Jassy Ojeda
Jassy Ojeda es el proyecto musical de Pablo Miguel Ojeda Payá (Málaga, 2003). Con un sonido ecléctico que fusiona pop, flamenco y R&B, y con influencias de artistas como Bowie y Prince, su música destaca por su autenticidad y vulnerabilidad. Su trabajo discográfico incluye el álbum “Colección De Sueños” y el EP “Se Fue El Verano”. Con una sólida formación en interpretación, ofrece actuaciones intensas y cargadas de emoción. El proyecto cuenta con una trayectoria en ascenso, con participación en festivales como el Brisa Festival y el Red Friday de La Térmica, y logros como el tercer puesto en Málaga Crea.
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Indie Pop (Twee)
Salsa
Descripción
Jassy Ojeda es el proyecto musical de Pablo Miguel Ojeda Payá (Málaga, 2003). Con un sonido ecléctico que fusiona pop, flamenco y R&B, y con influencias de artistas como Bowie y Prince, su música destaca por su autenticidad y vulnerabilidad. Su trabajo discográfico incluye el álbum “Colección De Sueños” y el EP “Se Fue El Verano”. Con una sólida formación en interpretación, ofrece actuaciones intensas y cargadas de emoción. El proyecto cuenta con una trayectoria en ascenso, con participación en festivales como el Brisa Festival y el Red Friday de La Térmica, y logros como el tercer puesto en Málaga Crea.
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Música
Scarecröw
Scarecröw es una banda de heavy rock de Galicia formada en 2022 por miembros procedentes de bandas como Hongo, Enkord e Innerself, entre otros. Ellos son Carlos Barreiro (voz), Roberto Pazos (batería), Luis Miguel Diz, José Ramón Diz, Ernesto Montero (guitarras) y Diego Freire (bajo). Tienen un álbum autoeditado en junio de 2022, “Twenty Years Ago”, y dos EP. El “Vol. I”, lanzado en diciembre de 2024, mezclado y masterizado por Carlos Arcay en Arcay Mixing & Mastering y un “Vol. II”, que salió el 17 de julio de 2025. En septiembre de 2025 han empezado a grabar su primer videoclip oficial de la mano de Exeria Producciones y ese mismo mes dará comienzo su primera gira de conciertos por Galicia y el norte. Destacar el primer puesto como agrupación ganadora de la Batalla de Bandas del festival Flores Rock en el Coliseum de A Coruña en agosto de 2024, y la participación en el Festival Flores Rock en julio del mismo año, compartiendo cartel y escenario con bandas como: Koma, Vantroi, Banda Bassotti o Sínkope. También han conseguido el primer puesto como como ganadores en el concurso de Cuac FM, alzándose con el primer premio entre más de 120 grupos. Señalar también las cuñas, reseñas y publicaciones de Mariskal Rock, entre otros, durante estos meses y la inclusión en los 20 Más Duros” del mes de marzo. También la difusión en radio de diferentes países como Hoex Radio en Países Bajos, LimaWildRock en Perú y Washington, la Hora Argonauta de Jason Cenador en Madrid, entrevistas en la TVG y en diferentes medios de Latinoamérica.
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Hard Rock
Classic Metal
Descripción
Scarecröw es una banda de heavy rock de Galicia formada en 2022 por miembros procedentes de bandas como Hongo, Enkord e Innerself, entre otros. Ellos son Carlos Barreiro (voz), Roberto Pazos (batería), Luis Miguel Diz, José Ramón Diz, Ernesto Montero (guitarras) y Diego Freire (bajo). Tienen un álbum autoeditado en junio de 2022, “Twenty Years Ago”, y dos EP. El “Vol. I”, lanzado en diciembre de 2024, mezclado y masterizado por Carlos Arcay en Arcay Mixing & Mastering y un “Vol. II”, que salió el 17 de julio de 2025. En septiembre de 2025 han empezado a grabar su primer videoclip oficial de la mano de Exeria Producciones y ese mismo mes dará comienzo su primera gira de conciertos por Galicia y el norte. Destacar el primer puesto como agrupación ganadora de la Batalla de Bandas del festival Flores Rock en el Coliseum de A Coruña en agosto de 2024, y la participación en el Festival Flores Rock en julio del mismo año, compartiendo cartel y escenario con bandas como: Koma, Vantroi, Banda Bassotti o Sínkope. También han conseguido el primer puesto como como ganadores en el concurso de Cuac FM, alzándose con el primer premio entre más de 120 grupos. Señalar también las cuñas, reseñas y publicaciones de Mariskal Rock, entre otros, durante estos meses y la inclusión en los 20 Más Duros” del mes de marzo. También la difusión en radio de diferentes países como Hoex Radio en Países Bajos, LimaWildRock en Perú y Washington, la Hora Argonauta de Jason Cenador en Madrid, entrevistas en la TVG y en diferentes medios de Latinoamérica.
Música
Simona Cavuoto
.Nacida en Rímini, inició sus estudios de violín en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia bajo la dirección de la profesora Gabriella Armuzzi. Desde 1991 asistió, como miembro del Trío “F. Schubert”, a la Escuela Internacional del Trío de Trieste en Duino, Trieste. Prosiguió sus estudios con Enzo Porta, Valéry Gradow en Mannheim y Ruggero Ricci en el Mozarteum de Salzburgo, obteniendo el diploma en el Conservatorio G. Tartini de Trieste en julio de 1996. De 1998 a 2000 asistió a los cursos de la Academia de Perfeccionamiento Musical “L. Perosi” de Biella con el maestro Corrado Romano. Desde muy joven mantuvo vivo su interés por la música de cámara, participando desde su fundación en varios grupos camerísticos, entre ellos, de 1995 a 2002, el Cuarteto Agorà, con el cual tuvo la oportunidad de formarse bajo la guía de Franco Rossi (violonchelista del Quartetto Italiano), el Cuarteto Portinari, el Trío Arqué, el Epifania Piano Trío y, más recientemente, el Yūgen Piano Quartet. Se ha presentado en diversas salas de concierto tanto en Italia como en el extranjero, como solista, en grupos de cámara o en formaciones orquestales (Proms, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Festspielhaus de Salzburgo, Teatro alla Scala, Teatro Colón, Teatro alla Pergola, Gioventù Musicale de Trieste, Teatro Bonci, Sala São Paulo, entre otros). En 2003 ganó el concurso para integrarse de forma estable a la Orquesta de la Fundación Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, con la cual colaboró hasta 2005, año en que se trasladó a São Paulo, Brasil. Tras aprobar el concurso de la OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), desarrolló una intensa actividad como violinista titular hasta 2015, participando en todas las temporadas sinfónicas, en numerosas giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos, además de grabaciones para los sellos BIS, Biscotto Fino, Naxos y Chandos. Se ha dedicado con entusiasmo a la música contemporánea colaborando con el Percorso Ensemble y la Camerata Aberta, considerados los principales grupos de música contemporánea de Brasil. En 2011 publicó su CD para violín solo O violino na metrópole, ampliamente elogiado por la crítica especializada y difundido por la Radio Cultura Nacional de Brasil, Radio France (en un programa dirigido por Bruno Mantovani, director del Conservatorio de París) y por TRT Radyo 3 de Turquía en 2021. De 2006 a 2015 ejerció una intensa labor pedagógica en la EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo, desempeñándose como profesora de violín y música de cámara. Desde 2015 reside en Italia, donde ha impartido clases en las siguientes instituciones: Istituto Musicale “Angelo Masini” de Forlí, Conservatorio G. B. Martini de Bolonia, Conservatorio T. Schipa de Lecce (sección Ceglie Messapica), Istituto Musicale A. Corelli de Cesena, Conservatorio F. Torrefranca de Vibo Valentia, Liceo Musicale “Lettimi” de Rímini y Conservatorio N. Rota de Monopoli. Colabora con el Ensemble K, orquesta de cuerdas fundada en París por la directora Simone Menezes en 2019, con una visión innovadora basada en la diversidad de la experiencia individual en las artes, y como concertino con la Orchestra Olimpia y la Orchestra Forlì Musica. Como autora, publicó en agosto de 2020 su primer libro, Retórica musical – voces en diálogo, con la editorial Aracne. En abril de 2025 presentó en el Teatro PactaSalone de Milán el espectáculo poético audiovisual Chronos & Kairos, para violín solo, electrónica y video, concebido junto con el compositor Marcus Siqueira y con imágenes del director y documentalista Evaldo Mocarzel. Desde marzo de 2021 cursa el Doctorado en Música y Performance en la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Brasil.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.Nacida en Rímini, inició sus estudios de violín en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia bajo la dirección de la profesora Gabriella Armuzzi. Desde 1991 asistió, como miembro del Trío “F. Schubert”, a la Escuela Internacional del Trío de Trieste en Duino, Trieste. Prosiguió sus estudios con Enzo Porta, Valéry Gradow en Mannheim y Ruggero Ricci en el Mozarteum de Salzburgo, obteniendo el diploma en el Conservatorio G. Tartini de Trieste en julio de 1996. De 1998 a 2000 asistió a los cursos de la Academia de Perfeccionamiento Musical “L. Perosi” de Biella con el maestro Corrado Romano. Desde muy joven mantuvo vivo su interés por la música de cámara, participando desde su fundación en varios grupos camerísticos, entre ellos, de 1995 a 2002, el Cuarteto Agorà, con el cual tuvo la oportunidad de formarse bajo la guía de Franco Rossi (violonchelista del Quartetto Italiano), el Cuarteto Portinari, el Trío Arqué, el Epifania Piano Trío y, más recientemente, el Yūgen Piano Quartet. Se ha presentado en diversas salas de concierto tanto en Italia como en el extranjero, como solista, en grupos de cámara o en formaciones orquestales (Proms, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Festspielhaus de Salzburgo, Teatro alla Scala, Teatro Colón, Teatro alla Pergola, Gioventù Musicale de Trieste, Teatro Bonci, Sala São Paulo, entre otros). En 2003 ganó el concurso para integrarse de forma estable a la Orquesta de la Fundación Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste, con la cual colaboró hasta 2005, año en que se trasladó a São Paulo, Brasil. Tras aprobar el concurso de la OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo), desarrolló una intensa actividad como violinista titular hasta 2015, participando en todas las temporadas sinfónicas, en numerosas giras por Europa, Sudamérica y Estados Unidos, además de grabaciones para los sellos BIS, Biscotto Fino, Naxos y Chandos. Se ha dedicado con entusiasmo a la música contemporánea colaborando con el Percorso Ensemble y la Camerata Aberta, considerados los principales grupos de música contemporánea de Brasil. En 2011 publicó su CD para violín solo O violino na metrópole, ampliamente elogiado por la crítica especializada y difundido por la Radio Cultura Nacional de Brasil, Radio France (en un programa dirigido por Bruno Mantovani, director del Conservatorio de París) y por TRT Radyo 3 de Turquía en 2021. De 2006 a 2015 ejerció una intensa labor pedagógica en la EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo, desempeñándose como profesora de violín y música de cámara. Desde 2015 reside en Italia, donde ha impartido clases en las siguientes instituciones: Istituto Musicale “Angelo Masini” de Forlí, Conservatorio G. B. Martini de Bolonia, Conservatorio T. Schipa de Lecce (sección Ceglie Messapica), Istituto Musicale A. Corelli de Cesena, Conservatorio F. Torrefranca de Vibo Valentia, Liceo Musicale “Lettimi” de Rímini y Conservatorio N. Rota de Monopoli. Colabora con el Ensemble K, orquesta de cuerdas fundada en París por la directora Simone Menezes en 2019, con una visión innovadora basada en la diversidad de la experiencia individual en las artes, y como concertino con la Orchestra Olimpia y la Orchestra Forlì Musica. Como autora, publicó en agosto de 2020 su primer libro, Retórica musical – voces en diálogo, con la editorial Aracne. En abril de 2025 presentó en el Teatro PactaSalone de Milán el espectáculo poético audiovisual Chronos & Kairos, para violín solo, electrónica y video, concebido junto con el compositor Marcus Siqueira y con imágenes del director y documentalista Evaldo Mocarzel. Desde marzo de 2021 cursa el Doctorado en Música y Performance en la Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Brasil.
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Música
corporação musical visconde de mauá – Associação Parceiros Nota 10
.A Corporação Musical Visconde de Mauá é um projeto sociocultural dedicado à formação musical e à valorização da cultura popular e erudita na região serrana do município de Resende (RJ) e de Bocaina de Minas (MG). Criada em 2003, a iniciativa tem como objetivo principal promover a transformação social por meio da música, oferecendo educação musical gratuita e acessível a crianças, adolescentes e jovens da comunidade de Visconde de Mauá e arredores. Atualmente gerida pela Associação Parceiros Nota 10, a corporação mantém um trabalho contínuo de ensino coletivo de instrumentos de sopro, percussão e teoria musical, com cerca de 50 alunos ativos. As aulas ocorrem no Clube de Visconde de Mauá, espaço comunitário que abriga os ensaios da banda principal e as atividades formativas do projeto. Mais do que um grupo musical, a corporação atua como escola de cidadania e inclusão, proporcionando aos participantes oportunidades de convivência, disciplina, trabalho em equipe e expressão artística. O repertório abrange desde composições populares brasileiras até obras de compositores latino-americanos, estimulando o diálogo intercultural e o reconhecimento da identidade regional. O projeto também realiza apresentações públicas, concertos didáticos e ações culturais em escolas, praças e eventos cívicos, fortalecendo o vínculo entre a banda e a comunidade local. Seu trabalho é reconhecido pelo impacto social e educativo na região, contribuindo para a preservação da tradição das bandas de música e para a formação de novas gerações de instrumentistas. A Corporação Musical Visconde de Mauá representa a força transformadora da arte e da educação, reafirmando que a música é um instrumento de desenvolvimento humano, integração cultural e construção de futuro.
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Bossa Nova
Música Sinfónica
Solistas
Descripción
.A Corporação Musical Visconde de Mauá é um projeto sociocultural dedicado à formação musical e à valorização da cultura popular e erudita na região serrana do município de Resende (RJ) e de Bocaina de Minas (MG). Criada em 2003, a iniciativa tem como objetivo principal promover a transformação social por meio da música, oferecendo educação musical gratuita e acessível a crianças, adolescentes e jovens da comunidade de Visconde de Mauá e arredores. Atualmente gerida pela Associação Parceiros Nota 10, a corporação mantém um trabalho contínuo de ensino coletivo de instrumentos de sopro, percussão e teoria musical, com cerca de 50 alunos ativos. As aulas ocorrem no Clube de Visconde de Mauá, espaço comunitário que abriga os ensaios da banda principal e as atividades formativas do projeto. Mais do que um grupo musical, a corporação atua como escola de cidadania e inclusão, proporcionando aos participantes oportunidades de convivência, disciplina, trabalho em equipe e expressão artística. O repertório abrange desde composições populares brasileiras até obras de compositores latino-americanos, estimulando o diálogo intercultural e o reconhecimento da identidade regional. O projeto também realiza apresentações públicas, concertos didáticos e ações culturais em escolas, praças e eventos cívicos, fortalecendo o vínculo entre a banda e a comunidade local. Seu trabalho é reconhecido pelo impacto social e educativo na região, contribuindo para a preservação da tradição das bandas de música e para a formação de novas gerações de instrumentistas. A Corporação Musical Visconde de Mauá representa a força transformadora da arte e da educação, reafirmando que a música é um instrumento de desenvolvimento humano, integração cultural e construção de futuro.
ACTURA ART GLOBAL S.L.
Art Global Spain es un nuevo proyecto que incluye management, producción, booking, asesoramiento legal y artístico, gestión de gira, lanzamiento, distribución y promoción para artistas. Desde 1988, nuestro equipo cuenta con una amplia experiencia a nivel nacional e internacional, habiendo trabajado con artistas como Alan Parsons, Camel, Jethro Tull, Gwendal, Lito Vitale, Jean-Luc Ponty, Mercan Dede, Dorantes, Juan Manuel Fernández “Farruquito”, Rosario Montoya “la Farruca”, Manuel Fernández “el Carpeta”, el flamenco del Barrio de Santiago y otros muchos artistas. Nuestro trabajo de representación de artistas se ha extendido hasta los Latin Grammy en las Vegas, el Flamenco Show de Bogotá y giras por todo el continente Europeo. Actualmente, contamos con un nuevo roster de artistas que han formado parte de nuestro Festival de Jazz en la Frontera: Alfonso Aroca, Ismael Alcina, Javi Ruibal, Sergio de Lope… y otros artistas flamencos como Rafael “el Zambo” y Juan Diego Mateos. Nuestro roster aúna las últimas tendencias de los más reconocidos artistas del jazz, el flamenco y la fusión en la región de Andalucía e incluye también a artistas de otras latitudes, como Laurent Coulondre, Rosaway, Ricardo J. Martins o Teresa Salgueiro. Para 2025-2026 contamos con tres espectáculos en gira: “Coplas de la España mía”, “Matriarcado Flamenco” y “Fiesta Flamenca del Barrio de Santiago”, que representan la esencia de la cultura española, la copla y el flamenco. Te invitamos a formar parte de nuestras redes sociales y conocer las últimas novedades. También puedes consultar nuestros servicios para artistas, en los que ofrecemos un apoyo integral e interdisciplinar, acompañando en todo momento a cada artista en el proceso creativo y ejecutivo, para que cada proyecto consiga desarrollarse en su máximo potencial.
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Descripción
Art Global Spain es un nuevo proyecto que incluye management, producción, booking, asesoramiento legal y artístico, gestión de gira, lanzamiento, distribución y promoción para artistas. Desde 1988, nuestro equipo cuenta con una amplia experiencia a nivel nacional e internacional, habiendo trabajado con artistas como Alan Parsons, Camel, Jethro Tull, Gwendal, Lito Vitale, Jean-Luc Ponty, Mercan Dede, Dorantes, Juan Manuel Fernández “Farruquito”, Rosario Montoya “la Farruca”, Manuel Fernández “el Carpeta”, el flamenco del Barrio de Santiago y otros muchos artistas. Nuestro trabajo de representación de artistas se ha extendido hasta los Latin Grammy en las Vegas, el Flamenco Show de Bogotá y giras por todo el continente Europeo. Actualmente, contamos con un nuevo roster de artistas que han formado parte de nuestro Festival de Jazz en la Frontera: Alfonso Aroca, Ismael Alcina, Javi Ruibal, Sergio de Lope… y otros artistas flamencos como Rafael “el Zambo” y Juan Diego Mateos. Nuestro roster aúna las últimas tendencias de los más reconocidos artistas del jazz, el flamenco y la fusión en la región de Andalucía e incluye también a artistas de otras latitudes, como Laurent Coulondre, Rosaway, Ricardo J. Martins o Teresa Salgueiro. Para 2025-2026 contamos con tres espectáculos en gira: “Coplas de la España mía”, “Matriarcado Flamenco” y “Fiesta Flamenca del Barrio de Santiago”, que representan la esencia de la cultura española, la copla y el flamenco. Te invitamos a formar parte de nuestras redes sociales y conocer las últimas novedades. También puedes consultar nuestros servicios para artistas, en los que ofrecemos un apoyo integral e interdisciplinar, acompañando en todo momento a cada artista en el proceso creativo y ejecutivo, para que cada proyecto consiga desarrollarse en su máximo potencial.
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COLÉRICA
Desde las entrañas de Cali, COLÉRICA emerge del fuego para darle voz a lo vertiginoso del ser por medio de su “Rock Ritual” y el “Rap Pop” construyendo un universo en el que su música y discurso visibilizan la colectividad cultural, la salud mental, la diversidad y a las mujeres dentro de la industria musical. * Participante La Voz Colombia 2016 * Ganadora de Rockópolis Cali 2020 * Nominada a los Premios Cali Vive LGBTI 2021 * Actriz de reparto en la película “Dreamers” dirigida por Yasser Elneser 2024 * Lanzamiento de sus 3 sencillos musicales en colaboración con: Manuel Restrepo Mastering, Julio Ramirez, Fito Satizabal 2024 – 2025 * Ganadora de estímulos Takeshima de la Alcaldía de Cali 2025 * Participante del Festival Internacional Fiura 2025 * Ganadora del Portafolio de artistas Cali Ruge de la Alcaldía de Cali 2025 * Prensa, radio y televisión en: Caracol Tv, Cali Tv, Radiónica, Lenguaje Rock, Bunka Radio, periódico ADN, Univalle Estéreo, Oriente Estéreo.
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Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Desde las entrañas de Cali, COLÉRICA emerge del fuego para darle voz a lo vertiginoso del ser por medio de su “Rock Ritual” y el “Rap Pop” construyendo un universo en el que su música y discurso visibilizan la colectividad cultural, la salud mental, la diversidad y a las mujeres dentro de la industria musical. * Participante La Voz Colombia 2016 * Ganadora de Rockópolis Cali 2020 * Nominada a los Premios Cali Vive LGBTI 2021 * Actriz de reparto en la película “Dreamers” dirigida por Yasser Elneser 2024 * Lanzamiento de sus 3 sencillos musicales en colaboración con: Manuel Restrepo Mastering, Julio Ramirez, Fito Satizabal 2024 – 2025 * Ganadora de estímulos Takeshima de la Alcaldía de Cali 2025 * Participante del Festival Internacional Fiura 2025 * Ganadora del Portafolio de artistas Cali Ruge de la Alcaldía de Cali 2025 * Prensa, radio y televisión en: Caracol Tv, Cali Tv, Radiónica, Lenguaje Rock, Bunka Radio, periódico ADN, Univalle Estéreo, Oriente Estéreo.
Música
Paraiso School of Samba
A Escola de Samba Paraíso é a única organização no Reino Unido cuja direção artística é conduzida por artistas que cresceram na comunidade do samba do Rio de Janeiro e que segue de perto a estrutura e os objetivos autênticos de uma Escola de Samba brasileira, incluindo todos os seus principais elementos culturais.
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Samba
Descripción
A Escola de Samba Paraíso é a única organização no Reino Unido cuja direção artística é conduzida por artistas que cresceram na comunidade do samba do Rio de Janeiro e que segue de perto a estrutura e os objetivos autênticos de uma Escola de Samba brasileira, incluindo todos os seus principais elementos culturais.
Vanessa de Maria
Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; “Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en “argentino” perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás “Colacho” Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción “Mi Pueblo Azul” en la película biográfica del autor Ramón Navarro, “Un Pueblo Hecho Canción”. Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descripción
Vanessa de Maria es una intérprete, compositora y productora musical brasileña que se dedica a la Canción Latinoamericana. Dueña de un estilo clásico y único se destaca por la perfección con que entona las canciones en español. Dijo de ella el periodista argentino Mauro Apicella em el Diário La Nación; “Vanessa de Maria una rubia criada en Rio Grande do Sul- canta en castellano pero es mucho más que una artista con buenas intenciones. Tiene una pronunciación en “argentino” perfecta. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas como León Gieco, Silvio Rodríguez, Victor Heredia, Ramón Navarro, Teresa Parodi, Peteco Carabajal, Los Macorinos, Los Imaguaré, Nicolás “Colacho” Brizuela, Popi Spatocco y Los Nuñez, entre otros. En 2006 produjo su disco Perfume del Sur, ganador del Prêmio Açorianos en Brasil. En el año de 2017 llegó a la pantalla grande con su vídeo clip de la canción “Mi Pueblo Azul” en la película biográfica del autor Ramón Navarro, “Un Pueblo Hecho Canción”. Empezó a darle vida a su nuevo disco en el 2024, acompañada de grandes nombres de la música latinoamericana como, León Gieco y Silvio Rodríguez. Actualmente iniciará un tour para presentar las nuevas canciones.
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Música
Leidy Salinas
Cantante trujillana y artista peruana con una trayectoria consolidada, marcada por su gran versatilidad y una impresionante colección de logros en concursos nacionales. Sus inicios en la escena musical se remontan a su rol como vocalista principal de la Agrupación Musical Infantil “SACAKANAS”. Con esta agrupación, se presentó en espacios importantes como el Teatro Municipal de Trujillo, el “Museo de la Nación” de Lima y en la televisión nacional, específicamente en el programa “Medio día Criollo” de TNP bajo la conducción de Cecilia Barraza. A lo largo de su carrera, ha sido una figura constante en competencias, obteniendo reconocimientos significativos como el de CANTANTE REVELACIÓN DE AÑO 2003 por la revista “FARÁNDULA”. Su éxito en Lima incluye el Primer Puesto en el concurso “Libera tu talento” de ATV Canal 8 , y la destacada victoria en el “VI Concurso Nacional de Intérpretes de la Canción Francófona” (adultos) en 2007, que la hizo merecedora de un pasaje aéreo a París. Posteriormente, se coronó dos veces como Primer Puesto en el concurso “Campeón de Campeones” del Casino Fortuna de Lima.
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Balada Pop
Cantautor/Música de autor
Folclore Peruano
Afro
Descripción
Cantante trujillana y artista peruana con una trayectoria consolidada, marcada por su gran versatilidad y una impresionante colección de logros en concursos nacionales. Sus inicios en la escena musical se remontan a su rol como vocalista principal de la Agrupación Musical Infantil “SACAKANAS”. Con esta agrupación, se presentó en espacios importantes como el Teatro Municipal de Trujillo, el “Museo de la Nación” de Lima y en la televisión nacional, específicamente en el programa “Medio día Criollo” de TNP bajo la conducción de Cecilia Barraza. A lo largo de su carrera, ha sido una figura constante en competencias, obteniendo reconocimientos significativos como el de CANTANTE REVELACIÓN DE AÑO 2003 por la revista “FARÁNDULA”. Su éxito en Lima incluye el Primer Puesto en el concurso “Libera tu talento” de ATV Canal 8 , y la destacada victoria en el “VI Concurso Nacional de Intérpretes de la Canción Francófona” (adultos) en 2007, que la hizo merecedora de un pasaje aéreo a París. Posteriormente, se coronó dos veces como Primer Puesto en el concurso “Campeón de Campeones” del Casino Fortuna de Lima.
Eileen Valencia
¡Excelente! Con esa información, puedo ayudarte a redactar un párrafo conciso y contundente sobre tu trayectoria musical. Este texto resalta tus inicios, logros y experiencia con material propio y en diferentes escenarios: Mi Trayectoria Musical Desde la infancia, la música ha sido el eje central de mi vida, comenzando mi formación a una edad temprana. A los 7 años tuve mi debut en el escenario y empecé mis estudios de piano, complementando mi aprendizaje con la guitarra a los 9 años. Esta dedicación temprana me ha llevado a ganar múltiples reconocimientos en festivales de la canción y villancicos en ciudades como Buga y Tuluá. A lo largo de mi trayectoria he mantenido una presencia activa en escenarios con diversos géneros musicales, desde rancheras hasta baladas, o cumbia y pop. Un componente clave de mi desarrollo ha sido la creación de música inedita, la cual he tenido la oportunidad de grabar en estudios profesionales, lo que me ha familiarizado profundamente con el proceso de producción musical y la puesta en escena.
Ver detallesEileen Valencia
Synthpop & New Romantics
Ranchera
Balada Pop
Descripción
¡Excelente! Con esa información, puedo ayudarte a redactar un párrafo conciso y contundente sobre tu trayectoria musical. Este texto resalta tus inicios, logros y experiencia con material propio y en diferentes escenarios: Mi Trayectoria Musical Desde la infancia, la música ha sido el eje central de mi vida, comenzando mi formación a una edad temprana. A los 7 años tuve mi debut en el escenario y empecé mis estudios de piano, complementando mi aprendizaje con la guitarra a los 9 años. Esta dedicación temprana me ha llevado a ganar múltiples reconocimientos en festivales de la canción y villancicos en ciudades como Buga y Tuluá. A lo largo de mi trayectoria he mantenido una presencia activa en escenarios con diversos géneros musicales, desde rancheras hasta baladas, o cumbia y pop. Un componente clave de mi desarrollo ha sido la creación de música inedita, la cual he tenido la oportunidad de grabar en estudios profesionales, lo que me ha familiarizado profundamente con el proceso de producción musical y la puesta en escena.
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