ser mujeres en un país que está reescribiendo su historia por una multicolor, de verdad, de paz y de equidad.

La agrupación Enkelé, a través de cada una de sus interpretaciones, fusiona los ritmos característicos de la cumbia, el bullerengue y la tambora, mientras transmite mensajes importantes sobre la protección de la naturaleza, la construcción de una ciudadanía comprometida con la paz y los derechos humanos como eje fundamental de una sana convivencia.

Enkelé ha sido ganadora de “Ayuda a la circulación de profesionales de la música”, convocatoria 2024 del Programa Ibermúsicas.

• 1 al 4 de marzo: Festival RecBeat, Recife, Brasil
• 7 al 11 de marzo: Tremendas Fest, Costa Rica
• 12 al 14 de marzo: Mercado Cultural de la Música URÁ, San José, Costa Rica
• 16 al 17 de marzo: Fandango Mezcalero en Chilpancingo, Guerrero, México
• 19 al 21 de marzo: Festival de Primavera, Cuernavaca, México