Professional Music Institute – P.M.I. – APS
“Professional Music Institute – P.M.I – APS” is a cultural association founded in 2015 by a collective of professional musicians with the aim of promoting music and musical culture through concert activities, educational projects, training workshops, and artistic initiatives of local, national, and international relevance. Headquartered in Reggio Emilia (Italy), PMI is a well-established institution that combines high-level music education, artistic production, and cultural project development. The association includes a stable team of over 30 professional musicians – educators, arrangers, conductors, and performers – active across a wide range of musical genres: jazz, pop, soul/funk, rock, classical, world, and folk music. PMI develops and promotes: – concerts, festivals, and music showcases; – original productions with ensembles and orchestras formed within its educational programs; – interdisciplinary music projects and collaborations with public and private institutions; – professional and preparatory music training courses; – international masterclasses and workshops with prominent European and global artists. PMI has also been engaged in numerous educational and social initiatives, working with kindergartens, schools, and educational or health centers, and collaborating with public institutions for the artistic direction and organization of cultural events
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Descripción
“Professional Music Institute – P.M.I – APS” is a cultural association founded in 2015 by a collective of professional musicians with the aim of promoting music and musical culture through concert activities, educational projects, training workshops, and artistic initiatives of local, national, and international relevance. Headquartered in Reggio Emilia (Italy), PMI is a well-established institution that combines high-level music education, artistic production, and cultural project development. The association includes a stable team of over 30 professional musicians – educators, arrangers, conductors, and performers – active across a wide range of musical genres: jazz, pop, soul/funk, rock, classical, world, and folk music. PMI develops and promotes: – concerts, festivals, and music showcases; – original productions with ensembles and orchestras formed within its educational programs; – interdisciplinary music projects and collaborations with public and private institutions; – professional and preparatory music training courses; – international masterclasses and workshops with prominent European and global artists. PMI has also been engaged in numerous educational and social initiatives, working with kindergartens, schools, and educational or health centers, and collaborating with public institutions for the artistic direction and organization of cultural events
Rodrigo Balduino
Trabalha com música e produção cultural há mais de 20 anos. Sócio da Brasounds, produtora sediada em Barcelona, Espanha, especializada em música e cultura brasileira e na sua interação com o mundo. Pela Brasounds produziu e gravou para o selo de jazz americano/espanhol Fresh Sounds o disco Donateando, a Música de João Donato, com participações de artistas como João Donato, Monica Salmaso e Rita Payes, e que será lançado em 2025. Presidente da Associació Cultural Sereia, de Barcelona, e produtor musical e curador do Festival Sereia, em Barcelona e Tarragona, que mistura a música e cultura popular brasileira com suas influências mediterrâneas, e que terá sua próxima edição em Novembro de 2025. Como instrumentista, é bastante ativo no cenário musical, e acompanha diversos artistas de renome, como Esdras Nogueira com quem gravou 3 discos – (Transe, Na Barriguda e Quinteto Ao Vivo), Ramiro Pinheiro (Sentido, de 2021) Remobília (EP janelas, de 2020), Ana Reis (DVD Toda Em Si, lançado em 2017), Marcus Moraes (Músicas Que Me Vem de Repente – 2017) e Rodrigo Bezerra. Participou das duas últimas turnês européias (2019 e 2018) de Esdras Nogueira, com shows em Moscou, durante a Copa do Mundo, Tenerife (showcase na Feira de Música Mapas), Barcelona, Porto, Lisboa, Amsterdã e Eindhoven. Também participou do festival Sampa Jazz Fest, dividindo o palco com Hermeto Pascoal, Bixiga 70 e Richard Bona.
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Bossa Nova
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Trabalha com música e produção cultural há mais de 20 anos. Sócio da Brasounds, produtora sediada em Barcelona, Espanha, especializada em música e cultura brasileira e na sua interação com o mundo. Pela Brasounds produziu e gravou para o selo de jazz americano/espanhol Fresh Sounds o disco Donateando, a Música de João Donato, com participações de artistas como João Donato, Monica Salmaso e Rita Payes, e que será lançado em 2025. Presidente da Associació Cultural Sereia, de Barcelona, e produtor musical e curador do Festival Sereia, em Barcelona e Tarragona, que mistura a música e cultura popular brasileira com suas influências mediterrâneas, e que terá sua próxima edição em Novembro de 2025. Como instrumentista, é bastante ativo no cenário musical, e acompanha diversos artistas de renome, como Esdras Nogueira com quem gravou 3 discos – (Transe, Na Barriguda e Quinteto Ao Vivo), Ramiro Pinheiro (Sentido, de 2021) Remobília (EP janelas, de 2020), Ana Reis (DVD Toda Em Si, lançado em 2017), Marcus Moraes (Músicas Que Me Vem de Repente – 2017) e Rodrigo Bezerra. Participou das duas últimas turnês européias (2019 e 2018) de Esdras Nogueira, com shows em Moscou, durante a Copa do Mundo, Tenerife (showcase na Feira de Música Mapas), Barcelona, Porto, Lisboa, Amsterdã e Eindhoven. Também participou do festival Sampa Jazz Fest, dividindo o palco com Hermeto Pascoal, Bixiga 70 e Richard Bona.
Yuko Cornale
Yuko Cornale es una artista vocal y multidisciplinaria italo-boliviana, performer, improvisadora, compositora y productora. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y el uso de técnicas extendidas. Radicada en la Ciudad de México desde hace más de diez años, ha desarrollado una activa trayectoria dentro de la escena experimental, participando en conciertos de improvisación libre y colaborando con ensambles de música contemporánea. Imparte clases privadas de canto y dirige el taller Vox Anima, donde, a través del método Roy Hart, promueve la exploración vocal y la conciencia somática de la voz. Actualmente lidera dos proyectos principales: Craniata, una performance inmersiva que combina arte digital, artes visuales, música electrónica, cuerpo y voz; y Ensamble Voraz, un grupo dedicado a la improvisación libre con influencias del black metal, doom y noise rock. Su práctica artística está impulsada por la exploración de las profundidades interiores, la canalización de lo intangible y el tejido de sutiles conexiones entre los mundos interno y externo.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Noise Music
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Yuko Cornale es una artista vocal y multidisciplinaria italo-boliviana, performer, improvisadora, compositora y productora. Su trabajo se centra en la exploración de la voz y el uso de técnicas extendidas. Radicada en la Ciudad de México desde hace más de diez años, ha desarrollado una activa trayectoria dentro de la escena experimental, participando en conciertos de improvisación libre y colaborando con ensambles de música contemporánea. Imparte clases privadas de canto y dirige el taller Vox Anima, donde, a través del método Roy Hart, promueve la exploración vocal y la conciencia somática de la voz. Actualmente lidera dos proyectos principales: Craniata, una performance inmersiva que combina arte digital, artes visuales, música electrónica, cuerpo y voz; y Ensamble Voraz, un grupo dedicado a la improvisación libre con influencias del black metal, doom y noise rock. Su práctica artística está impulsada por la exploración de las profundidades interiores, la canalización de lo intangible y el tejido de sutiles conexiones entre los mundos interno y externo.
Videos
Música
HackOut!
HackOut! is a bass-less trio established in 2019 within the walls of Venezze Conservatory, Rovigo (Italy). The music of the trio aims to highlight the personality of each musicians by seeking the balance between harmonic structures and radical improvisation, acoustic and electric timbres. In the past years HackOut! released three albums: Cedrus Libani (2021), Sad Music for Happy Elevators (2023) and Cortado (2025). Between 2021 and 2024 HO! performed in China, Hong Kong, India, France, Germany, Norway, Belgium, Netherlands, Spain , Croatia, Portugal and Italy in some international venues and festivals like: Blue Note Beijing (CN), Hong Kong Arts Centre (HK), Fu’An Grand Theatre (CN), Jazzycolors Festival (FR), Jazz à La Cité (FR), Canadian Cultural Centre (FR), Bergamo Jazz Festival, Venezia Jazz Festival, Sile Jazz, Blue Monk Festival, Albinea Jazz, Italian Institutes of Culture (Beijing, Paris, Madrid, Bruxelles, Strasbourg, Oslo and Cologne). They also collaborated and recorded with some of the top jazz musicians including Jacky Terrasson, Fulvio Sigurtà, Francesco Diodati, Francesco Giomi and many more. HackOut! had the chance to be guest of the Italian Institute of Culture of Paris (November 2021) and Madrid (February 2024) in order to compose the music of last two albums.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
HackOut! is a bass-less trio established in 2019 within the walls of Venezze Conservatory, Rovigo (Italy). The music of the trio aims to highlight the personality of each musicians by seeking the balance between harmonic structures and radical improvisation, acoustic and electric timbres. In the past years HackOut! released three albums: Cedrus Libani (2021), Sad Music for Happy Elevators (2023) and Cortado (2025). Between 2021 and 2024 HO! performed in China, Hong Kong, India, France, Germany, Norway, Belgium, Netherlands, Spain , Croatia, Portugal and Italy in some international venues and festivals like: Blue Note Beijing (CN), Hong Kong Arts Centre (HK), Fu’An Grand Theatre (CN), Jazzycolors Festival (FR), Jazz à La Cité (FR), Canadian Cultural Centre (FR), Bergamo Jazz Festival, Venezia Jazz Festival, Sile Jazz, Blue Monk Festival, Albinea Jazz, Italian Institutes of Culture (Beijing, Paris, Madrid, Bruxelles, Strasbourg, Oslo and Cologne). They also collaborated and recorded with some of the top jazz musicians including Jacky Terrasson, Fulvio Sigurtà, Francesco Diodati, Francesco Giomi and many more. HackOut! had the chance to be guest of the Italian Institute of Culture of Paris (November 2021) and Madrid (February 2024) in order to compose the music of last two albums.
Luca Zennaro
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Luca Zennaro, guitarrista de HackOut trio
Riccardo Cocetti
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Drummer based in Italy.
Mariposa
Los Mariposa están activos desde principios de los años 2000 y constituyen un pequeño/gran culto de la música italiana de los últimos 20 años. Los Mariposa son un laboratorio artístico que a lo largo de los años ha sido cantera de talentos de primer nivel de la escena musical actual. Definen su música como “música componible”, donde el juego, el ensamblaje y la descomposición son componentes fundamentales del sonido metonímico de la banda. Tras haber pisado los escenarios de los festivales italianos más importantes como Mi Ami, Arezzo Wave y Premio Tenco, regresan en 2020 con Liscio Gelli, un álbum conceptual que gira en torno al tema del conspiracionismo y del baile de salón (liscio), o de la conspiración en el baile de salón. A pesar de la pandemia, dan vida a una serie de conciertos/radiodramas con la participación de Francesco Locane. En febrero de 2024 publican un nuevo sencillo, Fiorella Mannoia, en respuesta a la canción Mariposa de Fiorella Mannoia, presentada en el Festival de Sanremo. Actualmente están en el estudio ultimando el trabajo de su nuevo álbum previsto para 2026.
Ver detallesMariposa
Cantautor/Música de autor
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Los Mariposa están activos desde principios de los años 2000 y constituyen un pequeño/gran culto de la música italiana de los últimos 20 años. Los Mariposa son un laboratorio artístico que a lo largo de los años ha sido cantera de talentos de primer nivel de la escena musical actual. Definen su música como “música componible”, donde el juego, el ensamblaje y la descomposición son componentes fundamentales del sonido metonímico de la banda. Tras haber pisado los escenarios de los festivales italianos más importantes como Mi Ami, Arezzo Wave y Premio Tenco, regresan en 2020 con Liscio Gelli, un álbum conceptual que gira en torno al tema del conspiracionismo y del baile de salón (liscio), o de la conspiración en el baile de salón. A pesar de la pandemia, dan vida a una serie de conciertos/radiodramas con la participación de Francesco Locane. En febrero de 2024 publican un nuevo sencillo, Fiorella Mannoia, en respuesta a la canción Mariposa de Fiorella Mannoia, presentada en el Festival de Sanremo. Actualmente están en el estudio ultimando el trabajo de su nuevo álbum previsto para 2026.
Brutture Moderne
Brutture Moderne is a music label created to channel artistic and cultural ideas. Over the years, we’ve produced dozens of music releases and collaborated on a variety of cultural events such as the Festival della Curiosità and the Brutture Moderne Social Club — initiatives aimed at promoting culture in all its forms: music, dance, theatre and literature. We believe cinema is the medium where all the arts can truly shine and where we can offer our contribution by creating original music for films, short films, and commercials. The label reflects the dual soul of its founders. One side is rooted in songwriting and instrumental music, shaped by the journey of Francesco Giampaoli, a double bass player and composer who grew up immersed in Romagna folk, world music, and artists ranging from Jimmy Giuffre and Duke Ellington to the Velvet Underground. The other side leans toward hip-hop and afro/world sounds, closely tied to Andrea Scardovi, a breakdancer and sound engineer with over 25 years of experience in live, studio and theatrical productions, who has worked alongside prominent companies and internationally renowned audio professionals.
Ver detallesBrutture Moderne
Descripción
Brutture Moderne is a music label created to channel artistic and cultural ideas. Over the years, we’ve produced dozens of music releases and collaborated on a variety of cultural events such as the Festival della Curiosità and the Brutture Moderne Social Club — initiatives aimed at promoting culture in all its forms: music, dance, theatre and literature. We believe cinema is the medium where all the arts can truly shine and where we can offer our contribution by creating original music for films, short films, and commercials. The label reflects the dual soul of its founders. One side is rooted in songwriting and instrumental music, shaped by the journey of Francesco Giampaoli, a double bass player and composer who grew up immersed in Romagna folk, world music, and artists ranging from Jimmy Giuffre and Duke Ellington to the Velvet Underground. The other side leans toward hip-hop and afro/world sounds, closely tied to Andrea Scardovi, a breakdancer and sound engineer with over 25 years of experience in live, studio and theatrical productions, who has worked alongside prominent companies and internationally renowned audio professionals.
Gui Teixeira
.compositor em início de jornada 🌿 letras | autoral | cotidiano https://linktr.ee/guioteix
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MPB
Balada Romántica
Descripción
.compositor em início de jornada 🌿 letras | autoral | cotidiano https://linktr.ee/guioteix
Música
Alba Luz
Cantante, compositora, poeta y actriz, Alba Luz muestra sensibilidad y fuerza dentro de un proyecto atrevido tanto por la valentía de sus letras como por la fusión de estilos de su música, influenciada por estilos como el flamenco, el rock y la música de raíz. A través de sus estudios universitarios en Filosofía, Teatro Musical y Terapia Gestalt, Alba encontró en la escritura un canal para expresar sus inquietudes y sueños. En el año 2021 publicó el poemario Espacio Propio, donde comparte sus vivencias más íntimas. La musicalización de estos poemas dio paso a su proyecto en solitario como cantautora, con el cual ha actuado en diferentes festivales catalanes de renombre como Barnasants, Empremtes o el circuito Barcelona Districte Cultural, además de tocar en distintas ciudades de España y de Argentina. Ganó el Premio a Mejor Canción del Concurso Horta Cançó d’Autor 2023 gracias a su tema Memoria Histórica, un homenaje a las mujeres antifascistas de la Guerra Civil Española, y el Premio 25N Refugi Feminista 2023 de Dona Cançó por Dejará de doler, donde narra su historia como superviviente de abuso sexual. También ha sido premiada recientemente por Cases de la Música.Ha formado parte de diversos proyectos que la han llevado a actuar en escenarios como Luz de Gas, Nova Jazz Cava, Apolo [2], Marula Café o el Premio Andrea Parodi. El primer álbum de Alba Luz, En la raíz, presenta 11 canciones que exploran poesía, sonoridades y paisajes con la vulnerabilidad, la nostalgia y la resiliencia como hilo conductor. Con colaboraciones como Carmen Aciar o Raquel Lúa y acompañada de su banda, Alba Luz consolida su sonido en este primer trabajo de estudio, cuya publicación comienza con el lanzamiento del primer sencillo Duende en todas las plataformas. El álbum cuenta con un proyecto audiovisual realizado por MuneFilms, donde cada canción se narra como un capítulo de la vida de Alba; una entrada al bosque del inconsciente donde poesía, danza, cine y música se encuentran para contar una historia de sensibilidad, belleza y fortaleza. Coproducido por Alba, Pau Gil y Manuel Fuentes, grabado y mezclado por Edu Núñez y masterizado por Jan Valls, el álbum culmina un trabajo de dos años de producción y grabación que tiene como objetivo la búsqueda de un sonido orgánico y vivo. La publicación del álbum completo está prevista para la primavera de 2026.
Ver detallesAlba Luz
Cantautor/Música de autor
Flamenco
Descripción
Cantante, compositora, poeta y actriz, Alba Luz muestra sensibilidad y fuerza dentro de un proyecto atrevido tanto por la valentía de sus letras como por la fusión de estilos de su música, influenciada por estilos como el flamenco, el rock y la música de raíz. A través de sus estudios universitarios en Filosofía, Teatro Musical y Terapia Gestalt, Alba encontró en la escritura un canal para expresar sus inquietudes y sueños. En el año 2021 publicó el poemario Espacio Propio, donde comparte sus vivencias más íntimas. La musicalización de estos poemas dio paso a su proyecto en solitario como cantautora, con el cual ha actuado en diferentes festivales catalanes de renombre como Barnasants, Empremtes o el circuito Barcelona Districte Cultural, además de tocar en distintas ciudades de España y de Argentina. Ganó el Premio a Mejor Canción del Concurso Horta Cançó d’Autor 2023 gracias a su tema Memoria Histórica, un homenaje a las mujeres antifascistas de la Guerra Civil Española, y el Premio 25N Refugi Feminista 2023 de Dona Cançó por Dejará de doler, donde narra su historia como superviviente de abuso sexual. También ha sido premiada recientemente por Cases de la Música.Ha formado parte de diversos proyectos que la han llevado a actuar en escenarios como Luz de Gas, Nova Jazz Cava, Apolo [2], Marula Café o el Premio Andrea Parodi. El primer álbum de Alba Luz, En la raíz, presenta 11 canciones que exploran poesía, sonoridades y paisajes con la vulnerabilidad, la nostalgia y la resiliencia como hilo conductor. Con colaboraciones como Carmen Aciar o Raquel Lúa y acompañada de su banda, Alba Luz consolida su sonido en este primer trabajo de estudio, cuya publicación comienza con el lanzamiento del primer sencillo Duende en todas las plataformas. El álbum cuenta con un proyecto audiovisual realizado por MuneFilms, donde cada canción se narra como un capítulo de la vida de Alba; una entrada al bosque del inconsciente donde poesía, danza, cine y música se encuentran para contar una historia de sensibilidad, belleza y fortaleza. Coproducido por Alba, Pau Gil y Manuel Fuentes, grabado y mezclado por Edu Núñez y masterizado por Jan Valls, el álbum culmina un trabajo de dos años de producción y grabación que tiene como objetivo la búsqueda de un sonido orgánico y vivo. La publicación del álbum completo está prevista para la primavera de 2026.
Música
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