Catálogo musical

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Mi nombre artístico es Naomi Fukuy y tengo 35 años. Soy una cantante peruana con 20 años de trayectoria musical, cantando diferentes géneros, pero mayormente enfocada en la difusión de la música criolla peruana. Así mismo, gracias a mi segunda carrera profesional de traductora intérprete de idiomas extranjeros, interpreto canciones en inglés, francés, portugués, japonés y mi lengua origen, el quechua. A lo largo de toda mi carrera he tenido la oportunidad de llevar la música peruana, latinoamericana andina y también latina, a diferentes países del mundo como: Ecuador, Argentina, España, Países Bajos, Francia, Italia e Inglaterra.

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Cantante y compositora Chilena nacida en Inglaterra. Con una amplia trayectoria, desde su primer album como solista el 2012, una larga lista de colaboraciones, presentaciones en vivo dentro y fuera de Chile y dos nominaciones a Premios Pulsar 2021 y 2023 por mejor Artista de Música Urbana, Celeste se posiciona como una de las referentes musicales en Chile. Esto se consolida con sus últimos trabajos discográficos, definiendo un rumbo musical propio que llama la atención de nuevas y versátiles audiencias. Anclada a las raíces de su historia musical forjada por la profundidad interpretativa del soul y R&B, Celeste Shaw dialoga con el hip hop, la fuerza autoral de la música independiente y de la mano de una lírica que siempre está en el centro de su foco creativo. Canciones que hacen necesaria la reflexión hacia una nueva mirada futura, sosteniéndose en el amor y en la belleza de las cosas simples en una una auténtica escenografía, llena de imágenes, reflexiones y existencialismo.

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Dentro de los últimos trabajos está el haber participado en la producción del Disco las 3 Grandes con Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda, nominadas al Grammy Latino. En el 2018 realizamos nuestra primera gira internacional a Alemania invitados al festival de las Culturas de la Ciudad de Berlín. En el 2019 se lanzó la producción ¿Quién pone el precio? la cual ha sonado en más de 20 países. Para el 2020 la música del CitadinosON fue seleccionada para participar en la producción México Alemana #THE WALL (EL MURO), una producción de la Fundación Elisa Carrillo Cabrera A.C. bajo la dirección artística de Yeri Anarika. Que estará presentándose en EFIARTES y en la ciudad de Berlin. 2022 lanzamos "La mitad que falta" , sonando en más de 100 paises. 2023 en marzo "Versos Incompletos", octubre "Aquellos Días" agreguen a sus PlayLists. 2025 lanzamos Afromexicano en colaboración de Alejandra Robles.

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.SULA es un proyecto musical liderado por Emiliano Roqué, cantante, compositor y percusionista cordobés. y Gabriela Ahumada artista y cantante de sonora MexicoProyecto que nace en 2018 en la ciudad de Mexico El nombre SULA proviene de la lengua yaqui, originaria de Sonora, México, y significa “corazón de animal”. Esta elección refleja la esencia del proyecto: la fuerza vital, la conexión con lo ancestral y lo instintivo, y el latido que une a la naturaleza con la música.Con una raíz profunda en el folklore latinoamericano y una mirada contemporánea, En 2021, SULA fue parte de la 19ª edición del Festival de Jazz de la Riviera Maya, uno de los encuentros más prestigiosos de la escena internacional. El evento se realizó en Playa del Carmen con un formato híbrido —presencial y virtual— que reunió a artistas de talla mundial como Ravi Coltrane, Kurt Elling & Charlie Hunter, Bria Skonberg y Dannah Garay, entre otros. La participación en este festival significó para SULA una proyección internacional, consolidando su propuesta en un escenario reconocido por su calidad artística y su relevancia cultural en América Latina. . En 2024, SULA recibió el reconocimiento del cantautor y productor cubano-canadiense Alex Cuba, ganador de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. El artista destacó la versión de SULA de su tema Mundo Nuevo como una de las mejores interpretaciones de su repertorio, lo que reafirma la proyección internacional y la calidad interpretativa del proyecto En 2025, SULA alcanzó uno de los hitos más importantes de su trayectoria al recibir la consagración en el Festival Internacional de Peñas de Villa María, uno de los escenarios más emblemáticos de Argentina y América Latina. Este reconocimiento, otorgado por el público y la crítica especializada, consolidó al proyecto como una de las propuestas emergentes más sólidas de la nueva canción latinoamericana

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Stefan Vind es un músico e intérprete de Viña del Mar, Chile, especializado en ocarina. Su trabajo busca dar reconocimiento y difusión a este instrumento ancestral a través de composiciones originales y adaptaciones que integran influencias étnicas, cinematográficas y contemporáneas. A través de su labor artística y de gestión cultural, ha contribuido a la difusión y valorización de la ocarina tanto en Chile como en el extranjero, combinando presentaciones en vivo, trabajo discográfico y organización de eventos culturales. Como hitos relevantes ha participado del Festival Internacional de Ocarina de Budrio, Italia, ha organizado encuentros de ocarina en sedes vecinales, y actualmente se encuentra en proceso de lanzamiento de su primer disco de música original para ocarina.

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.Graduado de la Escuela Nacional de Música en el año 1996 como Instrumentista- Profesor de Guitarrista y Práctica de Conjunto. Se inició en el ámbito laboral en el Conjunto Artístico Integral de Montaña, en Bahía Honda, provincia Artemisa. En el año 1998 integra su primera agrupación musical profesional “Son del Río” perteneciente al catálogo de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y los Espectáculos Musicales Antonio María Romeu, de la cual fue fundador. Al año siguiente se incluye en la nómina del grupo “Melao Son”, con el cual realiza su primera Gira Internacional a Canadá. A partir del año 2000 se desempeña como guitarrista y vocalista de la primera generación de la agrupación “Pancho Amat y su Cabildo del Son”. En El Cabildo permanece por espacio de 15 años, consolidando su carrera como intérprete a nivel nacional e internacional. Bajo la dirección de Pancho Amat realiza giras a diferentes países: España, Italia, Viena, Holanda, Alemania, Bélgica, Suiza, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, México, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá, Qatar, Japón, y Angola. Su trayectoria profesional ha sido ampliamente respaldada por la discografía en Cuba y a nivel internacional tanto como intérprete, compositor, arreglista y productor musical. Como intérprete ha dejado huella en los fonogramas de “El Cabildo” y en discos en los que ha colaborado con otros grandes artistas. Ejemplo de esto son: § Discos de la agrupación “Pancho Amat y su Cabildo de Son”: “De San Antonio a Maisí” (Abdala, 2000), “Llegó el tresero” (EGREM, 2006) y “Yo traigo un Son” (EGREM, 2009), los cuales alcanzaron el Premio Cubadisco. § “Cuba le Canta a Serrat” (Discmedi, 2005), Premio Cubadisco y nominado al Grammy Latino. § Disco “37 Canciones de Noel Nicola” (Ojalá, 2005) (Premio Cubadisco), en el mismo participa con el Cabildo del Son, Lázaro García y como arreglista del tema “La lámina de zinc”, interpretado por Augusto Blanca. § Disco “Si te contara” (Pool Music, 2005) del destacado bajista español Javier Colina junto a Pancho Amat y el Cabildo del Son. § Disco “Cantar la Trova” (EGREM, 2005) de Miriam Ramos junto al Cabildo. (Premio Cubadisco) § Disco “Mis Raíces” (Bis Music, 2010) con María Victoria Rodríguez (Gran Premio Cubadisco 2010) § Disco “Cantos de Mujer II” (Bis Music, 2009) de Sara González. § Disco “Trovador” (Tumi Music, 2006) de David Álvarez. § Disco de Augusto Blanca, “La fuga de la tarde”, Premio Especial de la obra musicalizada de Rubén Martínez Villena, en la primera edición del Premio de Creación Ojalá 2010. § Ha participado en producciones independientes del trovador Frank Delgado. Ha creado música para la televisión al trabajar como compositor y productor de la música incidental para el teledrama “Otras Historias” de Armando Arencibia. Su impronta como arreglista y productor musical está expresada en discos como:  Disco por los 50 años de vida Artística de Antonio Koga, en el cual participa como arreglista musical de tres temas (Unicornio, 2020) ü Alexander Laborde (cubano que reside en Japón). Fue el arreglista y productor musical (Licenciado en Japón). ü Dúo Ébano, CD “ÉBANO” donde hay temas de su autoría y fungió como arreglista y productor musical (Producciones Colibrí) Nominado Cubadisco- 2012. ü Nelson Valdés, “A la mitad del Mundo”. (Bis Music, 2014). Nominado a Cubadisco. ü CD “Crónicas” del destacado humorista Jorge Díaz. Arreglista y productor musical. (Bis Music). Premio Cubadisco-2009 ü CD “Con olor a manigua” (Producciones Colibrí, 2010), en el que fue productor musical.  Junto a David Álvarez compartió arreglos y producción musical del CD “Deudas” interpretado por David Álvarez. El fonograma rescata la obra del destacado compositor alquizareño Luis Marquetti. (Bis Music 2012). Nominado a Cubadisco ü “El Familión” obra más reciente de Jorge Díaz, en la que participa como productor musical y arreglista junto a Wilfredo A. Naranjo “Pachy JR” y en el que colaboran prestigiosos músicos cubanos. (Bis Music, 2012). Nominado a Cubadisco ü CD “Inesperadamente” producción discográfica de la reconocida intérprete Argelia Fragoso, en el que compartió arreglos y producción musical con Pancho Amat. (Producciones Colibrí, 2013). Nominado a Cubadisco ü CD “Llegó la Verdad” del intérprete Emilio Frías (El niño), en la que participa como productor musical y arreglista junto a Wilfredo A. Naranjo “Pachy JR” y en el que colaboran prestigiosos músicos cubanos (EGREM, 2013) ü CD “Mañanita de montaña” del cantautor Eduardo Sosa. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a David Álvarez. (Producciones Colibrí, 2014). Nominado a Cubadisco ü CD “Tarareos para dormir a Isabela” del trovador Augusto Blanca, producción infantil, concebida como un regalo a su nieta Isabela. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2016). Nominado a Cubadisco. ü CD “Poblinas I y II” más recién producción discográfica del trovador Augusto Blanca. En esta producción participó como arreglista de varios temas y productor musical general junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2018). ü CD “Homenaje a Sindo Garay” de la intérprete Lyn Milanés, bajo el sello discográfico La Ceiba (2017). En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a David Álvarez. ü CD “Como si fueran mías” de Eduardo Sosa. En esta producción participó como arreglista y productor musical junto a Emilio Vega. (Producciones Colibrí, 2018)  CD “Felicidades Papá” (EGREM, 2019), dedicado a la obra del compositor Alberto Vera. En este fonograma se desempeñó como productor y arreglista. El destacado artista Rubén Blades grabó uno de sus arreglos.  CD “Menú de congas” (Unicornio-Abdala,2024). Premio Cubadisco  CD “Boleros con Swing” (Producciones Colibrí, 2025). Premio Cubadisco  CD “Postergadas” de Augusto Blanca (Bis Music, 2025). Premio Especial Cubadisco Paralelamente a su obra discográfica ha trabajado como arreglista y productor de múltiples espectáculos en vivo, entre ellos destacan:  Gala por los 500 años de la fundación de La Habana.  “Mi son entero”, espectáculo con motivo de la celebración de la Declaratoria de la Práctica del Son Cubano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El 8 de mayo del 2024 funda su agrupación Cuarto Solar, colectivo integrado por experimentados músicos multi instrumentistas. Es un proyecto que apuesta por la defensa de lo más genuino de la música cubana, abordada desde un lenguaje contemporáneo. El repertorio se compone de versiones de clásicos de la trova y la música tradicional, así como obras inéditas, compuestas en su mayoría por su director. Ha compartido escenarios con importantes figuras del mundo cultural, nacionales e internacionales: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Sara González, Frank Delgado, David Álvarez, Rochy Ameneiro, Augusto Blanca, Marta Campos, Javier Colina, El Cigala, María Victoria Rodríguez, Barbarito Torres, Miriam Ramos, Corina Mestre, Víctor Víctor, Andy Montañez, Edwin Colón, Tata Güines, Papín, Emilio Morales, Tiburón Morales, Los Hermanos Santos, Joaquín Clerch, Dominic Miller, Argelia Fragoso, Eduardo Sosa, FranK Fernández y otros. Su dominio de los géneros y ritmos cubanos y su experiencia en el trabajo con diferentes formatos musicales le ha valido además para incursionar en la docencia. Ha impartido clases de Práctica de Conjunto en la Universidad de las Artes de Cuba y de música cubana en universidades de Colombia, Perú y Puerto Rico. Desde el 2025 lleva a cabo el proyecto “Venga la esperanza”, destinado a la formación musical de niños y jóvenes autistas, en colaboración con la casa discográfica “Producciones Abdala” y la Asociación Cubana de Personas en Situación de Discapacidad Intelectual (ACPDI)

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad cognitiva

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Marcelo Torres es un cantautor, compositor e intérprete colombiano con una sólida trayectoria en la industria musical. Reconocido por su talento tanto en la composición como en el escenario, ha trabajado con importantes artistas y agrupaciones del género tropical y popular, logrando que sus canciones formen parte del repertorio de reconocidas producciones discográficas. Como compositor, es autor de éxitos como "No me mientas", grabado por Los Tupamaros, consolidando su nombre dentro de la música latina. En la actualidad, desarrolla una destacada carrera como cantante solista, llevando al público un espectáculo versátil, profesional y lleno de energía, con un repertorio que combina temas propios, grandes éxitos populares y una conexión auténtica con la audiencia. Su experiencia, carisma y trayectoria artística lo convierten en una excelente opción para eventos empresariales, festivales, ferias, celebraciones privadas y escenarios de gran formato.

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.Beny Luis is a distinguished Cuban singer and actor whose career spans traditional Cuban music, salsa, timba, jazz, bolero, cabaret, and theatrical productions across Cuba, the United Kingdom, Europe, and international stages. Born and trained in Cuba, Beny Luis developed his artistry through direct collaboration with some of the country's most respected musicians and orchestras. His musical journey includes extensive work alongside celebrated pianist and composer Rembert Egües, maestro Juan Manuel Ceruto, the legendary Orquesta Riverside, Héctor Téllez, and numerous exponents of Cuba's rich Trova and Bolero traditions. Through these collaborations, he cultivated a deep understanding of Cuban musical heritage, from son and danzón to bolero, filin, and contemporary Cuban styles. Throughout his career, Beny has become recognized for his authentic interpretation of Cuban repertoire, combining expressive vocals, compelling stage presence, and a profound connection to the storytelling traditions that define Cuban music. As both a singer and actor, his performances reflect the elegance of classic Havana and the emotional depth that lies at the heart of Cuban musical culture. In the United Kingdom, Beny Luis has established himself as one of the leading ambassadors of Cuban culture, appearing in major festivals, concert halls, cabaret productions, and immersive theatrical experiences. His recent highlights include performances at Glastonbury Festival 2024 alongside Timba Británica and Grammy-winning Cuban star Mayito Rivera, bringing contemporary Cuban music to one of the world's most prestigious festivals. His international festival appearances continue with participation in the 2026 Nevill Holt Festival programme, collaborating with internationally acclaimed Cuban pianist Rolando Luna, former pianist of Buena Vista Social Club. Beny has also appeared at the Bristol Salsa Congress alongside New York salsa icon Henry Fiol, sharing stages with leading artists from the international salsa community. His theatrical and cabaret work includes performances at The London Cabaret Club, where he has appeared in a variety of productions showcasing Latin music, Cuban cabaret traditions, and immersive entertainment experiences. In 2025, he was featured in Tropicana: Paradise Under the Stars by The Lost Estate, an acclaimed immersive production recreating the glamour and musical spirit of Havana's legendary Tropicana nightclub for London audiences. Beyond the UK, Beny Luis has performed internationally across Europe and other global stages, representing the richness and diversity of Cuban music while collaborating with musicians from jazz, world music, salsa, and traditional Latin genres. His versatility allows him to move seamlessly between concert performances, theatrical productions, cabaret, traditional Cuban repertoire, and festival stages. With decades of professional experience, Beny Luis brings authenticity, musical excellence, charisma, and deep cultural knowledge to every performance. His career embodies the living tradition of Cuban music while continuing to introduce audiences around the world to the sounds, rhythms, and stories of Cuba.