Catálogo musical

Briela Ojeda

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Briela Ojeda es una talentosa cantautora colombiana de 29 años, nacida en Londres y criada en Pasto, reconocida por su estilo musical que fusiona géneros como el surf rock, la música tradicional andina y la canción de autor. Es una cantautora comprometida con la transformación social a través de su música y su arte. Sus letras abordan temas como la igualdad de género, el respeto por la naturaleza y la construcción de futuros donde las voces femeninas sean protagonistas. Mas allá de la música, Briela ha consolidado un proyecto de merchandising sostenible, utilizando tintas ecológicas y marteriales como el corcho, promoviendo el consumo consciente y el cuidado del medio ambiente. Su trabajo busca generar un impacto positivo en la sociedad, inspirando a sus seguidores a ser parte del cambio. Su álbum, Templo Komodo (2021), grabado durante la pandemia, marcó un hito en su carrera, posicionándose como una figura clave en la música contemporánea. Fue invitada por Jorge Drexler para abrir su concierto en el Movistar Arena en Bogotá y ha participado en importantes festivales como Estéreo Picnic, Festival Cordillera, Festival Altavoz, Corona Sunset en Colombia y Bahidorá en México. Además, ha llevado su música a ciudades como Londres, Río de Janeiro, Barcelona, entre otros, consolidando su presencia en escenarios internacionales. Briela destaca por su compromiso con temas como la igualdad de género y el cuidado de la naturaleza, imaginando futuros donde las voces femeninas tienen mayor protagonismo en la música. Es conocida también por su palabreo y su particular manera de componer, jugando con el cine mental a partir de su voz quebrada y su guitarra. Actualmente, trabaja en su próximo álbum, Andariega, con lanzamiento previsto para abril de 2025, mientras se prepara para una gira que promete llevar su propuesta artística a nuevos horizontes en América y Europa.

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María Emilia Sosa Cacacee

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Licenciada en Música y Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); es docente de la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la misma Universidad. Como COMPOSITORA estudió composición con Alejandro Iglesias Rossi, en el marco de su formación de grado y de posgrado, en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Recibió la Beca Creación 2023 del Fondo Nacional de las Artes de Argentina para la creación de una obra electroacústica a partir de las investigaciones arqueomusicológicas las investigaciones arqueomusicológicas que realizó en Argentina, México, Bolivia, Venezuela y Perú, y que dieron lugar a su Tesis de Posgrado: https://www.clarin.com/revista-n/arqueologia-musical-recuperacion-sonido-epoca_0_oMA4BBDYNw.html Sus obras han sido interpretadas en conciertos de festivales de música contemporánea en Colombia, México e Italia. Como INTÉRPRETE es Solista de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías y se ha presentado en conciertos y seminarios en los 5 continentes. Entre otros: Festival Berlioz y Festival Messiaen (Francia), Festival Leo Brouwer (Cuba), Festival Imago Slovenia (Eslovenia), Encuentro Descolonizando la Música (Puerto Rico), Festival Pay`taan Izamal (México), Teatro Municipal de Cusco (Perú), Teatro Colón (Buenos Aires), entre otros. Como DOCENTE dicta las asignaturas de Introducción a la Música de América; Etno y Arqueomusicología; Historia de la Música, Música Popular Americana y Música Clásica Americana en la Licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la UNTREF. Ha brindado Seminarios académicos de Construcción y Recuperación de Instrumentos Precolombinos en Perú (Universidad Nacional Quispe Tito de Cusco; Universidad Nacional de Música de Lima), Puerto Rico (Conservatorio de Puerto Rico), México (Universidad Nacional Autónoma de México), Francia (Festival Berlioz) y Argentina. Como INVESTIGADORA y LUTHIER se especializa en la recuperación del patrimonio cultural a través del estudio y la reconstrucción de Instrumentos y Máscaras Precolombinas y ha realizado trabajos de investigación en: Museo Nacional de Antropología de México, Museo de Antropología de Xalapa (México) Museo de Sitio Monte Albán (México), Museo del Oro (Colombia), Museo Nacional de Colombia, Museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín (Guatemala), Museo de la Fundación “La Ruya Maya” (Guatemala), Museo Universitario de Antropología de la Universidad Tecnológica (El Salvador), Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú; Museo del Banco Central de Reserva del Perú, Museo Amano (Perú), Museo Chileno de Arte Precolombino, Museo de Etnografía y Folklore (Bolivia), Museo de Metales Preciosos (Bolivia), Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia; Museo Arqueológico y Antropológico de Tilcara (Argentina), Museo de Antropologías de la Universidad Nacional de Córdoba y Museo de La Plata (Argentina). Participa desde 2012 en proyectos de investigación en el marco de la Programación científica de la Secretaría de Investigación y Desarrollo y ha recibido la Beca Estímulo a la Investigación de la UNTREF: Entrevista en C5N (TV pública de Argentina): https://www.youtube.com/watch?v=6Nf_bjS8Xf8 En 2024 fue invitada por el Museo Nacional de Antropología de México a realizar una residencia de investigación junto a Alejandro Iglesias Rossi para realizar el proyecto “Recuperación del Patrimonio Sonoro Maya” para estudiar y reconstruir instrumentos originales Mayas para su difusión. Link del Video de Instrumento Mixto: Sonaja y Aerófono: https://youtu.be/XjjtwIKNpNM Link del Video Flauta Globular Escultórica: https://youtu.be/CmjjOQ0iqOY Convivió en el Amazonas venezolano con las comunidades Jiwi y Piaroa, recibiendo la transmisión de la construcción ritual de las maracas Tsitsito, las Flautas Namo-Zorro, los Cachos de Venado “Ovevu Mataeto”, entre otros. Parte de este trabajo de investigación fue cristalizado en su tesis de Maestría -dirigida por el Dr. Ronny Velásquez y el Mtro. Alejandro Iglesias Rossi-, y fue presentado en el Coloquio Latinoamericano de Antropología y Etnomusicología organizado en memoria del Dr. Terry Agerkop (1939-2024) por el Dr. Jorge Arturo Chamorro en la Universidad de Guadalajara en julio de 2025. Ha publicado diversos artículos: “Recuperación de los sonidos de América Precolombina: nuevas y antiguas tecnologías aplicadas a la reconstrucción de instrumentos sonoros en las colecciones arqueológicas del Museo de La Plata.” Revista del Museo de La Plata del Primer Congreso de Historia de la Antropología Argentina: https://www.researchgate.net/publication/343675095_Recuperacion_de_los_sonidos_de_America_Precolombina_nuevas_y_antiguas_tecnologias_aplicadas_a_la_reconstruccion_de_instrumentos_sonoros_en_las_colecciones_arqueologicas_del_Museo_de_La_Plata “La composición musical y lo ancestral: aproximación a la creación e investigación interdisciplinar en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.” Libro del Simposio de Composición e Investigación Musical Latinoamericana de la Universidad de Las Artes, Guayaquil, Ecuador. www.researchgate.net/publication/346931347 “El camino hipostático dentro del Modelo decolonial e interdisciplinario de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías.” Revista F-ILIA Investigación – Arte Memoria de la Universidad de las Artes de Ecuador. https://ilia.uartes.edu.ec/f-ilia/texturas/el-camino-hipostatico-dentro-del-modelo-decolonial-e-interdisciplinario-de-la-orquesta-de-instrumentos-autoctonos-y-nuevas-tecnologias/?perpage=12&paged=1&order=ASC&orderby=date&pos=8&source_list=term&source_entity_id=228&ref=%2Ff-ilia%2Fnumero%2Fno-4%2F%3Fperpage%3D12%26view_mode%3Dmasonry%26paged%3D1%26order%3DASC%26orderby%3Ddate%26fetch_only%3Dthumbnail%252Ccreation_date%252Ctitle%252Cdescription%26fetch_only_meta%3D “Recuperación de la memoria sonora precolombina para la creación contemporánea.”Revista SONOCORDIA de la Universidad de las Artes de Ecuador: www.researchgate.net/publication/352295873 “Sonidos de la Argentina milenaria: Estudio y recuperación de la antara de alabastro perteneciente a la cultura omaguaca (Provincia de Jujuy, Argentina).” Revista Desbordes 15(2) de la Universiddad Nacional Abierta y a Distancia de Colombia. https://hemeroteca.unad.edu.co/index.php/desbordes/article/view/10032 “Instrumentos milenarios de América” Revista Ciencia Hoy https://www.linkedin.com/posts/asociacion-civil-ciencia-hoy_semillas-activity-7232478420524294144-bdM4/?originalSubdomain=es “Entre la práctica formativa y la preservación del patrimonio: el caso de la colección arqueológica ecuatoriana linda leone tomatis del Museo de La Plata (argentina)” Revista Fragmentos del pasado, Fundación Azara (publicación en proceso) Como CINEASTA dirigió su primer largometraje Documental “Dora – La Memoria de la Magia” sobre la vida de la maestra rural Dora Ochoa de Masramón. El documental financiado por la Secretaría de Cultura de San Luis recibió en marzo 2023 el Primer Premio en la Categoría “Best Documentary Female Director” del Reels International Film Festival de la India y en junio del corriente año el Primer Premio en la Categoría “Best Documentary” y mención especial en la categoría “Best Woman Empowerment”. Asimismo, en el marco del Día de la Mujer, el Concejo Deliberante de San Luis declaró de Interés Cultural al film. Finalmente, en julio de 2023 se estrenó a sala llena en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. Como GESTORA y PRODUCTORA ha organizado la Gira internacional de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías por Lima y el Valle Sagrado de Cuzco (Perú 2019) en diversos sitios arqueológicos, salas de concierto sinfónicas así como museos la cual tuvo como resultado el film “OIANT – Música para un Futuro Ancestral” producido por el Instituto Nacional del Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Asimismo, produjo la Gira por Yucatán y la Ciudad de México en 2023 presentando a la Orquesta en el Festival Paaytán La Cita y en el Museo Nacional de Antropología de México; y la gira por Colombia (2025) junto a la fundación Batuta, la Universidad Javeriana, el Museo del Oro y el Museo Nacional. Actualmente se encuentra gestionando la gira por Estados Unidos a desarrollarse durante 2026 en Universidades y Teatros de la región del Atlántico Medio; y realizando actividades de intercambio cultural con las Reservas de las Naciones Indígenas norteamericanas de los estados Minnesota y North Dakota. En su rol de mánager, coordina la logística de las presentaciones y la interacción entre los músicos e instituciones culturales locales. Organizó las dos ediciones (2021 y 2023) del Congreso de Etno y Arqueomusicología, único en su género, supervisando la planificación del evento, la ejecución de actividades académicas y artísticas y generando un espacio de intercambio entre investigadores y músicos de diversas partes del mundo. El 1er Congreso tuvo la particularidad de ser realizado durante la pandemia en modalidad virtual (reuniendo a investigadores, personalidades internacionales destacadas así como artistas de Asia, Oceanía, Europa y América, recibiendo más de 1000 participantes por día) y el 2do Congreso el cual se llevó a cabo en la Sede del Museo Nacional de Antropología de México. https://linktr.ee/congresoetnoyarqueo

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Sara Letícia Magalhaes da Gama Bentes

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pessoa cega e com autismo nível de suporte 1, é cantora, compositora, escritora e atriz; premiada internacionalmente na música, levou sua arte para Estados Unidos, Inglaterra, Itália, Suécia, Turquia, Tailândia e Argentina. Em 2024 estreou em Portugal “Nosso Lugar”, musical de sua autoria. Ela tem 2 álbuns, 1 E.P. e vários singles lançados nas plataformas musicais, com canções autorais e releituras de artistas como Jorge Vercillo e Marcelo Camelo. Sara é artista de voz e dubladora, com participação em produções da Disney e da Netflix. Dramaturga e atriz, protagonizou  filmes publicitários da Amazon e da Mitsubishi e integrou diversas companhias teatrais e elencos no Rio de Janeiro e em São Paulo. Sara tem 7 livros publicados, traz experiência na dança e no circo, é criadora de conteúdo e figura em diversos projetos de acessibilidade, com destaque para a voz sintetizada Letícia, feita a partir de sua própria voz, tecnologia assistiva para pessoas com deficiência visual.

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Cacá Moretz

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Este projeto tem como foco a internacionalização da carreira de Cacá Moretz (Cassio Kolbetz Moreira), músico, compositor e pesquisador brasileiro, que participará do Mestrado em Contemporary Performance (Production Concentration) na Berklee Valencia entre setembro de 2026 e julho de 2027. O objetivo é consolidar a atuação artística no cenário internacional, unindo performance, composição e tecnologia aplicada à música. Através deste programa, o artista desenvolverá projetos de alta relevância cultural, promovendo o intercâmbio entre a música brasileira e o universo ibero-americano, ampliando conexões com músicos da Espanha, Portugal e demais países da região. O apoio do Ibermúsicas permitirá viabilizar as passagens e a dedicação integral ao programa, garantindo que os resultados possam ser difundidos em concertos, workshops e colaborações acadêmicas, fortalecendo a presença da música brasileira no circuito internacional.

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Manacá Brasil

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.O Manacá Brasil é um grupo de música instrumental formado por Sammille Bonfim (flautas), Vinícius Vianna (violão de 7 cordas), Mariana Sardinha (cavaquinho) e Jéssica Carvalho (pandeiro). Nascido no ambiente fértil da Escola de Choro de Brasília, o grupo une tradição e contemporaneidade, com repertório autoral e arranjos que valorizam compositores brasilienses. Sua proposta é difundir a música instrumental da capital do Brasil, preservando a herança do choro e dialogando com novas estéticas musicais. Versátil e inovador, o Manacá Brasil realiza concertos, apresentações didáticas e oficinas formativas, fortalecendo a identidade cultural de Brasília e ampliando sua projeção em circuitos nacionais e internacionais

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Paulinho Parada

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Nascido em Porto Alegre no ano de 1989, Paulo F. Parada demonstrou interesse pela escrita de canções e poesia ainda criança. Motivado por seu avô Dinarte Rodrigues, coronel aposentado e paradoxalmente boêmio com ideias transgressoras, frequentava os espaços noturnos de Porto Alegre, onde conheceu os músicos da noite que pesquisará nas décadas seguintes. Ingressou na graduação em música na UFRGS no ano de 2010, logo após publicar seu livro de poemas e crônicas intitulado “Quando o amor viveu”. Inspirado pela poesia de Vinícius de Moraes e Lupicínio Rodrigues, Parada desenvolvia suas canções orientadas pelo maestro Antônio Borges Cunha, regente da orquestra do Theatro São Pedro. É encorajado a seguir com a poesia por Luiz Antônio de Assis Brasil, que lê seu primeiro livro e atesta que através dele, “percebeu que a poesia estava salva”.Em 2011, publica o livro de poesias e crônicas “Artista brasileiro” – com contracapa assinada por Luiz Antônio de Assis Brasil, desenvolvendo também seus trabalhos musicais e os gravando em cd, ao lado de Plauto Cruz. Percebeu, em conversas com seus professores da UFRGS, que sua experiência anterior, autodidata na Música Popular através do ofício de tocar na noite, revelava um processo de apagamento social: seus amigos, colegas músicos, estavam ausentes do meio acadêmico, marginalizados do curso de música. Os colegas de Parada pouco conheciam sobre Plauto Cruz e a música local. Encorajado por professores, segue seus estudos das canções através da composição, mas engaja a pesquisa em musicologia sobre os músicos da noite de Porto Alegre. Em 2014 é contemplado pelo Fumproarte Décio Freitas, em uma edição especial de edital que fomentava a pesquisa com recursos pontuais. Dessa forma, elabora o artigo “O Universo Sonoro de Plauto Cruz”, orientado por seu professor Reginaldo Gil Braga, também coautor. A pesquisa sobre Plauto recupera a vida e obra do flautista através de estudos etnográficos e análise dos cadernos de partitura, possibilitando que a obra de Plauto seja reconhecida no meio acadêmico e por jovens músicos que podem tocar as peças do compositor. Já formado na graduação em Música na UFRGS, percebe a importância de ter sua pesquisa financiada, pois esse tempo em que analisou a obra e transcreveu os cadernos de Plauto, foi um trabalho somente possível pelo investimento em pesquisa. Para ingressar no mestrado, faz a seguinte pergunta: se Plauto, com sua trajetória grandiosa, ficou ausente dos meios de comunicação de massa e da academia (meio intelectual universitário), quem mais está ausente desse processo de apagamento da memória sobre Porto Alegre? A resposta encontrou respaldo na Casa do Artista Riograndense, instituição onde reencontrou a história de Fabrício Rodrigues, um dos primeiros violonistas 7 cordas do Rio Grande do Sul, nascido em Porto Alegre, falecido em 2006 na pobreza e esquecimento. Paulo Parada percebeu que as mazelas sociais influenciavam definitivamente o processo de apagamento histórico: interseccionalidades como a pobreza, o racismo e a violência de gênero eram marcadores para que sujeitos ficassem de fora da história “oficial” sobre a música na cidade. Essa foi a temática de sua dissertação de mestrado (2016-2018), que resultou em comunicação e palestras em universidades e espaços de pesquisa (escolas, faculdades, auditórios, teatros, etc) de diversos estados brasileiros e países da América Latina. Além de apresentar seus textos em formato de comunicação através de congresso, publica capítulos em livros de seu grupo de estudos ETNOMUS UFRGS, grupo de estudos de Música do Brasil e da América Latina. Através de ação de extensão na UFRGS, é convidado a palestrar sobre suas pesquisas no Conservatório Central de Música de Pequim na China em 2018, sendo aplaudido por suas conquistas acadêmicas e reconstituição do patrimônio imaterial. Situação estranha: pouco reconhecimento local, porém valorizado do outro lado do mundo. Em 2017, publica pela editora da UFRGS o livro Tocando Plauto Cruz, difundindo as composições do flautista e possibilitando que futuras gerações conheçam sua obra e possam tocá-la. Em 2020, ingressa no doutorado na UFRGS, onde pesquisa as canções “visceralmente” porto-alegrenses, questionando ainda o que torna uma canção mais conhecida do que outras apagadas socialmente. A resposta para sua tese concluída em 2024 converge com o fomento de políticas públicas que engendram no fortalecimento da obra de sujeitos e na valorização da poética da cidade. Em 2025 ingressa no pós-doutorado, expandindo sua pesquisa sobre a música de Porto Alegre através de estudos sobre a canção de Lupicínio Rodrigues.

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Glitter Peligro

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Glitter Peligro é seletora de vinil e tem como pesquisa base e influências os grooves setentistas, transpondo num set tudo o que pulsa com eletricidade e demais ritmos suingados. Grooves esquecidos, disco experimental, psicodelias. De gringos a brasis, num entusiasmo ao resgate de sons que ficaram esquecidos no passado, o foco é nas vibrações que fazem balançar e também nas misturicálias de guitarras com ritmos brasileiros como baião e samba. Baixos que flutuam, synths que marcam, ritmos que vibram: Uma viagem sonora de grooves elétricos (com temperos psicodélicos). Meu trabalho nasce da escuta atenta e da pesquisa. E eu e minha pesquisa somos movidas pelo encanto dos grooves! Também pela história que vibra nos sons também por pensar na pista como espaço de escuta e liberdade. Me inspiro em tudo que pulsa com intensidade — da disco mais obscura aos ritmos brasileiros psicodélicos, do mistério dos synths ao balanço do baixo. Pulsações que escapam do óbvio. Toda música é uma manifestação cultural do seu tempo, e nesse sentido acredito que ouvir também é lembrar, resgatar, imaginar. Gosto de pensar no meu sets cada vez mais como viagens sensoriais, talvez entre passado e presente e onde política, corpo e encantamento se encontram.

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ALUMEIA PRODUÇÕES

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A ALUMEIA PRODUÇÕES é uma produtora cultural que se destaca no cenário artístico por sua capacidade de criar e gerenciar projetos culturais inovadores e de grande impacto social. Nosso compromisso com a educação, cultura e meio ambiente é refletido em cada um de nossos projetos, que abrangem uma ampla gama de atividades e iniciativas. www.alumeia.com

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LOH MARIANO

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LOH é cantora, compositora e atriz na cena artística brasileira. Com uma voz potente e uma estética marcante, sua arte transita entre a MPB, o Samba e o Afrobeats, criando uma sonoridade contemporânea, cheia de brasilidade, ancestralidade e identidade. Capixaba, em 2020, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde consolidou sua carreira musical solo através de seus lançamentos, e iniciou na atuação participando dos coletivos “Nós do Morro” e “Teatro Vozes”. LOH integrou coletivos de composição para grandes artistas e gravadoras e em 2022, ganhou projeção nacional ao participar do Rock in Rio ao lado dos artistas Xamã e Lennon no Palco Sunset, e da novela Quanto Mais Vida Melhor (TV Globo), interpretando sua música autoral “A Sós”. Com uma voz que transita entre o sagrado e o popular, e uma linguagem que mistura música, moda, cultura e ancestralidade, LOH se estabelece como uma importante embaixadora da cultura afro-brasileira, usando sua obra como um veículo de celebração e transformação social.

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Valeria Espinosa Galán

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Artista sonora y musical originaria de Xalapa, México. Aborda el sonido a partir de una práctica interdisiciplinaria desde diversos perfiles: composición musical, instrumentista/violista; y diseño sonoro para medios escénicos y audiovisuales. Ha presentado obras en formatos acústicos, electroacústicos y escénicos en diversos recintos de México como el Palacio de Bellas Artes. Como instrumentista en viola ha formado una presencia de solista presentándose en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en festivales de arte transdiciplinario. Es autora del proyecto Azoteistas de música electrónica experimental donde se ha presentado en festivales culturales como Cumbre Tajín. Es Licenciada en Música por la Universidad Nacional Autónoma de México, tiene estudios de literatura en la Universidad Veracruzana y un intercambio académico en el departamento de Arte en la Pontificia Universidad Javeriana en Colombia. Es fundadora y directora artística de Estudio Séptimas, ubicado en Veracruz, un espacio dedicado al arte independiente, su creación y difusión.

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