Piña Madura
Soy una apasionada del arte en todas sus formas. Mi vida se nutre de estas expresiones, las cuales despiertan en mí una inmensa creatividad y habilidad para resolver problemas. Experimento con diversos géneros, recursos y sonidos para transmitir emociones profundas.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Cumbia Tropical
Descripción
Soy una apasionada del arte en todas sus formas. Mi vida se nutre de estas expresiones, las cuales despiertan en mí una inmensa creatividad y habilidad para resolver problemas. Experimento con diversos géneros, recursos y sonidos para transmitir emociones profundas.
Coro UNAB – Colombia
El coro de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, con más de tres décadas de carrera, nace junto a la Facultad de Música de la mencionada institución en el año 1994, liderada por el maestro Sergio Acevedo, buscando una nueva visión del canto coral en el departamento de Santander. Su exitosa trayectoria da comienzo con participaciones en festivales y concursos corales nacionales y en años posteriores en giras internacionales. El grupo está formado por estudiantes y egresados de los diferentes programas de la UNAB, consagrándose como uno de los mejores coros del país de la mano del que fue su principal formador, Rafael Ángel Suescún Mariño, quien construyó esta agrupación desde sus cimientos con una trayectoria de 28 años al mando de este. Posteriormente el maestro, Juan Pablo Suescún Villafañe tomó las riendas de la agrupación continuando con ese legado durante dos años. Actualmente el coro está dirigido por el maestro Pablo Cesar Alonso Rincón quién ha desarrollado una labor estratégica en la dinamización artística de la agrupación, dando una nueva visión que permita acercar la música coral de diversos formatos a diferentes escenarios a nivel departamental y nacional. El Coro UNAB ha recibido múltiples galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera por su excelencia musical e interpretativa en diversos certámenes corales, destacándose en países como: España, Argentina, Italia, Austria, Bosnia y Herzegovina, Alemania, Grecia, Hungría, República Checa, Francia y Estados Unidos, con lo cual ha dejado el nombre de Colombia en alto, consolidándose en radar de las grandes agrupaciones de Latinoamérica. Actualmente su quehacer musical se centra en la interpretación de repertorio de diversos formatos abarcando desde la época renacentistas hasta la contemporánea, mostrando así, la riqueza y versatilidad sonora de este tipo de agrupaciones.
Ver detallesCoro UNAB – Colombia
Descripción
El coro de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, con más de tres décadas de carrera, nace junto a la Facultad de Música de la mencionada institución en el año 1994, liderada por el maestro Sergio Acevedo, buscando una nueva visión del canto coral en el departamento de Santander. Su exitosa trayectoria da comienzo con participaciones en festivales y concursos corales nacionales y en años posteriores en giras internacionales. El grupo está formado por estudiantes y egresados de los diferentes programas de la UNAB, consagrándose como uno de los mejores coros del país de la mano del que fue su principal formador, Rafael Ángel Suescún Mariño, quien construyó esta agrupación desde sus cimientos con una trayectoria de 28 años al mando de este. Posteriormente el maestro, Juan Pablo Suescún Villafañe tomó las riendas de la agrupación continuando con ese legado durante dos años. Actualmente el coro está dirigido por el maestro Pablo Cesar Alonso Rincón quién ha desarrollado una labor estratégica en la dinamización artística de la agrupación, dando una nueva visión que permita acercar la música coral de diversos formatos a diferentes escenarios a nivel departamental y nacional. El Coro UNAB ha recibido múltiples galardones y reconocimientos a lo largo de su carrera por su excelencia musical e interpretativa en diversos certámenes corales, destacándose en países como: España, Argentina, Italia, Austria, Bosnia y Herzegovina, Alemania, Grecia, Hungría, República Checa, Francia y Estados Unidos, con lo cual ha dejado el nombre de Colombia en alto, consolidándose en radar de las grandes agrupaciones de Latinoamérica. Actualmente su quehacer musical se centra en la interpretación de repertorio de diversos formatos abarcando desde la época renacentistas hasta la contemporánea, mostrando así, la riqueza y versatilidad sonora de este tipo de agrupaciones.
Jonanthan Ferr
Chamado de “Garoto estandarte do jazz” pelo jornal El País, o pianista carioca Jonathan Ferr é um dos maiores expoentes do jazz contemporâneo brasileiro e o criador do inovador conceito de Urban Jazz. Em seu show CURA, Ferr une sua virtuosidade no piano a arranjos sofisticados do quarteto de cordas, incorporando elementos de hip hop, neo soul e música eletrônica para criar uma experiência imersiva que vai além da performance musical, transformando a arte em uma poderosa ferramenta de cura emocional e social.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Chamado de “Garoto estandarte do jazz” pelo jornal El País, o pianista carioca Jonathan Ferr é um dos maiores expoentes do jazz contemporâneo brasileiro e o criador do inovador conceito de Urban Jazz. Em seu show CURA, Ferr une sua virtuosidade no piano a arranjos sofisticados do quarteto de cordas, incorporando elementos de hip hop, neo soul e música eletrônica para criar uma experiência imersiva que vai além da performance musical, transformando a arte em uma poderosa ferramenta de cura emocional e social.
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Música
ADNON
Adnon é compositor e produtor musical atuante há mais de 20 anos na cena ludovicense. O artista tem como trabalho de maior expressão nacional e internacional a banda Soulvenir, com 2 álbuns desde 2014: Galaxyspecies (2014) e Uterearth (2017), esse último lançado pela Sony Music. A fim de se comunicar com suas raízes e semelhantes nativos de Upaon, Adnon idealizou o projeto Criola Beat. Além dos projetos coletivos, Adnon vem trabalhando paralelamente em um repertório próprio denominado “Inna Brazilian Jamaica”. Como diretor e produtor musical, Adnon já assinou mais de 1000 álbuns e faixas de artistas e projetos musicais maranhenses. Em 2018, assinou a produção musical do álbum “Soulsynthezis” da sua banda Soulvenir, gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. No audiovisual, assinou a trilha sonora do filme “Timoneiro da Nau Libertária” em 2006, com direção de Silvio Tendler. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida na TV Brasil e Difusora. Em 2021 assinou o Sound Design da série “Negritude e Atitude”. Em 2022 participou como elenco e trilha sonora original do filme “Ginga”, premiado como Melhor Trilha Sonora no Festival Guarnicê (2024). Em “O Canto da Jurema”, documentário em fase de finalização, assina a Direção Musical e Sound Design. Em 2019 iniciou seu próprio Selo e produtora, no qual atua como Diretor Artístico. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense.
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Dub
Dancehall
Afrobrasileiro
Descripción
Adnon é compositor e produtor musical atuante há mais de 20 anos na cena ludovicense. O artista tem como trabalho de maior expressão nacional e internacional a banda Soulvenir, com 2 álbuns desde 2014: Galaxyspecies (2014) e Uterearth (2017), esse último lançado pela Sony Music. A fim de se comunicar com suas raízes e semelhantes nativos de Upaon, Adnon idealizou o projeto Criola Beat. Além dos projetos coletivos, Adnon vem trabalhando paralelamente em um repertório próprio denominado “Inna Brazilian Jamaica”. Como diretor e produtor musical, Adnon já assinou mais de 1000 álbuns e faixas de artistas e projetos musicais maranhenses. Em 2018, assinou a produção musical do álbum “Soulsynthezis” da sua banda Soulvenir, gravado em Malmö-Suécia de forma independente, após uma turnê por 6 países da Europa. No audiovisual, assinou a trilha sonora do filme “Timoneiro da Nau Libertária” em 2006, com direção de Silvio Tendler. Em 2019 atuou como Diretor Musical, além de fazer parte do elenco e assinar a trilha sonora da série “Raja na Rota”, exibida na TV Brasil e Difusora. Em 2021 assinou o Sound Design da série “Negritude e Atitude”. Em 2022 participou como elenco e trilha sonora original do filme “Ginga”, premiado como Melhor Trilha Sonora no Festival Guarnicê (2024). Em “O Canto da Jurema”, documentário em fase de finalização, assina a Direção Musical e Sound Design. Em 2019 iniciou seu próprio Selo e produtora, no qual atua como Diretor Artístico. Fazem parte do casting Núbia, Criola Beat, Célia Sampaio, Casa Loca, Regiane Araújo, Tiago Máci, Enme Paixão, Biodz, Pantera Black e outros nomes do cenário musical atual ludovicense.
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Música
Mawaca
O Mawaca é um grupo musical de São Paulo que pesquisa e recria, em arranjos próprios, a música das mais diversas culturas do mundo. Em 2025 o Mawaca completa 30 anos de historia. Dirigido por Magda Pucci, desde sua fundação em 1993, o grupo é formado por um grupo vocal que interpreta canções em mais de 20 línguas e as cantoras Angélica Leutwiller, Cris Miguel, Cristina Guiçá, Magda Pucci, Rita Braga, Sandra Oakh e Zuzu Leiva são acompanhadas por um grupo instrumental acústico: acordeon (Gabriel Levy), violoncelo e flauta (Ana Eliza Colomar), sax soprano (Ramiro Marques), contrabaixo (Ricardo Zohyo), além dos instrumentos de percussão como as tablas indianas, derbak árabe, djembe africano, berimbau, vibrafone, pandeiros diversos (Armando Tibério e Valéria Zeidan). O repertório do grupo é formado por músicas de diversas partes do globo: Mediterrâneo, Bálcãs, Japão, África, Oriente Médio, entre outras, e mais recentemente com especial foco para as músicas indígenas brasileiras. São temas tradicionais que revelam a multiplicidade de sonoridades e musicalidades do mundo, buscando sempre estabelecer e revelar conexões com as musicalidades brasileiras. Com arranjos inovadores e criativos, o Mawaca apresenta uma música vibrante, pérolas do repertório mundial que foram transmitidas de geração em geração pela tradição oral. As transcrições e arranjos desses temas ancestrais são realizados por Magda Pucci que, além de desenvolver a pesquisa de repertório, é também responsável pela direção musical do grupo. Com sete álbuns, quatro DVDs: CD-Plus, astrolabiotucupira.com.br, Pra todo canto, Os Lusíadas, CD-Remix, Inquilinos do Mundo, Ikebanas Musicais e dois livros: De todos os cantos do mundo e Contos Musicais, o grupo já se apresentou em diversos países como Alemanha, Espanha, Portugal, Grécia, França, Bolívia e China (três vezes), além de várias cidades brasileiras como Londrina, Campinas, Recife, Fortaleza, Garanhuns, São José do Rio Preto, Guarulhos, Franca, Bauru, Botucatu, Jundiaí, Manaus, Rio Branco, Porto Velho, Cacoal, Parintins, dentre outras. O Mawaca ganhou três vezes o prêmio PPM – Profissionais da Música: em 2016, na categoria de melhor Grupo de Cultura Popular e em 2019 e 2020, na categoria de Melhor Grupo Vocal, além de ter ganho, em 2011, o prêmio de melhor performance no World Leisure Expo, em Hangzhou, China.
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Descripción
O Mawaca é um grupo musical de São Paulo que pesquisa e recria, em arranjos próprios, a música das mais diversas culturas do mundo. Em 2025 o Mawaca completa 30 anos de historia. Dirigido por Magda Pucci, desde sua fundação em 1993, o grupo é formado por um grupo vocal que interpreta canções em mais de 20 línguas e as cantoras Angélica Leutwiller, Cris Miguel, Cristina Guiçá, Magda Pucci, Rita Braga, Sandra Oakh e Zuzu Leiva são acompanhadas por um grupo instrumental acústico: acordeon (Gabriel Levy), violoncelo e flauta (Ana Eliza Colomar), sax soprano (Ramiro Marques), contrabaixo (Ricardo Zohyo), além dos instrumentos de percussão como as tablas indianas, derbak árabe, djembe africano, berimbau, vibrafone, pandeiros diversos (Armando Tibério e Valéria Zeidan). O repertório do grupo é formado por músicas de diversas partes do globo: Mediterrâneo, Bálcãs, Japão, África, Oriente Médio, entre outras, e mais recentemente com especial foco para as músicas indígenas brasileiras. São temas tradicionais que revelam a multiplicidade de sonoridades e musicalidades do mundo, buscando sempre estabelecer e revelar conexões com as musicalidades brasileiras. Com arranjos inovadores e criativos, o Mawaca apresenta uma música vibrante, pérolas do repertório mundial que foram transmitidas de geração em geração pela tradição oral. As transcrições e arranjos desses temas ancestrais são realizados por Magda Pucci que, além de desenvolver a pesquisa de repertório, é também responsável pela direção musical do grupo. Com sete álbuns, quatro DVDs: CD-Plus, astrolabiotucupira.com.br, Pra todo canto, Os Lusíadas, CD-Remix, Inquilinos do Mundo, Ikebanas Musicais e dois livros: De todos os cantos do mundo e Contos Musicais, o grupo já se apresentou em diversos países como Alemanha, Espanha, Portugal, Grécia, França, Bolívia e China (três vezes), além de várias cidades brasileiras como Londrina, Campinas, Recife, Fortaleza, Garanhuns, São José do Rio Preto, Guarulhos, Franca, Bauru, Botucatu, Jundiaí, Manaus, Rio Branco, Porto Velho, Cacoal, Parintins, dentre outras. O Mawaca ganhou três vezes o prêmio PPM – Profissionais da Música: em 2016, na categoria de melhor Grupo de Cultura Popular e em 2019 e 2020, na categoria de Melhor Grupo Vocal, além de ter ganho, em 2011, o prêmio de melhor performance no World Leisure Expo, em Hangzhou, China.
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Música
Laura Carneiro Proto
A La Esencia Experiências Culturais é um produtora dedicada a gestão de carreiras, elaboração de projetos e booking na área da música, com 10 anos de atuação no mercado brasileiro. Fundada pela produtora cultural Laura Proto, a La Esencia já trabalhou com artitas como Maestro Spok, SpokFrevo Orquestra, Henrique Albino, Orquestra Quebramar, Som de Madeira, Hugo Linns, e atualmente gerencia a carreira da banda Mombojó e do cantautor Vinícius Barros.
Ver detallesLaura Carneiro Proto
Descripción
A La Esencia Experiências Culturais é um produtora dedicada a gestão de carreiras, elaboração de projetos e booking na área da música, com 10 anos de atuação no mercado brasileiro. Fundada pela produtora cultural Laura Proto, a La Esencia já trabalhou com artitas como Maestro Spok, SpokFrevo Orquestra, Henrique Albino, Orquestra Quebramar, Som de Madeira, Hugo Linns, e atualmente gerencia a carreira da banda Mombojó e do cantautor Vinícius Barros.
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Mombojó | 21 anos do Nadadenovo, ao vivo no Teatro do Parque
VINÍCIUS BARROS | Show Cidadela, na Fenearte 2025.
Comprovação – Mombojó na Caixa Cultural Salvador (fev 2025)
Lançamento "Cidadela", de Vinícius Barros – Sesc Santo Amaro (PE), 03.05.2025
MOMBOJÓ – VIDEO PROMO_2025
Vinicius Barros no Viva Guararapes (2023)
Purapé, Festival de Podcasts y Arte Sonoro
El festival Purape es el primer evento en Paraguay dedicado al podcast y al arte sonoro, que se realiza anualmente para reunir a creadores, oyentes y entusiastas de la narrativa auditiva. El evento organiza talleres, conversatorios, exposiciones y estaciones de escucha inmersivas para explorar y crear con el sonido, como ocurrió en su segunda edición los días 15 y 16 de noviembre de 2024.
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Descripción
El festival Purape es el primer evento en Paraguay dedicado al podcast y al arte sonoro, que se realiza anualmente para reunir a creadores, oyentes y entusiastas de la narrativa auditiva. El evento organiza talleres, conversatorios, exposiciones y estaciones de escucha inmersivas para explorar y crear con el sonido, como ocurrió en su segunda edición los días 15 y 16 de noviembre de 2024.
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Pablo Gomez Cano
Original, distintiva y poco convencional, la música de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Decididamente diferente y alejado de todos los convencionalismos, su repertorio comprende diversas tendencias estéticas: desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), , el Ensamble Palimpsest, San Diego, Calinthumpian Consort(NEC) Boston MA., Taller Sonoro, España, Cuarteto Untref. entre otros. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik en Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes Mexico-España entre otros. Tiene varias presentaciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim , diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records , Neuma Records. Se hizo una la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records . Una de las obras de este disco ha sido nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017. Pablo Gómez estudió en la Facultad Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson.Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervanitno y actualmente del Festival Vértice de la UNAM. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Original, distintiva y poco convencional, la música de Pablo Gómez es uno de los sonidos más notables del panorama musical actual. Decididamente diferente y alejado de todos los convencionalismos, su repertorio comprende diversas tendencias estéticas: desde obras clásicas del siglo XX, hasta piezas de corte contemporáneo, a las que se suman obras escritas expresamente para él por importantes compositores mexicanos y extranjeros. Su repertorio abarca solos de guitarra, música electroacústica, dúos con voz, percusión y violín; así como ensambles de cámara y conciertos con orquesta; una diversidad musical que lo ha llevado a ofrecer recitales en E.U.A., Suecia, Francia, Alemania, Londres, Vienna, España, Canadá, en Latinoamérica Chile y Venezuela. así como en diversas ciudades de México. Ha sido solista con la Camerata de las Américas, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Carlos Chávez y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, entre otras; ha participado en distintos ensambles de renombre: el Ensamble Contemporáneo de Montreal (ECM), , el Ensamble Palimpsest, San Diego, Calinthumpian Consort(NEC) Boston MA., Taller Sonoro, España, Cuarteto Untref. entre otros. Se ha presentado en los festivales Cervantino, Festival de México, Colegio Nacional, Internacional de Morelia así como en otros dedicados a la música nueva, como el Ferien Kürse für Neue Musik en Darmsatadt, Alemania; el Foro de Música Nueva Manuel Enriquez, Radar, Festival Música y Escena, Festival Entre Cuerdas en Chile y el Festival A Tempo en Caracas y París, Festival Puentes Mexico-España entre otros. Tiene varias presentaciones discográficas entre las que destacan Tañendo Recio, bajo la marca Quindecim , diversas participaciones con las distinguidas marcas discográficas: New World Records , Neuma Records. Se hizo una la grabación del la Opera de Cámara Cuatro Corridos con la compañía Bridge Records . Una de las obras de este disco ha sido nominada para un Grammy Latino como mejor composición clásica 2017. Pablo Gómez estudió en la Facultad Nacional de Música de la UNAM donde obtuvo el grado de licenciatura. Más tarde Obtuvo el grado de Maestría y Doctorado de la Universidad e California en San Diego. Entre sus maestros más importantes destacan: Gerardo Carrillo, Federico Bañuelos y Magnus Andersson.Además de su actividad como guitarrista ha sido programador y curador de música contemporánea para el Festival Internacional de Morelia, Festival Internacional Cervanitno y actualmente del Festival Vértice de la UNAM. Ha sido becario del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria y de varios otros programas del FONCA. Ha sido parte de la planta docente de importantes instituciones musicales: Conservatorio de las Rosas, Escuela Nacional de Música UNAM, Escuela Superior de Música y el CIEM. Actualmente es maestro de la Universidad Autónoma de Baja California.
Música
Trio Afluentes
.A Itinerância Criativa é um projeto que reúne criativos de Mato Grosso do Sul, promovendo a troca de saberes, memórias e patrimônios culturais, tanto materiais quanto imateriais, em um estado marcado por sua diversidade natural, histórica e cultural. Conhecido pelo Pantanal, suas tradições indígenas e comunidades quilombolas, e uma pluralidade de manifestações artísticas, o estado oferece um cenário único para o fortalecimento de práticas culturais locais. A primeira edição ocorreu em agosto de 2025, e a segunda está prevista para março de 2026, consolidando a continuidade e o impacto das ações culturais nas comunidades visitadas.
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Regional
Folclore
Descripción
.A Itinerância Criativa é um projeto que reúne criativos de Mato Grosso do Sul, promovendo a troca de saberes, memórias e patrimônios culturais, tanto materiais quanto imateriais, em um estado marcado por sua diversidade natural, histórica e cultural. Conhecido pelo Pantanal, suas tradições indígenas e comunidades quilombolas, e uma pluralidade de manifestações artísticas, o estado oferece um cenário único para o fortalecimento de práticas culturais locais. A primeira edição ocorreu em agosto de 2025, e a segunda está prevista para março de 2026, consolidando a continuidade e o impacto das ações culturais nas comunidades visitadas.
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