WAYA SOMOS ARTE Y CULTURA
Soy Licenciado en Música, con estudios especializados en Dirección Coral y Máster en Gestión Cultural. Mi trayectoria ha estado profundamente vinculada al trabajo artístico, educativo y comunitario en Colombia, donde he consolidado una carrera dedicada a la formación musical, la gestión de proyectos culturales y la transformación social desde el arte. He ejercido como docente universitario en instituciones como la Universidad del Atlántico, la Universidad de Santander (UDES) y la Universidad Popular del Cesar, donde he acompañado a jóvenes en su formación musical, impartiendo asignaturas de lenguaje musical, guitarra clásica y canto coral. Mi enfoque educativo combina la técnica musical con el desarrollo humano, promoviendo experiencias significativas en el aula y fuera de ella. Mi labor se ha desarrollado principalmente en contextos colombianos, fortaleciendo procesos culturales en comunidades diversas. He coordinado iniciativas con la Fundación Nacional Batuta, orientadas a la formación artística de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad, integrando la música como herramienta pedagógica y social. Asimismo, he participado como evaluador de competencias laborales en el SENA y como jurado y evaluador de proyectos culturales en distintas convocatorias del orden nacional. He sdo ganador de premios de Concertación del Ministerio de Cultura de Colombia, así como de convocatorias locales para el fomento de la cultura, lo cual ha permitido implementar proyectos de alto impacto como Ay Ombe: Herencia Vallenata para las Nuevas Generaciones y Melodías de Paz, centrados en el rescate del patrimonio sonoro caribeño y la formación artística comunitaria. En el plano académico y de investigación, he representado a Colombia en eventos internacionales realizados en España, participando con ponencias y artículos académicos que abordan temas como la educación musical, la gestión cultural y el papel de la música en la construcción de identidad y tejido social. Estas experiencias han sido fundamentales para generar redes de intercambio académico y cultural entre América Latina y Europa. Actualmente, soy el representante legal y director de la Fundación Waya Somos Arte y Cultura, una organización sin ánimo de lucro que trabaja en la promoción del arte, la formación musical y la inclusión social desde una perspectiva territorial, intercultural y comunitaria. Bajo este sello hemos implementado programas educativos, conciertos pedagógicos y actividades de circulación artística en comunidades urbanas y rurales del Caribe colombiano. Mi propósito es continuar desarrollando propuestas que integren la formación integral, el diálogo de saberes, la innovación educativa y la sostenibilidad cultural, consolidando redes de colaboración en Colombia y el exterior, y posicionando la música como un lenguaje de transformación, encuentro y esperanza.
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Descripción
Soy Licenciado en Música, con estudios especializados en Dirección Coral y Máster en Gestión Cultural. Mi trayectoria ha estado profundamente vinculada al trabajo artístico, educativo y comunitario en Colombia, donde he consolidado una carrera dedicada a la formación musical, la gestión de proyectos culturales y la transformación social desde el arte. He ejercido como docente universitario en instituciones como la Universidad del Atlántico, la Universidad de Santander (UDES) y la Universidad Popular del Cesar, donde he acompañado a jóvenes en su formación musical, impartiendo asignaturas de lenguaje musical, guitarra clásica y canto coral. Mi enfoque educativo combina la técnica musical con el desarrollo humano, promoviendo experiencias significativas en el aula y fuera de ella. Mi labor se ha desarrollado principalmente en contextos colombianos, fortaleciendo procesos culturales en comunidades diversas. He coordinado iniciativas con la Fundación Nacional Batuta, orientadas a la formación artística de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad, integrando la música como herramienta pedagógica y social. Asimismo, he participado como evaluador de competencias laborales en el SENA y como jurado y evaluador de proyectos culturales en distintas convocatorias del orden nacional. He sdo ganador de premios de Concertación del Ministerio de Cultura de Colombia, así como de convocatorias locales para el fomento de la cultura, lo cual ha permitido implementar proyectos de alto impacto como Ay Ombe: Herencia Vallenata para las Nuevas Generaciones y Melodías de Paz, centrados en el rescate del patrimonio sonoro caribeño y la formación artística comunitaria. En el plano académico y de investigación, he representado a Colombia en eventos internacionales realizados en España, participando con ponencias y artículos académicos que abordan temas como la educación musical, la gestión cultural y el papel de la música en la construcción de identidad y tejido social. Estas experiencias han sido fundamentales para generar redes de intercambio académico y cultural entre América Latina y Europa. Actualmente, soy el representante legal y director de la Fundación Waya Somos Arte y Cultura, una organización sin ánimo de lucro que trabaja en la promoción del arte, la formación musical y la inclusión social desde una perspectiva territorial, intercultural y comunitaria. Bajo este sello hemos implementado programas educativos, conciertos pedagógicos y actividades de circulación artística en comunidades urbanas y rurales del Caribe colombiano. Mi propósito es continuar desarrollando propuestas que integren la formación integral, el diálogo de saberes, la innovación educativa y la sostenibilidad cultural, consolidando redes de colaboración en Colombia y el exterior, y posicionando la música como un lenguaje de transformación, encuentro y esperanza.
La costhumbre
Vaudeville / Classic Blues
Country Blues / Folk Blues (& Delta Blues)
Descripción
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Shimura Cinema
Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual nacido en 2021 e integrado por Eloísa (voz y saxofón), D” (bajo) y Mike (sintetizadores). Su propuesta artística se caracteriza por una fusión libre de etiquetas, con una estética cuidada y colaboraciones internacionales como Coco Santos (Clubz – México), Víctor Mejía (Bándalos Chinos – Argentina), Planeta No (Chile) y la directora audiovisual española Laura Martinova. Desde su inicio, la banda ha cosechado importantes logros: participó en el Festival Internacional Altavoz 2022, su sencillo “Frágil” llegó al #1 del Top 25 de Radiónica y fue licenciado por el Canal RCN. En 2023, participó en el homenaje al maestro Fernando Botero en Medellín, el festival Converse Hermoso Ruido, en Bogotá, y realizó su primera gira internacional a México de la mano de la Alcaldía de Medellín y la agrupación mexicana Disco Bahía. En 2024, compartieron escenario con Surstas del Sistema y firmaron una alianza con Discos Fuentes – Edi Música para la sincronización de sus obras. También han sido parte de la temporada “Ellas cantan”, organizada por Idartes y la Alcaldía de Bogotá, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025, la banda fue seleccionada para presentarse en la edición de Circulart, ofreciendo un showcase para más de 700 personas en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Además, su música ahora hace parte del sistema de entretenimiento a bordo de las aerolíneas British Airways e Iberia. Actualmente Shimura Cinema se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum.
Ver detallesShimura Cinema
Electropop
Indie Pop (Twee)
Descripción
Shimura Cinema es un proyecto sonoro y visual nacido en 2021 e integrado por Eloísa (voz y saxofón), D” (bajo) y Mike (sintetizadores). Su propuesta artística se caracteriza por una fusión libre de etiquetas, con una estética cuidada y colaboraciones internacionales como Coco Santos (Clubz – México), Víctor Mejía (Bándalos Chinos – Argentina), Planeta No (Chile) y la directora audiovisual española Laura Martinova. Desde su inicio, la banda ha cosechado importantes logros: participó en el Festival Internacional Altavoz 2022, su sencillo “Frágil” llegó al #1 del Top 25 de Radiónica y fue licenciado por el Canal RCN. En 2023, participó en el homenaje al maestro Fernando Botero en Medellín, el festival Converse Hermoso Ruido, en Bogotá, y realizó su primera gira internacional a México de la mano de la Alcaldía de Medellín y la agrupación mexicana Disco Bahía. En 2024, compartieron escenario con Surstas del Sistema y firmaron una alianza con Discos Fuentes – Edi Música para la sincronización de sus obras. También han sido parte de la temporada “Ellas cantan”, organizada por Idartes y la Alcaldía de Bogotá, en la Sala Gaitán del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. En 2025, la banda fue seleccionada para presentarse en la edición de Circulart, ofreciendo un showcase para más de 700 personas en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Además, su música ahora hace parte del sistema de entretenimiento a bordo de las aerolíneas British Airways e Iberia. Actualmente Shimura Cinema se encuentra trabajando en la producción de su primer álbum.
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Música
João Durão Machado
João Duarte de Gouveia Durão Machado nasceu no Porto em 1974. Em 1990, iniciou os seus estudos guitarrísticos com a Professora Cristina Bacelar. Em 1992, ingressou no Curso de Música Silva Monteiro, onde passou a integrar a classe de Guitarra do Professor Artur Caldeira. Dois anos mais tarde, passou a frequentar o Conservatório de Música do Porto, tendo aí concluido, em 1997, o Curso Complementar de Guitarra, ainda sob a orientação do mesmo professor. Em 1998, fundou o Guitarras Ensemble, orquestra de treze guitarras dirigida por Artur Caldeira; no ano seguinte, fundou ainda, com os guitarristas Pedro Barros e João Campos, o grupo Trissonância, com o qual realizou dezenas de concertos por todo o País. Entre 1993 e 1999, estudou ainda, a título particular, com o Professor José Pina. Em 2000, foi admitido na Licenciatura em Ensino de Música (variante de Guitarra) da Universidade de Aveiro, onde trabalhou sob a orientação dos professores Josef Zsapka e Paulo Vaz de Carvalho. Em 2005, concluiu essa mesma licenciatura com a classificação final de dezassete valores. Durante a sua formação, participou como executante em diversas masterclasses de guitarra clássica com nomes como Leo Brouwer e José Pina. Em 1996, obteve um segundo prémio ex-aequo no Concurso Interno de Interpretação do Conservatório de Música do Porto; na edição de 1999 do Concurso Legato de Guitarra Clássica, obteve novo segundo prémio; em 2003, a Universidade de Aveiro atribuiu-lhe uma bolsa de mérito. Em 2001, participou como solista no Festival Internacional de Electroacústica Música Viva. Em 2005, estreou as Duas Canções Populares Transmontanas, de Fernando C. Lapa. Em Dezembro de 2007, foi solista convidado da Orquestra Clássica do Centro para a estreia nacional de Retrats Catalans, de Leo Brouwer. Desde a fundação do Trissonância, realizou também vários arranjos e transcrições para trio de guitarras. Em Março de 2002 e Abril de 2004, foi co-organizador dos projectos Momentus e ComCordas, respectivamente, iniciativas de carácter didáctico e de promoção da guitarra no espectro musical português. Foi co-organizador da nona e da décima edições do Encontro Nacional de Guitarras, ocorridas em Braga (2011) e em Vila Nova de famalicão (2012), respectivamente. Entre Julho de 2000 e Abril de 2005, colaborou estreitamente com o Serviço Educativo da Casa da Música, nomeadamente em iniciativas ligadas à formação de públicos durante o Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, no projecto “Improvisação na Sala de Aula”, orientado por Richard Frostick, e na preparação do espectáculo de ante-estreia da Casa da Música do Porto. Entre 1998 e 2004, foi professor e colaborador do Bando dos Gambozinos, grupo com o qual participou em vários espectáculos ao vivo e na gravação de dois trabalhos discográficos. Entre 2005 e 2012, foi professor do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde promoveu a participação de numerosos alunos em muitos concursos de interpretação, tendo os mesmos sido distinguidos, na maioria das vezes, com variados prémios. Em 2012, passou a leccionar no Conservatório de Música do Porto, tendo passado, em 2013, à categoria de quadro de nomeação definitiva, na sequência da prestação de provas práticas. Desde 2019, tem vindo a apresentar-se regularmente em duo com a violinista Malgorzata Markowska. Em Janeiro de 2025, estreou o recital a solo “Negritude”, no Espaço Mira, no Porto, dedicado integralmente a música para guitarra clássica radicada em culturas negras.
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Afro
Moderna
Descripción
João Duarte de Gouveia Durão Machado nasceu no Porto em 1974. Em 1990, iniciou os seus estudos guitarrísticos com a Professora Cristina Bacelar. Em 1992, ingressou no Curso de Música Silva Monteiro, onde passou a integrar a classe de Guitarra do Professor Artur Caldeira. Dois anos mais tarde, passou a frequentar o Conservatório de Música do Porto, tendo aí concluido, em 1997, o Curso Complementar de Guitarra, ainda sob a orientação do mesmo professor. Em 1998, fundou o Guitarras Ensemble, orquestra de treze guitarras dirigida por Artur Caldeira; no ano seguinte, fundou ainda, com os guitarristas Pedro Barros e João Campos, o grupo Trissonância, com o qual realizou dezenas de concertos por todo o País. Entre 1993 e 1999, estudou ainda, a título particular, com o Professor José Pina. Em 2000, foi admitido na Licenciatura em Ensino de Música (variante de Guitarra) da Universidade de Aveiro, onde trabalhou sob a orientação dos professores Josef Zsapka e Paulo Vaz de Carvalho. Em 2005, concluiu essa mesma licenciatura com a classificação final de dezassete valores. Durante a sua formação, participou como executante em diversas masterclasses de guitarra clássica com nomes como Leo Brouwer e José Pina. Em 1996, obteve um segundo prémio ex-aequo no Concurso Interno de Interpretação do Conservatório de Música do Porto; na edição de 1999 do Concurso Legato de Guitarra Clássica, obteve novo segundo prémio; em 2003, a Universidade de Aveiro atribuiu-lhe uma bolsa de mérito. Em 2001, participou como solista no Festival Internacional de Electroacústica Música Viva. Em 2005, estreou as Duas Canções Populares Transmontanas, de Fernando C. Lapa. Em Dezembro de 2007, foi solista convidado da Orquestra Clássica do Centro para a estreia nacional de Retrats Catalans, de Leo Brouwer. Desde a fundação do Trissonância, realizou também vários arranjos e transcrições para trio de guitarras. Em Março de 2002 e Abril de 2004, foi co-organizador dos projectos Momentus e ComCordas, respectivamente, iniciativas de carácter didáctico e de promoção da guitarra no espectro musical português. Foi co-organizador da nona e da décima edições do Encontro Nacional de Guitarras, ocorridas em Braga (2011) e em Vila Nova de famalicão (2012), respectivamente. Entre Julho de 2000 e Abril de 2005, colaborou estreitamente com o Serviço Educativo da Casa da Música, nomeadamente em iniciativas ligadas à formação de públicos durante o Porto 2001, Capital Europeia da Cultura, no projecto “Improvisação na Sala de Aula”, orientado por Richard Frostick, e na preparação do espectáculo de ante-estreia da Casa da Música do Porto. Entre 1998 e 2004, foi professor e colaborador do Bando dos Gambozinos, grupo com o qual participou em vários espectáculos ao vivo e na gravação de dois trabalhos discográficos. Entre 2005 e 2012, foi professor do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga, onde promoveu a participação de numerosos alunos em muitos concursos de interpretação, tendo os mesmos sido distinguidos, na maioria das vezes, com variados prémios. Em 2012, passou a leccionar no Conservatório de Música do Porto, tendo passado, em 2013, à categoria de quadro de nomeação definitiva, na sequência da prestação de provas práticas. Desde 2019, tem vindo a apresentar-se regularmente em duo com a violinista Malgorzata Markowska. Em Janeiro de 2025, estreou o recital a solo “Negritude”, no Espaço Mira, no Porto, dedicado integralmente a música para guitarra clássica radicada em culturas negras.
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Música
Romántica Milonguera
Nacida en el año 2016 y cerca de cumplir los 10 años de trayectoria, ya ha recorrido y brindado conciertos a través del mundo entero. Dirigida e ideada por Tomás Regolo, fue creada como remake de lo que fueron las Orquestas Típicas de Tango en la famosa “Época Dorada” Es recibida con gran éxito y se transforma en una de las favoritas y más convocantes del tango a nivel mundial. Fue en 2017 con el lanzamiento de dos videoclips de tangos famosos, que la orquesta logró viralizar su contenido llegando a una variada audiencia tanto nacional como internacional y de una gran amplitud etaria. Hoy día cuenta con más de 20mill de reproducciones por mes, siendo una de las orquestas de tango actual más escuchadas. Con sus 5 LP y 9 EP, el grupo no solamente se limitó al tango, sino que ofrece versiones propias que van desde boleros de gran suceso hasta temas de The Beatles, standards de jazz, valses famosos y canciones de ídolos populares argentinos como Sandro y Gilda. Este proyecto no solo se limitó a traer una propuesta novedosa y fresca a la hora de escuchar tango, sino que también fue una de las orquestas pioneras en naturalizar la presencia de las mujeres dentro de su formación, cumpliendo así con un cupo laboral femenino del 50%
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Tango
Bolero
Descripción
Nacida en el año 2016 y cerca de cumplir los 10 años de trayectoria, ya ha recorrido y brindado conciertos a través del mundo entero. Dirigida e ideada por Tomás Regolo, fue creada como remake de lo que fueron las Orquestas Típicas de Tango en la famosa “Época Dorada” Es recibida con gran éxito y se transforma en una de las favoritas y más convocantes del tango a nivel mundial. Fue en 2017 con el lanzamiento de dos videoclips de tangos famosos, que la orquesta logró viralizar su contenido llegando a una variada audiencia tanto nacional como internacional y de una gran amplitud etaria. Hoy día cuenta con más de 20mill de reproducciones por mes, siendo una de las orquestas de tango actual más escuchadas. Con sus 5 LP y 9 EP, el grupo no solamente se limitó al tango, sino que ofrece versiones propias que van desde boleros de gran suceso hasta temas de The Beatles, standards de jazz, valses famosos y canciones de ídolos populares argentinos como Sandro y Gilda. Este proyecto no solo se limitó a traer una propuesta novedosa y fresca a la hora de escuchar tango, sino que también fue una de las orquestas pioneras en naturalizar la presencia de las mujeres dentro de su formación, cumpliendo así con un cupo laboral femenino del 50%
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Música
MUNDO
Medieval
Celta
Uplifting Trance / Epic Trance
Descripción
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Max Tupper
Max Tupper, es un compositor y cantante chileno que instala su proyecto solista explorando diferentes ritmos y estilos, tales como folk, rock, pop, jazz, bolero, balada, entre otros. Luego de un período de aprendizajes, composición y presentaciones en vivo, comienza la producción de su primer disco de estudio en marzo de 2022, producido y mezclado por Martín Schlotfeldt en Estudios Vinilo. El disco reúne una variada propuesta musical que desde la guitarra, como columna vertebral, incorpora instrumentos de viento, percusión, cuerdas frotadas y otros elementos como un drum machine y melotrón. Este encuentro de sonoridades permite dar vida a las 10 canciones que componen el disco, donde también aparecen colaboraciones con otros cantantes de la escena nacional: LARÓ, Vicente Cifuentes y Chinoy
Ver detallesMax Tupper
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Max Tupper, es un compositor y cantante chileno que instala su proyecto solista explorando diferentes ritmos y estilos, tales como folk, rock, pop, jazz, bolero, balada, entre otros. Luego de un período de aprendizajes, composición y presentaciones en vivo, comienza la producción de su primer disco de estudio en marzo de 2022, producido y mezclado por Martín Schlotfeldt en Estudios Vinilo. El disco reúne una variada propuesta musical que desde la guitarra, como columna vertebral, incorpora instrumentos de viento, percusión, cuerdas frotadas y otros elementos como un drum machine y melotrón. Este encuentro de sonoridades permite dar vida a las 10 canciones que componen el disco, donde también aparecen colaboraciones con otros cantantes de la escena nacional: LARÓ, Vicente Cifuentes y Chinoy
Música
Pinon e Garcez Agenciamento de profissionais para atividades esportivas, culturais e artisticas ltda
Eugenia Piñon. Mezzo Soprano Paraense, licenciada em música pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), Pós graduada em Docência do Ensino Superior ( Faculdade Dom Bosco). Iniciou seus estudos de canto lírico em 1996 com o professor Carlos Oliveira, ingressou em 1999 na Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA), na classe do professor Vanildo Monteiro. Em 2003 mudou-se para São Paulo, onde estudou com Inês Stockler, voltou a Belém em 2009 retomando seus estudos de canto com o professor Milton Monte na EMUFPA onde se graduou em Técnico em Canto Lírico em 2013.Participou de Festivais como:1ºFestival Eleazar de Carvalho (1999), onde cursou canto de câmara com a professora Marina Monarcha; Festival de música antiga de Juiz de Fora(2002),tendo aulas com Neide Thomas e Rio Novello e 1º Festival de ópera do Theatro da paz (2002) como coralista nas óperas Macbeth de Verdi e A viúva alegre de Franz Lehar. Em 2011, participou como solista na ópera Orfeo de Claudio Monteverdi onde interpretou Esperança, dentro do 38º ENARTE. Foi coralista do Coro Marina Monarcha, Madrigal Cantovivo, Coro Luther King e Madrigal da Uepa, participando de vários concertos em Belém e São Paulo. Participou do coro do Festival de ópera do Theatro da Paz de 2013 a 2014. Participou da ópera estúdio da Fundação Carlos Gomes de 2014 a 2017. É produtora cultural com experiência em sistemas de cadastros de projetos, execução e coordenação de editais e produção musical, tem em sua carreira as montagens da Ópera Lorfeo de Montiverdi e a pasacaglia do Rei Arthur de Purcell em 2011, o Doido é a Morte de Alexandre Delgado em 2018. Direção Geral do 36 FIMUPA em 2022. Coordenadora Geral do Edital de Música, teatro, dança e circo realizado em 2023 através da lei de incentivo Paulo Gustavo. Proprietária da produtora Elpiñon Produções, responsável por agenciar grande parte dos músicos locais e nacionais.
Ver detallesPinon e Garcez Agenciamento de profissionais para atividades esportivas, culturais e artisticas ltda
Descripción
Eugenia Piñon. Mezzo Soprano Paraense, licenciada em música pela Universidade do Estado do Pará (UEPA), Pós graduada em Docência do Ensino Superior ( Faculdade Dom Bosco). Iniciou seus estudos de canto lírico em 1996 com o professor Carlos Oliveira, ingressou em 1999 na Escola de Música da Universidade Federal do Pará (EMUFPA), na classe do professor Vanildo Monteiro. Em 2003 mudou-se para São Paulo, onde estudou com Inês Stockler, voltou a Belém em 2009 retomando seus estudos de canto com o professor Milton Monte na EMUFPA onde se graduou em Técnico em Canto Lírico em 2013.Participou de Festivais como:1ºFestival Eleazar de Carvalho (1999), onde cursou canto de câmara com a professora Marina Monarcha; Festival de música antiga de Juiz de Fora(2002),tendo aulas com Neide Thomas e Rio Novello e 1º Festival de ópera do Theatro da paz (2002) como coralista nas óperas Macbeth de Verdi e A viúva alegre de Franz Lehar. Em 2011, participou como solista na ópera Orfeo de Claudio Monteverdi onde interpretou Esperança, dentro do 38º ENARTE. Foi coralista do Coro Marina Monarcha, Madrigal Cantovivo, Coro Luther King e Madrigal da Uepa, participando de vários concertos em Belém e São Paulo. Participou do coro do Festival de ópera do Theatro da Paz de 2013 a 2014. Participou da ópera estúdio da Fundação Carlos Gomes de 2014 a 2017. É produtora cultural com experiência em sistemas de cadastros de projetos, execução e coordenação de editais e produção musical, tem em sua carreira as montagens da Ópera Lorfeo de Montiverdi e a pasacaglia do Rei Arthur de Purcell em 2011, o Doido é a Morte de Alexandre Delgado em 2018. Direção Geral do 36 FIMUPA em 2022. Coordenadora Geral do Edital de Música, teatro, dança e circo realizado em 2023 através da lei de incentivo Paulo Gustavo. Proprietária da produtora Elpiñon Produções, responsável por agenciar grande parte dos músicos locais e nacionais.
Tatiane Krüger Niebuhr
Sou Cantora há mais de 30 anos e formamos este grupo (Cantora, Pianista, Ator) com o objetivo de apresentar a vida, música e obra de CHIQUINHA GONZAGA, A MÃE DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA.
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MPB
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Sou Cantora há mais de 30 anos e formamos este grupo (Cantora, Pianista, Ator) com o objetivo de apresentar a vida, música e obra de CHIQUINHA GONZAGA, A MÃE DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA.
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Sebastián Pérez
Bolero
Canción Melódica
Folclor Fusión
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