Autor: Ricardo Gomez Coll

La Corporación Cultural de Ñuble, en Chile, nace en 2022 a partir de la necesidad de la Orquesta de Cámara de San Carlos de formalizar su organización. Impulsada por jóvenes músicos gestores locales, la Corporación se consolida día a día como un agente cultural que trabaja por la innovación de la programación musical regional, por la formación musical y por el desarrollo humano integral de la comunidad de la región de Ñuble.

 

En septiembre del año 2022, la Corporación Cultural de Ñuble expande su rango de incidencia, creando la primera Orquesta Sinfónica de la región, integrando a más de 50 profesionales, entre músicos, gestores y especialistas en áreas de la comunicación.

 

El Programa de Internacionalización Pacífico – Atlántico 2024 representa la oportunidad de consolidar el trabajo que la Corporación viene realizando con artistas internacionales de Brasil y Argentina, incluyéndolos en su programación anual de conciertos sinfónicos mediante actividades artísticas y formativas que no sólo alcanzan a la orquesta y a los grupos de cámara gestionados por la Corporación, sino a instrumentistas, orquestas juveniles y liceos artísticos de la Región de Ñuble.

 

Desde 2023 el director de la Sinfónica de Ñuble es Emmanuele Baldini. Nacido en Trieste, Italia, estudia en su ciudad natal con Bruno Polli y continúa su entrenamiento violinístico en Ginebra con Corrado Romano. En Salzburgo y Berlín recibe instrucción de Ruggiero Ricci y estudia dirección orquestal con Isaac Karabtchevsky y Frank Shipway. Ha realizado presentaciones como solista y en recitales alrededor del mundo y ha sido concertino en orquestas de Italia y Brasil. Actualmente es concertino de la Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo (OSESP). Como director de orquesta, Baldini se ha presentado en lugares como el Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro del Sodre de Montevideo, entre otras colaboraciones junto a las principales orquestas de Latinoamérica.

 

La propuesta de la Sinfónica de Ñuble ha sido ganadora de la convocatoria 2023 del Programa Ibermúsicas en la línea de acción de Ayudas a la Programación Iberoamericana.

 

• 10 de junio, 19h30, Sinfonía Nro 2 de Ludwig van Beethoven, concertino: Iliana González

Perú Ska Festival junto a El Wecco Comunidad y Tambo de Bronce presentan un festival de música independiente que contará con la destacada presencia de la banda de ska mexicana Out of Control Army, reconocida por su participación en el Vive Latino y que se prepara para su segunda gira mundial en el 2024. Este evento reunirá propuestas musicales diversas de Perú e Iberoamérica en un concierto que tendrá lugar en una locación emblemática del centro histórico de Arequipa y en el centro cultural de El Wecco Comunidad.

 

Además de los conciertos, el festival ofrecerá actividades complementarias como clases magistrales de música y conversatorios, promoviendo el intercambio de conocimientos y experiencias entre artistas y amantes de la música independiente.

 

Se trata de un evento que es el resultado del esfuerzo conjunto de tres destacadas asociaciones culturales:

 

• El Wecco Comunidad, un colectivo que, con dos décadas de trayectoria, ha sido pionero en la promoción y producción de eventos en pro de la música independiente en la ciudad de Arequipa. Este colectivo se distingue por su enfoque multidisciplinario, colocando a la música como el epicentro de su actividad.

 

• Perú Ska Festival, un colectivo que lleva produciendo su festival desde el año 2016. Estos encuentros nacionales e internacionales congregaron durante estos años a más de 20 bandas de países como Perú, Argentina, Chile, Colombia y México.

 

• Tambo de Bronce, una asociación cultural y punto de cultura en la ciudad de Arequipa con 15 años de experiencia en cultura viva comunitaria y producción cultural, se suma a esta celebración, enriqueciendo la diversidad y el tejido cultural de la región.

 

El Perú Ska Festival cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Programación, convocatoria 2023.

• 9 de junio en Arequipa, Perú

Catarina Duarte y Nuno Caldeira son Senza y hacen música inspirada en los lugares más remotos del mundo, pero cantan y piensan en buen portugués. Producen un sonido sorprendentemente grande para un dúo: es tan portugués como global, tan étnico como urbano.

 

En esta gira, Senza presenta sus canciones como una herramienta de transformación social y un faro de esperanza que trasciende las barreras del tiempo. El grupo procura presentar en Uruguay una experiencia musical exclusiva, que promete una interacción innovadora con el público.

 

La gira de Senza por Uruguay pretende ser una celebración de la diversidad, revestida de sonidos evocadores. La banda se compromete a llevar su mensaje a una variedad de audiencias, promoviendo un diálogo sonoro y momentos compartidos con el público.

 

Con tres álbumes en el mercado y una importante trayectoria internacional, Senza es un dúo emergente en la música portuguesa actual. Han actuado en más de 200 escenarios de todo el mundo. «Próxima Paragem» es el nombre del tercer álbum de la banda, que insiste en un mensaje con contenido y reflexiona sobre temas de la agenda mundial. Los singles «Sozinha no Mundo (feat. Carlão)» y «Bailarina do Soweto» son ejemplos de ello. El tercer álbum del dúo no prescinde de su identidad mestiza, pero ahora añade nuevos elementos electrónicos, lo que resulta en una experiencia musical étnica y contemporánea a la vez.

 

Un concierto de Senza es siempre un intercambio y un diálogo innovador con el público, con pinceladas exóticas y ritmos bailables.

 

Esta gira de Senza cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas al sector musical para la circulación, convocatorias 2023.

 

• 7 de junio 19h – Auditorio de la Facultad de Información y Comunicación de la Universidad de la República, Montevideo (Uruguay)
• 9 de junio 19h – Centro Cultural Ciudad de la Costa, Canelones (Uruguay)
• 10 de junio 19h – Auditorio CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, Montevideo (Uruguay)

Brasil – Canciones y Regiones es una serie de programas de radio dirigidos al público infantil con contenido cultural bilingüe portugués/español de Rádio Butiá Brasil, emisora web que forma parte del MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña). La serie presenta artistas de 7 capitales brasileñas a través de canciones, cuentos, recetas e información sobre su geografía y aspectos socioculturales. La propuesta es realizar 3 nuevos programas, sobre las capitales Florianópolis, Campo Grande y Fortaleza, completando así la serie de 10 episodios, que se emitirán en radios asociadas de Brasil y otros países sudamericanos.

 

Radio Butiá Brasil trabaja en favor de la nutrición de los niños para promover la integración latinoamericana facilitando el acceso a contenidos culturales de calidad.

 

A partir de la programación especial en São Paulo, los programas de la serie Brasil: Canções e Regiões, han asumido las características del formato actual con locuciones de niños en diálogo con los aspectos culturales de cada región y su capital, como gastronomía, geografía, cuentos, personajes y curiosidades locales, llegando a miles de oyentes y siendo retransmitido eventualmente en español en emisoras asociadas de Colombia y Argentina.

 

La producción y programación de contenidos de Rádio Butiá Brasil corre a cargo de la locutora, profesora y narradora brasileña Caroline Casagrande

que vive en Curitiba, Paraná, y está coordinada por el músico Paulo Bi, que trabaja en Río de Janeiro.

 

Radio Butiá Brasil nace en 2019 como parte de la plataforma digital Mundo Butiá, coordinada por el compositor y productor cultural uruguayo Julio Brum e integrante del MOCILYC (Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña), que desde 1995 trabaja en la promoción de la canción infantil para establecer una mayor conexión entre los países latinoamericanos.

 

Este proyecto ha sido ganador de las convocatorias 2023 de Ibermúsicas en la línea de Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

 

 

• 8 de junio, 10.00 horas Biblioteca Pública de Paraná, Rua Cândido Lopes, 133, Curitiba, Paraná, Brasil

La Familia Bombo Trío se presenta con un formato de cuarteto con un repertorio cantinero que se adapta a diferentes escenarios, calles y clubes, bares y cantinas, con un chinchinero acompañando a un trío de músicos, con dos guitarras, un acordeonista y sus voces.

 

Bombo Diablo y La Flor del Romero son un fiel reflejo de la fiesta chilena. Los artistas y creadores que conforman la bohemia santiaguina forman parte del legado de la chilenidad en sus versos y música.

 

Este elenco se ha unido para desarrollar una atractiva e innovadora propuesta que refleja a la perfección la fiesta chilena y la bohemia, en una puesta en escena que, a través del verso y la melodía, transporta al espectador a la nostalgia, el recuerdo y la emoción. Una experiencia real y emotiva.

 

La fuerza de este formato reside en la variedad sonora que ofrece la combinación de instrumentos tradicionales y el acompañamiento del maravilloso invento chileno de percusión: el Bombo Chinchinero.

 

La oferta musical abarca los ritmos de valses criollos, boleros, zamba argentina, corridos, tonadas y cuecas, música original y una selección del repertorio popular del folclore latinoamericano.

 

La gira de Familia Bombo Trío cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas al sector musical para la circulación.

 

 

• Viernes 7 de junio, 20h: La Quinta al Río. Barcelona, España
• Martes 11 de junio, 21h: Bar Perro Pako. Barcelona, España
• Jueves 13 de junio, 21h:: Bar La Raíz , Barcelona, España
• Sábado 15 de junio: Festival Tamborile. Mezquita de Jarque, España
• Martes 18 de junio, 21h: Bar Perro Pako, Barcelona. España
• Sábado 22 de junio, 20h: La Vista, Marseille, Francia
• Martes 25 de junio, 20h: Malmousque. con Chorale Calle Sol. Marsella, Francia
• Jueves 27 de junio: Bar La Chola, 20h. Marsella, Francia
• Sábado 29 de junio, 11h: Festival Beleza! cantes & music du monde. Digne-les-Bains, Francia
• Viernes 5 de julio: Bar Le Molotov. Marsella, Francia
• Miércoles 10 de julio: Festival Chalon dans la rue, Francia
• Sábado 13 de julio: Festival Chalon dans la rue, Francia
• Miércoles 24 de julio: Inauguración Feria de la Cultura Chilena, París, Francia
• Jueves 25 al sábado 27 de julio: Festival Villanúa, España
• Sábado 3 de agosto: Ginebra, junto a Barlovento Sur. Ginebra, Suiza
• Viernes 9 al Domingo 18 de agosto: San Pietro in Bevagna, Italia
• Miércoles 21 al domingo 25 de agosto: Ferrara Buskers Festival, Ferrara, Italia

Incuba raíz tiene como propósito la internacionalización de talento, a través de un programa de desarrollo de proyectos, la circulación y exportación. Es la incubadora y aceleradora de proyectos vinculados a la Industria Musical, liderados por mujeres y comunidad LGTBIQ+, que tiene como propósito la exportación de talento femenino. Nace de la colaboración entre organizaciones de España y Argentina, buscando una fuerte integración iberoamericana, e incorpora en su 3era edición 2024 a Colombia y Perú como países asociados.

 

Beatriz Ortega y Natalia Pizzuto, responsables de las ediciones anteriores del Incuba Raíz se ocuparán de posicionar talento emergente femenino de excelente nivel. Durante 2024 llevarán adelante un tour de mercados internacionales. Será la oportunidad de promover a los 30 proyectos artísticos incubados en las 2 ediciones de Incuba Raíz (2022 y 2023), de los géneros: indie, música electrónica, world music, pop y rock, cumpliendo con las acciones de aceleración de los proyectos desarrollados en esta misma incubadora, consolidando la presencia internacional de Incuba Raiz y abriendo paso al talento de las próximas ediciones de la incubadora: con una nueva edición que inicia en Septiembre 2024 (convocatoria abierta a partir del 15 de mayo).

 

Este proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas en su línea de acción de Ayudas al Sector Musical para la Circulación.

 

• 6 al 9 de junio, Medellín, Colombia

El destacado artista, intérprete y productor uruguayo vuelve a España para presentar por primera vez su espectáculo a banda completa. Después de varias visitas en formato “Hombre Orquesta” incluyendo los soldouts en Barcelona, Madrid y Valencia del año 2023, Martín Buscaglia regresa a España con un show en su formato ideal.

 

Tras realizar tres fechas con el quinteto visitando Barcelona, Valencia y Madrid continuará su periplo español para presentarse a guitarra y voz en Mallorca, Sevilla, El Escorial, Vigo y en O Grove en una gira que cuenta con el apoyo de los fondos de movilidad de Ibermúsica.

 

Los Bochamakers, la banda que acompaña a Martín Buscaglia está conformada por:

 

• Matías Rada en guitarra. Hijo del mítico artista uruguayo Rubén Rada se curtió tocando en la banda en vivo de su padre, con pasos por Peyote Asesino, ahora forma también parte de Illya Kuryaki and the Valderramas.

 

• Martín Ibarburu en batería con un larguísimo recorrido en la escena del cono-sur, ha tocado y grabado con artistas como Fito Páez, Rubén Rada, Luis Salinas, Jaime Roos y por supuesto con su hermano Nico Ibarburu.

 

• Nacho Mateu en bajo. Músico profesional de la Escuela de Música Contemporánea. Como sesionista en Uruguay y Argentina ha tocado y grabado con Ruben Rada, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Fito Páez entre otros.

 

• Coby Acosta en percusiones. Es docente en el Conservatorio Sur y fue integrante de proyectos cómo: Croupier Funk, Los Cuerpos, Hugo Fattorusso, Francisco Fattorusso, entre otros.

 

Candombe, funk, groove, rock, pero sobre todo potencia, sentido del juego y la improvisación. Esta será la propuesta de una banda que llega a españa en muy buen momento, con un sonido maduro, concreto y único.

 

Buscaglia fue recientemente invitado por su coterráneo Jorge Drexler a participar con un featuring en “Bendito Desconcierto” una de las canciones que componen su último disco, que además incluye otras grandes colaboraciones con C. Tangana, Rubén Blades y Noga Erez.

 

Esta gira de Martín Buscaglia cuenta con el apoyo de ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical para la Circulación, convocatoria 2023.

 

• 6 de junio, 21h30: La Nau, Barcelona, España
• 7 de junio, 19h30: Sala Matisse, Valencia, España
• 8 de junio, 22h: Sala Villanos, Madrid, España

Con el apoyo del Programa Ibermúsicas, el Instituto Spix & Martius promueve la octava edición de MUSIK – Expedición: Expedición Musical, y envía a Alemania un grupo de músicos, investigadores y productores musicales de Minas Gerais. El grupo se unirá a la Orquesta y Coro de la Universidad de Coblenza y al Coro Gürzenich-Chor de Colonia, dirigidos por Christian Jeub, director musical de ambas instituciones, para interpretar el concierto ‘Requiem’ de Verdi en Rhein-Mosel-Halle, Coblenza y en la sede de la Filarmónica de Berlín donde se unen a un tercer Coro, Konzertchor Friedenau Berlin formando un grupo de 900 músicos dirigidos por Sergi Gili Solé.

 

La Residencia Artística representa una valiosa oportunidad para el desarrollo internacional de las carreras de músicos y profesionales de la cultura. Este proyecto ofrece apoyo y estímulo a la investigación y experimentación de artistas individuales o grupos, tanto si se encuentran en sus años de formación como si ya están establecidos.

 

El Intercambio Cultural promueve la solidarización de conocimientos, costumbres, habilidades e información entre Brasil y Alemania, especialmente en los ámbitos musical, cultural y académico. Además de tener una influencia definitiva en el desarrollo profesional y personal del individuo, este intercambio también contribuye al enriquecimiento intelectual, ampliando con cada experiencia la percepción global de los valores.

 

Además de participar en actuaciones musicales, el proyecto propone charlas y talleres para promover la cultura y la música brasileñas, así como explorar nuevos enfoques musicales y estrategias digitales para difundir la música a través del marketing digital. Estas actividades pretenden enriquecer tanto a la comunidad musical local como la experiencia del grupo.

• 5 de junio, 16h15 Workshop de Lúcio Barreto “Música Popular Brasileña”, Universidad Koblenz, Alemania
• 10 de junio, 11h15 Conferencia de María Cecília Beraldo “Marketing Digital para la Promoción Cultural”, Universidad Koblenz, Alemania

Bartô, en el barrio de Alfama, es un espacio abierto a las artes, con una programación variada durante toda la semana. Lo más destacado es la música en directo semanal, donde se puede disfrutar de samba, fado, jazz, el club de choro, entre otros muchos estilos y géneros. También hay espacio para ciclos de cine, proyecciones de vídeo, representaciones de teatro y danza, conferencias y debates sobre temas de actualidad.

Bartô es también un espacio privilegiado para tertulias, presentaciones de libros y proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones. En resumen, es un espacio abierto a las artes: ¡música, cine, vídeo, teatro, danza, conferencias y debates!

Bartô do Chapitô es una de las propuestas ganadoras del Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

• 2, 9, 16, 23 y 30 de junio: Clube do Choro
• 5, 19 y 26 de junio: Encontro de Bambas
• 7, 21 y 28 de junio: Bartô dá Samba

El concierto Filó Machado, 60 Años de Música recorrerá el Alentejo, el Algarve y la Región Metropolitana de Lisboa.

En el escenario, Filó Machado (voz y guitarra) estará acompañado por Felipe Machado (guitarra y voz) y Lisandro Massa (piano/teclados). Una de las actuaciones contará con la participación especial de músicos del conjunto de jazz Sociedade Capricho Setubalense, de Setúbal, que interpretarán temas de Filó Machado especialmente seleccionados para la ocasión. La gira también incluye dos clases magistrales.

 

Filó Machado, de 73 años, es reconocido no sólo por su virtuosismo como multiinstrumentista o por la originalidad y creatividad de sus composiciones; su interpretación encanta por su timbre personalísimo y la fuerza de su canto. La gira ilustra su rica y larga trayectoria de colaboraciones en paralelo a su búsqueda de originalidad: acordes inspirados de una libertad sin pretensiones, utilizando líneas melódicas como elementos de conexión entre las perspectivas e influencias recibidas. Filó Machado 60 Años de Música es un viaje que promete emocionar al público con sus acordes, melodías y canciones.

 

Filó Machado empezó a tocar a los 10 años. Es cantante, compositor, multi-instrumentista, arreglista y productor. Con más de 60 años de carrera, 14 discos grabados, un Premio de la Música Profesional – Categoría Autor y una nominación a los Grammy de Jazz Latino, está considerado un «maestro de la música». Entre discos y escenarios, ha trabajado con nombres como Michel Legrand, Jon Hendricks, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Pascoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard y Warvey Waynapel, entre otros.

 

Esta gira portuguesa de Filó Machado cuenta con el apoyo de Ibermúsicas por medio de las Ayudas al Sector Musical para la Circulación, convocatoria 2023.

 

• 2 de junio, 20:00 h, Local 1399 Live – Art – Room, Rua do Vale de Santo António, 48c, Lisboa, Portugal