Catálogo musical

ANDREW Y ORQUESTA SDK (SON DE KUMBIA)

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Orquesta SDK (Son de Kumbia) es una agrupación 100% payanesa con más de 10 años de trayectoria, liderada por Andrés Felipe Perafán Loaiza, consejero departamental de Cultura de Música del Cauca (representante de música popular comercial, 2023-2026). Nos definimos como “Los Dueños del Sabor”, fusionando ritmos contagiosos de cumbia caucana con energía tropical urbana, creando experiencias musicales únicas que cautivan corazones y llenan escenarios, llevamos el alma de la cumbia nativa colombiana, combianandola con los hermosos sonidos sonidos andinos. Hemos protagonizado eventos masivos como Carnavales de Pubenza (2022-2023), Gran Festival de Orquestas (2022), Festiva Viva la Música y Súper Conciertos en Concha Acústica Pueblito Patojo. Con 12 músicos en vivo, colaboraciones con artistas nacionales y temas propios como “Mi Popayán”, “La Vida es Una” y “Esta Noche Está Buena”, llevamos la esencia folclórica del Valle de Pubenza al público con pasión y profesionalismo. Nuestro enfoque social incluye el proyecto Voces de Pubenza (ganador estímulos culturales Prefiestas Pubenza 2026 – Resolución No. 20251000211994), semillero musical para la paz que empodera jóvenes vulnerables en contextos de conflicto. Buscamos internacionalizar la cumbia regional caucana, conectando tradición y contemporaneidad en escenarios globales.

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Eli Piña

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.Eli Piña (Ciudad de México 2000) saxofonista, improvisadora, música, vocal, compositora y songrwriter. Su exploración artística busca crear y destruir las formas de darle vida al saxofón, incorporando el movimiento, percusión y la voz como extensión orgánica de la mecánica instrumental. Estudio la licenciatura de instrumentista con especialidad en saxofón en Escuela de Música DIM (2016-2018), Trinity Collage Of Music (2020-2022). Su practica como artista se desarrolla dentro de la improvisación libre, free jazz, jazz, ambient, noise y performance. Ha colaborado con distintxs artistas de Mexico y otras partes del mundo como: Ava Mendoza, Mabe Fratti. German Bringas, Concepción Huerta, Mia Dyberg, Amanda Irrarazabal, Ana Ruiz, Todd Clouser, Phillip Grinllieph, Birght Uller, Tobias Delius, Ipek Eginli, Camille Mandoki, Remi Alvarez, Cedrik Fermont, Michaela Turcerova, Asger Thompson, Gustavo Obligado, Doris Steinbichller, entre otrxs. Realizo 3 giras por Alemania y Europa, Frente al Mar (2022) con Girls Go Ska, Crazy Life (2024) y la mas reciente Eli Piña Autumn in Europe (2025) donde ha tenido la oportunidad de tocar en diversos festivales de la escena del punk, ska y la improvisacion libre. Cuenta con 4 discos de estudio en colaborazon con distintos artistas de Mexico y EU: Otras Palabras (2024) con Phillip Greenlief La Danza del Sueño (2024) con Madoromi Odori (Eli Piña, Reona Sugimoto y Klaus Sour) Aquarius Wind (2025) con Concepción Huerta Piña Para la Niña (2026) con Adriana Camacho Al mismo tiempo se encuentra trabajando en un disco de estudio producido por Ila. Catolica donde explora la voz y su trabajo como songwriter.

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Daniela Rivera y LA REUNION

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La Reunión es un colectivo de salsa establecido en Róterdam, Países Bajos, fundado y dirigido por la violista y compositora costarricense Daniela Rivera. Este conjunto está formado por siete músicos provenientes de diversos rincones del mundo, cada uno aportando su propio sabor musical. Unidos por su amor por los ritmos afrocubanos, encontraron su hogar musical en la vibrante escena musical de Róterdam. Lo que distingue a este conjunto es su instrumentación única y su enfoque personal en la composición. Con una formación inspirada en la charanga, que incluye viola y flauta en lugar de la habitual sección de instrumentos de viento, la banda fusiona salsa, timba y jazz latino. Daniela, con formación en música clásica, canaliza su disciplina técnica y profundidad emocional en una música profundamente personal y canciones con una narrativa que habla de identidad, migración, familia y resiliencia. La Reunión se ha presentado en importantes salas y festivales de los Países Bajos, como The Observant en Amersfoort, New Grounds en Róterdam, así como en el North Sea Jazz Festival y el Eendrachtsfestival en Róterdam.

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ARMONÍA SOSTENIBLE RECORDS

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Desde los 17 años he caminado en la música como cantautor y solista. Actualmente busco apoyar a jóvenes con talento, brindándoles la oportunidad de grabar su música de manera gratuita y promoviendo, a través de sonidos autóctonos, mensajes de unidad, identidad y hermandad entre los pueblos. Para hacer esto posible, mediante programas de apoyo, busco adquirir los recursos necesarios para la modernización de mi estudio de grabación y la compra de instrumentos andinos.

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Chachajila

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David Camus González (conocido como Chacha Jila en el mundo artístico), músico y productor musical, nació en la ciudad de Iquique rodeado de costumbres, cultura y bailes tradicionales de la zona. Inculcado por su padre, inició sus primeras incursiones con los instrumentos andinos a los 12 años y comenzó a participar en grupos musicales desde los 15. Dentro de los grupos musicales en los que ha participado están: Comparsa de Lakas “Los Jacha’s”, Inti Aymara, Guamary, Santaferia, Plan Chala, Sol y Lluvia y alianzas con Paula Rivas En estos grupos interpretó diversos instrumentos: charango, quena, quenacho, zampoñaguitarra, maulincho, tiple (colombiano) y cuatro, además de ejecutar la 3era voz y participar en la composición de canciones y arreglos musicales. Dentro de los escenarios nacionales que más destacan en sus presentaciones están el Teatro Caupolicán, Movistar Arena, Festival del Huaso de Olmué, etc. Y los países en los cuales se ha presentado están Paraguay, Perú, Bolivia, México, Alemania, Marruecos, Croacia, Italia, Holanda y España. Paralelamente, ha participado en diversos proyectos como conver- satorios e itinerancias difundien- do principalmente los instrumen- tos andinos y cultura aymara y del Norte Grande de Chile.En 2020, con 30 años de edad, David Camus (Chacha Jila) lanzó oficialmente su carrera como solista con su primer sencillo “Senderos”, para posteriormen- te publicar en 2021 y 2023 sus discos “Ciclos” y “Porque recordar es volver a vivir”, respectivamente. En 2022 comienza a realizar las primeras presentaciones en vivo de su proyecto musical en la ciudad de Iquique y en marzo de 2023 se radicó en Santiago con el fin de expandir la difusión de su proyecto musical. Algunos de los principales hitos como solista y con su banda Chacha Jila Ayni, está el poder haber realizado la apertura del concierto perteneciente a la gira de los 50 años de los Kjarkas, presentación de las antorchas de los Juegos Panamericanos y Parapana- mericanos de Santiago 2023, la obtención del 2do lugar en el 2°do Festival de la canción folclórica Villarrica 2024 con la canción “Cóndor Mallku”, la invitación de Paula Rivas a la Gran Noche de la Corazón y Festival de Olmué, para participar en el bloque andino de su show, y, finalmente, la participación en el proyecto “Global Sound Concerts” creado y dirigido por Josh Rogosin, ex ingeniero de Tiny Desk.

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Jorge Padula Perkins

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.Jorge Eduardo Padula Perkins es argentino. Periodista, escritor, poeta y autor de letras de canciones. Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1952, está afincado en Quilmes, provincia de Buenos Aires, desde temprana edad. A los doce años de edad hizo sus primeras incursiones en la poesía, a la que nunca abandonó. En el transcurso de su vida escribió múltiples artículos periodísticos y académicos (aparecidos en medios en papel y on line), publicó sus poesías en opúsculos y antologías, fueron editados tres libros académicos con su firma (“El periodista José Hernández”, “Una introducción a la educación a distancia”, “Aproximaciones a la gestión cultural”) y dio letra a una gran cantidad de piezas musicales de diferentes géneros y variadas temáticas. También compuso algunas piezas musicales en letra y música, con la colaboración técnica de Alfredo Mario Figueras. Canciones de Padula Perkins han sido integradas a diferentes producciones discográficas, a saber: “No me jures amor” (Aramis Vargas y su trio Cielomar) – Puerto Rico “Cecilia Prieto. La voz dulce del Litoral”, Cecilia Prieto – Argentina “Melodías de amor”, Mariachi Texas – EE.UU. “Milonga sola”, Carla Pugliese – Argentina “A usted mi hermano”, dúo Tierra y Semilla – Chile “Con el alma entera”, Gerardo Cobas – Argentina “Canciones de mis mejores amigos”, Yaneth Reyes – México “Mi sentir”, Flamenco Ibiza (Braulio Izquierdo) – España “Beatriz Gabet vuelve a cantar”, Beatriz Gabet – Argentina “La baldosa”, Fran Centeno Lascano – Argentina “Mi sueño”, Annie Lomeli – EE.UU.

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TIMES

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TIMES es el proyecto de composición, producción y experimentación sonora de Luz, artista radicado en Buenos Aires. Su práctica se sitúa entre la música experimental, el arte sonoro y la performance, con un enfoque que concibe el sonido como herramienta crítica, alquímica y política. Desde una perspectiva interdisciplinaria, trabaja con síntesis y tecnología, explorando el contraste, la memoria y la escucha como prácticas de resistencia. Se formó en Música en Territorios en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y cursó Musica Expandida en la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM), donde se especializó en síntesis sonora y composición con medios electrónicos. Completó formaciones técnicas en digitalización de partituras orquestales, sonido multicanal, síntesis modular, diseño de sonido y producción musical, en instituciones como La Siesta del Fauno. Desde 2018 edita su música de forma independiente a través del sello Void Records Collective. En 2022 lanzó el álbum “Music for Breathing Without Assistance”, una obra ambient/noise que explora el oxígeno como metáfora existencial. En 2023 creó VRC_XP, un ciclo de conciertos de música experimental que articula artistas de distintas escenas de América Latina. Ese mismo año participó en la reunión internacional Ladridos (Santiago de Chile), en una performance colectiva dirigida por Stéphanie Janaina, organizada por Plataforma Grieta y Other People (sello de Nicolás Jaar), con quien también compartió escenario en el evento Archivos de Radio Piedras (Buenos Aires, 2024). Su trabajo fue convocado por Radio Alhara (Palestina), donde curó y produjo el mixtape Latin American Sounds, con obras de Mabe Fratti, Concepción Huerta, Juana Molina, Nicolás Jaar, entre otrxs. Se ha presentado en vivo en distintas ciudades de Argentina y Chile, con performances audiovisuales y DJ sets. La duración de sus shows varía entre 30 y 50 minutos, con posibilidad de extenderse si el espacio lo permite. Actualmente trabaja en un nuevo álbum, así como en Live y DJ sets bajo el alias The President’s Dead Dogs, un proyecto paralelo donde explora sonidos más crudos, híbridos y performativos.

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AIEM

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Aiem es un cantante, compositor y productor musical de 26 años, originario de Barcelona, España. Desarrolla su proyecto artístico de forma integral, participando activamente en todos los procesos creativos y de producción de manera independiente. Su música se mueve dentro de los géneros urbano, reguetón y músicas latinas, cantando en catalán y español. Entre sus principales referentes se encuentran artistas como Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Chencho & Maldy, Jowell & Randy, Ñengo Flow, Saiko y Eladio Carrión, influencias que se reflejan en su sonido actual y contemporáneo. Aiem ha presentado su música en distintos escenarios locales de Cataluña, participando en fiestas populares y eventos culturales en municipios como Solivella, Montblanc, Blancafort…, así como en espacios y festivales consolidados como la discoteca Highland (Tarragona) y el festival Nits Daurades de Salou, donde ha actuado durante cuatro años consecutivos. Además, fue finalista del casting del programa de televisión “Eufòria”, lo que supuso un importante impulso en su visibilidad artística. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Pina, Emqeú, Freema Beats, Albertina, Zoet y Sami, y ha trabajado con numerosos productores, entre ellos Enevyl Music, Came Beats, Pacific, Endyen Beats, Joezee, Lanalizer, Melódico, Olmy Beats, Omi Beats, Psychobeatzz, Samjbeats, Simano Beats, TLC Beatz, Venus y Yeyca Beats. Actualmente, Aiem se encuentra lanzando su próximo EP y trabajando en la producción de proximo álbum, con el objetivo de seguir expandiendo su proyecto artístico. A través de Ibermúsicas, busca movilidad internacional, nuevas colaboraciones y mayor difusión de su música, así como la posibilidad de conectar con otros profesionales del sector a nivel iberoamericano.

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Rasca Soberana

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La música de Rasca Soberana combina la fuerza del rock con la riqueza de las sonoridades latinoamericanas, integrando guitarras eléctricas, bajo y batería con instrumentos como charango, cajón peruano y flauta. El resultado es un sonido intenso y experimental que transita entre la rabia y la esperanza, con letras que cuestionan lo impuesto y celebran la vida, la resistencia y la comunidad. Su propuesta se nutre de la tradición de referentes como Víctor Jara, Violeta Parra, Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Blops y Congregación, proyectando una música que es tanto testimonio social como búsqueda artística, capaz de conectar con públicos diversos dentro y fuera de Chile.

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Looping GREIS

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Una sola intérprete y una maquina repetidora (Loop Station) como únicos recursos en el show de una mujer-orquesta, que imita y reinventa cada instrumento con su voz y su cuerpo, con recursos del beatbox y la percusión corporal. Una investigación en músicas de raíz de dentro y fuera de España, combinando cantos en diferentes lenguas, pero usando el español como lengua vehicular, en un concierto interactivo para todos los públicos. Una experiencia performativa que combina ritmos del mundo, electrónica, pop experimental y poesía sonora. Un espectáculo de virtuosismo vocal y precisión rítmica que se atreve con múltiples géneros, musicales, en un ejercicio constante de fusión de estilos. Looping GREIS es Gracia Texidor, (Madrid 1985), artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes y formada en música y teatro. Ha recibido importantes premios en España como Jóvenes creadores (Ayto. de Madrid), FestiMad categoría “Raíces”, Festival Nacional Pasión Rock, beca INJUVE por el proyecto “Looping Greis”, y ha sido finalista con mención en el Premio Internacional Andrea Parodi. Ha publicado 3 EPS Y 2 LPS publicados, los dos últimos bajo el sello EntreBotones. Ha realizado conciertos en múltiples escenarios de La Península e Islas Canarias, y países como Portugal, México, Italia y Marruecos con el Instituto Cervantes.

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