Catálogo musical

Cecilia Pillado

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Cecilia Pillado is an Argentinian-Italian-German pianist, composer, filmmaker and actress. She was born in Mendoza and is based in Berlin. She studied at the University of Cuyo, Argentina, at the University of the Arts in Berlin, Mozarteum Salzburg and completed her classical preparation with Jazz seminars. She has performed in the United States, Europe, South American and Asia at renowned concert halls like the Berlin Philharmonie, Kennedy Center Washington D.C., Schönberg Hall at UCLA, Teatro Colón Buenos Aires. She has appeared as a soloist of many international and Argentinian Orchestras and has also participated in numerous music festivals. Her recordings offer an interesting selection of Argentinian composers (Piazzolla, Ginastera, Guastavino), own compositions, own arrangements of film music and popular tangos, all combining classic virtuosity, a big pianistic sound and improvisational freedom. They were released under “Berlin Classics”, “Sony Classical” and lately under her own music Label “Tango Malambo Music”. She mainly composes for piano solo and enjoy playing her own music. Her works as a filmmaker have a very strong connection with Music. She has produced music videos and short films. Her latest short film AMAZON VARIATIONS based in her own composition with the same name, won the “Apollo Global Music Award” as BEST COMPOSITION (2024), the awards for BEST MUSIC VIDEO at the Paris Women CineFest (2025), BEST COMPOSER at the California Women Film Festival (2025) and Honorable Mention BEST MUSIC at the London Women Film Festival (2025). Her latest project is a feature film in development: “Valentina, Her Piano and the Tangos”. She studied Film and Acting in Los Angeles and has already succeeded as an actress. She appeared in feature films, in German television series and worked with internationally renowned directors as R. Polanski, Wim Wenders or Tom Tikwer.

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Facundo Argüelles

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Soy Facundo Argüelles, guitarrista y sesionista especializado en música antigua. Con una formación académica en guitarra clásica y música antigua, me desempeño como continuista en ensembles como Antiguo Modo, ejecutando repertorios que abarcan desde el Medioevo hasta el Romanticismo en guitarra, laúd y bajo continuo. Mi enfoque en la interpretación historicista se ha nutrido del estudio con maestros como Walter Ujaldón, Patrik Kleemola, Miguel de Olaso y Dolores Costoyas, entre otros. Esta preparación, complementada con cursos especializados en repertorios como las Cantigas de Santa María y la polifonía italiana, me permite ofrecer una versatilidad estilística sólida para proyectos de grabación y concierto.

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Premio Peru ganador

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Mariano Fernández, Barítono.

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Mariano A. Fernández González. Cantante Profesional Lírico. Barítono. Su formación musical comienza en el Instituto Universitario de Bellas Artes Universidad de Colima; becado por el rector de la Universidad de Colima Miguel Ángel Aguayo López para continuar sus estudios en La Ciudad de México. Egresado de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con licenciatura. Egresado del taller de perfeccionamiento operístico SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano). Su talento lo ha hecho merecedor de diversas becas en diferentes talleres y diplomados de perfeccionamiento operístico en México y en el extranjero tales como: “Festival Internationale OpernWerkstatt” 2015 Suiza. “Institute of BelCanto San Miguel Allende” Gto. 2015 y 2016. Y ha participado en el V, VII, VIII y X “Encuentro Internacional Operístico de Verano” organizado por ARTESCÉNICA A.C. Saltillo, Coah. Fue finalista del Concurso de Canto “Las Voces Jóvenes de México en el Bel Canto” 2010, del cual obtuvo el “Tercer Lugar”. Finalista del concurso de la “Ópera en San Miguel” 2010. Finalista en la del “Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli” 2010. Finalista del “Concurso Internacional de Canto de Culiacán” 2011. Ganador del premio “Pepita Serrano”. Seleccionado a participar en el primer reality show de ópera en México “Opera Prima del Canal 22 CONACULTA”. Sus actividades en los últimos años se han centrado en producciones alrededor de la república y en el extranjero: – Compañía Nacional de Ópera en el Palacio de Bellas Artes óperas La Güera Rodríguez Misa de Seis de Calos Jiménez Mabarak 2025. Otello de G. Verdi con la 2019. – Debut en Europa Festival OpernWerkstatt en Suiza 2015 y en la Ópera Estatal de Varna, Bulgaria, en los respectivos roles protagonistas de Belcore en E´elisir D’amore de Donizetti y Silvio en la ópera Paglacci de Leoncavallo, 2019. – Ganador de la convocatoria #NoVemosPronto emitida por el IVEC 2020. Xalapa, Ver. – Orquesta Sinfónica de Xalapa poemas “Liedes eines fahrenden Gesellen” de Arnold Schönberg y Gustav Mahler 2021. “Pasión Según San Mateo” J. S. Bach, 2022. El paraíso y la Peri, Robert Schumann. Réquiem de G. Fauré, 2024. – Egresado de la maestría en Marketing Cultural y Producción Artística en el Instituto REALIA, Xalapa, Ver. 2022. – Perteneció al cuerpo artístico del Coro de la Universidad Veracruzana del (2014 – 2017) y del (2020 – 2024). – Actualmente integrante estable del Coro de la Compañia Nacional de Ópera de Bellas Artes del INBAL, Ciudad de México. – Ganador de la beca Creadores Escénicos del Sistema de Apayos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) del FONCA 2025.

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Paulina Del Carmen

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Paulina Del Carmen, cantante y compositora española originaria de Granada, ha comenzado su carrera en solitario en 2024 con una propuesta fresca y auténtica. Tras sus reiteradas apariciones en la escena musical española, habiendo sido cantante y bajista de Las Dianas, Paulina da el salto como compositora y letrista, arriesgando con un proyecto independiente que refleja su esencia más íntima y personal. Influenciada por las raíces del soul y el blues, la música latina, el flamenco, el pop romántico internacional y los sonidos urbanos, su estilo fusiona lo clásico con lo actual, abriendo un camino entre las tendencias del beat electrónico y las letras intimistas, demostrándolo con singles como Líbrame del mal. Su propuesta, buscando siempre la libertad para reinventarse y reconstruir lo aprendido, la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena. En 2025, Paulina ha lanzado su primer EP, Rosas y Estrellas, un claro ejemplo de su magnetismo vocal y su carisma. En él, la joven granadina sigue una historia que explora temas profundos, tales como el perdón, la melancolía o el desamor. Es un EP que habla del querer y de sus diversas formas. Narra una historia, de muchas historias. Algo que se repite y se repetirá

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MARIACHI TIERRA QUERIDA

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El Mariachi Tierra Querida nace de la mano de sus fundadores, Eduardo González, originario de San Luis Potosí (México), y Marían Alpes, natural de Valencia (España). Ambos artistas, con una profunda vocación por la música tradicional mexicana, han dedicado más de una década a difundir el folclore y la esencia del mariachi en múltiples giras continuadas por España y diversos países de Europa. Tras más de diez años de presentaciones internacionales, el grupo decidió establecer su actividad de manera permanente en España. Desde entonces, el Mariachi Tierra Querida ha consolidado una trayectoria amplia, sólida y altamente profesional dentro del panorama musical español. A lo largo de su recorrido artístico, han participado en programas de televisión, producciones cinematográficas, festivales nacionales e internacionales, así como en actos oficiales en embajadas y en eventos de gran relevancia. El grupo se distingue por llevar con orgullo la autenticidad del mariachi, actuando como verdaderos embajadores de la cultura mexicana y compartiendo su música en los escenarios más diversos. El Mariachi Tierra Querida continúa creciendo, manteniendo un firme compromiso con la calidad artística y con la preservación del folclore tradicional, ofreciendo siempre una experiencia musical genuina, vibrante y llena de identidad.

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Leandro Botto Schuhmacher

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Director de Orquesta Argentino, Chileno e Italiano, nacido en la ciudad de Esperanza (Santa Fe, Argentina), es violinista profesional desde los 14 años de edad. Fue discípulo de los maestros Fabián Bertero, J. C. Carminio Castagno y Fernando Hasaj y obtuvo su título de Intérprete Superior en Violín en la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Paralelamente a su actividad violinística, comenzó a formarse en Dirección orquestal a los 18 años, con el Mtro. Reynaldo Zemba en la Universidad Nacional del Litoral, Arg. para proseguir con el Mtro. Francisco Navarro Lara, Esp. y como multi becario de los Fondos de la Música del Ministerio de la Cultura, las Artes y el Patrimonio de Chile, en Suecia, con el Mtro. Mika Eichenholz, donde profundiza en repertorio sinfónico ruso y escandinavo, además de perfeccionarse en técnica vocal aplicada a la dirección con la excelsa soprano sueca Agneta Eichenholz. Licenciado en Dirección de Orquesta por la ABRSM de Londres, ha dirigido organismos sinfónicos en diversas salas de Argentina, Chile y España habiéndose presentado junto a grandes solistas como Verónica Villarroel, Annya Pinto, Leonardo Navarro e Irmina Trynkos entre otros. Es Director Titular de la Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción, de la Ilustre Municipalidad de Concepción, Chile, desde el año 2016, llevándola a transformarse en pocos años, de un pequeño grupo de voluntades artísticas, a una orquesta de cámara profesional que al día de hoy va por su octava temporada oficial de Conciertos, ganándose un lugar estable en la cartelera de programación del Teatro Regional del Biobío (Chile), colmando la sala en todas sus presentaciones con un amplio repertorio de alta exigencia. Convencido de que el repertorio Crossover es una herramienta fundamental para la creación de audiencias, crea, escribe y dirige conciertos sinfónicos, basados en música popular, como el tango o conciertos de rock sinfónico. Agente activo de la equidad y del rescate y valorización del acervo cultural musical de cada región, incluye en todas sus temporadas obras de estreno y de rescate de compositoras y compositores de las locaciones donde se presenta. Avocado completamente a su carrera profesional como director, alimenta su amor por el violín con la música de cámara, siendo su pasión por la interpretación y la transmisión límbica del discurso musical el sello característico de sus cautivadoras versiones en todas y cada una de sus presentaciones públicas.

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Tanvi Shah

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Tanvi Shah — Artist Profile Tanvi Shah is an internationally acclaimed vocalist, songwriter, and producer, recognized as the first Indian woman to win a GRAMMY Award. Her historic win came as a part of the collaborative team behind the Academy Award-winning track “Jai Ho”, composed by A.R. Rahman for the film Slumdog Millionaire. Her contribution—penning the Spanish lyrics and delivering vocals—was instrumental in bridging Indian and global music cultures. A cancer survivor and vocal powerhouse, Tanvi’s resilience is matched by her artistic depth. She sings fluently in multiple languages, including Tamil, Hindi, Spanish, Portuguese, Arabic, and English, bringing unparalleled versatility to her music. Her adaptability allows her to seamlessly move across genres—from Indian classical to Latin pop and world music. In 2014, she walked the Latin GRAMMY red carpet, marking her presence as a bridge between India and Latin America. Now, she seeks to expand this vision by collaborating with Latin artists and producers to build a musical bridge between Indian and Latin cultures—a path no other Indian artist has attempted at this scale. Tanvi has performed at prestigious venues across the world and worked with legends like A.R. Rahman , Snoop Dogg , Amit Trivedi and international producers. Her work emphasizes cross-cultural collaboration, inclusion, and healing through sound, rooted in her personal journey and spiritual discipline.

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QUETZALLI YAEL REYES MENESES

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Quetzalli Yael Reyes Meneses es pianista y profesor-investigador de tiempo completo en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima (México). Especialista en repertorio pianístico latinoamericano del siglo XIX y XX, desarrolla proyectos de investigación-creación centrados en el rescate y difusión del patrimonio musical mexicano, con énfasis en la obra de Ricardo Castro y otros compositores románticos. Ha realizado estudios de posgrado en el Conservatorio de Utrecht (Países Bajos) y se ha presentado como solista con diversas orquestas en México. Su actividad artística se complementa con una intensa labor pedagógica, proyectos de movilidad académica y colaboración con instituciones culturales dentro y fuera del país. Actualmente impulsa recitales, conferencias y publicaciones que promueven el diálogo intercultural entre México y otras escenas musicales internacionales.

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Juana Aguirre

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