Autor: Ricardo Gomez Coll

  • El compositor mexicano Leonel Aldino Desena inicia su residencia con el Arxis Ensamble de España para la creación de la obra “Después de Guillaume de Machaut – Baladas y fandangos”

    El compositor mexicano Leonel Aldino Desena inicia su residencia con el Arxis Ensamble de España para la creación de la obra “Después de Guillaume de Machaut – Baladas y fandangos”

    Este proyecto consiste en una residencia artística con el ensamble Arxis especializado en música contemporánea, para la composición de dos piezas para ensamble instrumental y voz a partir de las baladas 17 y 19 del compositor medieval Guillaume de Machaut.

     

    Este ejercicio de transcripción invita a reflexionar sobre los afectos que genera actualizar la música medieval hoy en día, y llevándonos a cuestionar ¿Qué es lo “nuevo”? en la música clásica.

     

    Para la composición de estas dos piezas el compositor rescata el concepto medieval de “Talea” refiriéndose a un patrón rítmico que se repite a lo largo de una melodía, y el concepto de “Vortex” que proviene del latín, y expresa un flujo turbulento o laminar en rotación alrededor de un eje.

     

    En este proyecto, la idea del vórtice es utilizada como metáfora del proceso de simbiosis entre las Baladas de Guillaume de Machaut y la música de fandango tradicional; donde a través de la repetición melódica y rítmica de las secciones, se pretende generar un espacio compartido entre músicas de distintas latitudes.

     

    Este trabajo se propone explorar de qué manera los fragmentos del pasado siguen hablando en la creación hoy día, y las formas en que se actualizan mediante procesos de simbiosis, aleatoriedad, repetición, hibridación, entre otros procesos de composición.

     

    Leonel Aldino Desena es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, México con un máster en creación de la música contemporánea en el Centro de Estudios Musicales del País Vasco, Musikene, España.

     

    Esta residencia de Leonel Aldino Desena se realiza con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a Compositores para Residencias Artísticas, convocatoria 2023.

     

    • De septiembre a octubre en Aïs Asociación Cultural / Arxis Ensamble, España
    • 12 de octubre, 19h30: Museu a domus, R. Ángel Rebollo, 91, A Coruña
  • Jaime Márquez y Omán Kaminsky presentan en España “Música Mexicana de nuestro tiempo para dos guitarras”

    Jaime Márquez y Omán Kaminsky presentan en España “Música Mexicana de nuestro tiempo para dos guitarras”

    Jaime Márquez y Omán Kaminsky presentan un repertorio de música mexicana compuesta específicamente para dos guitarras por cinco de las compositoras y compositores más representativos de la música mexicana actual. Las cuatro obras han sido estrenadas a partir de diciembre de 2022 en importantes festivales y conciertos en la Ciudad de México. Fueron comisionadas y especialmente dedicadas al guitarrista mexicano Jaime Márquez por Gabriela Ortiz, Enrico Chapela, Ernesto García de León, Samuel Zyman y Jorge Ritter.

     

    La música mexicana, con su rica herencia cultural y variadas influencias, ha trascendido fronteras y ha encontrado un eco significativo en la escena musical internacional. En particular, la interpretación de la música mexicana actual en dos guitarras clásicas adquiere una importancia destacada, y su difusión en España contribuirá a una apreciación más profunda de la música y la cultura mexicana en la península ibérica.

     

    El proyecto Música Mexicana de nuestro tiempo para dos guitarras, captura la esencia de la cultura mexicana actual, permitiendo a los oyentes en España experimentar una conexión auténtica con la tradición y la modernidad de México y muestra la versatilidad y la belleza de este instrumento icónico. La difusión de la música mexicana contemporánea en España actúa como un puente cultural entre dos naciones con profundos lazos históricos y culturales.

     

    Estas presentaciones en España de Jaime Márquez y Omán Kaminsky se realizan mediante el apoyo del Programa Ibermúsicas por medio de sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 10 de octubre, 17h: Concierto en Casa de México en España.
    • 11 de octubre, 19h: Concierto en Casa de México en España.
  • Con su gira “El Cruce de los Andes”, Valen Bonetto y L’esurgentes de Argentina se presentará en Chile

    Con su gira “El Cruce de los Andes”, Valen Bonetto y L’esurgentes de Argentina se presentará en Chile

    Valen Bonetto, el joven cantor, compositor y activista travesti llega por primera vez a Chile con su gira “El Cruce de los Andes”. Valen Bonetto es un artista travesti argentino proveniente de la provincia de Córdoba. Nominado a los Premios Gardel, es artista del sello Goza Records y ha recorrido distintos escenarios en las ciudades más importantes de Argentina.

     

    Con su música pasea por ritmos de la música popular latinoamericana. Su trabajo OTRX es el resultado de la irrupción del transfeminismo en el folklore, da cuenta de la transformación del artista, de ese proceso donde el silencio es superado en lo colectivo. El reconocimiento de la palabra y la canción como herramienta de construcción y de transformación social.

     

    En 2023 consolida la formación “Valen Bonetto y L’esurgentes” junto a Lautaro Matute; Martin Beckerman y Lukete Bianco. Valen Bonetto fue parte de la composición musical de “Brotecitos”, canción que lleva el nombre del primer cancionero popular que combina música y letras inéditas compuestas por identidades travestis, trans y no binarias lanzado en 2021.

     

    En el año 2022, Valen se sumó a la nueva formación de Duratierra, una de las bandas argentinas más significativas de la música latinoamericana, que transcurre entre las sonoridades del folklore latinoamericano, el rock, el pop y el jazz. A mediados de ese mismo año, comenzó a conducir “Brotecitos, otro será el cantar” en Radio Nacional, junto a Susy Shock. Tratándose del primer programa conducido por identidades travesti trans. Actualmente emitido por streaming en Fufú Radio.

     

    Esta gira de Valen Bonetto cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 8 de octubre, 18h: Taller de entrenamiento vocal para artistas TTNB (no excluyente) en Teatro Sur, Santiago de Chile
    • 9 de octubre: Taller de entrenamiento vocal para artistas TTNB (no excluyente) en Instituto Arcos, Valparaíso, Chile
    • 10 de octubre, 19h: Show junto a Javiera Electra en Parque Cultural, Valparaíso, Chile
    • 12 de octubre, 21h: Show junto a Camila Vaccaro en Matucana 100, Santiago de Chile
  • Llega la tercera edición de Incuba Raíz 2024, el programa de incubación para proyectos liderados por Mujeres + Comunidad LGTBIQ+ Disidencias en Iberoamérica

    Llega la tercera edición de Incuba Raíz 2024, el programa de incubación para proyectos liderados por Mujeres + Comunidad LGTBIQ+ Disidencias en Iberoamérica

    La edición 2024 de Incuba Raíz se centra en dos ejes: la tecnología como herramienta para nutrir y fortalecer la creación y la profundización en los circuitos de circulación de Brasil, Canadá, Ecuador y Colombia invitando a programadoras y programadores de Mercados y Festivales.

     

    Con un formato más dinámico y lleno de renovadas energías, Incuba Raíz propone este trayecto formativo que contará con un total de 18 Masterclass / Conferencias, con profesionales de alto nivel. Como cada año la formación es abierta, gratuita e inclusiva.

     

    Incuba Raíz es posible gracias al esfuerzo de diversas organizaciones encabezadas por la Asociación Mujer Raíz y su equipo de Argentina, el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires, Ibermúsicas y una gran red de personas, organizaciones e instituciones de Argentina, España, Colombia y Perú junto a aliados en toda Iberoamérica que siguen haciendo crecer esta iniciativa.

     

    La incubación y aceleración de proyectos musicales y creativos son estrategias comprobadas para impulsar el crecimiento económico, fomentar la innovación y fortalecer el tejido cultural de las sociedades contemporáneas. Incuba Raíz adquiere el compromiso de apoyar el desarrollo sostenible y equitativo de las ICC, contribuyendo así a la construcción de un futuro más inclusivo y próspero para todos.

     

    Este proyecto ha sido ganador de la línea de ayudas a proyectos virtuales del Programa Ibermúsicas, convocatoria 2023.

     

    Convocatoria abierta a partir del 7 de octubre

  • La cantautora peruana La Lá se presentará en Madrid y en Barcelona

    La cantautora peruana La Lá se presentará en Madrid y en Barcelona

    La Lá, cantautora y productora peruana reconocida en su país y en Latinoamérica entre las más destacadas de la década. Fusiona en sus canciones música tradicional del Perú con elementos de las músicas del mundo como el jazz, la bossa nova, la guaracha y el bolero.

     

    Sus letras hablan sobre los sentimientos humanos en las coyunturas del patriarcado, el capitalismo y el cambio climático. En su nuevo disco llamado “Debút” reflexiona sobre la ingenuidad de la mano de queridos artistas como Josean Log y Alejandro y María Laura en las colaboraciones, e incursiona en nuevos géneros como el merengue.

     

    Esta gira de La Lá por España cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023.

     

    • 5 de octubre en Jamboree, Barcelona, España
    • 6 de octubre, 20h: Open Folk, Barcelona, España
  • Jacobo Vélez y la Mambanegra recorrerán México para promocionar lo más reciente de su último disco Radio Mamba Internacional rumbo al lanzamiento oficial

    Jacobo Vélez y la Mambanegra recorrerán México para promocionar lo más reciente de su último disco Radio Mamba Internacional rumbo al lanzamiento oficial

    Jacobo Vélez y La Mambanegra es una poderosa orquesta de música latina. Su veneno tiene como sustancia la salsa neoyorkina de los años 70s y a su vez integra elementos de la música jamaiquina, el funk y el hip-hop.

     

    Creada y dirigida por el compositor, productor, saxofonista y cantante Jacobo Vélez ‘El Callegüeso’ en 2012, La Mambanegra ha sido destacada por prestigiosos medios de la industria musical como la revista Billboard (EE.UU), The Guardian (Reino Unido), Les Inrockuptibles (Francia), o la revista Songlines (Reino Unido). Su show ha sido aplaudido en los grandes festivales europeos como el Roskilde Festival (Dinamarca), WOMAD (Reino Unido, creado por Peter Gabriel), el Pohoda Festival (Eslovaquia), el Lugano Jazz Festival (Suiza) o el Tempo Latino (Francia), Festival Internacional Cervantino (México), Festival Internacional de Nueva Orleans (Estados Unidos).

     

    En las filas de La Mambanegra se encuentra una interesante gama de portentosos músicos que van desde jazzistas influyentes de las ciudades de Cali y Bogotá junto con jóvenes salseros ya legendarios hasta folcloristas e investigadores de la cultura popular colombiana

     

    Desde 2020, Jacobo Vélez y La Mambanegra, en alianza con su sello discográfico Tambora Records han trabajado en la producción de su último material de estudio llamado Radio Mamba Internacional con el lanzamiento de varios sencillos y colaboraciones musicales nacionales e internacionales, así también han realizado visitas por territorio mexicano para promocionar y posicionar su sabor único para convertir a México en la segunda casa de la poderosa orquesta de break salsa Jacobo Vélez y La Mambanegra en colaboración con El Colibrí Agencia Cultural.

     

    Este 2024, será la recta final de la promoción del nuevo disco que verá la luz en 2025, por ello, la visita a México será clave para compartir los últimos detalles para el lanzamiento oficial del disco Radio Mamba Internacional al público mexicano y al mismo tiempo fortalecer al público colombiano en una estrategia paralela de difusión. Gracias al apoyo de circulación internacional de Ibermúsicas, Jacobo Vélez y la Mambanegra está construyendo una ruta que permite seguir creando un puente de colaboraciones musicales y presentaciones que fomenten y aumenten nuevos escuchas y fans de su música.

     

     

    • 5 de octubre: Festival Afrocaribeño, Jamapa, Veracruz, México
    • 6 de octubre: Festival Afrocaribeño, Puerto de Veracruz, México
    • 9 de octubre: Tintico Pura Gozadera, Ciudad de México.
    • 10 de octubre: Foro Tonal, Ciudad de México.
    • 11 de octubre: Festival Revueltas, Durango, México

    13 de octubre: Jazzatlán Capital, Ciudad de México

  • La pianista mexicana Citlalli Guevara lleva a China sus conciertos a dos pianos junto a la pianista búlgara Slavina Zhelezova

    La pianista mexicana Citlalli Guevara lleva a China sus conciertos a dos pianos junto a la pianista búlgara Slavina Zhelezova

    Citlalli Guevara y Slavina Zhelezova llevarán a cabo una gira de nueve conciertos en China y Nueva York. Ocho en diferentes teatros y salas de conciertos de China y uno en el Harvard Club de Nueva York con repertorio de música de autores europeos y latinoamericanos para dos pianos

     

    La pianista mexicana Citlalli Guevara se ha presentado como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica de Nuevo León, Sinfónica de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Luis Potosí, entre otras, bajo la batuta de Enrique Bátiz, José Luis Castillo, David Harutyunyan, Mario Matéus y Lanfranco Marcelletti entre otros; se ha presentado además en Recitales en México, Cuba, Estados Unidos, Bélgica y Taiwán, en el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro, el Festival Internacional de Piano de Palm Beach, USA, el Festival de la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwan, el Festival Internacional Schumann-Chopin y el Festival Junio Musical en México.

     

    Ha sido ganadora del Primer Premio en el IV Concurso Internacional Bienal de Piano – Mexicali 2006-, el 2o. Premio en el I Concurso Nacional de Piano -México, 1996- y Mención Honorífica en el III Concurso Nacional de Jóvenes Ejecutantes -Guanajuato, 1995-; Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en múltiples ocasiones, así como del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Fulbright-García Robles, Fundación Azteca y del Gobernador del Estado de Veracruz. Es fundadora y Directora Artística del Primer Festival Internacional de Piano Xalapa – Premio Esperanza Cruz y fue Directora General del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.

     

    Además de su actividad como solista, mantiene desde 2009 un dúo de piano con la pianista búlgara radicada en NY Slavina Zhelezova, con quien se ha presentado en conciertos y festivales en México, Estados Unidos, Europa y Asia.

     

    Aclamado por sus dinámicas interpretaciones, una presencia escénica poderosa y su elegancia, este dúo único combina las herencias culturales y temperamentos de Latinoamérica y Europa del Este y está comprometido con la programación de un vasto repertorio, desde el barroco hasta nuevas obras.

     

    Esta maravillosa gira de Citlalli Guevara y Slavina Zhelezova cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2023 y representa la primera ocasión en la que artistas de Iberoamérica se presentarán en China con apoyo de Ibermúsicas.

     

    • 4 de octubre, 17h: NY Harvard Club, Nueva York, Estados Unidos
    • 10 de octubre, 19h30: Zibo Grand Theatre, Guangzhou Opera House, Guangzhou, China
    • 13 de octubre, 20h: Chongqing Guotai Arts Centre, Chongqing, China
    • 15 de octubre 19h30: Guangxi Culture and Arts Centre, Nanjing, China
    • 17 de octubre, 19h30: Yixing Grand Theatre, Tianjin, China
    • 18 de octubre, 19h30: National Art Centre- Changzhou Grand Theatre, Beijing, China
    • 20 de octubre, 19h30: Shanghai City Theatre, Shanghai, China
    • 23 de octubre, 19h30, Changsha Concert Hall, Harbin, China
    • 25 de octubre, 19h: Hebei Province Arts Centre – Shengjing Grand Theatre, Shijiazhuang, China
  • Bartô do Chapitô de Lisboa, Portugal, anuncia su programación para el mes de septiembre

    Bartô do Chapitô de Lisboa, Portugal, anuncia su programación para el mes de septiembre

    Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

    Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

    Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

     

    • Miércoles 2, 9, 16 y 30 de octubre: Encontro de Bambas
    • Jueves 4, 11, 18 y 25 de octubre: Bartô dá Samba
    • Lunes  7, 14, 21 y 28 de octubre: Clube de Choro
  • El Colectivo Sorora Música representará a Paraguay en el Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio Vol.4 (MIM LATAM) en la Ciudad de Panamá

    El Colectivo Sorora Música representará a Paraguay en el Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio Vol.4 (MIM LATAM) en la Ciudad de Panamá

    Sorora Música es un colectivo de mujeres que procura dar visibilización del trabajo de las mujeres en la música, mostrando los rostros de quienes están arriba y detrás de los escenarios. El colectivo y Festival Sorora surgen de la necesidad de contar con una plataforma enfocada netamente al talento femenino, con la capacidad de potenciar y servir de semillero para nuevas propuestas, así como conectar con las diversas escenas culturales de iberoamérica. Actualmente, el colectivo está enfocado en generar espacios de diálogo, formación e intercambio entre mujeres y disidencias del ámbito cultural paraguayo, como una postura política para la búsqueda de soluciones colectivas a las diversas dificultades que atraviesan a la escena musical y creativa del Paraguay.

     

    Sorora estará presente en el Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio Vol.4 organizado por MIM LATAM gracias al apoyo del programa Ibermúsicas y de la Secretaría de Cultura del Paraguay. Serán parte de la delegación: Rocío Robledo, Jessica Rivas Vierci, Stefy Ramírez y Jimena Riso.

     

    Rocío Robledo es Cantautora y Gestora SocioCultural de Asunción, Paraguay. Co-fundadora del Colectivo Sorora Música.  Forma parte de la banda “Las Conchas Sin Mar” a la par también lleva su carrera como solista.

     

    Jimena Riso es diseñadora y Música de Asunción, Paraguay. Forma parte del colectivo Sorora Música, se desempeña principalmente en el área de diseño y comunicación visual. Guitarrista de la banda femenina de rock Evas desde el 2008.

     

    Stefy Ramírez es Cantautora, Gestora Cultural y Licenciada en comunicación. Cuenta con un podcast, que lleva por nombre “tripleagua” en donde comparte con diferentes proyectos de mujeres y disidencias que forman parte del ecosistema cultural. Forma parte del Colectivo Sorora Música, en el área de Comunicación.

     

    Jessica Rivas Vierci es diseñadora, comunicadora y fotógrafa de Asunción, Paraguay. Forma parte del Colectivo Sorora Música, trabaja desde hace varios años en la estrategia y comunicación de diversas propuestas musicales como Purahéi Soul, Kchiporros, Marcelo Soler, entre otros. Además se desenvuelve como trabajadora freelancer colaborando con distintos proyectos con diversidad de géneros y propuestas culturales en el país además de la organización del Festival Sorora.

     

    • Del 1 al 5 de octubre en Ciudad de Panamá
  • Llega el Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio (MIM LATAM) Vol.4

    Llega el Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio (MIM LATAM) Vol.4

    El Encuentro Mujer, Disidencia, Música y Territorio regresa en su cuarta edición, reafirmando su compromiso de destacar el papel de las mujeres y disidencias en la industria musical latinoamericana. Con una firme convicción en la promoción de la equidad de género y el fortalecimiento de las voces subrepresentadas, este evento, organizado por MIM LATAM, aspira a ser un espacio de diálogo, intercambio y aprendizaje que fomente la equidad de género en la música y genere un cambio positivo en toda la región.

     

    Su enfoque radica en tejer redes de apoyo y conocimiento que trasciendan fronteras, propiciando así un ambiente más inclusivo y diverso en la industria musical. Mediante un programa enriquecido con diálogos, talleres, presentaciones y showcases. El encuentro invita a participantes de todo el continente a sumergirse en una experiencia transformadora. Aquí, la equidad de género en la música no es solo un ideal, sino una práctica viva y en constante desarrollo.

     

    Desde su primera edición en 2021, MIM LATAM ha emergido como un faro de inspiración y cambio en la industria musical latinoamericana. La cuarta edición de MIM LATAM se llevará a cabo en la Ciudad de Panamá, reuniendo a artistas, músicas, productoras, programadoras, ingenieras de audio, managers, gestoras culturales y al público en general, ofreciendo un variado programa que incluye masterclass, talleres, charlas, conversatorios, showcases, conciertos, musicales, documentales, libros, mesas de diálogos, networking, playlist, podcasts y otras actividades.

     

    Esta edición contará con el apoyo de Ibermúsicas y del Ministerio de Cultura de Panamá. Contará la participación de las artistas Lorena Blume (Perú), quien estará en los showcases “Ellas Cantautoras”; Audri Funk (México) y Ximbo (México), representando “Ellas Hip Hop”; Cata Raybaud (Argentina) en “Ellas Cantautoras” y representando a “Voces con Orgullo” y el expositor Ulises Sanher de Equal Music (México) en el Panel Narrativas Diversas , LGBTIQ+ en los Medios de Comunicación.

     

    • Del 1 al 5 de octubre en Ciudad de Panamá. Más información en mimlatam.com