GLOTON
.Glotón no es un grupo cualquiera. Con sus raíces fijadas en la conocida ciudad de Aranda de Duero, se trata de un proyecto que se levanta sobre viejos y sólidos cimientos musicales. Y si decimos esto es porque esta banda es la mitad oscura, la versión más sombría, del grupo arandino Yani Como (“Tú nunca te aburres”, “Eso sí que lo sé”). Una propuesta que nace de los mismos componentes y que busca con sus nuevas canciones destripar las vivencias de sus integrantes, sin florituras ni adornos, con el único propósito de cantarle a la vida gracias a las nuevas experiencias que sin duda proporciona la madurez. Javier Ajenjo (voz y guitarra), Alberto Ortego (batería), Álvaro Molinero (bajo y coros), Santi Espasandín (guitarra) y César Quero (guitarra) son los miembros de Glotón, un grupo que con su primer disco titulado “Nuestro pequeño infinito” vive una reinvención y una segunda juventud musical. Una puesta a punto que se traduce un disco luminoso, repleto de colores y sentimientos, pero también lleno de la sabiduría que el tiempo y los escenarios les ha dado a sus integrantes. Grabado en Neo MusicBox (Aranda de Duero) en los meses de mayo y junio de 2020, la producción ha corrido a cargo de Jose Caballero y Glotón, con la preproducción y colaboración de Fermín Bouza. Un disco que verá la luz este verano y que seguro se convertirá en las delicias de los amantes del pop más delicado y exquisito.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
.Glotón no es un grupo cualquiera. Con sus raíces fijadas en la conocida ciudad de Aranda de Duero, se trata de un proyecto que se levanta sobre viejos y sólidos cimientos musicales. Y si decimos esto es porque esta banda es la mitad oscura, la versión más sombría, del grupo arandino Yani Como (“Tú nunca te aburres”, “Eso sí que lo sé”). Una propuesta que nace de los mismos componentes y que busca con sus nuevas canciones destripar las vivencias de sus integrantes, sin florituras ni adornos, con el único propósito de cantarle a la vida gracias a las nuevas experiencias que sin duda proporciona la madurez. Javier Ajenjo (voz y guitarra), Alberto Ortego (batería), Álvaro Molinero (bajo y coros), Santi Espasandín (guitarra) y César Quero (guitarra) son los miembros de Glotón, un grupo que con su primer disco titulado “Nuestro pequeño infinito” vive una reinvención y una segunda juventud musical. Una puesta a punto que se traduce un disco luminoso, repleto de colores y sentimientos, pero también lleno de la sabiduría que el tiempo y los escenarios les ha dado a sus integrantes. Grabado en Neo MusicBox (Aranda de Duero) en los meses de mayo y junio de 2020, la producción ha corrido a cargo de Jose Caballero y Glotón, con la preproducción y colaboración de Fermín Bouza. Un disco que verá la luz este verano y que seguro se convertirá en las delicias de los amantes del pop más delicado y exquisito.
PUERTO DOMINGO
PUERTO DOMINGO es un proyecto musical con base en Chile y México, formado por Manuel Pontigo Orozco y Fernando Herrera Bastidas: dos amigos haciendo música a más de 6.600 kilómetros de distancia. Su propuesta mezcla pop, indie y lo-fi, con fuerte uso de samples, un espíritu colaborativo y letras cargadas de nostalgia. El proyecto comenzó en octubre de 2023 con el lanzamiento de Octubre sin ti, su primer single, que incluye la voz invitada de Luz Elena Mendoza (Y La Bamba) y mezcla del músico japonés Takuro Okada. Luego de varios lanzamientos mensuales, PUERTO DOMINGO presentó su primer EP, Aki, en abril de 2024. En 2025 publicaron Natsu, un EP doble que representa las dos caras del proyecto: una humana y otra digital. Incluye colaboraciones vocales con artistas como Pedropiedra, Chinoy, Fármacos, Poder Fantasma, Ross Mayfield, Carlos Unger, quediostesalve, Kode, Axel Olloqui y KALIFRN, además de una versión alterna protagonizada por inteligencias artificiales. Es el primer EP del mundo en presentar featurings con IA. PUERTO DOMINGO lanza música casi todos los meses, actualmente se encuentra trabajando en su primer disco, y ha sido destacado en medios como Mr. Indie, Playboy Magazine, IndieTIME y ZERO Magazine..
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Indie Pop (Twee)
Descripción
PUERTO DOMINGO es un proyecto musical con base en Chile y México, formado por Manuel Pontigo Orozco y Fernando Herrera Bastidas: dos amigos haciendo música a más de 6.600 kilómetros de distancia. Su propuesta mezcla pop, indie y lo-fi, con fuerte uso de samples, un espíritu colaborativo y letras cargadas de nostalgia. El proyecto comenzó en octubre de 2023 con el lanzamiento de Octubre sin ti, su primer single, que incluye la voz invitada de Luz Elena Mendoza (Y La Bamba) y mezcla del músico japonés Takuro Okada. Luego de varios lanzamientos mensuales, PUERTO DOMINGO presentó su primer EP, Aki, en abril de 2024. En 2025 publicaron Natsu, un EP doble que representa las dos caras del proyecto: una humana y otra digital. Incluye colaboraciones vocales con artistas como Pedropiedra, Chinoy, Fármacos, Poder Fantasma, Ross Mayfield, Carlos Unger, quediostesalve, Kode, Axel Olloqui y KALIFRN, además de una versión alterna protagonizada por inteligencias artificiales. Es el primer EP del mundo en presentar featurings con IA. PUERTO DOMINGO lanza música casi todos los meses, actualmente se encuentra trabajando en su primer disco, y ha sido destacado en medios como Mr. Indie, Playboy Magazine, IndieTIME y ZERO Magazine..
Música
Manuel Pontigo
Manuel Pontigo es músico, cantautor y productor chileno originario de San Antonio, reconocido principalmente por ser la voz y colíder del proyecto musical PUERTO DOMINGO. Su conocimiento en herramientas digitales y audiovisuales le ha permitido liderar la integración técnica de metodologías no convencionales en la producción discográfica, posicionándolo en la intersección entre el arte independiente y la integración de las nuevas tecnologías para el desarrollo de proyectos propios y artistas que produce en la escena independiente en su ciudad de origen.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Balada Pop
Descripción
Manuel Pontigo es músico, cantautor y productor chileno originario de San Antonio, reconocido principalmente por ser la voz y colíder del proyecto musical PUERTO DOMINGO. Su conocimiento en herramientas digitales y audiovisuales le ha permitido liderar la integración técnica de metodologías no convencionales en la producción discográfica, posicionándolo en la intersección entre el arte independiente y la integración de las nuevas tecnologías para el desarrollo de proyectos propios y artistas que produce en la escena independiente en su ciudad de origen.
Andrés Sanfoneiro
.Andrés Sanfoneiro nacido en Montevideo, Uruguay, realiza sus estudios de música en esta ciudad desde los 8 años desarrollando luego sus conocimientos a otros instrumentos como Teclado, Guitarra y Acordeón. Comienza su carrera como tecladista con diferentes artistas de ese país. A partir de 2010 realiza una gira independiente sesionando y compartiendo escenarios con diferentes bandas de Latinoamérica y USA. Desde 2014, en México, incursiona en la producción musical y realiza su primer lanzamiento como solista con el sello WorldBeats NetLabel de forma independiente del disco Momento de Kaoss (2018) y La Cumbia del Gallo EP (2020) en los que fusiona el Acordeón con elementos digitales de la electrónica y sintetizadores transitando por géneros como el Dub, Reggae, Funk, Hip-hop, Electro, Tango, Cumbia , entre otros además de colaboraciones en voces e instrumentos de diferentes artistas. En 2022 es seleccionado en la convocatoria “Expande” del Instituto Nacional de Música y el Ministerio de Cultura Uruguay, entre varios artistas reconocidos del país para llevar la música uruguaya a otras fronteras. Su música está disponible en todas las plataformas digitales.
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Cumbia Electrónica
Tango
Dub
Descripción
.Andrés Sanfoneiro nacido en Montevideo, Uruguay, realiza sus estudios de música en esta ciudad desde los 8 años desarrollando luego sus conocimientos a otros instrumentos como Teclado, Guitarra y Acordeón. Comienza su carrera como tecladista con diferentes artistas de ese país. A partir de 2010 realiza una gira independiente sesionando y compartiendo escenarios con diferentes bandas de Latinoamérica y USA. Desde 2014, en México, incursiona en la producción musical y realiza su primer lanzamiento como solista con el sello WorldBeats NetLabel de forma independiente del disco Momento de Kaoss (2018) y La Cumbia del Gallo EP (2020) en los que fusiona el Acordeón con elementos digitales de la electrónica y sintetizadores transitando por géneros como el Dub, Reggae, Funk, Hip-hop, Electro, Tango, Cumbia , entre otros además de colaboraciones en voces e instrumentos de diferentes artistas. En 2022 es seleccionado en la convocatoria “Expande” del Instituto Nacional de Música y el Ministerio de Cultura Uruguay, entre varios artistas reconocidos del país para llevar la música uruguaya a otras fronteras. Su música está disponible en todas las plataformas digitales.
Música
Alfamor
Cantora, compositora e multiartista. Atua na música, artes visuais, audiovisual e tatuagem, unindo ancestralidade e estética contemporânea em obras autênticas e cheias de simbolismo. Em 2020 lançou o álbum “ONÇA”, que mistura influências do MPB, reggae e latinidades de forma singular, divagando sobre a presença de uma mulher no mundo. Em 2023 lançou ONÇA DUB, ep das versões adubadas de 4 faixas do disco.
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(Roots) Reggae
Cumbia
Afrobrasileiro
Descripción
Cantora, compositora e multiartista. Atua na música, artes visuais, audiovisual e tatuagem, unindo ancestralidade e estética contemporânea em obras autênticas e cheias de simbolismo. Em 2020 lançou o álbum “ONÇA”, que mistura influências do MPB, reggae e latinidades de forma singular, divagando sobre a presença de uma mulher no mundo. Em 2023 lançou ONÇA DUB, ep das versões adubadas de 4 faixas do disco.
CRISTIAN AHUMADA
1. Descripción Cristian Camilo Ahumada Pérez es un destacado artista, compositor y gestor cultural bumangués, líder de una propuesta de vallenato contemporáneo que busca llevar la esencia de este género, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, hacia nuevos territorios sonoros. Con una visión innovadora y una identidad juvenil, Cristian ha logrado conectar la tradición con las nuevas generaciones a través de una puesta en escena moderna y de alta calidad técnica. Su proyecto se define por la excelencia musical y la evolución constante, posicionándolo como un referente de la cultura de Santander con proyección global. 2. Trayectoria Profesional Con más de 13 años de trayectoria artística en la industria musical, Cristian Ahumada ha construido una carrera sólida basada en el trabajo constante, la evolución profesional y el compromiso con la cultura vallenata. Desde 2017 inició un proceso de formalización y fortalecimiento estratégico de su proyecto artístico, consolidando una propuesta con proyección nacional e internacional. Reconocimiento Institucional: En 2026 fue distinguido con la condecoración "Orden Ciudad de Bucaramanga" otorgada por el Concejo Municipal, en la categoría de Mérito Educativo y Cultural, como reconocimiento a su aporte al desarrollo social, cultural y económico a través del arte y la música. Éxito Digital y Medios: En 2025 lanzó su primer EP de canciones inéditas, logrando gran impacto en reproducciones en plataformas digitales. Este lanzamiento fue respaldado por una gira nacional en medios como Caracol TV, RCN, CityTV, Canal TRO y Teleantioquia. Fomento Cultural: Fue ganador de la convocatoria de reactivación económica del IMCT en 2021, demostrando solidez en sus procesos administrativos y de gestión cultural. 3. Trayectoria Artística Su recorrido artístico integra escenarios de gran formato tanto en Colombia como en el exterior: Circulación Internacional: Ha representado a su región en circuitos culturales de Panamá y Guatemala. Actualmente, es Artista Invitado Especial para el festival internacional "Colombia Tierra Querida" en Milán, Italia (2026), evento con un público estimado de 12.000 personas. Escenarios de Alto Impacto: Ha participado en eventos masivos como el Carnaval de Barranquilla 2026 (Batalla de Flores), la alfombra roja de los Premios Monitor Latino y el Gran Concierto del Cumpleaños de Bucaramanga (Festival 1622). Colaboraciones y Giras: Ha compartido tarima con figuras de la talla de Silvestre Dangond, Jessi Uribe y Diego Daza. Su presencia es constante en las ferias más importantes de la región, incluyendo la Feria Ganadera y la Feria Bonita de Bucaramanga.
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Vallenato
Balada Pop
Descripción
1. Descripción Cristian Camilo Ahumada Pérez es un destacado artista, compositor y gestor cultural bumangués, líder de una propuesta de vallenato contemporáneo que busca llevar la esencia de este género, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, hacia nuevos territorios sonoros. Con una visión innovadora y una identidad juvenil, Cristian ha logrado conectar la tradición con las nuevas generaciones a través de una puesta en escena moderna y de alta calidad técnica. Su proyecto se define por la excelencia musical y la evolución constante, posicionándolo como un referente de la cultura de Santander con proyección global. 2. Trayectoria Profesional Con más de 13 años de trayectoria artística en la industria musical, Cristian Ahumada ha construido una carrera sólida basada en el trabajo constante, la evolución profesional y el compromiso con la cultura vallenata. Desde 2017 inició un proceso de formalización y fortalecimiento estratégico de su proyecto artístico, consolidando una propuesta con proyección nacional e internacional. Reconocimiento Institucional: En 2026 fue distinguido con la condecoración "Orden Ciudad de Bucaramanga" otorgada por el Concejo Municipal, en la categoría de Mérito Educativo y Cultural, como reconocimiento a su aporte al desarrollo social, cultural y económico a través del arte y la música. Éxito Digital y Medios: En 2025 lanzó su primer EP de canciones inéditas, logrando gran impacto en reproducciones en plataformas digitales. Este lanzamiento fue respaldado por una gira nacional en medios como Caracol TV, RCN, CityTV, Canal TRO y Teleantioquia. Fomento Cultural: Fue ganador de la convocatoria de reactivación económica del IMCT en 2021, demostrando solidez en sus procesos administrativos y de gestión cultural. 3. Trayectoria Artística Su recorrido artístico integra escenarios de gran formato tanto en Colombia como en el exterior: Circulación Internacional: Ha representado a su región en circuitos culturales de Panamá y Guatemala. Actualmente, es Artista Invitado Especial para el festival internacional "Colombia Tierra Querida" en Milán, Italia (2026), evento con un público estimado de 12.000 personas. Escenarios de Alto Impacto: Ha participado en eventos masivos como el Carnaval de Barranquilla 2026 (Batalla de Flores), la alfombra roja de los Premios Monitor Latino y el Gran Concierto del Cumpleaños de Bucaramanga (Festival 1622). Colaboraciones y Giras: Ha compartido tarima con figuras de la talla de Silvestre Dangond, Jessi Uribe y Diego Daza. Su presencia es constante en las ferias más importantes de la región, incluyendo la Feria Ganadera y la Feria Bonita de Bucaramanga.
Éxodo Criollo
Tango en movimiento, urbano, actual y vital. Éxodo Criollo es un quinteto de tango integrado por violín, bandoneón, guitarra, guitarrón y contrabajo. Su sonido combina la fuerza expresiva de la tradición con una mirada renovadora y urbana, que revaloriza la presencia de las guitarras criollas y el guitarrón dentro de los grandes conjuntos de tango. La agrupación asume el desafío de devolver a las cuerdas su rol protagónico, recuperando su función histórica en las orquestas típicas y proyectándolas hacia un lenguaje actual, bailable y profundamente argentino. A través de arreglos integrales y composiciones originales, Éxodo Criollo construye un sonido propio: potente, rítmico y emocional, que dialoga con el pasado sin dejar de pertenecer al presente. Desde su formación, el grupo ha recorrido numerosos escenarios en Argentina y Europa, presentando tangos clásicos, obras de compositores contemporáneos y composiciones propias que reflejan la vitalidad del tango de hoy. Actualmente esta conformado por Bruno Cuellar Abud en violín, Ignacio Claramonte en bandoneón, Agustín López en guitarra, Matías Fain en guitarrón y Jorge Peluffo en contrabajo. El grupo realiza presentaciones en las distintas milongas y salas de concierto durante todo el año. Dentro de la Capital Federal, la gente a disfrutado y bailado su música en los lugares mas reconocidos del ambiente como La Viruta, Salón Marabú, Salón Canning, Club Villa Malcom, Centro Cultural “Torcuato Tasso”, Club Atlético Fernández Fierro, etc. También ha realizado giras por el exterior del país, brindando conciertos en Alemania, Francia, Italia, España y Suiza. El repertorio cuenta con gran variedad tanto de estilos como de épocas: incluye tangos tradicionales y contemporáneos, desde Aníbal Troilo, Juan D´Arienzo, Carlos Di Sarli y Osvaldo Pugliese, hasta Julián Peralta y Sonia Possetti.
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Tango
Descripción
Tango en movimiento, urbano, actual y vital. Éxodo Criollo es un quinteto de tango integrado por violín, bandoneón, guitarra, guitarrón y contrabajo. Su sonido combina la fuerza expresiva de la tradición con una mirada renovadora y urbana, que revaloriza la presencia de las guitarras criollas y el guitarrón dentro de los grandes conjuntos de tango. La agrupación asume el desafío de devolver a las cuerdas su rol protagónico, recuperando su función histórica en las orquestas típicas y proyectándolas hacia un lenguaje actual, bailable y profundamente argentino. A través de arreglos integrales y composiciones originales, Éxodo Criollo construye un sonido propio: potente, rítmico y emocional, que dialoga con el pasado sin dejar de pertenecer al presente. Desde su formación, el grupo ha recorrido numerosos escenarios en Argentina y Europa, presentando tangos clásicos, obras de compositores contemporáneos y composiciones propias que reflejan la vitalidad del tango de hoy. Actualmente esta conformado por Bruno Cuellar Abud en violín, Ignacio Claramonte en bandoneón, Agustín López en guitarra, Matías Fain en guitarrón y Jorge Peluffo en contrabajo. El grupo realiza presentaciones en las distintas milongas y salas de concierto durante todo el año. Dentro de la Capital Federal, la gente a disfrutado y bailado su música en los lugares mas reconocidos del ambiente como La Viruta, Salón Marabú, Salón Canning, Club Villa Malcom, Centro Cultural “Torcuato Tasso”, Club Atlético Fernández Fierro, etc. También ha realizado giras por el exterior del país, brindando conciertos en Alemania, Francia, Italia, España y Suiza. El repertorio cuenta con gran variedad tanto de estilos como de épocas: incluye tangos tradicionales y contemporáneos, desde Aníbal Troilo, Juan D´Arienzo, Carlos Di Sarli y Osvaldo Pugliese, hasta Julián Peralta y Sonia Possetti.
Música
Mexican Stepper meets Lyda Aguas
Descripción
Mexican Stepper
Sentimental y Canyengue Orquesta Típica
Sentimental y Canyengue Orquesta Típica es una agrupación argentina dedicada a la recreación histórica de los estilos musicales que marcaron la época dorada del tango durante las décadas de 1930 y 1940. Fundada en 2021 y dirigida por Mariano Flores González y Nicolás Acosta, la orquesta desarrolla un trabajo de investigación, desgrabación y reconstrucción de los arreglos originales de las grandes orquestas típicas de la época, buscando recuperar su lenguaje musical, sonoridad y prácticas interpretativas. Su repertorio aborda los estilos de directores fundamentales como Miguel Caló, Carlos Di Sarli, Juan D’Arienzo, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, entre otros. A través de conciertos, milongas, ensayos abiertos y actividades didácticas, el proyecto promueve la difusión del patrimonio musical rioplatense y acerca al público contemporáneo una experiencia sonora fiel a las características históricas del tango de aquellos años. La orquesta se ha presentado en numerosas milongas y espacios culturales de Argentina, incluyendo el Marabú, La Viruta y el CCK entre otros. Asimismo, ha desarrollado producciones audiovisuales y grabaciones dedicadas a la recreación de arreglos históricos, consolidándose como una de las propuestas especializadas en interpretación históricamente informada dentro del tango argentino. Integrada por músicos con amplia experiencia en la escena local e internacional, Sentimental y Canyengue combina el rigor de la investigación musical con la vitalidad de la práctica artística en vivo, contribuyendo a la preservación, difusión y renovación del patrimonio cultural del tango.
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Tango
Descripción
Sentimental y Canyengue Orquesta Típica es una agrupación argentina dedicada a la recreación histórica de los estilos musicales que marcaron la época dorada del tango durante las décadas de 1930 y 1940. Fundada en 2021 y dirigida por Mariano Flores González y Nicolás Acosta, la orquesta desarrolla un trabajo de investigación, desgrabación y reconstrucción de los arreglos originales de las grandes orquestas típicas de la época, buscando recuperar su lenguaje musical, sonoridad y prácticas interpretativas. Su repertorio aborda los estilos de directores fundamentales como Miguel Caló, Carlos Di Sarli, Juan D’Arienzo, Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese, entre otros. A través de conciertos, milongas, ensayos abiertos y actividades didácticas, el proyecto promueve la difusión del patrimonio musical rioplatense y acerca al público contemporáneo una experiencia sonora fiel a las características históricas del tango de aquellos años. La orquesta se ha presentado en numerosas milongas y espacios culturales de Argentina, incluyendo el Marabú, La Viruta y el CCK entre otros. Asimismo, ha desarrollado producciones audiovisuales y grabaciones dedicadas a la recreación de arreglos históricos, consolidándose como una de las propuestas especializadas en interpretación históricamente informada dentro del tango argentino. Integrada por músicos con amplia experiencia en la escena local e internacional, Sentimental y Canyengue combina el rigor de la investigación musical con la vitalidad de la práctica artística en vivo, contribuyendo a la preservación, difusión y renovación del patrimonio cultural del tango.
Música
CREWROD
.Desde 2016, Crewrod inyecta frescura a la escena argentina con una propuesta única que fusiona neo soul, hip hop y R&B. “La Crew” se distingue por su versatilidad estilística y un groove efervescente y futurista, que se traduce en shows enérgicos, vibrantes y bailables. Albums y sencillos: Combustion Espontanea (2017) Golden Dreams (2019) Embajada session (2020) Acantilados Session (2021) Espadas (2023) Zorro Blanco (2025)
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Neo Soul / Nu Soul
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
.Desde 2016, Crewrod inyecta frescura a la escena argentina con una propuesta única que fusiona neo soul, hip hop y R&B. “La Crew” se distingue por su versatilidad estilística y un groove efervescente y futurista, que se traduce en shows enérgicos, vibrantes y bailables. Albums y sencillos: Combustion Espontanea (2017) Golden Dreams (2019) Embajada session (2020) Acantilados Session (2021) Espadas (2023) Zorro Blanco (2025)
Videos
Música
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