Autor: Ricardo Gomez Coll

Con base en la alianza establecida entre Nova et Vetera y el Festival de Música Estranha de São Paulo, con el respaldo de Ibermúsicas, en el marco de la 10° edición del Festival de Música Estranha, se llevará a cabo la tercera edición de la serie “Colombia, un cartel contemporáneo”, esta vez con énfasis en la producción musical del compositor colombiano Eblis Álvarez. Es esta una oportunidad precisa para dar difusión a la obra de Álvarez en colaboración con músicos brasileños y también para conmemorar 25 años de su proyecto más visible, los Meridian Brothers.

 

Meridian Brothers es un grupo singular que, por la calidad de sus aportes, ha sido modelo estético bien para proyectos que siguen pasos experimentales, o para otros que, en un marco más convencional, han encontrado allí recursos creativos inspiradores. Además, a partir de esta experiencia, los propios integrantes de la agrupación han establecido otros grupos que se suman a este torrente de diversidad y renovación musical. Se trata de la agrupación Hagudo y el proyecto solista de Mange Valencia, que también hacen parte de la programación de “Colombia, un cartel contemporáneo”. Son en total tres propuestas musicales y dos colaboraciones.

 

“Colombia, un Cartel Contemporáneo” es un espacio para fortalecer lazos de cooperación entre Brasil y Colombia a través del arte y la música de nuestro siglo, en provecho de la ebullición creativa que se vive en Colombia por estos tiempos y la recepción del público brasileño.

 

• Jueves 7 de diciembre, 20h: Mange Valencia + Benjamín Taubkin (Br) en Sala del Conservatorio
• Viernes 8 de diciembre, 21h: Meridian Brothers + Cuarteto de Cuerdas Quadril (Br) en Plaza de las Artes
• Sábado 9 de diciembre, 20h: Hagudo en Plaza de las Artes

Helena Sarmento lleva desde la ciudad de Porto a Brasil y Argentina lo mejor de la música de Portugal. Sus dos primeros discos “Fado Azul” y “Fado dos dias assim” fueron editados por  el prestigioso sello Sunset France. Luego de “Lonjura”, su tercer disco, editó “Liberdade, liberdade!”, un EP con canciones del gran cantautor portugués Zeca Afonso

 

Además de haberse presentado en los escenarios más importantes de su país Helena Sarmento, ha realizado presentaciones en Alemania, Francia, España y Brasil.

 

En Río de Janeiro realizará un show acompañada de grandes músicos brasileños y a la vez realizará su primera presentación en Buenos Aires compartiendo un concierto junto a Karina Beorlegui, cantante argentina que lleva muchos años de trabajo tendiendo puentes entre el tango y el fado.

 

Durante su estancia en Río de Janeiro, grabará parte de su quinto álbum de estudio, con la participación de Pedro Aragão (mandolina brasileña), Marlon Júlio (guitarra de 6 y 7 cuerdas), Pedro Aune (contrabajo), Marcus Thadeu (percusión) y la participación especial de Nina Wirtti (voz). De vuelta a Oporto, finalizará allí la grabación, con guitarra portuguesa. También grabará dos canciones al piano, acompañada por Carlos Fuchs.

 

La prensa especializada ha comentado el trabajo de Helena Sarmento:

 

“Oímos fados tradicionales, ya cantados por tanta gente, pero tenemos la sensación de que están siendo reinventados, tenemos la sensación de lo nuevo”. (Rui Vieira Nery)

 

“Discreta, reservada, empezó a afirmarse fuera de la corriente dominante, guiada por una exigencia y una lucidez inamovibles”. (Fernando DaCosta)

 

“Helena Sarmento aporta verdad a su canto. Su voz es el suelo del poema en permanente movimiento”. (Davide Pinheiro)

 

“Libre de dogmas, con Helena Sarmento el fado bebe de la tradición pero no se doblega ante ella, porque el fado es vida, es destino pero no sentencia” (Andreia Gouveia)

 

Esta gira de Helena Sarmiento cuenta con el apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación, convocatoria 2022.

 

 

• Jueves 7 de diciembre, 19h: Casa do Choro, Rua da Carioca 38, Río de Janeiro, Brasil
• Sábado 9 de diciembre, 21h: Concierto junto a Karina Beorlegui en Cambalache Club Social, Defensa 1179, San Telmo, Buenos Aires, Argentina

Alejandro y María Laura siguen presentando su nuevo álbum en España gracias a las ayudas de movilidad de Ibermúsicas y a la agencia Born! Music. Entre junio y diciembre del 2023 Alejandro y Maria Laura presentan su nuevo álbum “Madre Padre Marte” en distintas ciudades de Europa, principalmente en España. El tour incluyó la participación de la dupla en el Festival Doña y el Festival Tierra Bobal junto a artistas como Aterciopelados y Julieta Venegas.

 

Alejandro y Maria Laura son un dúo, familia y co-autores de Perú. Canciones como “Agüita del Equilibrio” y “Una fiesta cualquiera” los han llevado a conectar íntimamente con un público que aprecia la calidez de sus letras y armonías vocales. Con más de trece años de trayectoria, han producido cuatro discos y colaborado con importantes artistas latinoamericanos como Susana Baca (Perú), Paulinho Moska (Brasil) y Kevin Johansen (Argentina).

 

Recientemente la dupla publicó en plataformas digitales su cuarto álbum de estudio llamado “Madre Padre Marte”. Canciones como “Sana sana” y “Algo tiene que estar mal” son los primeros singles de este nuevo material que contiene 13 canciones. El nuevo disco fue grabado desde el 2020 junto al músico y productor chileno Javier Barría. En esta etapa se publicó “Lo que iba a ser” con la colaboración de Andrea Echeverri, ícono del rock en Colombia y cabeza de la famosa banda Aterciopelados. La segunda etapa del disco (2022) se grabó en El Desierto Casa Estudio en Ciudad de México bajo la producción de Gustavo Guerrero, también productor de artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada.

 

La gira europea de Alejandro y María Laura cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus ayudas a la Circulación Iberoamericana, convocatoria 2022.

 

• 3 de diciembre, Centro Cívico Delicias, Zaragoza, España
• 4 de diciembre, Teatre del Raval, Castellón, España

Remezcla Tu Ciudad es una plataforma de reflexión y creación en código abierto que utiliza como materia prima los sonidos de nuestras ciudades en Iberoamérica.

 

En base a diferentes procesos creativos, crean librerías de sonido, composiciones y podcasts en colaboración con creadoras y creadores de cada territorio.

 

Paseos Sonoros es una de sus líneas de trabajo: una serie de podcasts en los que destacan diferentes hitos de cada lugar relacionados con el sonido.

 

En Medellín, RMTC se ha aliado junto con Auditum, Éter y Parque Explora para realizar dos episodios especiales de esta serie.

 

Parque Explora transmitirá a través de FM y, mediante una instalación compuesta por diferentes receptores de radio clásicos, se propondrá una estación de escucha en este centro de referencia en Colombia.

 

Este proyecto de Remezcla Tu Ciudad cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

 

• 1 de diciembre – Emisión en la radio digital SinAntenaFM, Asunción, Paraguay
• 4 de diciembre – Emisión en la radio digital CKWEB, Bogotá, Colombia
• 5 de diciembre – Instalación sonora en Parque Explora, Medellín, Colombia
• 7 de diciembre Emisión en Radio Sur Aural, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
• 11 de diciembre – Emisión en Radio Tsonami, Valparaíso, Chile
• 14 de diciembre – Publicación en los canales de Spotify y Soundcloud de Remezcla Tu Ciudad

Isabella Bretz y Deh Muss, de Sonora – Festival Internacional de Mujeres Compositoras, reciben a Paula Ferré, creadora del proyecto argentino Mujer Trova, para una conversación sobre gestión cultural, música y feminismo.

 

Las artistas y productoras culturales se reunirán en una transmisión en vivo en el Instagram de Sonora (@sonorafestivalinternacional) para hablar sobre la investigación concebida por Isabella Bretz para mapear iniciativas de empoderamiento femenino en la música en la región iberoamericana. Paula Ferré presentará su proyecto Mujer Trova, que cumple 10 años, compartiendo sus logros y desafíos. Deh Muss también hablará sobre la creación de Sonora y su papel en América Latina en particular.

 

El encuentro y el trabajo de investigación cuentan con el apoyo del programa Ibermúsicas.

 

https://instagram.com/sonorafestivalinternacional

Descartes a Kant, es una agrupación musical liderada por mujeres, originaria de Guadalajara, México que fusiona una paleta ecléctica de influencias musicales junto a disciplinas como el teatro, la danza y el cine. Se trata de una mezcla equilibrada entre composición y performance, confeccionados desde un lenguaje narrativo propio que el grupo ha logrado consolidar a lo largo de su trayectoria.

 

Un crítico del Wall Street Journal dijo: “intentar definir su música es hacerles una injusticia. Es ruidoso, desafiante, increíblemente imaginativo, sofisticado, divertido y salvaje. Suena a música compuesta por Albert Ayler, interpretada por los Yeah Yeah Yeahs y conducida por Frank Zappa.”

 

El álbum debut de la banda Paper Dolls (2006) producido por Gerry Rosado, fue la primera muestra de su talento, desafiando estructuras musicales desde una rabiosa y visceral perspectiva femenina. Es considerado uno de los discos más radicales, lírica y musicalmente que se hayan producido en el horizonte del rock mexicano. Un lanzamiento que despertó la curiosidad de la crítica y de los festivales nacionales, llevándolos a tocar en el Vive latino y abrirle a bandas leyenda como Sonic Youth y Yeah Yeah Yeahs.

 

Su segundo material Il Visore Lunatique (2012) es un thriller psicológico-musical habitado en nueve canciones cortas y un musical. El álbum inspirado en la locura y las patologías mentales, despertó la atención internacional hacia el grupo, siendo considerado un clásico moderno del Avant garde mexicano, llevándolos a los escenarios más importantes del mundo.

 

Victims Of Love Propaganda (2017) es el tercer álbum de estudio de la banda, pero el primer disco editado por un sello Norteamericano, grabado en Chicago y producido por el legendario Steve Albini (productor de In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies), es un álbum conceptual descrito como una autopsia del amor, que a lo largo de 10 canciones repletas de claroscuros sonoros y altos contrastes musicales, narra la muerte de una relación romántica.

 

En 2023, Descartes a Kant regresa con nuevo material de estudio titulado After Destruction. Una puesta en escena que busca retratar desde las predicciones del retro-futuro, la destrucción psíquica que deviene de un prolongado confinamiento que resalta los pesares de una generación afectada por la ansiedad, la incertidumbre y la frustración ante la constante comparación con la vida del otro. Una sociedad que vive en la era de la hiper comunicación compulsiva que denota el vacío existencial en un mundo que se torna cada vez más narcisista e intangible. Satirizando el régimen robotizado de un nuevo orden mundial, la banda crea un personaje autómata que aparece a través de interludios fragmentados y paisajes sonoros de ciencia ficción abstracta, combinando el arte punk de manera que pueda ser presentado anto en una galería de arte como en un festival musical.

 

Descartes a Kant es un referente en la música hecha por mujeres latinoamericanas, siendo un proyecto integrado 50% por mujeres, fundado desde sus inicios por la compositora Sandra Rodriguez Michel (Sandrushka Petrova), y desde el 2010 hasta hoy el frente del escenario es también conformado por Ana Cristina Moreno, multi instrumentista y artista representante del movimiento LGBTIQ+ en México.

 

Esta gira de Descartes a Kant, cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación Iberoamericana.

 

 

• 25 de noviembre: Monkey Week (Torre Don Fabrique), Sevilla, España
• 29 de noviembre: Fun House, Madrid, España
• 30 de noviembre: Barcelona Psyched Fest (Meteoro), Barcelona, España
• 2 de diciembre: La Botanique, Bruselas, Bélgica
• 3 de diciembre: Au Bout De Nos Reves, Tournai, Bélgica
• 4 de diciembre: Le Mecanique Ondulatoire, París, Francia
• 5 de diciembre: Sonic Ballroom, Cologne, Alemania
• 6 de diciembre: Rockhouse, Salzburgo, Austria
• 7 de diciembre: Merleyn, Nijmegen, Países Bajos
• 8 de diciembre: Kulturzentrum Franzis, Wetzlar, Alemania
• 9 de diciembre: Espace Noir, St Imier, Suiza
• 10 de diciembre: Post Squat, Zurich, Suiza
• 12 de diciembre: MKN, Ilirska Bistrika, Eslovenia
• 14 de diciembre: Kino Siska, Ljbljana, Eslovenia
• 15 de diciembre: Arno Cafe, Cattolica, Italia

Ambiente Criollo lleva más de 15 años trabajando en la difusión y creación de música criolla en la escena musical peruana. Tiene una gran trayectoria musical y son poseedoras de un repertorio de música tradicional que incluye valses, festejos, zamacuecas, tonderos, marineras entre otros, con su sello característico: A ritmo de mujer, ¡y punto!

 

Tienen como objetivo revalorar la función de la mujer dentro del arte y demostrar que las mujeres también pueden desempeñarse en otros ámbitos musicales, como son el manejo de instrumentos, baile, arreglos y composiciones.

 

“Herencias: Mujeres Compositoras en la Historia de la Música Criolla” es el primer disco de la agrupación, una recopilación de 12 temas de grandes maestras compositoras como lo son; Rosa Mercedes Ayarza, Serafina Quinteras, Anna Renner, Leonor García, Teresita Velásquez, Chabuca Granda,Victoria Santa Cruz, María Luisa Rivera, Lucy de Mantilla, Lourdes Carhuas y Olga Milla, más dos canciones que son composiciones propias de Ambiente Criollo.

 

Presentaron esta primera producción discográfica en el auditorio del teatro Británico con un espectáculo de música y danza, en el cual se destacó y reconoció el aporte musical de grandes compositoras e intérpretes dentro de la música criolla, siendo inspiración para la agrupación.

 

Este proyecto fue ganador de Ibermúsicas 2021 y de los Estímulos Económicos para la cultura 2022

 

Disponible en todas las plataformas

Por segundo año consecutivo, la representación de Brasil en Ibermúsicas se ha propuesto reconocer el mérito de iniciativas o espacios que se vienen dedicando, a lo largo de los años, a la difusión de la música brasileña en la región iberoamericana.

De entre las 57 propuestas presentadas desde todas partes del mundo, el jurado integrado por Rosana Lemos, Hudson Lima y Gian Fabra, ha elegido a las siguientes como ganadoras:

Categoría A – Festivales de música: festivales, muestras y ciclos dedicados exclusivamente a la difusión de la música brasileña o que reserven un espacio significativo para la música brasileña en sus programaciones.

● Soma Cultura Asociación (España)
● Roda Libre (Perú)

Categoría B – Casas: casas de espectáculo, salas de conciertos, teatros, escenarios, “music Venues” y centros culturales que realicen, de forma regular, shows, conciertos, talleres y actividades de difusión de la música brasileña.

● Bar Bartô (Portugal)
● El Casarãozinho (Uruguay)
● Fundación Cultural Cayena (Colombia)
● GEMAA Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires (Argentina)

Las propuestas fueron seleccionadas de acuerdo al mérito del emprendimiento, el alcance de los logros, los resultados obtenidos y la continuidad.

Uno de los objetivos de este concurso es el de realizar un mapeo de las diversas iniciativas que trabajan en torno a las músicas brasileñas y a su difusión e investigación en el territorio iberoamericano, más allá de las fronteras de Brasil.

Una vez más, la deslumbrante diversidad creativa de Iberoamérica se ve reflejada en esta nueva edición de nuestro concurso para el cual fueron recibidas 158 propuestas.

En esta ocasión Ibermúsicas tiene el enorme gusto de volver a premiar canciones que fueron presentadas bajo la modalidad de “pareja creativa inter-iberoamericana”. Cada postulante creó una obra en colaboración con otro u otra artista musical de otro país iberoamericano. Quienes hacemos Ibermúsicas nos sentimos orgullosos de fomentar la creación de nuevas canciones entre artistas de nuestras naciones posibilitando la manifestación de diversas miradas, lenguajes, sonoridades, vivencias, búsquedas y colores de nuestra inmensa Iberoamérica.

Han sido jurados en esta edición de nuestro Premio de Creación de Canción: por Argentina Sofía Viola y Eduardo Schmidt, por Brasil Ana Morena, Ismael Fagundes, Luiz Flavio y Maya Suemi, por Chile Ginette Acevedo, René Calderón y Javiera Bobadilla, por Colombia Derly Jenith Barrera Acevedo, Doris Arbeláez Doncel, Calixto Raúl Araújo Monroy y Germán Albeiro Posada Estrada, por Costa Rica Glenn Nuñez, Karina Varela y Gabriel Goñi, por México María Guadalupe García Villanueva, Gabino Palomare, Argelia Fragoso y Eloísa Gómez Vital, por Paraguay Pablo Simón López y Miguel Díaz Antar, por Panamá Eliette Apolayo, Yigo Sugasti y Luis Morales, por Perú Rodrigo Castillo Salguero y Raquel Ofelia Rodríguez Rengifo, por Portugal António Tilly, Alexandra Trindade e Francisco Esteves y por Venezuela Jesus Milano y Julia Ojeda.

Entérate cuales son las canciones ganadoras ingresando aquí.

Con el objetivo de fomentar la creación de nuevas obras y de llevar esas músicas a las salas de concierto posibilitando su estreno, Ibermúsicas diseñó este concurso en el cual han sido premiadas obras de gran valor artístico.

La premiación incluye, además de un reconocimiento monetario a cada creador o creadora, el estreno de las obras ganadoras interpretadas por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba y la Orquesta Filarmónica Nacional de Venezuela.

El jurado integrado por Wilma Alba Cal de Cuba, Rubén Capriles de Venezuela y Cergio Prudencio de Bolivia, trabajó intensamente en la elección de las obras ganadoras, de entre las 169 postuladas a concurso, destacando el altísimo nivel artístico de gran parte de ellas y el gran desafío orquestal que muchas de ellas proponen.

Con orgullo y alegría Ibermúsicas invita a conocer los nombres de las compositoras ganadoras y de los compositores ganadores de este concurso aquí.

“El estreno de las piezas permitirá un acercamiento necesario al lenguaje compositivo de los creadores de hoy. La difusión de estas obras contribuye a impulsar el crecimiento y enriquecimiento del repertorio sinfónico en la región”. (Wilma Alba Cal)

“Ha sido una experiencia maravillosa poder ser parte parte de este distinguido jurado y constatar además el extraordinario talento y trabajo dedicado de la gran mayoría de las obras que se presentaron al concurso”. (Rubén Capriles)

“Pienso que el repertorio seleccionado por una parte, cumple con el factor “ejecutabilidad”, es decir, son obras tocables; pero al mismo tiempo demandan dedicación especial a las orquestas, ya sea por innovaciones de sonoridad, o por exigencias de montaje, o por requerimientos interpretativos. De esta manera, creación e interpretación se potenciarán en favor de nuestro desarrollo musical”. (Cergio Prudencio)