Autor: Ricardo Gomez Coll

La cantautora Carmen Maria ha lanzado el videoclip de su último sencillo titulado “Río”, canción ganadora del IX Concurso de Creación de Canción Edición 2022. Rio es el segundo sencillo del disco que la cantautora publicará este 2024. “Río” es una composición que fusiona elementos del R&B, pop, creando un sonido fresco y distintivo. La canción lleva a los oyentes en un viaje emocional, explorando temas de ilusión, liberación y la fuerza del espíritu humano al encontrarse sumergido en una corriente de amor inevitable.

Carmen Maria, Mexicana junto al Colombiano Mateo Lewis, han demostrado una vez más su habilidad para contar historias a través de la música, creando una experiencia auditiva que resuena con audiencias de todas las edades. Su distintiva voz y la habilidad de ambos para fusionar diferentes géneros musicales hacen de “Río” un sencillo que se destaca en la escena contemporánea.

• Link video:

https://www.youtube.com/watch?v=qBYgWkXJ39c

• Link Canción:
  https://open.spotify.com/intl-es/track/0OF8EmVU6D8bEdSS0eJtCB?si=1f554bab4e9b4760

En el marco de los 10 años del Programa Ibermúsicas abrimos con esta iniciativa un nuevo diálogo en el mundo del streaming. Queremos involucrarnos en la conversación sonora mundial generando un espacio con propuestas de escuchas no-hegemónicas que inviten a recorrer nuevos caminos.

Lanzamos nuestro propio canal en Spotify con dos acciones iniciales: “Identidades Sonoras” e “Itinerario Canción”.

Las distintas expresiones musicales que hacen a los paisajes sonoros de la región se encuentran aquí en “Identidades Sonoras” curadas por invitadas e invitados especiales de cada uno de los países que integran Ibermúsicas.

Y las canciones ganadoras de todas las ediciones de nuestros concursos de creación de canción también se entrecruzan aquí bajo el nombre de “Itinerario Canción”.

A la vez hemos generado un amplio catálogo de contenidos en nuestro canal de Youtube favoreciendo así la accesibilidad a la diversa, fértil y dinámica producción realizada por las y los beneficiarios de nuestro Programa. Allí se encontrarán diversas categorías como Países, Géneros musicales, Formación y Obras premiadas.

Damos así un nuevo lugar para la presencia de Ibermúsicas en los canales digitales. Las y los invitamos a este viaje por todo el abanico de colores y sonidos de Iberoamérica.

Ofrecemos una nueva modalidad mucho más cómoda de acceso al Manual Iberoamericano de Derechos Intelectuales en la Música. Ahora es posible ingresar a cada uno de los capítulos sin necesidad de descargar el manual completo yendo directamente a aquello que puede resultar de mayor interés para cada uno.

 

Considerando que los derechos intelectuales en la música son usualmente desconocidos, incluso entre las personas que desarrollan esta actividad, esta publicación tiene como objetivo aportar contenido sistematizado que brinde mayores certezas y claridad a la hora de proteger las obras y, asimismo, permita gozar de los beneficios del trabajo en el sector.

Durante muchos años la falta de acceso a una información completa y ordenada sobre esta materia hizo que gran cantidad de personas dedicadas a la actividad musical –a la composición, ejecución o producción fonográfica–, solo conocieran segmentos de sus derechos. Ese conocimiento parcial afectó principalmente al sector creativo ya que alentó la toma de decisiones equivocadas que no contemplaban cómo se encuentran relacionados los diferentes derechos en su protección y también en su cobro.

Es así como el Manual realizado por el INAMU y por Ibermúsicas presenta un estado de situación referido a los derechos intelectuales de la música en un nivel general, y a las especificidades normativas en cada uno de estos países miembros de Ibermúsicas.

Se accede directamente desde nuestra web a través de la sección “Manuales”

En este año que culmina y para este que comienza, quienes hacemos Ibermúsicas queremos compartir con toda la comunidad musical iberoamericana, nuestros mejores deseos.

Tenemos la dicha de comunicarnos y de encontrarnos mediante la música, tal vez el más hermoso y universal de los lenguajes. Deseamos que nuestras músicas sean siempre un instrumento de paz, amor, belleza, alegría y solidaridad para toda la humanidad.

Recientemente hemos publicado los resultados de nuestras convocatorias 2023 con la gran novedad de haber incorporado al mundo entero como destino posible de las actividades de nuestras beneficiarias y nuestros beneficiarios. Además de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Uruguay y Venezuela, este año Ibermúsicas llega a Alemania, Canadá, Cabo Verde, China, Dinamarca, Estados Unidos, Estonia, Grecia, Francia, Italia, Nepal, Noruega, Países Bajos, Reino Unido, República Democrática del Congo, Suecia y Suiza.

Nos sentimos orgullosos de llevar las músicas iberoamericanas a todo el mundo. Brindamos por un nuevo año lleno de música. Que nos encuentre unidos y que nos lleve por nuevos horizontes.

Hoy recomendamos  “Tierra Encendida”

 

“Desde la raíz proyectando hacia el futuro. Músicas que se expanden desde lo tradicional hacia nuevos rumbos abrazando la diversidad y la búsqueda de la propia identidad”.

En todas las ediciones de nuestro concurso de Creación de Canción han sido premiados más de un centenar de cancionistas. Todas las obras premiadas fueron canciones inéditas especialmente creadas para ser presentadas a nuestro concurso. Hoy todas esas canciones se entrecruzan aquí para enlazar a los países de Iberoamérica al amparo de la música y la poesía.

 

https://open.spotify.com/playlist/6dvZ3GPuhoQmJ5itJGiH6G?si=286ec65833b84767

 

Con canciones compuestas por: Jorge Iván (Cuba), Daniel Wolff (Brasil), Alejo García (Colombia), Daniel Patiño (Costa Rica), La Lá (Perú), Pilmaiquén Mlikota (Argentina), Manuel Monestel (Costa Rica), Leandro Maia (Brasil), Eme Alfonso (Cuba), Eduardo Estévez (España), Georgina Hassan (Argentina), Enrique Rojas (Venezuela), Sebastián Jantos (Uruguay), Alonso Borja Gómez (México), Lataty (Chile), Sylvia (Perú), Kalmar de la mar (Ecuador), Kenneth Saravia (Perú), Magalí Falcoff (Argentina), Maró (Perú), Karol Barboza (Costa Rica), María Mulata (Colombia), Nicolás Sadovnik (Colombia), Ana Robles (Argentina), Valentina Añez (Colombia), Manu Moreno (Venezuela), Lucero Sarambí (Paraguay), Liz Leticia Martinez Ramirez (Brasil), Juan Pablo Silva (Uruguay), Paulina Parga (México), Majo Clutet (Argentina), Javier Sicardi (Argentina), Federico Riefel (Uruguay), Luis Chávez Chávez (Chile), Laura Osorio (Colombia), Gustavo Pablo Moraga González (Chile), Luis Diego Solórzano (Costa Rica), Sadiel Madrazo (Cuba), Paulina Pérez (Chile), Diego Gonzalez Herrera (Uruguay), Rodrigo Salles (Brasil), Diogo Picão (Portugal), Juanita Añez (Colombia), Víctor Riveros (Paraguay), Marcelino Guerra (Panamá), Paz Mera (Chile), Daniela López (Colombia), Mathieu Ruz (Colombia), Barzo Costa Rica), Charly Ralos (Ecuador), Marco Andreu (Chile), Julio Zavala (Perú), Karla Lamboglia (Panamá) y Eli Almic con F5 (Uruguay)

Daniel Anselmi, músico, productor y académico uruguayo se presenta en vivo en el club RED58 de Barcelona, en el marco del último showcase del sello Sequalog, dónde ha editado su álbum de larga duración Radio Tokyo en formato doble vinilo.

 

El evento consta de un line up de artistas del sello tanto en formato en vivo como DJ set, mostrando el estilo del mismo, alineado con el techno de Detroit, house y electro con raíces en los 90s.

 

La presentación en vivo despliega un desarrollo temático de los momentos más reconocibles del disco, bajo la línea conceptual de retro-futurismo que marca el tono de la obra y con espacio para la improvisación y desarrollo.

 

Radio Tokyo es una obra conceptual, con características de soundtrack de animé llevadas a la estética de pista de baile y pensada para ejecutarse tanto en ámbitos de escucha como clubes de música electrónica. Se divide en 8 actos que relatan historia y personajes mediante la creación de climas y ritmos que evolucionan en capas euclidianas. En vivo la obra se deconstruye para poder ser manipulada y contextualizada según el tipo de presentación con lo cual surgen nuevas lecturas del tema inicial, siendo cada vez diferente a la anterior.

 

En sus sets en vivo Anselmi utiliza una gama de herramientas electrónicas (secuenciadores, samplers, efectos) que le permiten generar un discurso maleable y manejar climas según la interacción con el público y el uso de diversas técnicas generativas.

Este proyecto cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus Ayudas a la Circulación.

Sábado 23 de diciembre en RED 58, Barcelona, España

El proyecto a-Q-uático contempla la performance musical “Ductus” cuya materia prima de creación sonora es el agua. El agua como medio de creación es explorado a través de las tecnologías como lo son la amplificación, la programación, hidrófonos y live electronics.

 

El agua es la fuerza motriz de toda la naturaleza. La música – y las artes – han tenido a bien imitar o representar a la naturaleza. En la música occidental hay claros ejemplos de obras cuyo universo estético se ha visto formado al intentar plasmar en melodías la realidad de los elementos naturales. Hoy en día, la ya casi inexistente barrera entre la música y el arte sonoro permite utilizar a los elementos no como motivo sino como materia prima en el discurso escénico.

 

El objeto de estudio comprende obras de los compositores Jorge Gómez Elizondo, Rodrigo Zarate, Sandra Muciño, Marysia Lojko así como del propio Eusebio Sánchez.

 

A través de esta creación escénica y el arte sonoro se busca reflexionar acerca de las condiciones sociales y políticas del momento actual del estado de Nuevo León (y del norte del país -México-) respecto a la situación del agua.

 

Dicho intercambio cultural se pretende realizar a través de la relación entre el artista Eusebio Sánchez (México) y la Universidad de Barcelona (España), así como una colaboración con la Anton Bruckner Privatuniversität (Linz, Austria) con el fin de concientizar el uso de este recurso natural -el agua- que a todos nos atañe.

 

El proyecto de Eusebio Sánchez fue premiado por Ibermúsicas en su línea de Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual.

 

 

• 20 de diciembre, 20h: Concierto virtual desde Monterrey, México. facebook.com/eusebiosanchezmusic
• 21 de diciembre, 20h: Concierto Ductus: Festival Artes Vivas en Espacio Expectante, Monterrey, México

“Oda al amor desapegado” se titula su nuevo lanzamiento, segundo adelanto de su primer disco. Esta canción con aire de bolero nos desea experiencias agradables al momento de vincularnos con otras personas, entendiendo que la gestión de emociones y el relacionamiento son dificultades muy presentes en la sociedad.

 

Durante su carrera pasó por varios géneros musicales, adoptando el folclore latinoamericano como inspiración en sus composiciones. Ganadora del IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones, cuenta con un EP titulado “Ormitar” lanzado en el año 2021. Fue seleccionada como compositora en el proyecto Jeporeka, de Berta Rojas, donde tuvo la oportunidad de aprender de grandes maestros. Formó parte de festivales nacionales como el Festival Sorora Vol. 1 y Vol. 3, Kamba Sapukái, Cosquin Rock Py 2023, y festivales independientes internacionales como el UALOQ (formosa) y el AGUERRIDAS (Buenos Aires). Colabora en California Superstars (primera banda de rock femenino en Paraguay) y Passiflorx. Compartió con proyectos como la Orquesta Filarmónica Guaraní, con quienes viajó a Uruguay y tuvo una gira autogestionada por Buenos Aires, Formosa y Corrientes. Su carrera se desarrolla en un ambiente autogestionado, colectivo y en movimiento.

 

Lucero Sarambi fue adjudicada con la “Ayuda al sector musical en modalidad virtual” de Ibermúsicas y con esto estrenará su nuevo lanzamiento en todas las plataformas digitales.

 

 

A partir del 15 de diciembre en todas las plataformas

https://linktr.ee/Sarambi

Desde su primera edición en 2017, el Festival ha ofrecido al público un espacio donde la diversidad y la integración cultural son el centro, fortaleciendo la interactividad entre las diferentes representaciones artísticas de nuestro continente.

 

“El Festival MUCHO! es un lugar de encuentro para la cultura de nuestro continente. Un espacio para la expresión múltiple de narrativas donde las identidades, ancestros, luchas y celebraciones del centro-sur de nuestro continente se ponen lado a lado”, explica Felipe França, socio director y comisario del Festival. Es una oportunidad para descubrir lo nuevo, para mirar alrededor y sentirse parte de un movimiento mayor, una batalla robusta por temas tan queridos que aún resisten en un continente forjado por la colonización. Todo ello a través de la música, el diálogo, la danza y las actividades formativas.

 

Desde su primera edición en 2017, el Festival ofrece al público un espacio donde la diversidad cultural migratoria es el foco, fortaleciendo la interactividad entre las diferentes culturas de nuestro continente, tan ricas e indispensables para la formación de una ciudad migrante como São Paulo.

 

El Festival MUCHO! está organizado por Difusa Fronteira. Núcleo de Integración Cultural Brasil – América Latina con el apoyo de la Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo, la Secretaría Municipal de Turismo de São Paulo, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura y Economía Creativa de São Paulo, FUNARTE/Ibermúsicas, Abrafin y la Asociación Latinoamericana de Gestores Musicales MMF LATAM.

 

El Festival MUCHO! es una invitación para que el público se embarque en este festival de integración cultural y conozca un poco de cada país vecino a través de la música. Innovando en la forma de anunciar el cartel, el Festival MUCHO! ha propuesto a través de sus redes sociales un viaje por el continente en el que una furgoneta sigue una ruta por los países de origen de cada artista anunciado, fomentando así también el turismo cultural.

 

El Programa Ibermúsicas apoya la presentación en el festival del grupo uruguayo “Cuatro Pesos de Propina”.

 

Formarán parte del cartel del festival:

 

• Nidia Góngora (Colombia)
• Mad Professor (Guyana) invita a Feminine Hi-Fi (Brasil)
• Kumbia Queers (Argentina)
• Milk Shake (Paraguay)
• Cuatro Pesos de Propina (Uruguay)
• Maglore invita a Luê (Brasil)
• Caliente Ball (Brasil)
• Brisa Flow (Brasil)
• Quimbara (Brasil)
• DJ Pantera Guirchas (Colombia)
• DJ Pensanum/Macumbia (Brasil)
• DJ Patricktor4 (Brasil)
• DJ Flavia Durante (Brasil)

 

• 8 de diciembre, de 14.00 a 22.00 h, en el Tendal da Lapa, São Paulo/SP, Brasil
• 9 y 10 de diciembre, de 14.00 a 22.00 horas, en la Casa de Cultura de Butantã, São Paulo/SP, Brasil

 

https://difusafronteira.com.br

https://www.mundogiras.com

Ismael Querales es un músico, cantante, compositor e investigador considerado un referente de la música tradicional venezolana, con una amplia labor que le hizo recientemente merecedor del Premio Nacional de Cultura en la mención de Culturas Populares.

 

La significativa influencia de su padre Teo Capriles, alumno y entrañable amigo del maestro Vicente Emilio Sojo, propició que desde joven se rodease de importantes maestros y maestras que le permitieron adquirir consciencia y sensibilidad sobre el necesario trabajo de investigación y promoción por la cultura y la identidad venezolana en sus distintas manifestaciones.

 

Fundó y formó parte integral durante más de 30 años de la agrupación Un Solo Pueblo. Posteriormente fundaría la agrupación Venezuela Un Solo Pueblo la cual dirige actualmente. Además hizo parte de importantes agrupaciones como Canturía Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil el Grupo Cántaro y la Orquesta Típica Nacional. Fue creador de la agrupación La Banda de la Bandola con su propuesta musical mastranto jazz, así como miembro por vínculos de hermandad musical de Los Golperos de Don Pío y Los Salveros del Cerro de la Cruz de Carora.

 

Posee un extenso registro discográfico como músico acompañante y como solista, y es ampliamente reconocido por su una investigación atenta sobre las Bandolas venezolanas con las que ha establecido un parámetro de referencia.

 

En esta oportunidad, en coproducción con el Programa Ibermúsicas, el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y el Sistema Nacional de las Culturas Populares, la propuesta musical del maestro Ismael Querales llega a la programación de la Casona Cultural Aquiles Nazoa para presentar una puesta en escena en la que se aprecia la ejecución de uno de los ritmos más populares de la música tradicional venezolana: El Joropo, en sus variantes Oriental, Central, Llanero y Guayanés, a través de las Bandolas que corresponden a cada ritmo, con lo propio y variado de su canto y baile, tal como en una fiesta tradicional de pueblo.

 

“Pueblo sin arte se esfuma en los vaivenes de la moda”, es la gran enseñanza y lema de este concierto de Ismael Querales, ferviente comprometido desde su quehacer con la tradición, la herencia y el patrimonio cultural del venezolano.

 

 

Viernes, 8 de diciembre 15h: Casona Cultural Aquiles Nazoa