Catálogo musical

CONSOMÉ BAND

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Consomé Band es más que una banda de música; es una invitación a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la vida a través de la música. Con su carisma y su capacidad para adaptar su estilo a cualquier ocasión, esta banda costarricense se ha consolidado en el pacífico sur del país como una de las favoritas en la escena de la música latina de fiesta.

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Jéssica Gaspar

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A talentosa cantora e compositora Jéssica Gaspar, encanta com sua voz exuberante, batidas frescas e performances hipnotizantes. Em seus shows Jéssica realmente brilha em faixas poderosamente belas como “Deus é uma mulher preta” e “Abayomi”, entregando letras poéticas com uma confiança e facilidade que honram sua chegada à cena. Jéssica Gaspar, nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, é cantora, compositora, acadêmica, artista visual, figurinista e Krumper. Suas musicas, nos levam a mergulhar, nas águas da diáspora africana no Brasil, um encontro visceral com Musicalidade; Corporeidade; Axé; Ancestralidade; Memória e o Amor.

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Luis Fernand David Alarco Hinostroza

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Hace 30 años inicié el camino del verso a través de dsitintos artículos que escribía semanalmente en la Facultad de Ciencias Políticas y Derecho inherente a la Universidad Inca Garcilazo de la Vega; mayormente, eran cuartetas, coplas y una que otra redondilla; sin saber que la medida era el octosílabo, solo en base al ritmo. Hasta que me informaron habiendo compuesto estrofas de ocho y de diez líneas, que eran décimas. Motivo por el cual me acerqué a la Asociación de Decimistas Peruanos (ADEP) y me hice parte de tal grupo. Esperaba un grupo lleno de locuacidad y que todo lo dijeran en verso más no fue así; hasta que apareció un señor afroperuano, Don Antonio Silva García, con esa capacidad. Me uní a él, viajé a Chincha varias veces hasta que brotó de mi el verso improvisado y luego un repentismo que cumplía con todas las reglas de la décima espinela. De tal manera que no existiendo a lo largo de la costa peruana más repentistas que Don Antonio viajé a Chile a fin de compartir experiencias con los payadores chilenos. El año 2001, hice el viaje más importante de mi vida al llegar a Cuba y nutrirme del repentismo cubano llamado Punto. Almorcé tres días seguidos con Jesús Horta Ruiz “El indio Naborí” de regreso al Perú formé el grupo “Taller de la Kontroversia” y me dediqué a la enseñanza de la décima y nuevas tonadas para el canto de la misma.

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Coco de Toré Pandeiro do Mestre

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O Pandeiro do Mestre é uma síntese de diversos estilos de coco praticados em Pernambuco. O grupo, criado pelo músico Nilton Jr., trabalha com ênfase nas tradições do povo mestiço do interior do Estado tocando e cantando loas de domínio público que evocam os mestres da Jurema Sagrada. Com 23 anos de existência, o grupo apresenta músicas autorais fundamentadas em um antigo sistema de crenças conhecido como toré, tipo de coco influenciado pelos rituais indígenas de etnias do nordeste brasileiro, como pankararu, xucuru, fulni-ô, kapinawá, xocó, potiguara e cariri-xocó. Além disso, o pandeiro do Mestre também se inspira na musicalidade de novos e antigos cirandeiros pernambucanos.

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Luis Arturo Cornejo Pérez

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Luis Arturo Cornejo Inició sus estudios musicales a muy temprana edad bajo la guía de su padre, el maestro Arturo Cornejo Vargas. Más tarde, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, donde se graduó con “Mención Honorífica“, bajo la tutela de los maestros Marino Calva Calva y Saúl Sánchez Zea. En 2014 fue ganador del “Concurso de Solistas de Escuelas Profesionales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, debutando como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSN). Con el Cuarteto de Clarinetes “Yag Lerhul” ha sido ganador del premio a la “Mejor interpretación de una obra latinoamericana” dentro del “10º Concurso Nacional de Música de Cámara” de la Escuela Superior de Música del INBA. Ganador del primer lugar del “Concurso Nacional de Clarinete 2014”, llevado a cabo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Así mismo, ganador del primer lugar del “1er Concurso Nacional de Clarinete”, organizado por el Conservatorio Nacional de Música de México en marzo de 2016. En 2022 fue ganador del segundo premio dentro del “4éme Concours International de Clarinette Louis Cahuzac”, celebrado en Versalles-Francia y, actualmente, Luis Arturo se desempeña profesionalmente como Clarinete Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, al mismo tiempo que es artista de Buffet Crampon y Vandoren.

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REGINALDO DE SE SOUZA BESSA

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.Reginaldo Bessa nasceu no bairro de São Cristóvão, 7 de setembro de 1937. Entre os 2 e os 12 anos morou em Botafogo. Daí sua família se mudou para o subúrbio da Penha, onde viveu sua juventude e encontrou sua vocação artística. O primeiro violão, dado pelo pai quando completou 13 anos, o levou precocemente às serestas, rodas de samba e inesquecíveis festas da Penha. Autodidata, com 15 anos já integrava um conjunto que tocava em festas e bailes por toda a região da Leopoldina. Sua postura criativa sempre o levou a atitudes de pioneirismo no campo das Artes. Concomitante à sua atividade musical, sempre revelou interesse por teatro, tendo cursado por um ano, em nível universitário, o Curso de Direção no antigo Conservatório Brasileiro de Teatro. Fundou um grupo teatral na Fábrica De Millus, em 1960, realizando espetáculos memoráveis com a participação de operários e funcionários, sobretudo com a peça “Chuvas de Verão”, de Luiz Iglesias, empolgando toda uma população carente de tais manifestações artísticas. Por essa época já havia criado muitas músicas, todas na linha romântica que é sua marca até hoje. Trabalhou brevemente por dois anos como redator de propaganda e jornalista profissional( agências Norton, Denison e Revista Cruzeiro), mas em seguida mergulhou inteiramente na carreira de compositor. Em 1962 foi residir na Argentina, onde teve oportunidade de gravar o primeiro disco de bossa nova de um brasileiro no exterior: “Amor em Bossa Nova”- um LP gravado na CBS (atual Sony) ainda no sistema mono- o levou a permanecer por dois anos em Buenos Aires, trabalhando em TV, rádio e casas noturnas.Voltou ao Brasil em 1964, gravando outro disco, agora na CBS brasileira, e em seguida vários compactos na Fermata, Continental, CODIL, Tape Car, Som Livre e Mac Du Son. Em 1966 foi considerado uma das revelações do ano pelo jornal O GLOBO. Participou das 4 primeiras edições do Festival Internacional da Canção, Festival da Record de 1970 e Festival Abertura de 1974, da TV Globo. Compôs músicas para várias novelas dessa emissora, como Bandeira 2, O Espigão, O Homem que devia morrer e A Viagem. Sempre se dedicou também à criação de jingles, sendo um dos mais respeitados profissionais dessa área, na qual recebeu várias premiações. Em 1976 licenciou-se em música pela UNIRIO.Nessa mesma universidade venceu em 1974 o Festival de Música com a canção “Sexto Andar”, parceria sua com Nei Lopes. Como compositor e produtor musical sempre esteve na linha de frente dos novos caminhos da música. Foi um dos autores do samba “Figa de Guiné”, primeira gravação oficial de Alcione em 1972, atendendo a um pedido do amigo Roberto Menescal , então diretor musical da Polygram. Em 1983 criou especialmente para a Marron o grande sucesso “Qualquer Dia Desses”, canção romântica que deu novo impulso à sua carreira e se mantém até hoje como um dos números mais populares de seu repertório. Agindo com todo seu empenho pessoal, foi o produtor do legendário LP Época de Ouro em 1973, na gravadora Continental, que marcou o retorno do choro carioca aos meios de comunicação e ao interesse popular. Na mesma Continental, produziu em 1976 o LP do compositor Batatinha, ícone da tradicional música baiana. Antes, em 1974, havia produzido também o disco Tem Gente Bamba na Roda de Samba, que colocou em estúdio pela primeira vez nomes como Delcio Carvalho, Nei Lopes, Wilson Moreira e Gisa Nogueira cantando suas próprias composições. Foi produtor musical de vários discos do Prêmio Shell de Música, produzindo álbuns de Tom Jobim, Herivelto Martins, Edino Krieger, Dorival Caymmi, Francisco Mignone e Luiz Gonzaga, entre 1983 e 1986. Especialista no ramo, também produziu por vários anos os Lps do Projeto Brahma Extra, que focalizou e premiou as obras dos mais importantes cantores,compositores e músicos do Brasil. Trabalhando em parceria com Ricardo Cravo Albim e Mozart Araújo, foi diretor musical do LP “Choradas, Chorões e Chorinho”, com criações inéditas de Pixinguinha e os melhores choros de todos os tempos, isso em 1976. No campo específico da sua obra musical, Reginaldo Bessa sempre foi prestigiado pelas mais belas vozes do país. Alcione,Taiguara, Agnaldo Rayol, Roberto Ribeiro, Elza Soares, Maysa, Maria Creuza, Rosemary, Pery Ribeiro, Claudete Soares, Sonia Lemos, Marisa Rossi, Vanja Orico,João Nogueira e Sonia Santos foram alguns dos intérpretes que gravaram músicas de sua autoria. Em 1990, mediante exame de capacitação realizado em Paris, foi qualificado como arranjador na sociedade francesa SACEM.

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Umã

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umã is an endeavour

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Mengers

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Formados por los hermanos Carlos (guitarra/voz) y Pablo Calderón (batería) junto con Mauricio Suárez (bajo), Mengers ha desarrollado su talento musical a través del ruido con ocasionales ganchos melódicos. Su álbum revelación, GOLLY (2021), demostró su capacidad y los encaminó a convertirse en una de las bandas más emocionantes de la escena, mientras que su siguiente álbum, i/O (2022), los consolidó en un nuevo nivel. Posteriormente VS. (2023) los consagró como una banda de culto entre los fanáticos del ruido. Su música ha encabezado diferentes tops de medios nacionales especializados como Indie Rocks!, Me Hace Ruido, así como las listas de éxitos de publicaciones internacionales como Rolling Stone y Remezcla en Estados Unidos. Han realizado giras por ambas costas de Estados Unidos, Europa así como importantes festivales como el Ruido Fest de Chicago, el festival Hipnosis de la Ciudad de México y le festival Pitchfork, y han con tribuido con una sesión a la celebración de la cultura latinoamericana de KEXP, Aquí y Ahora.

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Loops On

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Loops On é um trabalho musical que utiliza a técnica do Live Looping de instrumentos acústicos e orgânicos, elétricos e virtuais para misturar Música Eletrônica e Universal, com a Música Brasileira. Camadas de instrumentos como Baixo Elétrico, Flauta de Pífano, Órgão, Agogô, Tamborim, Triângulo, Caxixi, Sons Corporais, Beat Box, Drum Pads, Sintetizadores e Vocoders são performados, gravados e mixados em tempo real. Através de seu sistema, que também inclui controladoras e interface de áudio, Loops On cria camadas sonoras que proporcionam uma experiência que interconecta a música brasileira com a universal, o orgânico com o eletrônico e o tradicional com o futurista. Desde sua fundação, em 2019, Loops On já realizou duas turnês europeias. Alemanha, Áustria, Espanha, Portugal e França foram países que receberam o artista em eventos como o tradicional Namastê, de Ibiza; o brasileiro Psicotrópicos Festival, de Berlim, e o plural Arsch Voll Barden Festival de Nuremberg. Além dessas apresentações, o trabalho também realizou cerca de 40 shows em espaços culturais de cidades como Toulouse, Lisboa, Munique, Sevilha, Coimbra, Barcelona, Málaga, Viena, Tarragona, entre outras. Em 2024 se apresenta pela primeira vez no Uruguai, em apresentações por toda a costa do país vizinho. No Brasil, Loops On realizou diversas apresentações em casas de shows, festivais, circuitos e eventos, como na Noite dos Museus e no South Summit, de Porto Alegre, RS; no Circuito de Verão Floripa Jazz e Arraiá da Antonieta, de Florianópolis, SC; no Encantadas Jazz Festival, na Ilha do Mel, PR, no Festival Arena Cultural, de Irati, Pr, no 1º Festival de Música Instrumental de Chapecó e Festival Alcateia Terra, de Guarapuava, PR. Metrópoles como São Paulo, Fortaleza, Rio de Janeiro, João Pessoa, Salvador e Curitiba também receberam shows do artista, assim como cidades do interior dos estados de Minas Gerais, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Paraná, Ceará, São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Bahia. No período pandêmico, Loops On integrou o International Live Looping Festival On Line, do México, nas edições de 2020 e 2021, o Festival de Música de Itajaí em 2021 e também foi o selecionado como “Proposta Artística inovadora” para apresentar-se, via streaming, no evento CEART Aberto à Comunidade- Edições Virtuais, da Universidade do Estado de Santa Catarina.

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Julio César Vélez Juárez

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Guitarrista egresado de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Maestro de guitarra en Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana. Jefe de cuarta sección en Orquesta de Guitarras de Xalapa, de la Secretaría de Educación de Veracruz. Compositor de Música infantil y religiosa. Arreglista y compositor para ensambles infantiles de guitarra y guitarra sola. Creador de estudios para guitarra.

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