Catálogo musical

ARTISTA

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Guitarrista, cantante y compositor nacido en Resistencia, Chaco, y radicado en Buenos Aires, su obra se distingue por una madurez musical poco habitual para su generación, combinando profundidad interpretativa, solidez técnica y una mirada abierta sobre los lenguajes musicales contemporáneos. Marcelo Dellamea representa una de las voces más singulares de la nueva guitarra argentina. En palabras del destacado artista argentino Chango Spasiuk, “Marcelo es muy joven, pero en su mundo —la música— sus ideas y su talento son de gran madurez”. Esta definición sintetiza con precisión el recorrido de Dellamea: un músico capaz de dialogar con las tradiciones del folclore argentino y latinoamericano, el jazz y la improvisación, al mismo tiempo que se inserta con naturalidad en producciones de la escena popular actual. Un hito fundamental en su desarrollo artístico fue la creación del trío Dos Más Uno, junto a Hugo Dellamea y Ariel Sánchez. La experiencia como banda estable del programa televisivo La Peña de Morfi (Telefe) le otorgó una enorme visibilidad y un contacto directo con públicos masivos, funcionando como plataforma para consolidar su identidad musical y proyectar su camino como solista. A lo largo de su carrera, Marcelo ha compartido escenario con referentes fundamentales de la música argentina e internacional, entre ellos Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Jorge Fandermole, Rudi y Nini Flores, Daniel Maza, y figuras internacionales como Yamandú Costa, Lila Downs, Djavan, Scott Henderson, Steve Vai, Chucho Valdés, Diego Torres, David Bisbal, Jaques Morelenbaum y Eva Ayllón. En el ámbito discográfico, su obra como solista da cuenta de una búsqueda estética en constante evolución. Su álbum Vida (2024) explora composiciones propias y versiones personales del repertorio argentino y latinoamericano, y fue nominado a Mejor Álbum de Folclore en los Premios Gardel, uno de los máximos reconocimientos de la industria musicalargentina.Másrecientemente,lanzó StandardsSolo(2025),untrabajocentrado en la guitarra solista, donde revisita estándares del jazz desde una mirada íntima y personal, reafirmando su amplitud estilística y su dominio instrumental navegando desde el nylon al acero. Paralelamente, Dellamea se ha consolidado como un sesionista altamente requerido, participando en producciones que cruzan generaciones y estilos. Colaborando también con figuras centrales de la música urbana y popular contemporánea, como Rusherking en “Santiago” y Milo J junto a Bizarrap en la exitosa “Milo Bzrp Music Session, Vol. 57/66”. Estas colaboraciones refuerzan su perfil como músico versátil, capaz de aportar identidad y profundidad en contextos diversos. En los últimos años, Marcelo Dellamea ha desarrollado una intensa actividad internacional, realizando giras por Argentina, Chile, Estados Unidos y Australia, consolidando una proyección global sostenida y una fuerte conexión con públicos de distintas culturas. Actualmente, presenta su música en dos formatos principales: – Formato solista, donde guitarra y voz construyen un espacio íntimo, expresivo y de gran cercanía con el público. – Formato banda, espacio donde amplía el espectro rítmico, armónico y dinámico de su repertorio, integrando composiciones propias y relecturas de la música latinoamericana. Su presente artístico lo posiciona como una figura clave de la guitarra argentina actual: un músico que honra la tradición, dialoga con el presente y proyecta un lenguaje propio hacia el futuro.

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Victor Basante

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Soy un artista con experiencia escénica en diferentes ramas artísticas especializado en la ejecución de la viola, desde el repertorio más académico de todos los periodos y corrientes compositivas, hasta géneros populares, como jazz, blues, rock, electrónica entre otros. Me especializo también en la musicalización teatral y la improvisación.

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Silabarium

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Silabarium es un proyecto de jazz contemporáneo argentino creado en Buenos Aires en 2022, liderado por el pianista y compositor Matías Jarsun y el saxofonista Valentín Roitman. Su propuesta se desarrolla a partir de composiciones y arreglos originales, integrando el lenguaje del jazz contemporáneo con el groove y diversas influencias de la música argentina y latinoamericana. Desde su creación, Silabarium ha desarrollado una actividad sostenida en la escena musical de Buenos Aires, presentándose en reconocidos espacios y ciclos como Bebop Club, Prez, Borges 1975, Congo, Centro Cultural Nueva Uriarte, Nempla, Sala Caras y Caretas y otros escenarios de la ciudad. En 2024 editó su primer álbum y actualmente se encuentra desarrollando y produciendo nuevo repertorio original para su segundo trabajo discográfico. El proyecto reúne músicos con formación académica y amplia trayectoria en la escena del jazz argentino, y busca profundizar su circulación nacional e internacional, generar intercambios con artistas e instituciones de otros países y ampliar las redes de difusión de la música argentina contemporánea.

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Maria del Tango

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María del Tango (Caniles, Granada, 1992) es una de las voces más singulares y honestas del panorama actual del flamenco contemporáneo. Su propuesta artística destaca por equilibrar la pureza de la tradición con la experimentación electrónica y urbana. Nacida en la sierra de Granada, su relación con el arte comenzó desde muy pequeña cantando saetas en su pueblo. Se define como una artista autodidacta que forjó su voz y tablas cantando en las calles y tablaos del Albaicín granadino. Tras su etapa en Granada, se trasladó a Cádiz, una tierra que ha influido profundamente en su estilo y donde reside actualmente. La música de María del Tango se caracteriza por una “honradez creativa” que ella misma describe como un puente entre la tradición y la vanguardia. Bebe del cante antiguo y del folclore andaluz, pero incorpora sonidos de electrónica, rock andaluz y world music. Su primer álbum en solitario, "Entre dos mundos", refleja precisamente eso: un puente entre tradición y modernidad, entre lo andaluz y lo universal, entre el cante más puro y nuevas formas de contar historias a través de la voz.

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NOSTRUM MARE CAMERATA

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Año 2020. Tiempo para pensar. Ideas que se agolpan en la cabeza. Ganas de comunicar. Amor inmenso por la música: Para Jacobo, la posibilidad de plasmar su visión de las composiciones de los grandes autores dirigiendo una orquesta es un sueño. No puede hacerlo solo. Es necesaria la voluntad de otros músicos con idénticas inquietudes para llevar adelante un proyecto de semejante envergadura. Tiene los nombres de esas personas en la cabeza. Una por una, las llama por teléfono durante el confinamiento: NOSTRUM MARE CAMERATA ensaya por primera vez en el invierno de 2020, en Valencia, con mascarillas, respetando la distancia y con una emoción que salta del pecho. Desde su debut en el Teatro Olympia de Valencia en julio de 2021, sus programas Alma Mater, Entre el tango y la habanera, Agitato, Furor Amoris y Zeitgeist han podido disfrutarse en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, el Festival Internacional de Música ORFIM en Oropesa del Mar y el Festival Internacional de Música Antiga i Barroca de Peñíscola, entre otros escenarios. La orquesta arriesga en sus interpretaciones llevando al máximo su capacidad creative históricamente informada de cualquier etapa de la música considerada “clásica”, así como de las composiciones de nuestros días. Cada concierto se convierte en un espacio de escucha compartida donde la emoción, el riesgo y la cercanía forman parte esencial de la experiencia. El verano de 2025 consolida el crecimiento de Nostrum Mare Camerata: realiza su debut internacional en Italia, en el Festival de la Fundación William Walton en la Isla de Ischia; crea, junto al Ayuntamiento de Chulilla, el festival CHULILLA: EL CAUCE DEL ARTE y graba su primer CD SÓLO NMC.

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Desde Mi Interior

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Desde Mi Interior es una agrupación independiente formada en 2021 en Asunción que busca renovar la escena del rock nacional. Su propuesta musical combina melodías frescas y memorables con un propósito claro: utilizar las canciones como un espacio de contención, abordando temáticas ligadas a la salud mental para transmitir a su audiencia el mensaje de que nunca están solos. Desde sus inicios, la banda ha construido su trayectoria mediante la autogestión, produciendo sus propios eventos y recorriendo prácticamente la totalidad de los bares e infraestructuras culturales de la capital paraguaya. Esta constancia en el circuito nocturno asunceno les permitió conectar de forma directa con el público y consolidar una comunidad de seguidores sumamente fiel y cercana. En su discografía cuentan con un EP debut que sintetiza la identidad sonora de la banda y actúa como su carta de presentación oficial. Desde Mi Interior continúa trabajando de manera independiente en la organización de sus shows y en la creación de nuevo material, manteniendo la empatía, el compromiso social y la cercanía con su público como los pilares fundamentales de su proyecto.

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DJ Latinchat

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DJ Latinchat es el nombre artístico de Lucas Stiglich, un músico, productor y DJ peruano. Sus producciones exploran la fricción y la fluidez entre polos que parecen opuestos: el ambient contemplativo y la energía del club, los ritmos tradicionales latinoamericanos y la electrónica experimental contemporánea. Con cinco EP, y varios remixes y sencillos, DJ Latinchat ha colaborado con sellos de renombre como NAAFI (México), Love in the Endz (Reino Unido) y Basy Tropikaine (Polonia), así como con artistas como Entrañas, Lila Tirando a Violeta, 3Phaz y EL PLVYBXY. Sus mixes se han publicado en todo el mundo en emisoras de radio de primer nivel como Rinse FM (Francia), Refuge Worldwide (Berlín), Hong Kong Community Radio (Hong Kong), Radio 3 (España) y Reprezent Radio (Reino Unido), y ha compartido escenario con algunos de los artistas más interesantes de Latinoamérica, como Dengue Dengue Dengue y Dinamarca, además de actuar en algunos de los recintos más prestigiosos de Alemania, como el Fusion Festival y OHM.

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Matias Garcia Calcumil

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Percusionista mapuche, docente e intérprete, nacido en General Roca (Río Negro) y radicado en Guaymallén, Mendoza. Su primer instrumento fue el kultrún, que tocó desde niño en los kamarucos de su comunidad. En 1998 empezó a tocar batería, y desde entonces desarrolló una carrera de casi treinta años que atraviesa la música popular argentina, el folclore, el rock y la percusión de raíz originaria. Ha grabado en más de dieciocho discos entre 2004 y 2024, junto a artistas y grupos como Puna, Ciro y Los Persas, Karamelo Santo, Luisa Calcumil, Lisandro Bertín, Patricia Giner y Diego Cortez. Desde 2011 participa cada año en la Fiesta Nacional de la Vendimia junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza, y ha compartido escenario con Mercedes Sosa, Pedro Aznar y Susana Baca. Su trabajo lo ha llevado a festivales en Colombia, Chile, Brasil y Venezuela, entre ellos el Festival Folclórico de Colombia (Ibagué), la Fiesta de los Cerros (Valparaíso) y el Festival América do Sul (Corumbá). Se formó de manera particular con Facundo Guevara, con Daniel "Pipi" Piazzolla, Quique Öesch, Jonatan Szer y Nicolás Arroyo, además de clínicas de percusión latinoamericana y murga uruguaya. Cursa la Licenciatura en Música Popular con especialidad en Percusión en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Ejerce la docencia desde 2004 como profesor de percusión en escuelas de Mendoza, con una experiencia sostenida en educación artística inclusiva —entre ellas un taller de percusión para personas no videntes— y es instructor de percusión del Ballet Municipal Folclórico de Godoy Cruz desde 2008. Su trabajo actual vuelve sobre el kultrún, como parte de su herencia cultural, como objeto de estudio y de creación, en diálogo con las percusiones populares del Cono Sur. En ese cruce se encuentran su práctica interpretativa, su tarea docente y la transmisión de un patrimonio sonoro poco explorado fuera de su comunidad de origen.

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FRUKO

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Julio Ernesto Estrada Rincón, conocido mundialmente como Fruko, nació en Medellín el 7 de julio de 1951. Es reconocido como el padre de la salsa colombiana, figura fundamental en la transformación de la música tropical del país y creador de un sonido propio que fusionó ritmos cubanos (guaguancó), caribeños y boricuas con el sentimiento nacional. Su carrera comenzó en Los Corraleros de Majagual, donde siendo adolescente se desempeñó como timbalero y utilero, compartiendo con figuras como Alfredo Gutiérrez, Lisandro Mesa y Calixto Ochoa. Al comprender el vacío que existía en Colombia ante la irrupción de la salsa dura proveniente de Nueva York y Puerto Rico (con referentes como Richie Ray y Bobby Cruz), Estrada decidió emprender su propio camino. Con el respaldo de Discos Fuentes y su tío Mario Rincón, fundó en 1970 su propia agrupación: Fruko y sus Tesos. Su primer álbum, Tesura, no tuvo éxito inmediato, pero al año siguiente, con A la memoria del muerto y la voz de Piper Pimienta, alcanzó su primer gran hit. Este disco, con su polémica carátula psicodélica, marcó el nacimiento oficial de la salsa colombiana. Fruko se destacó por su capacidad de dirigir, producir, arreglar y tocar en múltiples orquestas simultáneamente. Además de Fruko y sus Tesos, creó y dirigió agrupaciones como: The Latin Brothers (creada como réplica a la Dimensión Latina de Venezuela), Afrosound, Wganda Kenya, Los Líderes, Los Bestiales, Piano Negro, Banda Bocana y Sonora Dinamita (la agrupación más exitosa de cumbia en Colombia). Llegó a manejar hasta 10 orquestas diferentes, muchas veces con los mismos músicos en distintos formatos, demostrando una capacidad organizativa y creativa excepcional. Entre sus numerosos éxitos, destaca "El Preso", compuesto por Álvaro Velásquez como vallenato, pero re-arreglado por Fruko e interpretado por Wilson Manyoma "Saoko". Este tema se convirtió en la canción de salsa más importante de Colombia y es considerado hoy uno de los 20 temas más influyentes del género a nivel mundial. Fruko y sus Tesos fue la primera orquesta colombiana en presentarse en el Madison Square Garden de Nueva York y recibió el premio de la revista Record World como mejor orquesta de música tropical de América. Con más de 50 años de trayectoria, Fruko ha grabado más de 8.000 temas musicales y cuenta con más de 40 trabajos discográficos. Su música trasciende generaciones y su estilo sentó las bases para orquestas posteriores como Grupo Niche, Guayacán y Grupo Galé. Actualmente, Julio Ernesto Estrada continúa activo, presentándose en escenarios y manteniendo su legado vivo. Su proyecto político como aspirante al Senado de la República busca defender los derechos de los músicos y artistas colombianos.

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Boogarins

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Formada em Goiânia, Goiás, em 2012, a Boogarins é uma banda brasileira de rock psicodélico composta por Dinho Almeida (voz e guitarra), Benke Ferraz (guitarra e voz), Raphael Vaz (baixo, moog e voz) e Ynaiã Benthroldo (bateria e voz). Ao longo de seus 14 anos de trajetória, o grupo se consolidou como um dos principais nomes da música brasileira, construindo uma carreira marcada pela produção autoral, pela experimentação sonora e por uma intensa circulação internacional. A história da Boogarins começou de maneira essencialmente independente. Dinho Almeida e Benke Ferraz, amigos desde a infância, começaram a gravar juntos em Goiânia e produziram em casa as músicas que dariam origem a As Plantas Que Curam. O material foi inicialmente disponibilizado pela própria banda na internet e chamou a atenção do selo nova-iorquino Other Music, que lançou oficialmente o álbum em 2013. A partir daí, a Boogarins passou a desenvolver uma trajetória internacional pouco comum para uma banda brasileira independente. Já em 2014, pouco tempo após sua formação e com poucas apresentações realizadas no Brasil, a banda realizou uma turnê de mais de 100 shows pela Europa e pelos Estados Unidos, passando por importantes circuitos, incluindo festivais como South by Southwest (SXSW), Primavera Sound e Les Ardentes. Essa experiência estabeleceu desde o início uma das características centrais da trajetória do grupo: a circulação internacional como parte estrutural de seu desenvolvimento artístico e profissional. Desde então, a Boogarins já realizou centenas de apresentações fora do Brasil, passando por mais de 20 países e construindo uma rede de circulação que abrange Europa, Estados Unidos, América Latina, África e outros territórios. Ao longo dos anos, apresentou-se em alguns dos mais importantes festivais de música, como Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza, Levitation e Rock in Rio (Brasil e Lisboa). A discografia da banda reúne cinco álbuns de estúdio — As Plantas Que Curam (2013), Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos (2015), Lá Vem a Morte (2017), Sombrou Dúvida (2019) e Bacuri (2024) —, duas coletâneas, Manchaca Vol. 1 e Manchaca Vol. 2, e dois álbuns ao vivo, Desvio Onírico e Levitation Sessions. Seu segundo álbum, Manual ou Guia Livre de Dissolução dos Sonhos, recebeu indicação ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum de Rock em Língua Portuguesa. Em 2024, a banda lançou Bacuri, seu quinto álbum de estúdio e um trabalho que retoma a dimensão doméstica e experimental presente em suas origens: o disco foi concebido entre 2021 e 2024 e gravado inteiramente em casa, retomando o processo criativo que marcou As Plantas Que Curam. O álbum também apresenta, pela primeira vez em um disco da banda, as vozes dos quatro integrantes. A trajetória da Boogarins também inclui projetos que ampliam sua atuação para além da apresentação de seu repertório autoral. A banda desenvolveu o espetáculo Boogarins Toca Clube da Esquina, aproximando sua linguagem de obras fundamentais da música brasileira dos anos 1970, com repertório de artistas como Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes e Toninho Horta. Ao longo de sua carreira, Boogarins estabeleceu relações com artistas, produtores, selos, festivais, agentes e públicos de diferentes países, tornando-se um importante vetor de circulação da música brasileira contemporânea no exterior. A partir de Goiânia, cidade que permanece como referência fundamental em sua identidade, o grupo construiu uma trajetória internacional consistente sem abrir mão da produção autoral, da língua portuguesa e da pesquisa de novas possibilidades para a música psicodélica brasileira.

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