YGÁ
¡Hola! Somos “Ygá”, un proyecto argentino de música de raíz folklórica que nace en enero de 2022, integrado por la federaense Candela Gallo y el carlotense Manuel Fasano. Actualmente, se encuentra radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ambos somos profesores de Música egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, y además de desempeñarnos como docentes, nos dedicamos al arreglo y composición de música folklórica argentina y latinoamericana. Durante estos cuatro años hemos realizado numerosas presentaciones, tanto en la Provincia de Entre Ríos como en la Provincia de Córdoba. Entre los más destacados, se encuentran: “Fiesta Nacional del Lago” (Federación, Entre Ríos. Enero 2023). Festival “Noches fortineras” (La Carlota, Córdoba. Enero, 2025). “Biblioteca Popular Rivadavia” (Federación, Entre Ríos. Junio, 2022 – Enero, 2023 – Julio, 2023 – Julio, 2025) “Centro Cultural Casona Municipal” (Julio, 2024 – Octubre, 2025) Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2025 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Las Higueras). Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2026 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Bell Ville). Espectáculos Callejeros (Cosquín, Córdoba – 2025, 2026) Nuestro primer material fonográfico “Ygá”, nos llevó a estar ternados en los premios cordobeses de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA), como “Artista o banda folklore del año”, en el año 2024. Queriendo traer un aroma nativo a este proyecto, "Ygá" es una palabra en guaraní, que significa "sobre el agua". La música, para nosotros, es un barco con el que podemos navegar en un abundante y turbulento río de canciones, paisajes, encuentros, momentos… La música nos mueve. A través de ella, queremos llegar a distintos puertos y corazones.
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Folclore
Descripción
¡Hola! Somos “Ygá”, un proyecto argentino de música de raíz folklórica que nace en enero de 2022, integrado por la federaense Candela Gallo y el carlotense Manuel Fasano. Actualmente, se encuentra radicado en la ciudad de Córdoba, Argentina. Ambos somos profesores de Música egresados de la Universidad Nacional de Córdoba, y además de desempeñarnos como docentes, nos dedicamos al arreglo y composición de música folklórica argentina y latinoamericana. Durante estos cuatro años hemos realizado numerosas presentaciones, tanto en la Provincia de Entre Ríos como en la Provincia de Córdoba. Entre los más destacados, se encuentran: “Fiesta Nacional del Lago” (Federación, Entre Ríos. Enero 2023). Festival “Noches fortineras” (La Carlota, Córdoba. Enero, 2025). “Biblioteca Popular Rivadavia” (Federación, Entre Ríos. Junio, 2022 – Enero, 2023 – Julio, 2023 – Julio, 2025) “Centro Cultural Casona Municipal” (Julio, 2024 – Octubre, 2025) Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2025 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Las Higueras). Certamen de nuevos valores Pre-cosquín 2026 (Ganadores rubro dúo vocal, sede Bell Ville). Espectáculos Callejeros (Cosquín, Córdoba – 2025, 2026) Nuestro primer material fonográfico “Ygá”, nos llevó a estar ternados en los premios cordobeses de la Cámara de la Industria del Espectáculo y Afines (CIEyA), como “Artista o banda folklore del año”, en el año 2024. Queriendo traer un aroma nativo a este proyecto, "Ygá" es una palabra en guaraní, que significa "sobre el agua". La música, para nosotros, es un barco con el que podemos navegar en un abundante y turbulento río de canciones, paisajes, encuentros, momentos… La música nos mueve. A través de ella, queremos llegar a distintos puertos y corazones.
Música
Gamelán Luz y Fuerza
Gamelán Luz y Fuerza es un ensamble profesional de Gong Kebyar balinés con sede en la Ciudad de México, en la Embajada de Indonesia en México. Dedicado a las artes escénicas de la música indonesia tanto tradicional como contemporánea, el conjunto presenta conciertos y talleres en los que se exploran la riqueza de las artes escénicas balinesas a través de la música, la danza, el teatro y la colaboración intercultural.
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Gamelán Luz y Fuerza es un ensamble profesional de Gong Kebyar balinés con sede en la Ciudad de México, en la Embajada de Indonesia en México. Dedicado a las artes escénicas de la música indonesia tanto tradicional como contemporánea, el conjunto presenta conciertos y talleres en los que se exploran la riqueza de las artes escénicas balinesas a través de la música, la danza, el teatro y la colaboración intercultural.
Rivadeneyra®
Rivadeneyra® es una agrupación escénico-musical originaria de Mérida, Yucatán, México, dedicada a crear experiencias interdisciplinarias que acercan la música sinfónica a públicos diversos mediante la integración de interpretación musical, danza y tecnología. Su producción insignia, "Un hombre, una orquesta", combina el Órgano Electone Stagea (instrumento capaz de recrear en tiempo real la sonoridad de una orquesta completa) con danza escénica y una narrativa diseñada para generar una experiencia participativa y accesible para espectadores de distintas edades y contextos culturales. Desde una visión contemporánea de la música mexicana e iberoamericana, el proyecto propone nuevos modelos para la formación de públicos y el diálogo intercultural, demostrando que la innovación tecnológica puede convertirse en una herramienta para democratizar el acceso a la música de concierto. "Rivadeneyra: Un hombre, una orquesta" se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en Europa y América, consolidando un lenguaje artístico propio que promueve la colaboración interdisciplinaria, la educación artística y el fortalecimiento de vínculos entre comunidades a través de las artes escénicas.
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Descripción
Rivadeneyra® es una agrupación escénico-musical originaria de Mérida, Yucatán, México, dedicada a crear experiencias interdisciplinarias que acercan la música sinfónica a públicos diversos mediante la integración de interpretación musical, danza y tecnología. Su producción insignia, "Un hombre, una orquesta", combina el Órgano Electone Stagea (instrumento capaz de recrear en tiempo real la sonoridad de una orquesta completa) con danza escénica y una narrativa diseñada para generar una experiencia participativa y accesible para espectadores de distintas edades y contextos culturales. Desde una visión contemporánea de la música mexicana e iberoamericana, el proyecto propone nuevos modelos para la formación de públicos y el diálogo intercultural, demostrando que la innovación tecnológica puede convertirse en una herramienta para democratizar el acceso a la música de concierto. "Rivadeneyra: Un hombre, una orquesta" se ha presentado en festivales nacionales e internacionales en Europa y América, consolidando un lenguaje artístico propio que promueve la colaboración interdisciplinaria, la educación artística y el fortalecimiento de vínculos entre comunidades a través de las artes escénicas.
Videos
Dan Sebastian
Saxofonista, cantor e produtor musical, Dan Sebastian iniciou sua carreira tocando em bandas de concerto na Escola Americana do Rio de Janeiro. Aos 18 anos, com carta de recomendação escrita pelo gigante do jazz brasileiro Marcio Montarroyos, ganhou uma bolsa de estudos para fazer faculdade na prestigiosa Berklee College of Music em Boston, EUA. De volta ao Brasil desde 2005, Dan atua como artista, produtor musical e empresário na cena de Jazz carioca, se destacando por projetos que alcançaram grande sucesso como Estúdio Casa do Mato (Eleito Melhor Estúdio do Brasil pela EAS Brasil em 2011) Festa Jazz Ahead (Vencedor do Prêmio Melhor Festa na cidade em 2013 pelo Grupo Matriz na Firjan), e grupo Quinteto Nuclear (grupo que fez parte do renascimento da popularidade do gênero jazz na cidade no início da década de 10 com eventos como Back2Black, Rio Jazz). Em 2022, lançou seu primeiro disco autoral chamado “É o Ar”, que recebeu excelentes críticas de grandes nomes da cena de música instrumental brasileira como Marcelo Martins, André Vasconcellos, Alma Thomas e Taryn Szpilman. Atualmente, Dan figura entre os nomes de destaque do jazz carioca com seu novo projeto Dan Sebastian Quarteto e pode ser visto atuando em casas de show como Manouche, Bangalô, Dolores, além de ser regulamente contratado para eventos corporativos e festas em toda a cidade.
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Samba
Instrumental / Jazz Brasileiro
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Saxofonista, cantor e produtor musical, Dan Sebastian iniciou sua carreira tocando em bandas de concerto na Escola Americana do Rio de Janeiro. Aos 18 anos, com carta de recomendação escrita pelo gigante do jazz brasileiro Marcio Montarroyos, ganhou uma bolsa de estudos para fazer faculdade na prestigiosa Berklee College of Music em Boston, EUA. De volta ao Brasil desde 2005, Dan atua como artista, produtor musical e empresário na cena de Jazz carioca, se destacando por projetos que alcançaram grande sucesso como Estúdio Casa do Mato (Eleito Melhor Estúdio do Brasil pela EAS Brasil em 2011) Festa Jazz Ahead (Vencedor do Prêmio Melhor Festa na cidade em 2013 pelo Grupo Matriz na Firjan), e grupo Quinteto Nuclear (grupo que fez parte do renascimento da popularidade do gênero jazz na cidade no início da década de 10 com eventos como Back2Black, Rio Jazz). Em 2022, lançou seu primeiro disco autoral chamado “É o Ar”, que recebeu excelentes críticas de grandes nomes da cena de música instrumental brasileira como Marcelo Martins, André Vasconcellos, Alma Thomas e Taryn Szpilman. Atualmente, Dan figura entre os nomes de destaque do jazz carioca com seu novo projeto Dan Sebastian Quarteto e pode ser visto atuando em casas de show como Manouche, Bangalô, Dolores, além de ser regulamente contratado para eventos corporativos e festas em toda a cidade.
Música
TOTOPO
Totopo es un trío formado por Tomás Ferrario, Joaquín Paszkowski y Tomás Rivero. Su música combina elementos de jazz, rock y groove, con un enfoque en la improvisación y la interacción entre los músicos. Ha grabado de manera independiente un disco homónimo que consta de toda música original donde se exploran distintos matices rítmicos y armónicos, y se canaliza la energía tan característica del Jazz Fusión. En dicho disco se encuentra la participación de Juan Cruz de Urquiza y Hernán Jacinto como invitados. La banda se ha presentado en lugares como el Centro Cultural Borges, Virasoro Bar y Dune Park, y ha participado del festival “Código Sound” en José Ignacio, Uruguay, y el festival "Data" en el Centro Cultural Konex.
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Fusion / Jazz Rock
Descripción
Totopo es un trío formado por Tomás Ferrario, Joaquín Paszkowski y Tomás Rivero. Su música combina elementos de jazz, rock y groove, con un enfoque en la improvisación y la interacción entre los músicos. Ha grabado de manera independiente un disco homónimo que consta de toda música original donde se exploran distintos matices rítmicos y armónicos, y se canaliza la energía tan característica del Jazz Fusión. En dicho disco se encuentra la participación de Juan Cruz de Urquiza y Hernán Jacinto como invitados. La banda se ha presentado en lugares como el Centro Cultural Borges, Virasoro Bar y Dune Park, y ha participado del festival “Código Sound” en José Ignacio, Uruguay, y el festival "Data" en el Centro Cultural Konex.
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Música
Arto
.ARTO es un dúo de guitarra, piano y voz dedicado a la creación de canciones originales en español desde un enfoque cameristico que se creó en el año 2023. El proyecto nace del encuentro en Barcelona entre dos viejos amigos de la escuela nacional de música de Rosario con un interés común por la canción como espacio creativo. El nombre del proyecto nace de un arbusto: El arto, que crece en condiciones climáticas adversas. La propuesta se situa en un territorio hiíbido entre la canción de autor, la música clásica y la creación contemporánea, destacando por el cuidado del arreglo al servicio de la expresión y del texto. Mauro Digerolamo (voz, guitarra y stomp box) Es compositor e interprete con formación clásica. Nacido en Rosario, donde edito varios álbumes como solista, hoy radicado en Barcelona se dedíca a la composición de obras para guitarra clásica. Juan José Oliva (piano) Es interprete, arreglista y docente de música con formación clásica y experiencia como teclista en diversos proyectos de música del mundo Nacido en Rosario y radicado en Barcelona
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Cantautor/Música de autor
Descripción
.ARTO es un dúo de guitarra, piano y voz dedicado a la creación de canciones originales en español desde un enfoque cameristico que se creó en el año 2023. El proyecto nace del encuentro en Barcelona entre dos viejos amigos de la escuela nacional de música de Rosario con un interés común por la canción como espacio creativo. El nombre del proyecto nace de un arbusto: El arto, que crece en condiciones climáticas adversas. La propuesta se situa en un territorio hiíbido entre la canción de autor, la música clásica y la creación contemporánea, destacando por el cuidado del arreglo al servicio de la expresión y del texto. Mauro Digerolamo (voz, guitarra y stomp box) Es compositor e interprete con formación clásica. Nacido en Rosario, donde edito varios álbumes como solista, hoy radicado en Barcelona se dedíca a la composición de obras para guitarra clásica. Juan José Oliva (piano) Es interprete, arreglista y docente de música con formación clásica y experiencia como teclista en diversos proyectos de música del mundo Nacido en Rosario y radicado en Barcelona
Thales Wesley
..Violonista clássico, pesquisador e professor brasileiro. Licenciado em Música pela Universidade Federal do Cariri (UFCA), graduado com a maior distinção acadêmica (Summa Cum Laude), e mestre em Música pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Doutorando (Doctor of Musical Arts – DMA) em Performance Musical na University of Kentucky (Estados Unidos), onde atua como Teaching Assistant. Sua atuação artística e acadêmica concentra-se na interpretação do repertório para violão clássico, na pesquisa em técnica violonística e na difusão da música brasileira e latino-americana. Desenvolve pesquisas voltadas à expansão digitacional da mão direita no violão clássico, investigando a incorporação do dedo mínimo como recurso técnico e expressivo. Também atua na promoção e fortalecimento do ensino, da pesquisa e da prática do violão clássico na região do Cariri cearense, contribuindo para a formação de novos músicos e para a ampliação do acesso à música de concerto.
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Solistas
Descripción
..Violonista clássico, pesquisador e professor brasileiro. Licenciado em Música pela Universidade Federal do Cariri (UFCA), graduado com a maior distinção acadêmica (Summa Cum Laude), e mestre em Música pela Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Doutorando (Doctor of Musical Arts – DMA) em Performance Musical na University of Kentucky (Estados Unidos), onde atua como Teaching Assistant. Sua atuação artística e acadêmica concentra-se na interpretação do repertório para violão clássico, na pesquisa em técnica violonística e na difusão da música brasileira e latino-americana. Desenvolve pesquisas voltadas à expansão digitacional da mão direita no violão clássico, investigando a incorporação do dedo mínimo como recurso técnico e expressivo. Também atua na promoção e fortalecimento do ensino, da pesquisa e da prática do violão clássico na região do Cariri cearense, contribuindo para a formação de novos músicos e para a ampliação do acesso à música de concerto.
Universidade Federal do Pará
Edvaldo Pinto Pereira de Souza (Belém, PA, 1971) é produtor cultural, curador musical e pesquisador de acervos fonográficos. Iniciou trajetória profissional em 1995 no setor de publicidade e comunicação, onde atuou por 16 anos em agências de Belém. Em 1998, fundou o MúsicaParaense.Org, plataforma de resgate, preservação e divulgação da música paraense que hoje comporta mais de 5.000 títulos digitalizados e constitui referência para músicos e pesquisadores da Amazônia.
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Descripción
Edvaldo Pinto Pereira de Souza (Belém, PA, 1971) é produtor cultural, curador musical e pesquisador de acervos fonográficos. Iniciou trajetória profissional em 1995 no setor de publicidade e comunicação, onde atuou por 16 anos em agências de Belém. Em 1998, fundou o MúsicaParaense.Org, plataforma de resgate, preservação e divulgação da música paraense que hoje comporta mais de 5.000 títulos digitalizados e constitui referência para músicos e pesquisadores da Amazônia.
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