Diana do Sertão
Nascida em Sousa, mais conhecida como “cidade do sorriso”, ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino. Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre ela, Os Tropicais Banda de Flávio José – na qual ganhou por 2 anos consecutivos o título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o “Rei do baião”. Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do “Rei” em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira. Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Silvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de “Diana do Sertão”.
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Forró
Descripción
Nascida em Sousa, mais conhecida como “cidade do sorriso”, ela carrega não só a essência de sua cidade, mas também o sangue, o amor e a garra do nordestino. Iniciou sua carreira na década de 70 na Orquestra Zimbo Carnavalesca, onde sua voz ecoava por todos os cantos dos bailes. A partir daí se consagrou em crooner de várias bandas, dentre ela, Os Tropicais Banda de Flávio José – na qual ganhou por 2 anos consecutivos o título de melhor cantora carnavalesca da cidade de Aracaju/SE. Durante sua permanência nos Tropicais, conheceu Luiz Gonzaga e dividiu o palco com o “Rei do baião”. Não perdeu tempo e seguiu os conselhos do “Rei” em ir encontrá-lo em São Paulo e continuar sua carreira. Cantou por anos na Rede Birosca de Lilian Gonçalves e realizou vários shows em teatros da MPB (Música Popular Brasileira) Em 1987, participou de programas dos calouros no Clube do Bolinha da Rede Bandeirantes e do Silvio Santos, sendo premiada com o troféu de melhor cantora da noite Paulistana. A partir desta conquista, o apresentador Silvio Santos de forma visionária, a batizou com o nome artístico de “Diana do Sertão”.
Música
GILIPOJAZZ
GILIPOJAZZ es un power trío madrileño formado por Iker García (guitarra y voces), Ángel Cáceres (bajo y voces) y Pablo Levin (batería y voces). Su propuesta desarrolla un lenguaje propio a partir de la combinación de jazz, rock progresivo, funk, metal y otros lenguajes contemporáneos, articulados desde el virtuosismo instrumental, la experimentación y un marcado componente de humor y teatralidad en directo. La banda inició su trayectoria discográfica con el álbum “¿Dónde está el Jazz?” (2022), trabajo que consolidó una propuesta singular dentro de la escena española. En 2024 publicó su segundo álbum, “Progresa Adecuadamente”, profundizando en un sonido más contundente y en una concepción musical abierta a la hibridación de estilos. Desde sus inicios, GILIPOJAZZ ha desarrollado una intensa actividad en directo, actuando en salas y festivales y ampliando progresivamente su proyección internacional. Entre los hitos de su trayectoria figuran actuaciones fuera de España como Sziget Festival (Budapest) y, posteriormente, su participación en el Montreux Jazz Festival, además de actividad internacional en México. La gira de “Progresa Adecuadamente” ha registrado llenos en distintas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Zaragoza. La combinación de una identidad artística reconocible, una elevada capacidad técnica y un formato escénico de fuerte conexión con el público sitúa actualmente a GILIPOJAZZ en una fase de consolidación e internacionalización, orientada a ampliar su presencia en circuitos, festivales y mercados internacionales.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
GILIPOJAZZ es un power trío madrileño formado por Iker García (guitarra y voces), Ángel Cáceres (bajo y voces) y Pablo Levin (batería y voces). Su propuesta desarrolla un lenguaje propio a partir de la combinación de jazz, rock progresivo, funk, metal y otros lenguajes contemporáneos, articulados desde el virtuosismo instrumental, la experimentación y un marcado componente de humor y teatralidad en directo. La banda inició su trayectoria discográfica con el álbum “¿Dónde está el Jazz?” (2022), trabajo que consolidó una propuesta singular dentro de la escena española. En 2024 publicó su segundo álbum, “Progresa Adecuadamente”, profundizando en un sonido más contundente y en una concepción musical abierta a la hibridación de estilos. Desde sus inicios, GILIPOJAZZ ha desarrollado una intensa actividad en directo, actuando en salas y festivales y ampliando progresivamente su proyección internacional. Entre los hitos de su trayectoria figuran actuaciones fuera de España como Sziget Festival (Budapest) y, posteriormente, su participación en el Montreux Jazz Festival, además de actividad internacional en México. La gira de “Progresa Adecuadamente” ha registrado llenos en distintas ciudades españolas, incluyendo Madrid, Barcelona, Bilbao, A Coruña y Zaragoza. La combinación de una identidad artística reconocible, una elevada capacidad técnica y un formato escénico de fuerte conexión con el público sitúa actualmente a GILIPOJAZZ en una fase de consolidación e internacionalización, orientada a ampliar su presencia en circuitos, festivales y mercados internacionales.
Música
EL ZAR
El Zar es un proyecto musical argentino de indie pop y pop-rock liderado por Facundo Castaño Montoya (voz) y Pablo Giménez (guitarra), surgido en Buenos Aires y consolidado durante la última década como una de las propuestas destacadas de la nueva escena musical argentina y latinoamericana. Su identidad sonora combina la tradición de la canción y el rock argentino con elementos de pop contemporáneo, electrónica y producción moderna. Su discografía incluye Círculos (2016), A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020), Río Hotel (2022), En Vivo en el Gran Rex (2023) y Paradiso (2025). A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado una creciente presencia en directo, actuando en destacados escenarios y festivales y extendiendo su circulación fuera de Argentina mediante presentaciones y giras por diferentes países de América Latina y España. El crecimiento artístico y de público de El Zar se ha acompañado de colaboraciones con artistas iberoamericanos y de una progresiva consolidación internacional. En 2026 celebra diez años de trayectoria, manteniendo una intensa actividad de conciertos y nuevos lanzamientos y profundizando su proyección dentro del circuito iberoamericano.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
El Zar es un proyecto musical argentino de indie pop y pop-rock liderado por Facundo Castaño Montoya (voz) y Pablo Giménez (guitarra), surgido en Buenos Aires y consolidado durante la última década como una de las propuestas destacadas de la nueva escena musical argentina y latinoamericana. Su identidad sonora combina la tradición de la canción y el rock argentino con elementos de pop contemporáneo, electrónica y producción moderna. Su discografía incluye Círculos (2016), A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020), Río Hotel (2022), En Vivo en el Gran Rex (2023) y Paradiso (2025). A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado una creciente presencia en directo, actuando en destacados escenarios y festivales y extendiendo su circulación fuera de Argentina mediante presentaciones y giras por diferentes países de América Latina y España. El crecimiento artístico y de público de El Zar se ha acompañado de colaboraciones con artistas iberoamericanos y de una progresiva consolidación internacional. En 2026 celebra diez años de trayectoria, manteniendo una intensa actividad de conciertos y nuevos lanzamientos y profundizando su proyección dentro del circuito iberoamericano.
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Música
Muriel Marco
Muriel Marco es una compositora, intérprete y artista argentina de fusión cuya obra construye puentes sonoros entre América Latina, África y Asia. Formada en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en la Universidad de Ciudad del Cabo, desarrolla un lenguaje propio en el que convergen el folklore sudamericano, las tradiciones musicales africanas y el jazz, incorporando métricas irregulares, exploración microtonal y electrónica. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevas relaciones entre tradición, improvisación y experimentación contemporánea. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diversas distinciones y programas de apoyo a la creación. Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes y fue seleccionada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para representar a Argentina en encuentros internacionales estratégicos como IMESUR y SIM São Paulo. En el ámbito audiovisual, recibió el Golden Horn Award a la Mejor Banda Sonora Original por 'Confessions of a Gambler'. Su actividad internacional la ha llevado a presentarse en escenarios y festivales de referencia como el Cape Town International Jazz Festival, el Villa Celimontana Jazz Festival de Roma, la Cena de Gala del Sorteo Final de la Copa Mundial FIFA 2010 y la Cena de Gala del Foro Económico Mundial. Su proyecto ND Project, nacido en Sudáfrica, constituye uno de los ejes centrales de su trayectoria. El proyecto surge como un espacio de encuentro entre el folklore argentino, las tradiciones africanas y el jazz, utilizando la experimentación como herramienta de investigación y creación. A lo largo de su carrera, Muriel ha desarrollado además diversos proyectos colaborativos, entre ellos Tucan Tucan y Originjaz, este último co-fundado junto a Normal Aguirre, donde las músicas originarias argentinas dialogan con arreglos y lenguajes provenientes de la tradición jazzística. Su producción discográfica incluye los álbumes Fractal Sonoro y Moving Your World, este último realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes e incluyendo arreglos para big band. Su trabajo más reciente explora también nuevos formatos audiovisuales e interculturales: el EP Four Movements, registrado en Tokio, articula cuatro piezas vinculadas a distintas locaciones y universos sonoros de la ciudad, mientras que el sencillo Babel's Time, realizado como parte del programa Cancionero Federal, fue grabado en los estudios CIAM y cuenta con la participación del reconocido maestro de kanakkol B. C. Manjunath. En los últimos años, su práctica artística se ha expandido hacia Asia, desarrollando una propuesta solista que profundiza el diálogo entre las tradiciones sudamericanas y africanas y las nuevas posibilidades de la electrónica, la microtonalidad y las métricas irregulares. Este proceso incluye colaboraciones con músicos de diferentes contextos culturales y una investigación permanente sobre las posibilidades de interacción entre músicas de tradición oral, improvisación y composición contemporánea. Su actividad en Asia incluye presentaciones en espacios y festivales de referencia de Shanghái, entre ellos JZ Club, Bloom Festival y Lincoln Centre, consolidando una trayectoria artística internacional basada en el intercambio cultural. Paralelamente, desarrolla su labor como docente de AP Music Theory dentro del sistema educativo K–12, integrando su experiencia como compositora, intérprete y educadora.
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Fusion / Jazz Rock
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Descripción
Muriel Marco es una compositora, intérprete y artista argentina de fusión cuya obra construye puentes sonoros entre América Latina, África y Asia. Formada en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en la Universidad de Ciudad del Cabo, desarrolla un lenguaje propio en el que convergen el folklore sudamericano, las tradiciones musicales africanas y el jazz, incorporando métricas irregulares, exploración microtonal y electrónica. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevas relaciones entre tradición, improvisación y experimentación contemporánea. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diversas distinciones y programas de apoyo a la creación. Ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes y fue seleccionada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para representar a Argentina en encuentros internacionales estratégicos como IMESUR y SIM São Paulo. En el ámbito audiovisual, recibió el Golden Horn Award a la Mejor Banda Sonora Original por 'Confessions of a Gambler'. Su actividad internacional la ha llevado a presentarse en escenarios y festivales de referencia como el Cape Town International Jazz Festival, el Villa Celimontana Jazz Festival de Roma, la Cena de Gala del Sorteo Final de la Copa Mundial FIFA 2010 y la Cena de Gala del Foro Económico Mundial. Su proyecto ND Project, nacido en Sudáfrica, constituye uno de los ejes centrales de su trayectoria. El proyecto surge como un espacio de encuentro entre el folklore argentino, las tradiciones africanas y el jazz, utilizando la experimentación como herramienta de investigación y creación. A lo largo de su carrera, Muriel ha desarrollado además diversos proyectos colaborativos, entre ellos Tucan Tucan y Originjaz, este último co-fundado junto a Normal Aguirre, donde las músicas originarias argentinas dialogan con arreglos y lenguajes provenientes de la tradición jazzística. Su producción discográfica incluye los álbumes Fractal Sonoro y Moving Your World, este último realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes e incluyendo arreglos para big band. Su trabajo más reciente explora también nuevos formatos audiovisuales e interculturales: el EP Four Movements, registrado en Tokio, articula cuatro piezas vinculadas a distintas locaciones y universos sonoros de la ciudad, mientras que el sencillo Babel's Time, realizado como parte del programa Cancionero Federal, fue grabado en los estudios CIAM y cuenta con la participación del reconocido maestro de kanakkol B. C. Manjunath. En los últimos años, su práctica artística se ha expandido hacia Asia, desarrollando una propuesta solista que profundiza el diálogo entre las tradiciones sudamericanas y africanas y las nuevas posibilidades de la electrónica, la microtonalidad y las métricas irregulares. Este proceso incluye colaboraciones con músicos de diferentes contextos culturales y una investigación permanente sobre las posibilidades de interacción entre músicas de tradición oral, improvisación y composición contemporánea. Su actividad en Asia incluye presentaciones en espacios y festivales de referencia de Shanghái, entre ellos JZ Club, Bloom Festival y Lincoln Centre, consolidando una trayectoria artística internacional basada en el intercambio cultural. Paralelamente, desarrolla su labor como docente de AP Music Theory dentro del sistema educativo K–12, integrando su experiencia como compositora, intérprete y educadora.
Música
PROUD EVENTS SL
PROUD EVENTS, S.L. acredita más de 15 años de trayectoria en producción, promoción y giras. Ha trabajado con artistas como Rayden, La Pegatina, Travis Birds, Muerdo o Macaco y ha impulsado proyectos como Pirineos Sur, lo que avala su solvencia operativa.
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Descripción
PROUD EVENTS, S.L. acredita más de 15 años de trayectoria en producción, promoción y giras. Ha trabajado con artistas como Rayden, La Pegatina, Travis Birds, Muerdo o Macaco y ha impulsado proyectos como Pirineos Sur, lo que avala su solvencia operativa.
Mc Íra
.MC Íra (Maíra Mendes Rocha Gomes) é cantora, rapper, DJ e produtora cultural paraense. Nascida no Amapá e criada em Belém (PA), no bairro da Marambaia, destaca-se no cenário do rap e trap do Norte do Brasil. Desde 2019, constrói uma carreira independente com foco em empoderamento feminino, luta antirracista, vivência periférica e ancestralidade. Entre seus trabalhos estão o álbum “Joia” (2024), o EP “Opala” (2021) e os singles “Menina Pretinha”, “Exú que Fez”, “Flow Viralata”, “Elas gostam de perigo” e “Vinguei”. Além da música, atua como produtora de poesia, videoclipes e é produtora de batalhas de rima, como a Battle Girl Power, fortalecendo a presença de mulheres na cultura hip hop.
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Trap & Drill
Baile Funk
Descripción
.MC Íra (Maíra Mendes Rocha Gomes) é cantora, rapper, DJ e produtora cultural paraense. Nascida no Amapá e criada em Belém (PA), no bairro da Marambaia, destaca-se no cenário do rap e trap do Norte do Brasil. Desde 2019, constrói uma carreira independente com foco em empoderamento feminino, luta antirracista, vivência periférica e ancestralidade. Entre seus trabalhos estão o álbum “Joia” (2024), o EP “Opala” (2021) e os singles “Menina Pretinha”, “Exú que Fez”, “Flow Viralata”, “Elas gostam de perigo” e “Vinguei”. Além da música, atua como produtora de poesia, videoclipes e é produtora de batalhas de rima, como a Battle Girl Power, fortalecendo a presença de mulheres na cultura hip hop.
Pablo Yegros
Docente, Pianista e Investigador musical académico. Ejerce la docencia desde hace aproximadamente 20 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, en el Instituto Superior de Bellas Artes, y en el Conservatorio de Música "Ha Che Valle" de San Juan Bautista, Misiones (Paraguay) formando a generaciones de pianistas en el ámbito académico y profesional. Como Pianista concertista se ha presentado desde el año 2005 hasta la fecha con las más importantes orquestas de Paraguay, ganando premios en concursos de Paraguay y Argentina, Como pianista repertorista se desempeña laboralmente en la actualidad en las Licenciaturas en Música de la FADA/UNA y del ISBA. Como investigador se ha desempeñado últimamente en el ámbito de la Técnica Pianística y el enfoque Taubman de ejecución.
Ver detallesPablo Yegros
Descripción
Docente, Pianista e Investigador musical académico. Ejerce la docencia desde hace aproximadamente 20 años en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte de la Universidad Nacional de Asunción, en el Instituto Superior de Bellas Artes, y en el Conservatorio de Música "Ha Che Valle" de San Juan Bautista, Misiones (Paraguay) formando a generaciones de pianistas en el ámbito académico y profesional. Como Pianista concertista se ha presentado desde el año 2005 hasta la fecha con las más importantes orquestas de Paraguay, ganando premios en concursos de Paraguay y Argentina, Como pianista repertorista se desempeña laboralmente en la actualidad en las Licenciaturas en Música de la FADA/UNA y del ISBA. Como investigador se ha desempeñado últimamente en el ámbito de la Técnica Pianística y el enfoque Taubman de ejecución.
Alex Sá
Alex Sá é saxofonista, arranjador, compositor e educador musical brasileiro, com mais de 27 anos de experiência profissional dedicados à música, com atuação especialmente voltada ao jazz, à música instrumental e à música popular brasileira. Ao longo de sua trajetória, consolidou uma carreira marcada pela atuação como instrumentista, arranjador e colaborador em diferentes projetos e formações, transitando entre a música instrumental, a música popular brasileira e a produção contemporânea. Sua experiência profissional inclui trabalhos ao lado de importantes nomes da música brasileira. Entre eles, destaca-se sua atuação como músico e arranjador em shows de Sandra de Sá, experiência que representa uma das principais referências de sua trajetória profissional. Também desenvolveu trabalhos relacionados à obra de Marcos Valle, estabelecendo contato com diferentes gerações e linguagens da música brasileira. Na cena contemporânea, Alex Sá mantém colaboração com artistas e projetos que exploram novas possibilidades para a música brasileira. Entre esses trabalhos está sua participação na produção musical de Jonathan Ferr, incluindo atuação como saxofonista e responsável por arranjos de metais no álbum LAR, lançado em 2025. No trabalho, participou de faixas que reúnem referências do jazz contemporâneo, soul, música brasileira e outras linguagens da produção musical atual, incluindo a colaboração com Marcos Valle em “ALMAR”. Sua carreira também inclui trabalhos e colaborações com artistas e grupos da cena independente e contemporânea, entre eles Banda Medulla, além de participações em gravações de diferentes artistas. Essa experiência contribuiu para ampliar sua atuação para além da performance instrumental, envolvendo processos de criação, arranjo, gravação e construção de identidade sonora para diferentes projetos. Como instrumentista, Alex Sá possui experiência em importantes palcos e festivais, tendo se apresentado em espaços e eventos de destaque, como Blue Note Rio de Janeiro e São Paulo, Montreux Jazz Festival, Rock in Rio, Lollapalooza Brasil e The Town. Essas experiências fazem parte de uma trajetória profissional construída tanto em grandes eventos quanto em espaços dedicados à música instrumental e ao jazz. Sua trajetória também possui dimensão internacional. Alex Sá já realizou apresentações e atividades musicais nos Estados Unidos e na Inglaterra, além de experiências profissionais relacionadas à circulação internacional, ampliando sua atuação como músico brasileiro e estabelecendo contato com diferentes contextos musicais fora do país. Sua experiência internacional contribui para sua capacidade de atuar em projetos de intercâmbio e colaboração artística, especialmente aqueles que têm como eixo a difusão da música brasileira. Paralelamente à atuação nos palcos e estúdios, Alex Sá desenvolve uma trajetória consistente como educador musical e professor de saxofone. Seu trabalho pedagógico é direcionado a diferentes níveis de formação e aborda técnica instrumental, sonoridade, leitura musical, harmonia, percepção, improvisação e repertórios ligados ao jazz, à MPB, ao samba e à música instrumental. Sua experiência como educador está diretamente relacionada à sua prática profissional como músico e arranjador. Alex Sá também possui experiência na elaboração e realização de projetos culturais, tendo participado de iniciativas vinculadas a políticas públicas de cultura, entre elas Música nas Ruas, Lei Paulo Gustavo e o projeto “Ver a Banda Passar”, realizado com a Crispi Rio Brass Band. Essas experiências ampliaram sua atuação para além da performance, envolvendo produção, desenvolvimento de projetos e participação em ações de difusão e acesso à música. Sua atuação artística é fundamentada na relação entre saxofone, improvisação, composição, arranjo, jazz e música brasileira, buscando construir uma linguagem que dialogue com diferentes tradições musicais sem perder sua identidade como músico brasileiro. Ao longo de sua carreira, essa perspectiva esteve presente tanto em trabalhos realizados com artistas consagrados quanto em projetos independentes e autorais. Atualmente, Alex Sá mantém atuação profissional como saxofonista, arranjador, compositor e educador, desenvolvendo projetos de música instrumental e colaborando com diferentes artistas e formações. Sua trajetória reúne experiência de palco, estúdio, criação, arranjo, formação musical e circulação, constituindo um percurso artístico que conecta diferentes gerações da música brasileira e estabelece diálogo com a produção musical contemporânea.
Ver detallesAlex Sá
Bossa Nova
MPB
Descripción
Alex Sá é saxofonista, arranjador, compositor e educador musical brasileiro, com mais de 27 anos de experiência profissional dedicados à música, com atuação especialmente voltada ao jazz, à música instrumental e à música popular brasileira. Ao longo de sua trajetória, consolidou uma carreira marcada pela atuação como instrumentista, arranjador e colaborador em diferentes projetos e formações, transitando entre a música instrumental, a música popular brasileira e a produção contemporânea. Sua experiência profissional inclui trabalhos ao lado de importantes nomes da música brasileira. Entre eles, destaca-se sua atuação como músico e arranjador em shows de Sandra de Sá, experiência que representa uma das principais referências de sua trajetória profissional. Também desenvolveu trabalhos relacionados à obra de Marcos Valle, estabelecendo contato com diferentes gerações e linguagens da música brasileira. Na cena contemporânea, Alex Sá mantém colaboração com artistas e projetos que exploram novas possibilidades para a música brasileira. Entre esses trabalhos está sua participação na produção musical de Jonathan Ferr, incluindo atuação como saxofonista e responsável por arranjos de metais no álbum LAR, lançado em 2025. No trabalho, participou de faixas que reúnem referências do jazz contemporâneo, soul, música brasileira e outras linguagens da produção musical atual, incluindo a colaboração com Marcos Valle em “ALMAR”. Sua carreira também inclui trabalhos e colaborações com artistas e grupos da cena independente e contemporânea, entre eles Banda Medulla, além de participações em gravações de diferentes artistas. Essa experiência contribuiu para ampliar sua atuação para além da performance instrumental, envolvendo processos de criação, arranjo, gravação e construção de identidade sonora para diferentes projetos. Como instrumentista, Alex Sá possui experiência em importantes palcos e festivais, tendo se apresentado em espaços e eventos de destaque, como Blue Note Rio de Janeiro e São Paulo, Montreux Jazz Festival, Rock in Rio, Lollapalooza Brasil e The Town. Essas experiências fazem parte de uma trajetória profissional construída tanto em grandes eventos quanto em espaços dedicados à música instrumental e ao jazz. Sua trajetória também possui dimensão internacional. Alex Sá já realizou apresentações e atividades musicais nos Estados Unidos e na Inglaterra, além de experiências profissionais relacionadas à circulação internacional, ampliando sua atuação como músico brasileiro e estabelecendo contato com diferentes contextos musicais fora do país. Sua experiência internacional contribui para sua capacidade de atuar em projetos de intercâmbio e colaboração artística, especialmente aqueles que têm como eixo a difusão da música brasileira. Paralelamente à atuação nos palcos e estúdios, Alex Sá desenvolve uma trajetória consistente como educador musical e professor de saxofone. Seu trabalho pedagógico é direcionado a diferentes níveis de formação e aborda técnica instrumental, sonoridade, leitura musical, harmonia, percepção, improvisação e repertórios ligados ao jazz, à MPB, ao samba e à música instrumental. Sua experiência como educador está diretamente relacionada à sua prática profissional como músico e arranjador. Alex Sá também possui experiência na elaboração e realização de projetos culturais, tendo participado de iniciativas vinculadas a políticas públicas de cultura, entre elas Música nas Ruas, Lei Paulo Gustavo e o projeto “Ver a Banda Passar”, realizado com a Crispi Rio Brass Band. Essas experiências ampliaram sua atuação para além da performance, envolvendo produção, desenvolvimento de projetos e participação em ações de difusão e acesso à música. Sua atuação artística é fundamentada na relação entre saxofone, improvisação, composição, arranjo, jazz e música brasileira, buscando construir uma linguagem que dialogue com diferentes tradições musicais sem perder sua identidade como músico brasileiro. Ao longo de sua carreira, essa perspectiva esteve presente tanto em trabalhos realizados com artistas consagrados quanto em projetos independentes e autorais. Atualmente, Alex Sá mantém atuação profissional como saxofonista, arranjador, compositor e educador, desenvolvendo projetos de música instrumental e colaborando com diferentes artistas e formações. Sua trajetória reúne experiência de palco, estúdio, criação, arranjo, formação musical e circulação, constituindo um percurso artístico que conecta diferentes gerações da música brasileira e estabelece diálogo com a produção musical contemporânea.
NADIE
**NADIE** es una banda colombiana de Rock and Roll fundada en 1995. Durante más de tres décadas ha construido una identidad propia a partir de un sonido crudo, contundente y visceral, acompañado de letras directas que transitan entre la crítica social, la realidad latinoamericana y las experiencias más íntimas del individuo. Desde sus comienzos, NADIE se ha caracterizado por una actitud disruptiva, independiente y propositiva, convirtiendo el Rock and Roll en una herramienta de expresión y confrontación. Su música no busca encajar: busca decir, incomodar y permanecer. A lo largo de su trayectoria, la banda ha publicado cuatro álbumes de estudio, un EP y un compilado internacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentra "Carne Trémula", su segundo álbum, reconocido dentro de los 100 mejores discos del Rock Colombiano. También cuenta con el EP que incluye “Me Sabe A Sangre El Corazón”, una de las canciones más representativas de su repertorio, y un compilado editado por **Ramhaus Records**, sello discográfico de Miami. NADIE ha llevado su propuesta a escenarios de México, Ecuador y Perú, además de participar en algunos de los festivales y escenarios más representativos del Rock en Colombia, consolidando una trayectoria marcada por la autogestión, la resistencia y la conexión directa con el público. Con más de 30 años de historia, NADIE continúa defendiendo una manera de entender el Rock and Roll desde Latinoamérica: sin filtros, sin concesiones y con una identidad construida a pulso. Actualmente, Julián Velásquez, miembro fundador (Guitarra y voz lider), es el único integrante original que permanece al frente de la banda, manteniendo vigente el espíritu con el que NADIE comenzó su historia en 1995.
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Descripción
**NADIE** es una banda colombiana de Rock and Roll fundada en 1995. Durante más de tres décadas ha construido una identidad propia a partir de un sonido crudo, contundente y visceral, acompañado de letras directas que transitan entre la crítica social, la realidad latinoamericana y las experiencias más íntimas del individuo. Desde sus comienzos, NADIE se ha caracterizado por una actitud disruptiva, independiente y propositiva, convirtiendo el Rock and Roll en una herramienta de expresión y confrontación. Su música no busca encajar: busca decir, incomodar y permanecer. A lo largo de su trayectoria, la banda ha publicado cuatro álbumes de estudio, un EP y un compilado internacional. Entre sus trabajos más destacados se encuentra "Carne Trémula", su segundo álbum, reconocido dentro de los 100 mejores discos del Rock Colombiano. También cuenta con el EP que incluye “Me Sabe A Sangre El Corazón”, una de las canciones más representativas de su repertorio, y un compilado editado por **Ramhaus Records**, sello discográfico de Miami. NADIE ha llevado su propuesta a escenarios de México, Ecuador y Perú, además de participar en algunos de los festivales y escenarios más representativos del Rock en Colombia, consolidando una trayectoria marcada por la autogestión, la resistencia y la conexión directa con el público. Con más de 30 años de historia, NADIE continúa defendiendo una manera de entender el Rock and Roll desde Latinoamérica: sin filtros, sin concesiones y con una identidad construida a pulso. Actualmente, Julián Velásquez, miembro fundador (Guitarra y voz lider), es el único integrante original que permanece al frente de la banda, manteniendo vigente el espíritu con el que NADIE comenzó su historia en 1995.
Música
Festival estepario
Texto introducción: Juan Gabriel López es un productor con raíces patagónicas y aires porteños. Nació hace 33 años en una provincia sin mar, donde los volcanes se bañan en lagos y los kultrunes conquistan la estepa; y se hizo adulto en el pantano de concreto denominado como ”la ciudad de la furia”. Actualmente, vive en el barrio de Villa Urquiza y se desempeña como Director de @galope.producciones, una productora de management y booking para músicos que lleva 3 años auspiciando de puente entre artistas argentinos desde una concepción federal descentralizadora, pero también expansora al punto tal de realizar intercambios con artistas de países latinoamericanos.
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Descripción
Texto introducción: Juan Gabriel López es un productor con raíces patagónicas y aires porteños. Nació hace 33 años en una provincia sin mar, donde los volcanes se bañan en lagos y los kultrunes conquistan la estepa; y se hizo adulto en el pantano de concreto denominado como ”la ciudad de la furia”. Actualmente, vive en el barrio de Villa Urquiza y se desempeña como Director de @galope.producciones, una productora de management y booking para músicos que lleva 3 años auspiciando de puente entre artistas argentinos desde una concepción federal descentralizadora, pero también expansora al punto tal de realizar intercambios con artistas de países latinoamericanos.
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