Catálogo musical

cristina zavalloni

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Cristina Zavalloni è una cantante e compositrice, attiva nell’ambito del jazz e della musica classica, con una predilezione per il repertorio contemporaneo ed il Novecento. Insignita dell’onorificenza di Cavaliere delle Arti, nasce a Bologna nel 1973 e inizia a cantare da giovanissima. Sin da piccola si dedica anche alla pratica della danza classica e contemporanea. Si innamora del jazz a 16 anni. Dopo il conseguimento della maturità linguistica con il massimo dei voti e la lode, si iscrive alla facoltà di Filosofia e si forma contestualmente nei corsi di Canto e Composizione presso il Conservatorio G.B.Martini della propria città. Ha avuto un lungo sodalizio artistico con il compositore olandese Louis Andriessen, che le ha dedicato molti lavori, tra cui: Anais Nin, Inanna, La Passione, Passeggiata in tram per l’America e ritorno, il ruolo di Dante nell’opera La Commedia. Ha collaborato anche con altri compositori, tra i quali Luca Mosca, Micheal Nyman, Luca Francesconi, Mauro Montalbetti, James MacMillan, Luca Francesconi. Si è esibita in prestigiosi teatri, come Carnegie Hall di New York e La Scala di Milano, e in stagioni concertistiche sia di classica che di jazz in varie parti del mondo. Ha una intensa attività discografica e come leader. In ambito jazzistico ha collaborato con musicisti come Gabriele Mirabassi, Paolo Fresu, Uri Caine, Jan Bang, Michel Godard, Pietro Tonolo, Fabrizio Cassol, Stefano Bollani, Jason Moran, tra gli altri. Si dedica all’insegnamento: oltre a tenere regolarmente masterclass in Italia e all’estero, dal 2017 al 2025 è stata docente di improvvisazione e Canto Jazz presso la Saint Louis School of Music di Roma e nel 2025 è docente di Canto Jazz presso il Conseravtorio Duni di Matera. Cristina Zavalloni ha un’intensa attività discografica. Dal 2023 studia direzione d’orchestra.

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Loser Baby Social 4et

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Una banda con sede en Rímini, liderada por el músico y compositor italo-finlandés Daniele Torri, se formó en marzo de 2018 a instancias del propio Daniele, amante del rock y la música clásica. La banda tiene una intensa actividad de conciertos y estudio: ha tocado (como banda y como solistas) en importantes escenarios de Italia y del extranjero (Brasil, Alemania, Austria, Suiza, Francia, Albania) y ha participado en varias bandas sonoras para películas, cortometrajes y producciones teatrales. Partiendo de un estilo grunge-rock (pero siempre con composiciones originales), para llegar a una nueva definición de sí misma, más impregnada de referencias clásicas, jazzísticas y étnicas. La compenetración entre los cuatro músicos parece total, no solo desde una perspectiva musical, sino también humana: los cuatro, amigos desde hace muchos años, han desarrollado una especie de conexión, derivada de años de compromiso y servicio en los ámbitos social y educativo, actividades que se reflejan inevitablemente en sus composiciones. La banda aborda el material original de Daniele añadiendo estas influencias jazzísticas, étnicas y alternativas; composiciones estilísticamente inmersas en su mundo imaginativo, en su desbordante flautismo, una rica mezcla de su escucha y su formación, desde las extravagantes locuras de Roland Kirk hasta el rock de Ian Anderson, desde las delicadas atmósferas de Hubert Laws hasta la flautista más contemporánea. De hecho, estas influencias informan la nueva producción y las nuevas composiciones de LBS4et: del legado de la música barroca y la naturaleza contemporánea del rock y el jazz surge “Afrosuite”, seis danzas barrocas originales (Corrente, Sarabande, Allemande, Giga, Gavotte y Bourée) actualizadas al gusto moderno gracias a los sonidos distorsionados y con efectos de Enea Bollini, el contrabajo jazzístico de Eros Rambaldi y la percusión africana de Federico Lapa. Es precisamente el “color” que la banda logra dar a las canciones, la singularidad de los sonidos, desde lo étnico hasta el rock, lo que caracteriza al conjunto: además de la percusión de Federico, capaz de hacer sonar cualquier cosa, Daniele utiliza diversos tipos de flautas, desde la quena andina hasta la futujara tibetana, desde la flauta nepalí hasta los silbatos irlandeses. El saxofonismo también encuentra su lugar, completando la paleta sonora de la banda, junto con un delicado uso de la electrónica. Sin duda, es un concierto cautivador con un fuerte impacto sonoro y emocional, complementado con reinterpretaciones específicas y reflexivas de piezas de compositores como P. Umiliani, F. Zappa, V. Jara y R.R. Kirk.

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cristiano arcelli

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Cristiano Arcelli è un sassofonista, compositore ed educatore Ha suonato e scritto musica nei più disparati ambiti: il jazz, il teatro, la danza e le colonne sonore. Ha suonato con importanti musicisti italiani ed internazionali: Paolo Fresu, Enrico Pieranunzi, Enrico Rava, Joe Chambers, Paolo Damiani, Cristina Zavalloni, Paul McCandless, Cyro Baptista, Danilo Rea, Gabriele Mirabassi, Pietro Tonolo, Kudsi Erguner, Gomalan Brass, Nguyen Lè, Stefano Battaglia, John Betsch, Fabrizio Bosso, Bob Mintzer, Jerry Bergonzi. Riceve molte commissioni come arrangiatore e compositore per organici ampi: Medusa – per orchestra di fiati (Cantiere Internazionale d’arte di Monte Pulciano) Pop Off – per quartetto d’archi e ensemble jazz (Paolo Fresu) Oscene Rivolte, Pane e tempesta e Il museo dell’innocenza – per dodici esecutori di jazz (Paolo Damiani), Parlami di me, For The Living, La donna di cristallo – per dodici esecutori di jazz e per ensemble da camera (Cristina Zavalloni), Radar Band play Nino Rota, Da Istanbul a Napoli e El mar de los Deseos per ensemble di fiati e orchestra sinfonica (Cartagena Music Festival) Diario del ritorno – per orchestra di fiati e sax solista (Corciano Festival), Sera d’autunno – per quintetto di fiati e percussioni (Trento Jazz) Entroterre Orchestra con Gegè Telesforo – big band Entroterre Orchestra con Peppe Servillo e Javier Girotto – big band On Time Variabile Band: Racconti Mediterranei – per dodici esecutori di jazz (Correggio Jazz) Nel 2022 scrive lo spettacolo multimediale: Potentissima Signora, dedicato alla figura di Laura Betti, per mezzo soprano, voce narrante, quintetto jazz, orchestra sinfonica e video. Prodotto dalla Fondazione Entroterre e Cineteca di Bologna. Nel 2022 è tra i fondatori del quintetto di fiati Koro Almost Brass un originale ensemble di ottoni con l’aggiunta del sax alto per il quale arrangia due repertori, uno dedicato alla musica di Thelonious Monk ed uno dedicato a quella di Kurt Weill Si è esibito in prestigiosi festival come: Umbria Jazz, Torino Jazz Festival, Bologna Jazz Festival, Cartagena Music Festival, European Jazz Expo, Saalfelden Jazz Festival, Beijing Internationl Jazz Festival Ha collaborato con alcune prestigiose etichette discografiche: Tuk Music, Egea, Parco della Musica, Auand, Abeat Records, Caligola Records, Encore Music Ha all’attivo una intensa produzione discografica e progetti in qualità di leader. E’docente di composizione jazz presso il Conservatorio di Padova

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Fondazione Entroterre ETS

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Progettista specializzata nel settore culturale e turistico. Solida esperienza nella produzione e direzione artistica di eventi di spettacolo dal vivo ed eventi culturali. Dal 2023 membro del Comitato di indirizzo artistico e scientifico della Fondazione Entroterre ETS, Bologna. 2022 – attuale Direzione impatti e sostenibilità Fondazione Entroterre ETS, Bologna. 2022 Coordinamento Lazio Outdoor Experience progetto di promozione turistica con il contributo Regione Lazio. 2020-2022 Direzione artistica e produzione Su:ggestiva Parco Archeologico Appia Antica, e coordinamento Street Art for Rights, contributo Comune di Roma e Regione Lazio. 2020-2021 Coordinamento Europa centrale e formazione partner progetto Creative Europe “MArteLive creativity on air” 2021 Docente fundraising per il mercato discografico per Laziosound Regione Lazio. 2020 Docente Organizzazione di eventi e project management per Regione Lazio corsi “Tecnico dell’organizzazione di eventi” e “Produzione discografica, booking ed organizzazione di eventi musicali” per Phidia srl. 2018-2022 Project Manager e Sustainability Manager WAO Festival. 2019-2021 Progettista Senior MArteFund agenzia di progettazione specializzata nel settore culturale e creativo. 2019 – 2021 Consulente booking Biennale MArteLive 2019 Coordinamento logistico Air Show Frecce Tricolore Roma. 2018 Amministrazione scuola di circo contemporaneo Atelier Saltim’banco 2017-2022 Direzione artistica festival con contributo della Regione Lazio: Frammenti multidisciplinare, Festival del lago di Bracciano, Festival Genius Loci nelle aree archeologiche. 2015-2018 Organizzazione Cie Twain physical dance theatre, compagnia di produzione danza sostenuta dal Ministero della Cultura. Booking estero e coordinamento tournée, partecipazione a fiere internazionali della danza. 2015-2018 Progettazione e coordinamento: Twain Centro di produzione danza Regione Lazio; Twain Residenza di Spettacolo dal Vivo art 45 – Ministero della cultura/Regione Lazio; OfficinaTwain – Officina Culturale Regione Lazio. Dal 2014 Presidente Associazione Taste&Travel per la promozione del turismo culturale e sostenibile. 2008-2010 Project manager Antú-Facciamo Eco centro culturale dedicato alla sostenibilità Roma. 2008 Produzione mostre didattiche interattive: “Terremoti d’Italia” Complesso del Vittoriano Roma per Protezione Civile Grandi Eventi; “Tocca a me!” Sala Borsa per Comune di Bologna. 2004-2015 Fonico live e radio, stage manager.

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Casa de las Estrategias

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Ensemble Forma Libera

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Ensemble specializzato nel repertorio contemporaneo e nella promozione dei giovani compositori. Direzione artistica del Festival Modena Contemporanea

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Agnese Banti

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Nino e Viola

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Formado por um guitarrista brasileiro e uma cantora italiana. Um duo que promove a música brasileira. Interpretando artistas clássicos como Tom Jobim, Chico Buarque; o duo faz um intenso trabalho de pesquisa e novos autores da cena musical brasileira e traz para o seu repertório artistas como Guinga, Thiago Amud, Ian Fachini, entre outros.

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Icarus Ensemble

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..Icarus è la prosecuzione della fortunata esperienza di Icarus Junior e Icarus vs Muzak formazioni giovanili dell’ Icarus Ensemble. Nel 2020, anno di fondazione, partecipa come partner a RIGENERA, con un programma dedicato al rapporto tra Musica e Architettura. L’ensemble ha vinto il bando del Ministero degli affari esteri “Vivere all’Italiana in Musica” per la diffusione della musica italiana nel mondo. Nel 2021 è stato presente nella Macedonia del Nord, nel 2022 ha realizzato con ROPA (Roberto Olivan Performing Art) quattro repliche del balletto Gold di Riccardo Nova presso il Mercat de les Flors-Casa de la Dansa di Barcellona, ha effettuato una tournée di cinque concerti in Messico comprendente il Festival Cervantino di Guanajuato, il Foro Internacional de Musica Manuel Enriquez a Bellas Artes, il Centro National de las Artes a Città del Messico, il Festival Internacional de Santa Lucia di Monterrey. Al Festival Gaida di Vilnius ha presentato una monografia di Salvatore Sciarrino con Paesaggi con macerie, nuovo brano espressamente commissionato. Nel 2023 realizza Turn of the screw di Britten presso ITeatri di Reggio Emilia: l’opera ha un bellissimo successo di critica e ottiene 25.000 visualizzazioni nei sei mesi di permanenza sul sito di OperaVision. Altre opere sono state Brundibar di Krasa per ITeatri di Reggio Emilia (2023 e ripresa 2025) e Il sogno di Kubik, vincitore del bando Urban Opera Festival di Bologna. Nel 2024 sempre per ITeatri realizza le opere Alfred Alfred di Donatoni e La serva padrona di Pergolesi mentre è stata autoprodotta Operapaese di Battistelli (site specific commissionata per la montagna reggiana). Nel 2025 My name is Floria di Guastella. Dalla collaborazione con il compositore Riccardo Nova e l’ensemble tedesco MusikFabrik nasce il progetto Mahabharata eseguito al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e al Festival organizzato in proprio Storie della pianura a Cremona. Altre produzioni comprendono Voci Vicine 2.0 di Fabio Cifariello Ciardi insieme all’ensemble Cantus di Zagreb per Mittelfest, Parco della Musica di Roma, Zagreb e Bologna. Nel 2023 è stato realizzato Folksongs per gli anniversari di Berio e Berberian con un programma eseguito a Ravenna Festival, Aperto e alla Filarmonica di Badajoz in Spagna, assieme ad una prima commissionata a Fedele. Il 2025 ha visto l’ensemble a Vitoria e Bilbao nei Paesi baschi mentre Hort/Garden, produzione internazionale ispano-italiana è stato eseguito al Festival di Perelada in Catalogna con la regia di Silvia Costa. Tra le monografie la ripresa di Professor Bad Trip di Romitelli e i ritratti monografici di Solbiati, Fedele, Verrando, Melchiorre, Trigos, Casale, Guastella. La monografia di Sciarrino è uscita nel CD Paesaggi con macerie edito da Kairos con recensioni lusinghiere sulle principali riviste internazionali. Tra le produzioni multimediali Codice incanto vincitore del bando MAECI e CD dedicati alla presenza dell’antico nella contemporaneità editi da Da Vinci. L’ensemble Icarus ha dimostrato sempre una grande attenzione ai luoghi alternativi alle sale tradizionali da concerto. Per Operapaese di Battistelli ha scelto lo scorso anno una famosa balera dell’Appennino reggiano, per Mahabharata di Nova nel 2025 un ristorante indiano in stile bollywoodiano. Dedica molta attenzione anche agli ambienti naturali valorizzando le piante che divengono schermi da mappare o da fare interagire attraverso la tecnologia con gli esecutori. Gli spazi urbani, le piazze in particolare, sono attualmente al centro dell’interesse dell’ensemble con programmi appositamente studiati e con flash mob

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Luigi Abbate

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Luigi Abbate ha studiato composizione con V. Fellegara e con A. Corghi, con il quale si è diplomato nel 1986 presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Sempre a Milano ha frequentato i corsi di analisi musicale, di direzione d’orchestra e di musicologia in Conservatorio, e il corso di laurea in lettere presso l’Università Statale. Ha seguito corsi di perfezionamento in Francia (Villeneuve lez Avignon) e in Ungheria (Interfestival Szombathély, con Gyorgy Ligeti). Dopo esperienze di studio in Italia, ha approfondito a Parigi lo studio delle nuove tecnologie informatiche in musica, dapprima, e grazie ad una borsa di studio (nel 1992) del governo francese, presso il centro Les Ateliers Upic di Iannis Xenakis e nel 1995 dell’IRCAM, dove ha frequentato lo Stage estivo per compositori. Diplomato in pianoforte nel 1982, ha svolto attività esecutiva in formazioni da camera. Sempre in qualità di pianista nel corso del 1987 ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano. Ha scritto lavori risultati dal 1985 vincitori o finalisti in concorsi internazionali (Gaudeamus Musicweek Amsterdam, Premio “Ancona” per strumenti a fiato, “Alea III” Boston), e nazionali (Concorso “G. Contilli” Messina, Premio “Ulivo d’oro” Imperia, Concorso per clarinetto Endas Perugia) ed eseguiti presso istituzioni e rassegne, tra le quali Festival SIMC 1985, Orchestra Sinfonica Siciliana, Spazionovecento Cremona, Festival “Niewe Muziek” Middelburg, Camerata Casella e Rive Gauche Torino, Musica900 Trento, Nuove Sincronie Milano, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Biennale di Nuova Musica Tel Aviv, Maison de la Poesie Parigi, Amici della Musica Cagliari, Festival di Musica Contemporanea dell’Avana, ecc. Con il dramma musicale Il sesto cerchio (su libretto di S. Bajini, da un racconto di A. Cechov) ha vinto l’edizione 1995 del prestigioso “Wiener Internationaler Kompositionswettbewerb Casinos Austria”, ricevendo il premio a Vienna dalle mani di Claudio Abbado. Ha ricevuto commissioni dalle Settimane Musicali Internazionali di Stresa e del Lago Maggiore e recentemente dal CCMIX di Parigi (per i Neue Vocalsolisten Stuttgart, con un lavoro per ensemble vocale ed elettronica dal vivo). Suoi lavori sono stati trasmessi da Rai Radio3, WDR Colonia, NOS Radio Hilversum (Olanda), Radio Israeliana, e sono editi da Bmg-Ricordi, Suvini Zerboni Milano e Pagano Napoli. Giornalista pubblicista dal 1984, ha svolto attività di critica musicale presso quotidiani e periodici (tra cui: Musica, Sipario, Musica/Realtà) e per la stesura di programmi di sala e note di copertina per cd Philips. Attualmente collabora con il mensile Amadeus con contributi riguardanti la musica d’oggi. Ha insegnato composizione nei conservatori di Mantova, Brescia e Torino. Dal 1989 è titolare di cattedra presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma, dove tiene anche i corsi del Biennio di II° livello. Dal 1996 al gennaio 2003 è stato professore invitato dalla SezioneMusicale dell’Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba) per tenere seminari di composizione e musica da camera, e, sempre in qualità di docente, è stato ospite della “Rubin Academy of Music” di Gerusalemme. Ha inoltre partecipato più volte come relatore, sia in Italia che all’estero, a convegni sulla didattica della composizione. Dal 1997 ad oggi ha più volte ricoperto l’incarico di Presidente e Commissario per gli Esami di Stato dei Licei del Conservatorio.

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