Catálogo musical

LUCAS GARBARINO

---

Me especializo en la producción y gestión integral de proyectos culturales y musicales hace más de diez años, desde su planificación hasta su ejecución. Tengo experiencia en el desarrollo de propuestas, programación y coordinación de equipos y resolución de las distintas necesidades técnicas y operativas de cada proyecto. He trabajado en la producción de eventos, gestión y acompañamiento de artistas, planificación de giras y desarrollo de proyectos propios y de terceros. Mi recorrido en el ámbito cultural y musical me permite comprender las necesidades artísticas y llevarlas a una producción concreta y organizada.

Ver detalles

Gael Vila Nova

---

RESUMO CURRICULAR Gabriel Gomes Vila Nova, em artes Gael Vila Nova, é poeta, compositor, cantor, comunicador, pesquisador e produtor cultural de Caruaru, no Agreste Pernambucano. Desempenha essas atividades nas áreas de literatura e de música. É formado em Comunicação Social com ênfase em Produção Cultural e Mídias Sociais, pela Universidade Federal de Pernambuco – Centro Acadêmico do Agreste (UFPE-CAA). ATUAÇÃO ARTÍSTICA Começou profissionalmente na música tocando em bares há 8 anos atrás e de lá pra cá atuou em diversas bandas de Caruaru, entre elas as bandas Ilusão Dual (2016-2019) e Joana Francesa (2019-2022). Contudo, foi em 2020 que começou a fazer as primeiras apresentações como artista solo em lives. A carreira enquanto cantautor foi oficializada em 2021 com o lançamento do single “Tente Entender” e do EP/Sessions “Cantando Poemas”, disponíveis nas plataformas de streaming de música e no YouTube. Entre outros lançamentos de destaque está o EP recém-lançado "Acabe Não", composto por três canções que unem a cultura pernambucana à linguagem musical de Gael na MPB. Em 2022, lançou o seu primeiro livro de poesia intitulado “Os poemas que não foram cantados”, pela Editora Arrelique. O lançamento do livro com show foi realizado em setembro de 2022 no Festival de Artes do Sesc Caruaru que acontece dentro da programação da Mostra Sesc Leão do Norte. Entre os seus principais shows realizados em eventos públicos estão: São João de Caruaru 2023, 2024 e 2026, Sesc no FIG durante o Festival de Inverno de Garanhuns 2024 e Festival Pernambuco Meu País 2025 – etapa Arcoverde, no palco País da Literatura. Além desses, em janeiro de 2024 participou do show de Geraldo Maia no festival Janeiro de Grandes Espetáculos. Em 2026 também indicado ao prêmio da música de Pernambuco em duas categorias: Single MPB, com o single Sonhei Contigo; e Videoclipe Carnaval, com o visualizer de "Você Não Merece O Frevo". COMUNICAÇÃO Na área da Comunicação, possui experiência enquanto Assessor de Imprensa, função que realizou para lançamento do single “Tente Entender”, trabalho artístico e musical próprio, e de 2021 a 2023 atuou como assessor de imprensa do coletivo de artistas Cais do Agreste, com trabalhos que repercutiram em portais como G1, Diário de Pernambuco, blogs e rádios locais, além de prestar serviço de assessoria de imprensa freelancer para outros artistas do agreste pernambucano até 2024. Além disso, possui cursos especializados em lançamento musical entre eles: Novo Artista, Palco Digital, Palco Digital Academy e Acesso ao Backstage. Outra experiência no jornalismo cultural foi enquanto colunista mensal no portal de jornalismo cultural Café Colombo (projeto de extensão do curso de Comunicação Social que cursei), entre fevereiro de 2020 e fevereiro de 2022, função na qual publicou crônicas, entrevistas, artigos de opinião, resenhas críticas e pesquisas relacionadas à música, poesia e cultura regional. Foi também no Café Colombo que co-produziu o podcast sobre crítica musical “Música se Discute!”, onde desempenhou as funções de pesquisa, produção, roteirista e repórter. Também durante os anos de 2020 participou do projeto de extensão Rádio Cordel, ligado à Universidade Federal de Pernambuco. Projeto no qual desempenhou as funções de roteirista, repórter, editor de podcast e redação para mídias sociais. Outros trabalhos com comunicação foram os projetos culturais “Podcast Linguagens Poéticas”, Janela Poética e Oficina de Assessoria de Imprensa para artista independentes. Dos quais também foi idealizador, proponente e produtor executivo, e por isso falo um pouco mais sobre essas atividades no tópico de Produção. PRODUÇÃO No campo da produção cultural já trabalhou enquanto técnico de palco/roadie no São João Caruaru nas edições 2018, 2019 e 2022, e no Rec-Beat Caruaru – 2020. Em 2022, atuou como Produtor cultural local, curador e Comunicação da Mostra Musical “Som No Terraço”, projeto aprovado pelo Funcultura 2019-2020 pelo proponente Jaraguá Produções e Serviços LTDA. Também em 2022 trabalhou como idealizador, oficineiro e produtor do projeto “Oficina de Assessoria para artistas independentes: entendendo a atuação, escrevendo seu próprio release de lançamento e conseguindo as primeiras matérias”, projeto aprovado na segunda fase da Lei Aldir Blanc PE. Também foi idealizador, curador e produtor do projeto cultural “Janela Poética”, que consiste no compartilhamento de poesias autorais de jovens escritores de Caruaru através dos reels da rede social Instagram e foi aprovado em edital de Bolsas de Incentivo à Criação Cultural da Universidade Federal de Pernambuco e realizado entre outubro de 2023 e março de 2024 Também em 2024, executou as funções de Apresentador e Assistente de produção da Minissérie “Recantar Caruaru”, projeto aprovado pela Lei Paulo Gustavo do Município de Caruaru e do projeto 1ª Mostra “Curto-Circuito Underground Pernambuco”, aprovado no 7º EDITAL FUNCULTURA MÚSICA 2022/2023, na qual foi proponente e desempenhou a função de Produtor Executivo e Coordenador Geral. Já em 2025 finalizou o projeto de gravação e lançamento musical “Você Não Merece o Frevo”, projeto aprovado pelo edital de Ações Criativas da LPG Pernambuco de gravação de um frevo-canção de autoria do artista, no qual desempenha também a função de produtor executivo. Também é o responsável pelo projeto cultural “Podcast Linguagens Poéticas”, projeto de entrevista com artistas pernambucanos ligados à poesia contemporânea e que foi aprovado também pela LPG Pernambuco no qual Gabriel é idealizador, produtor e entrevistador. Também conseguiu aprovar o projeto “Festival Agreste Aceso”, no 8º Edital Funcultura Música 2023/2024, do qual foi proponente e desempenha a função de Coordenador Geral e Oficineiro, o projeto está em fase de execução. Atualmente é membro titular do Conselho Municipal de Políticas Culturais da cidade de Caruaru, onde representa o setorial de Literatura e integra a comissão de projetos culturais do Conselho, que é a comissão responsável por assessorar o Plenário, de forma técnica, na análise de projetos, editais e pareceres relativos a assuntos culturais. PESQUISA Na área de Pesquisa em Comunicação e Cultura, desenvolveu ao longo de 2020 a 2021 a pesquisa "Forró em Caruaru: uma etnografia dos espaços de performance", enquanto bolsista de iniciação científica (PIBIC) da Pró-Reitoria de Pesquisa e Inovação UFPE. Durante o mesmo período, participou enquanto Assistente de Pesquisa do Inventário Nacional das Matrizes Tradicionais do Forró, fomentada pelo IPHAN e que culminou na patrimonialização das Matrizes Tradicionais do Forró enquanto Bem Imaterial Cultural do Brasil. Já durante 2021-2022, desenvolveu a pesquisa "A Hora Que Se Passa Nunca Mais É Revivida" : Memória Coletiva E Identidade No Cancioneiro De Janduhy Finizola", desta vez enquanto bolsista do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) através do programa de bolsas de iniciação científica PIBIC. Também integrou a equipe de pesquisa do Inventário do Forró no interior de Pernambuco desenvolvida pela Associação Respeita Januário e patrocinada pela Secretaria Estadual de Cultura de Pernambuco através do Funcultura. De junho de 2024 a dezembro de 2025, também atuou enquanto assistente de pesquisa do projeto “Voando nas Asas da América – um olhar sobre a modernização do frevo”, aprovado no 6º edital do FUNCULTURA Música, ainda em execução, na fase de finalização. Além disso, teve artigos científicos aprovados e publicados em anais duas vezes no maior congresso de comunicação do Brasil – INTERCOM, nos anos de 2020 e 2021. E possui uma resenha crítica de literatura publicada na revista científica “Crises”, em 2022.

Ver detalles

Los Renuevos

---

Los Renuevos es una banda independiente de folklore cristiano nacida en Tacuarembó, Uruguay, a fines de 2018. A través de canciones propias y una propuesta artística que combina música, identidad cultural y mensajes que dejan huella, el grupo se ha consolidado como una de las expresiones emergentes del folklore uruguayo con proyección internacional. Los Renuevos nació en Tacuarembó a fines de 2018. Su primer trabajo discográfico recibió reconocimiento en la 18ª edición de los Premios Graffiti a la Música Uruguaya. Desde entonces se ha presentado en escenarios y festivales nacionales e internacionales: Expo Prado, Turistac, la Fiesta de la Patria Gaucha, presentaciones en Buenos Aires y festivales en Brasil. A nivel internacional, formó parte de festivales en Portugal (Festival Folkmonção, Maiorca y Rio Barcelos) junto al Ballet Tierra Adentro. En julio de 2026 presentó "Amor Inigualable" en la Sala Héctor Tosar del Auditorio Nelly Goitiño (SODRE), espectáculo con música en vivo, composiciones inéditas, artistas invitados y bailarines en escena, dando inicio a una nueva etapa que continúa con la gira europea junto al Ballet Folklórico Rumbo Norte. La banda reúne integrantes de seis departamentos distintos del país lo que refuerza el carácter de "raíces compartidas" que sostiene la propuesta.

Ver detalles

Matías Couriel

---

Es egresado de la carrera de Composición de la Universidad Nacional de las Artes (Argentina). Ha completado estudios de posgrado en composición mixta en el Conservatorio de Estrasburgo (Francia). Sus profesores han sido: Daniel D’Adamo, Tom Mays, Marcelo Delgado y Guillermo Pozzati, entre otros. Actualmente se encuentra realizando el Doctorado en Composición de la Universidad Católica Argentina. Ha recibido los siguientes premios: Primer premio, “World music days Beijing 2018”, categoría solista; Primer premio, concurso de música para dos pianos de la Universidad del Litoral 2016; Primer premio, Concurso Nacional de Composición “Juan Carlos Paz” 2011, categoría sinfónica. En 2019 ha recibido una beca de creación del Fondo Nacional de las Artes para la composición de un proyecto de ensamble y electrónica. Sus obras han sido elegidas en los festivales: “Musica” (Francia), “Festival Mixtur” (Barcelona), “Miso Music” (Portugal), “Muslab” (México), “Hilltown” (Irlanda), “Metanast” (Inglaterra), “Radiophrenia” (Escocia), “Musiques Eclatées (Francia)”, entre otros, difundiéndose en distintas radios de Europa. Sus obras orquestales, de cámara y solistas se han estrenado en importantes ciclos y salas de concierto, que incluyen: Opera Nacional del Rhin (Francia), Congreso mundial de saxos 2018 (Zagreb), TV france 3, Alsace (Francia), Museo de arte moderno de Estrasburgo (Francia), Auditorio Colegio Mayor (Madrid), Consulado de Argentina en Nueva York y Toronto, West Kensington Music School (Londres), Centro de Experimentación del Teatro Colón, Facultad de derecho (aula magna y auditorium), Teatro Nacional Cervantes, Biblioteca Nacional, Fundación Beethoven, casa de la cultura del FNA, Centro Cultural Rojas, Colegio Público de Abogados, Centro Cultural Córdoba, Teatro 1º de Mayo (Santa Fe), Condit, Fundación cultural Osde, Scala de San Telmo, Museo Fernandez Blanco, Uninorte (Paraguay), Vidriera de la DGEART, entre otros. Diversos ensambles han interpretado su música, los cuales incluyen: Cuarteto de cuerdas TANA (Francia), Hanatsu Miroir (Francia), Cuarteto Re-sono (Francia-Suiza), Orquesta Juvenil Nacional San Martín, Orquesta Filarmónica de Asunción (Paraguay), Ensamble GEAM, Dúo Skat, Grupo “tres de percusión”, conjunto “ritmus”, entre otros. Actualmente dirige el ensamble de música contemporánea del Conservatorio “Astor Piazzolla” y participa activamente del Ensamble "Factoría", que se dedica al estreno de obras de música contemporánea latinoamericana. Ha sido elegido para participar de masterclasses con: Ensamble Modern (Austria), Roland Schueller (Austria), Trio K/D/M (Francia), Miranda Cuckson (USA), Daniel Teruggi (Francia/Argentina), Alexander Schubert (Alemania), Javier Torres Maldonado (Italia), Marcelo Toledo (EEUU-Argentina), Yerri-Gaspar Hummel (Francia). Es docente de las cátedras “Armonía III”, del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires y de “Orquestación I-III” y “Análisis de la música contemporánea I y II”, del Instituto Superior de Música “José Hernández”.

Ver detalles

CUERO

---

CUERO Tango es un cuarteto de tango contemporáneo formado en Buenos Aires en 2022 e integrado por Ignacio Santos (bandoneón), Federico Gómez (piano), Martina Greiner (violonchelo) y Emilio Cossani (guitarra eléctrica y composición). El proyecto surge del encuentro de cuatro músicos provenientes de diferentes recorridos dentro de la música popular y académica, unidos por el interés de abordar el tango como un lenguaje vivo y en permanente transformación. La propuesta artística de CUERO se inscribe dentro de la escena del Tango del Siglo XXI y parte de una premisa central: trabajar sobre la tradición del género a partir de la creación de nuevas obras. En lugar de concentrarse en la reproducción del repertorio histórico, el grupo desarrolla principalmente composiciones originales que buscan reflejar la identidad, las tensiones y las transformaciones del Buenos Aires contemporáneo. Su formación instrumental —bandoneón, piano, violonchelo y guitarra eléctrica— se aparta de las configuraciones tradicionales del tango y constituye uno de los rasgos distintivos del proyecto. Esta combinación permite articular elementos propios del lenguaje tanguero con recursos provenientes de la música de cámara, la música popular contemporánea y las posibilidades tímbricas de los instrumentos eléctricos, construyendo una sonoridad propia en la que conviven la tradición, la experimentación y una fuerte identidad urbana. Los integrantes cuentan con una amplia formación profesional. Emilio Cossani e Ignacio Santos desarrollaron parte de sus estudios vinculados al tango en instituciones como la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA); Santos amplió además su formación en SADEM y en el Conservatorio de Grenoble, Francia. Federico Gómez y Martina Greiner poseen formación clásica y profundizaron posteriormente su vínculo con el lenguaje del tango en la Escuela Orlando Goñi de Buenos Aires. La diversidad de estas trayectorias constituye uno de los fundamentos musicales del grupo. Desde sus primeros años, CUERO desarrolló paralelamente la creación de repertorio, la producción discográfica y la circulación en vivo. En 2024 realizó su primera gira europea, iniciando un proceso de internacionalización que continuó durante 2025 y 2026. En ese recorrido se presentó en salas, centros culturales, clubes de música y espacios vinculados al tango de distintos países europeos, incluyendo Austria, Alemania, Hungría y Suiza. Entre las presentaciones de este período se encuentran espacios como Porgy & Bess en Viena, Opus Jazz Club / Budapest Music Center en Budapest y CCW Stainach en Austria, además de conciertos en Berlín y otras ciudades europeas. Durante 2026 el grupo profundizó esta circulación con nuevas presentaciones en Alemania, Austria y Suiza, entre ellas Berlín, Dresden, Bad Krozingen, Berna, Ginebra y Schärding. Esta experiencia internacional permitió a CUERO establecer vínculos con programadores, espacios culturales, públicos y comunidades vinculadas tanto al tango como a las músicas contemporáneas y de raíz latinoamericana, consolidando progresivamente un circuito de trabajo fuera de Argentina. En paralelo, el grupo desarrolló su producción fonográfica mediante la edición de diferentes composiciones originales y, en junio de 2026, publicó su álbum **ANALÓGICO**, obra que sintetiza la búsqueda estética desarrollada durante estos años. El disco profundiza una concepción del tango vinculada al presente y funciona como registro de una etapa de consolidación compositiva y sonora del cuarteto. Actualmente, CUERO se encuentra en una etapa de crecimiento y proyección internacional, profundizando la creación de nuevo repertorio y ampliando una red de circulación construida durante tres años consecutivos de actividad en Europa. Su objetivo es fortalecer el intercambio entre la escena contemporánea del tango argentino y nuevos públicos, instituciones y espacios culturales internacionales, entendiendo la movilidad no solamente como una instancia de exhibición, sino también como una herramienta para generar vínculos profesionales, intercambio artístico y continuidad para un proyecto de música argentina de creación actual.

Ver detalles

Choronas

---

Choronas es un grupo brasileño de música instrumental, compuesto por Ana Claudia Cesar (cavaquinho), Paola Picherzky (guitarra de siete cuerdas), Miriam Cápua (percusión) y Cibele Palópoli (flautas). Reconocido como el primer grupo femenino de choro de la historia, desarrolla desde 1995 un trabajo dedicado a la valorización, preservación y renovación de este importante género de la música brasileña, consolidándose como una de las principales referencias de la música instrumental en Brasil y de la representatividad femenina en la música. A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, el grupo desarrolla un trabajo que integra investigación, interpretación y acciones formativas, preservando la tradición del género e incentivando nuevas perspectivas artísticas. Su discografía reúne siete producciones discográficas que reflejan diferentes momentos de su recorrido. Atraente (2000) marcó el inicio de la producción fonográfica de Choronas, seguido por Choronas Convida (2003) y O Brasil Toca Choro (2008), dedicado a obras inéditas de compositores de diversas regiones del país. En 2011, el grupo lanzó Joaquim Antonio Callado, álbum que acompañó el songbook del compositor publicado por Choro Music. En la década siguiente llegaron Choronas Sampa (2018), homenaje a la producción musical de São Paulo, y Choronas 25+ (2020), en celebración de las bodas de plata del grupo. En 2026, conmemorando sus 30 años de trayectoria, Choronas lanzó Alma Feminina, álbum dedicado a la valorización de la producción musical femenina brasileña, que reúne obras inéditas de compositoras contemporáneas. El grupo se ha presentado junto a importantes orquestas brasileñas, ha participado en programas de televisión como Jô Soares, Hebe, Ronnie Von y Metrópolis, y ha realizado giras por América Latina, Europa y Europa del Este. En 2022, representó a la música brasileña en una circulación internacional por Azerbaiyán, Georgia, Bulgaria y Serbia. Entre los principales destaques recientes se encuentran las giras Choronas 25+ (2023) y Choronas 30 Anos – Elas na Roda (2025), ambas contempladas por el programa ProAC, además del Premio Profissionais da Música 2023, en la categoría Choro. A través de su actividad artística y formativa, Choronas continúa contribuyendo a la difusión del choro y al fortalecimiento de la presencia femenina en la música brasileña.

Ver detalles

Festival Internacional de Coros ContraCanto

---

El Festival Internacional de Coros ContraCanto es una iniciativa artística que reúne agrupaciones corales de México y otros países para compartir repertorios, experiencias y procesos de formación, llevando la música coral a distintos espacios y comunidades del estado de Morelos. En su primera edición (2025) participaron más de 230 cantantes pertenecientes a 8 ensambles diferentes: Oberstufenchor (Alemania), Coro Andrómeda (República Checa), Coro Vivo Ottawa (Canadá), Coro de niños Chino-Canadienses (Canadá/China), Niños Cantores de Morelos (México), Niños Cantores de Tepotzotlán (México), Ensamble Scherzino (México) y Proyecto ContraCanto (México) El festival surge del trabajo de Proyecto ContraCanto, una iniciativa de educación musical comunitaria e independiente que comenzó en 2022 y que trabaja principalmente con niñas y mujeres jóvenes de comunidades indígenas como Atlacholoaya y Chiconcuac, en contextos marcados por altos índices de marginación, violencia, alcoholismo y limitadas oportunidades educativas y culturales. A través del canto coral, el proyecto busca que las participantes no sean únicamente espectadoras de la cultura, sino creadoras y protagonistas de procesos artísticos que contribuyan a su desarrollo integral, fortaleciendo su formación musical, sus perspectivas educativas y su bienestar emocional mediante un equipo de psicólogas y otros programas complementarios. Tanto el proyecto como el festival se organizan de manera independiente, aunque mantienen una colaboración con la Secretaría de Cultura del Estado de Morelos para impulsar actividades artísticas y culturales en beneficio de las comunidades.

Ver detalles

Claryssa Pádua Produções Culturais

---

Claryssa Pádua es guitarrista, productora, gestora cultural, representante artística e investigadora brasileña, directora de Claryssa Pádua Producciones Culturales, empresa fundada en 2013 y especializada en la gestión integral de proyectos musicales y culturales. Con más quince años de experiencia en el sector cultural, ha desarrollado y coordinado proyectos de circulación artística, festivales, grabaciones, giras nacionales e internacionales, residencias, programas de formación y acciones de cooperación cultural. Su trabajo abarca la planificación estratégica, producción ejecutiva, captación y administración de recursos, elaboración y gestión de proyectos culturales, coordinación logística, contratación de equipos técnicos y artísticos, así como la asesoría para artistas, agrupaciones e instituciones culturales. A lo largo de su trayectoria ha trabajado en la producción y gestión de proyectos de destacados artistas y agrupaciones brasileñas, entre ellos Quarteto Enredado, Choronas, Paola Picherzky, Erlindo Morato, la Camerata de Violões de Campinas, la Orquestra Francana de Música Popular (OFMP), Anabelas, Cirlene de Pádua, Quintento Madureira Armorial, además de colaborar con diversos músicos, compositores e instituciones dedicadas a la música de concierto y a la música popular brasileña. Ha coordinado proyectos financiados por programas públicos de incentivo a la cultura, incluyendo producciones discográficas, giras, festivales, conciertos, publicaciones, acciones educativas y proyectos de internacionalización, acompañando todas las etapas de producción, desde la concepción artística y la planificación presupuestaria hasta la ejecución, la gestión administrativa y la rendición de cuentas. Su experiencia incluye el desarrollo de proyectos de intercambio artístico y académico entre Brasil, Cuba, Chile y Estados Unidos, promoviendo la circulación de artistas, la cooperación internacional y el fortalecimiento de redes culturales en América Latina. Además de su labor como gestora y representante artística, es doctora en Música por la Universidad Estadual de Campinas (UNICAMP), guitarrista clásica e investigadora especializada en la obra del compositor cubano Leo Brouwer. Su formación artística le permite comprender las necesidades de los intérpretes y desarrollar una gestión cultural integrada, orientada al fortalecimiento de carreras artísticas, la sostenibilidad de proyectos y la proyección internacional de músicos y agrupaciones.

Ver detalles

AWAT

---

Oliver Ascencio soy guitarrista, compositor y productor mexicano con profundas raíces en la cultura urbana de Ciudad de México y más de 15 años de experiencia profesional en música y producción digital. He participado en proyectos de rock pesado/psicodelico/prog: Actualmente trabajo en mi proyecto solita: AWAT donde propongo un rock progresivo conceptual anclado en la cosmovisión mesoamericana — recuperando figuras como Malinalli/La Malinche y los conocimientos olmecas y mayas como hilo conductor narrativo — mientras dialoga con la ciencia ficción, la física cuántica, la inteligencia artificial y la filosofía contemporánea. Un proyecto que habla desde y para Latinoamérica.

Ver detalles

AstroCaribe

---

AstroCaribe es un proyecto musical creado por el compositor venezolano David Domínguez que fusiona la canción de autor con raíz tradicional venezolana y electrónica, cuyas letras giran en torno a la vida y experiencias particulares del Caribe venezolano, desde un punto de vista existencialista y reflexivo. Las canciones buscan expresar, a través de sonidos y metáforas, las imágenes, colores y paisajes de estas tierras – así como también la forma de vivir la nostalgia, la melancolía y el humor que caracteriza a los pueblos del Caribe. Este proyecto es también un laboratorio de investigación de los géneros musicales, buscando promocionar e incentivar al público a nutrirse de los estilos y referentes del Caribe venezolano.

Ver detalles