Autor: Ricardo Gomez Coll

Edwin Salamanca García es productor, compositor y músico de la ciudad de Tacna, Perú. Pedro Pardo es el líder de TABÜ una banda de música tradicional de San Pedro, provincia de Jujuy, Argentina. Ambos ya han tenido la posibilidad de trabajar una zamba compuesta por Edwin e interpretada por Pedro y la Agrupación Musical Encuentros de Tacna.

Perú y Argentina están unidos no solo por el idioma, como es sabido, ambos países comparten la Cordillera de los Andes, en ambos países se habla el Quechua. También comparten  tradiciones musicales como los huaynos, anatas, tarkas, etc. Indudablemente, la zamba argentina es familiar

directa de la marinera peruana.

En tiempos del Virreinato hubieron muchos caminos de arrieros que llevaban productos desde las minas de Potosí hasta el Pacífico. Tacna fue un punto de llegada. Los arrieros no solo trasladaban sus productos, sino que traían con ellos costumbres, música y tradiciones. Perú y Argentina comparten muchas de estas tradiciones a pesar de no ser países limítrofes.

Este proyecto tiene como objetivo grabar cuatro canciones que celebrarán la rica herencia cultural de estas dos regiones a través de la música. El proyecto ha sido premiado por Ibermúsicas con sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2023.

Monise Borges está a punto de lanzar su nuevo álbum titulado “Punaré”. Este trabajo musical ahonda en la ascendencia indígena de la artista, revelando las profundidades de su ancestralidad a través de las aguas del río Punaré, hoy reconocido como río Parnaíba.

Nacida en Piauí, Monise Borges acumula más de dos décadas de  carrera musical, destacándose como una referente en la escena artística. Para celebrar este importante hito, la artista ofrecerá una exclusiva actuación de presentación en la Aldeia Ukair de Teresina. Promete ser un momento único de celebración de la musicalidad, la historia, las luchas y el futuro de los pueblos indígenas.

Aldeia Ukair servirá de escenario para una actuación única, en la que Monise Borges compartirá no sólo las atractivas notas de su nuevo álbum, sino también la riqueza cultural y la profundidad artística que impregnan su trayectoria, con la participación fundamental de personas de la propia comunidad de Aldeia.

Monise Borges tiene una discografía centrada en sus propias composiciones, que cantan al amor, a su dolor, a sus raíces y a su tierra. Ya lanzó los álbumes “Penso em ti” (2008) y “Amor em Prelúdio” (2013), los EP “Algo teu” (2018), “Não vão nos calar” (2021) y “Pra ficar agarradin” (2021) y los singles “Memoriar” (2020) y “Vai Passar” (2021). Realizó un curso libre de Canto Popular en el Conservatorio Souza Lima, afiliado a Berklee, y es licenciada en Música por la Universidad Federal de Piauí, además de haber realizado un intercambio en la Universidad de Antioquia (Colombia) y una residencia de compositores del Programa Ibermúsicas en la Universidad de Costa Rica, bajo la dirección de Carlos José Castro, poseedor del Grammy Latino. Cantante y compositora premiada en varios festivales, Monise transforma en música sus vivencias y la búsqueda permanente de sus raíces ancestrales.

“Como yo, muchas personas están en proceso de reivindicar su ascendencia indígena y reorganizarse como pueblos indígenas. Por eso, el lanzamiento de un disco con diez nuevas canciones, en colaboración con el artista colombiano William Posada, tras un intenso proceso de investigación y vivencias, que contienen este universo y estos sentimientos, es de gran importancia para mi vida, para mi arte y para todos los latinoamericanos que están en la búsqueda de recuperar su ascendencia indígena.”

Este proyecto de Monise Borges ha sido premiado por Ibermúsicas dentro de sus Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual, convocatoria 2022.

• Sábado 27 de enero, 19.00 horas: Aldeia Ukair

José Miguel Huamani inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, pasando por las especialidades de violonchelo moderno, formación musical y finalmente musicología histórica. Interesado por la música antigua, decide formarse como violista da gamba, convirtiéndose en el primer alumno dedicado al instrumento en el Perú. Dentro de su tiempo en el Perú, destaca la fundación de la orquesta barroca de la Universidad Nacional de Música, y el  Festival de Música Antigua de la misma institución.

Viaja a Francia en el 2020 para poder iniciar una formación de primer nivel en la viola da gamba, entrando en el conservatorio regional de Besançon y luego en el Conservatorio Nacional Superior de Lyon. Ha fundado el ensamble Transatlántico, formado por músicos latinos y europeos en Lyon, dedicándose al estudio e interpretación del repertorio Latinoamericano previo al siglo XIX, y actualmente desarrolla proyectos de música barroco-andina para la viola da gamba.

En este curso de especialización en Basilea, Suiza, trabajará de forma intensiva la técnica desarrollada por Teodoro Bau para la viola da gamba y realizará conciertos en Rhone y en Ginebra.

Nacido en Italia, Teodoro Baù comenzó a aprender viola da gamba a una edad temprana con Claudia Pasetto. Posteriormente, terminó sus estudios con Alberto Rasi, graduándose summa cum laude. También estudió laúd renacentista con Massimo Lonardi en Venecia. Posteriormente, estudió en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Ganó el primer premio Outhere en el Concurso MA Festival de Brujas y además, obtuvo el primer premio en el Concurso Bach-Abel de Köthen. Recibió el apoyo de la Beca de la Confederación Suiza para la Excelencia en las Artes. Enseña viola da gamba en el curso de verano de música antigua de Urbino, Italia. Afincado en Basilea, en los últimos años alterna la actividad solista con la de música de cámara siendo miembro del conjunto “La Fonte Musica”.

El objetivo de esta especialización es favorecer un proceso de formación técnica e interpretativa entre el Maestro Aurélio Nogueira y el Maestro Cláudio Ferreira, profesor del Conservatorio Regional de Música de Viseu en dirección de banda de viento y orquesta.

Este curso aporta al intercambio de experiencias entre Brasil y Portugal, tanto en lo que se refiere al repertorio como a las ricas experiencias musicales que cada país puede ofrecer en pos de una formación más profunda en el trabajo de dirección de bandas de viento y orquestas.

La oportunidad de estudiar en un conservatorio con más de 30 años de existencia en Europa abrirá aún más la internacionalización y la experiencia de la música brasileña y europea, ya que el repertorio incluirá más del 65% de obras de compositores brasileños y el 35% restante de compositores portugueses contribuyendo así a la historia y el legado de la música luso-brasileña.

Aurélio Nogueira ha sido ganador de las Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical del Programa Ibermúsicas.

Alex Guerrero Chinga es payador y cantor de cueca. Es integrante de la agrupación De Improviso (Cueca Improvisada) y fundador de la Corporación Versos de Ida y Vuelta, dedicada a la investigación, difusión y formación en la poesía cantada latinoamericana.

También participa como gestor en La Chingana Chinga, espacio de conservación de las tradiciones culinarias y musicales chilenas. Ha realizado diversos talleres de escritura de cuecas, marineras y décimas, de manera virtual y presencial. Se ha formado de manera autodidacta en la rueda de cantoras y cantores; realizó el primer diplomado de canto a lo poeta aprendiendo de maestros como Cecilia Astorga y Alfonso Rubio, y ha tomado diversos cursos de la academia Oralitura.

El proceso de especialización que iniciará en enero en el marco de las Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical – convocatoria 2023 de Ibermúsicas, se trata de un curso de perfeccionamiento sobre Baile Tierra, folclor afroperuano de la ciudad de Zaña, con el músico e investigador Yim R. Sampértegui.

Yim R. Sampértegui es licenciado en Neurociencias por la Universidad de Earlham en Indiana, Estados Unidos. Cuenta con un Posgrado en la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires, donde ha realizado investigación científica en el campo de la biología de la mielinización. Fue fundador del Grupo Afrolatino Sambalandó de Zaña iniciando así un proceso de recuperación de las tradiciones musicales de Zaña. En 2015 presentó el proyecto Zaña Virtual, proyecto de reconstrucción tridimensional del Centro Histórico de Zaña, mostrando la primera reconstrucción de la antigua Iglesia Matriz de Zaña. En el año 2018 comienza una carrera musical solista. Ha compuesto una gran variedad de géneros nacionales, como el tondero y el baile de tierra. Ha participado como expositor en distintos congresos de investigación como los Encuentros de Investigaciones sobre Cultura Afroperuana, los Congresos de Investigación en Educación Arte y Cultura de la Escuela Superior de Folklore “José María Arguedas” y el Programa de Posgrado en Antropología Social de la Universidad Federal de Río de Janeiro. En 2022, Yim R. Sampértegui se incorporó al Taller de Estudios Artísticos de Chiclayo como Coordinador del Área de Investigación. En 2023 presentó su disco “Así es el Baile Tierra de Zaña”, resultado de sus trabajos de investigación

El proyecto Puente Circular México-Brasil de Marimbel Rojo, procura el perfeccionamiento y la especialización en técnicas de música corporal: conducción, improvisación y creación de música colectiva.

Marimbel es cantora, multi-instrumentista, con un recorrido de décadas tanto en la educación musical como en la música corporal, busca profundizar en los campos formativos y de ejecución, con integrantes de Música do Círculo en Brasil creciendo como artista e instrumentista, así como educadora musical, para seguir compartiendo sus saberes en talleres, cursos y clases, tanto en México como en otros lugares del mundo.

Marimbel Rojo ha sido beneficiaria de Ibermúsicas en la línea de acción de Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical – convocatoria 2023

Carlos Carpizo es guitarrista clásico y de jazz titulado del Conservatorio de Música del Estado de México bajo la dirección del Mtro. Sergio Damian Wilson y del Mtro. Luis Octavio Cervantes Pombo. Fue beneficiario del Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) en la edición 2014- 2015 por el proyecto artístico “¡EnterArte mexicano!”, enfocado a la divulgación musical del repertorio guitarrístico de compositores contemporáneos mexicanos, en su mayoría inéditos. Es docente de guitarra clásica del Centro de Iniciación Musical Infantil en el Conservatorio de Música del Estado de México.

En el mes de enero inicia su Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante reúne a Maestros e Intérpretes de diversas nacionalidades, todos con un alto nivel interpretativo y con basta trayectoria artística. En el Máster 2024 estarán impartiendo clases y experiencias Manuel Barrueco, David Russell, Sérgio Assad, Ignacio Rodes, Judicael Perroy, Xavier Díaz-Latorre, Fabio Zanon, Duo Melis, la bailarina Tanja Skok, el neurocientífico Víctor Candia.

El plan de estudios está organizado por cursos, con temáticas variadas ofrecidas por cada maestro especialista; por mencionar los ejes temáticos más importantes:

Al final de máster, se presentará un trabajo individual de investigación y transcripción musical inédita, el cuál se desarrollará siguiendo el procedimiento habitual de los trabajos académicos universitarios, guiado por un maestro del Máster, mismo que será grabado y editado por la Universidad.

El trabajo de investigación de Carlos Carpizo estará centrado en el repertorio Mexicano del Siglo XIX para piano y guitarra séptima. Se transcribirán y adaptarán piezas como Mazurcas, Valses y Polonesas, de compositores como Tomás León, Felipe Villanueva y Ernesto Elorduy.

Carlos Carpizo ha sido beneficiario de Ibermúsicas en la línea de acción de Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical – convocatoria 2023

Después de haber dedicado 18 años a la educación musical de niñas, niños, jóvenes y adultos en el Estado de Chiapas (sureste mexicano), 9 años a la divulgación musical y 3 años a la investigación de la historia musical de la región, Fermín Rodríguez plantea profesionalizarse académicamente estudiando el Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de Música Antiga que ofrece la Universidad Autónoma de Barcelona conjuntamente con la Escuela Superior de Música de Cataluña.

Fermín Rodríguez inició sus estudios de música gracias al apoyo de su familia y sus primeras maestras y maestros. Se graduó en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH) estudiando viola con la maestra Noelia Gómez González. Participó en la orquesta sinfónica de la UNICACH (2007 a 2009) y fue miembro de la Camerata de Cuerdas de la UNICACH (2010). Trabajó dando clases de violín, viola, conjunto orquestal y como asesor académico en el Curso de Iniciación Musical (CIM) de la Facultad de Música de la UNICACH; además dió clases de violín, viola, iniciación musical y dirigió la Orquesta de Arcos de la Alianza Cultural Chiapas-Japón.

Maine Hermo es autora e intérprete de canciones ciudadanas. Su repertorio de obras propias se expresa casi siempre en el marco de una atmósfera intimista, con instrumentos acústicos. Sus textos van del lirismo nostálgico a la crítica social sin desmedro de la dulzura. Toca guitarra y laúd renacentista, mezclando composiciones actuales con aires de música antigua o trovadoresca.

Maine Hermo egresó del Instituto de Profesores “Artigas” IPA como profesora de Literatura. Posteriormente estudió en la misma institución la carrera de Educación Sonora y Musical. Participó del “Taller de la canción poética” a cargo de Eduardo Darnauchans y estudió canto con Rossana Taddei  y con Laura Canoura. Participó como colaboradora del programa radial “El garage” de UNIRADIO con su columna “Notas al pie de la canción”. Convocada por docentes del Instituto de Profesores “Artigas” (I.P.A) brindó un taller de Literatura del Renacimiento para estudiantes de la orientación de Educación sonora y musical. Participó como telonera del espectáculo de Toquinho y María Creuza en el Auditorio Nacional del Sodre. Participó del taller de composición a cargo de Leo Masliah en la Escuela Universitaria de Música. Formó parte del equipo de investigación Música-cuerpo-género junto a docentes de la Escuela Universitaria de Música, realizando diversos talleres y ponencias en Montevideo y Buenos Aires.

Como profesora de Literatura y cantautora, intenta una mirada sobre la palabra cantada. Antigua como la humanidad, la poesía cantada tiene sus expresiones específicas. ¿Qué poética nos mostró la Historia de occidente con respecto a esas figuras solitarias pero colectivas, individuales pero anónimas, los versos profanos del pueblo? ¿Qué recorrido hicieron la metáfora y los tropos en la canción? Desde el folclore de América hasta la poética más vanguardista, procura los mojones de una palabra que es sonido en el tiempo, y que, con pases mágicos, pone fuera lo que estaba dentro.

Tras haber editado el segundo disco “Del Alquitrán” Maine Hermo inicia una gira de presentación de sus canciones propias. El objetivo es la formación de público en una región nunca antes visitada por la artista. Se trata de conciertos de formato intimista, por varios puntos de la provincia de Río Negro que integran a Vito Gutiérrez como guitarrista y compositora.

Maine Hermo ha sido ganadora de Ibermúsicas en la línea de acción de Ayudas para la especialización y el perfeccionamiento artístico y técnico del sector musical – convocatoria 2023

Del 6 al 20 de enero con presentaciones en:

• Bariloche (provincia de Río Negro, Argentina)
• La Angostura (provincia de Neuquén, Argentina)
• San Martín de los Andes (provincia de Neuquén, Argentina)
• Junín de los Andes (provincia de Neuquén, Argentina)
• Comarca Andina (provincias de Chubut y Río Negro, Argentina)