Electric Bulegoa
Electric Bulegoa es una oficina de management, producción y promoción con más de veinte años de experiencia en el trabajo de management, organización y producción de giras, así como en la organización y dirección de todo tipo de eventos musicales. En nuestro catálogo tenemos los mejores artistas y bandas de blues, jazz, swing, rhythm & blues, soul, funk, rock & roll, ska & reggae y folk, nacionales e internacionales. Trabajamos con artistas y bandas consagradas, y también con jóvenes promesas que serán grandes referentes en un futuro próximo. Música para bailar, disfrutar y para todos los públicos. Además del management, también nos dedicamos a la organización, producción y dirección de giras y de todo tipo de eventos musicales: desde la contratación de los artistas y bandas, equipos de luz y sonido, logística, promoción/publicidad, y de la contratación del personal cualificado necesario para poder llevar a cabo el evento. Tú lo piensas, nosotros lo hacemos. La música es felicidad, y nosotros queremos compartir esa felicidad con tu comunidad.
Ver detallesElectric Bulegoa
Descripción
Electric Bulegoa es una oficina de management, producción y promoción con más de veinte años de experiencia en el trabajo de management, organización y producción de giras, así como en la organización y dirección de todo tipo de eventos musicales. En nuestro catálogo tenemos los mejores artistas y bandas de blues, jazz, swing, rhythm & blues, soul, funk, rock & roll, ska & reggae y folk, nacionales e internacionales. Trabajamos con artistas y bandas consagradas, y también con jóvenes promesas que serán grandes referentes en un futuro próximo. Música para bailar, disfrutar y para todos los públicos. Además del management, también nos dedicamos a la organización, producción y dirección de giras y de todo tipo de eventos musicales: desde la contratación de los artistas y bandas, equipos de luz y sonido, logística, promoción/publicidad, y de la contratación del personal cualificado necesario para poder llevar a cabo el evento. Tú lo piensas, nosotros lo hacemos. La música es felicidad, y nosotros queremos compartir esa felicidad con tu comunidad.
Juan Trigos
JUAN TRIGOS – Semblanza Compositor y director de orquesta nacido en la Ciudad de México en 1965. Prolífico compositor creador del concepto Folklore Abstracto. Entre sus obras más significativas se encuentran seis sinfonías, seis óperas, tres Cantatas Concertantes, música para ballet, varios conciertos para diferentes instrumentos, diversa música de cámara, para solos y su producción para guitarra. Ha recibido encargos de importantes solistas, orquestas e instituciones. Entre algunos de los más representativos podemos citar: Simetrías Prehispánicas (Azrieli Foundation de Montreal, Canadá 2024); Conversiones para clarinete y piano (clarinetista Vincent Domínguez, EUA 2019); Suite para ensemble/orquesta de cámara (Cantus Ensemble, Zagreb, Croacia 2019); Four Songs after Poems by Ezra Pound (New Music USA 2017); ópera Ella-Miau (Hypercube, EUA 2018); Concerto Grosso para piano/clavecín y cuerda (Orquesta de Cámara de Bellas, México 2016); Sinfoniá N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan para soprano y orquesta (SNCA, México 2016); Sonata para violín y piano (Duo Francois, EUA 2015); Sinfonía N.3 Ofrenda a los muertos (Houston Symphony, EUA 2013); Cantata Concertante N. 3 Phos Hilarón (versión de cámara Istituto Diocesano di Musica e Liturgia di Reggio Emilia, 2011 y versión orquestal por el SNCA, 2013); Concierto para Cuatro Guitarras y Orquesta (Orquesta Sinfónica Tito Schipa, Italia 2010). Recientemente se realizaron estrenos mundiales y ejecuciones en público de varias de sus composiciones, tales como Rintocchi II para guitarra y ensamble (UK New Music Ensemble – estreno, Lexington y Miami, EUA 2025), Rintocchi I para guitarra (Dieter Hennings, Lexignton 2024, Miami y San Francisco, EUA 2025), Cantata-Oratorio Simetrías Prehispánicas para coro mixto y ensamble (coro y miembros de la Orquesta Sinfónica de Montreal, Canadá 2024), Ricercare VII para guitarra y percusión (Dúo Henning-Vaillancourt, Miami, Orlano EUA y Guanajuato, México 2024), Variazioni Concertanti para soprano y ensamble, Comentarios II y III y Bagatella per Bartok para ensamble (Daniela D’Ingiullo, Icarus vs Musak, Mantova, Milán, Reggio Emilia, Italia 2024), Four Song After Poem by Ezra Pound para voz y piano (Dúo D’Ingiullo-Jen, Miami 2023), Tlaltecatzin Icuic para soprano y ensamble (Daniela D’Ingiullo, TLH Ensemble – estreno, Miami, EUA 2023), Percussion Symphony (Schwob Percussion Ensamble – estreno Columbus, Georgia, EUA 2022), Relojerías Sensibles para guitarra (Geraldo Costa Neto – estreno, Lexington, EUA 2022). Asimismo, ha presentado, producido y dirigido sus óperas en varios países, en importantes teatros y festivales internacionales: Ella-Miau (Miami 2022, Singletary Recital Hall, Lexington 2024, Teatro Degollado, Guadalajara 2022, Teatro de la Danza, Ciudad de México 2018); El Divino Narciso (Teatro Magaña, Sala Blas Galindo, Ciudad de México 2022); DeCachetitoRaspado (Rialto Theater, Atlanta 2015, Chiostri di San Domenico, Cagliari, Italia 2007, Teatro Helénico, Ciudad de México 2000, Teatro Principal, Guanajuato, Teatro de las Artes, Ciudad de México, 2003, Teatro Nacional, Zagreb, Croacia 2003); Trilogía Mis Dos cabezas Piensan Peor que Una (Sala de Conciertos Lisinski, Zagreb, Croacia, Teatro del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, Teatro Juárez, Guanajuato 2005). Su música ha sido ejecutada en Europa, América del norte, centro y sur, y Japón. Está publicada en PromoMusica International (EUA), Ediciones Mexicanas De Música A.C. (México) y Nuova Stradivarius Edizioni Musicali S.R.L (Italia). Entre sus producciones discográficas se distinguen, el CD Guitar Works Vol. 1, que incluye 12 Variations and Fugue on the Folía de España, Partita ambas para guitarra sola y Ricercare VII para guitarra y percusión (Naxos 2025), la ópera de hemoficción Ella-Miau (PromoMusica International 2024), Sinfonía N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan (Cantos de Nezahualcóyotl) y Sansón, Suite del Ballet (iTinerant 2016), un CD con extractos de la versión orquestal de su ópera DeCachetitoRaspado (iTinerant 2017) el CD Trigos (iTinerant 2015), que incluye tres de sus conciertos, Danza Concertante para flautín y orquesta, Concierto para Clarinete y Concierto para cuatro guitarras. Como director de orquesta ha estrenado y promovido un sinnúmero de obras por medio de ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Actualmente es director titular del UK New Music Ensemble, dedicado a la música contemporánea (Lexington, Kentucky), The Last Hundred (Miami, EUA) dedicado a la promoción de la música “clásica” contemporánea de los últimos cien años y de la Sinfonietta MIQ agrupación creada por Juan Trigos con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero. Una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en sus combinaciones instrumentales. Platea un proyecto cultural que coloca en primer plano la alta cultura musical. Siendo director titular de la orquesta Sinfónica de Oaxaca (México), entre otros exitosos proyectos, en el 2016 grabó cuatro discos monográficos con obras de los compositores mexicanos Carlos Jiménez Mabarak (en ocasión del centenario de su nacimiento), Víctor Rasgado (compositor residente de esa orquesta), Jesús Villaseñor y propias, para la compañía iTinerant. De los últimos proyectos, como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (2012-2014) grabó un triple cd con música de los compositores mexicanos Joaquín Gutiérrez-Heras, Mario Lavista, Héctor Quintanar, Carlos Vidaurri y propia (Quindecim 2014), un monográfico con obras de Carlos Chávez (2015) y La Bella Durmiente del compositor español Rubén Someso (2015). Fue también director principal del Eastman BroadBand Ensemble (EUA). Con este grupo realizó distintas giras internacionales en Italia, EUA y México y grabó para Bridge Records (2010) y Urtext (2012), dos discos monográficos con la música de los compositores Ricardo Zohn (nominado al premio Pulitzer en 2011) y Carlos Sánchez-Gutiérrez, respectivamente. Organizó y produjo el Festival Internacional de Música Contemporánea Franco Donatoni en la Ciudad de México (1993-96), el cual tuvo una gran afluencia de compositores, ensambles y solistas nacionales e internacionales. Fue maestro de composición del Instituto Cardenal Miranda (1993-2001) y en la Universidad de Guanajuato (1995). Ha impartido cursos y seminarios de composición, así como conferencias sobre su música en varias ciudades de Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, Europa y México. Su experiencia como maestro de composición incluye el haber sido asistente de Franco Donatoni. Actualmente es Profesor de Composición en la University of Kentucky en Lexington. En 2023, fue distinguido con el The Azrieli Commission for International Music y el Miami Individual Artists 2023. En 2022, premiado con la residencia Elena Diaz-Verson Amos Eminent Scholar en estudios de Latinoamérica en la Schwob School of Music de la Columbus State University (Georgia, EUA). En noviembre de 2020 galardonado por su extraordinaria obra y trayectoria internacional, con el prestigioso premio de la Fromm Music Foundation de la Harvard University. Gracias a su distinguida carrera internacional como compositor, en 2017 la Eastman School of Music de Rochester (NY, EUA), lo invitó como residente del prestigioso Howard Hanson Visiting Professor. Otros premios incluyen, el reconocimiento otorgado en 2015 por el Conservatorio de Música y Artes de Celaya por sus 50 años de vida en favor de la creación musical y su valiosa labor como difusor de nuevas tendencias sonoras de autores mexicanos, la invitación de la Universidad de Indiana en Bloomington (EUA) a participar en 1996 al Crossroads of Traditions (the Second Inter-American Composition Workshop) y la Medalla Mozart (México 1995). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2001-2006, 2009-2011, 2013-2015 y 2019-2021).
Ver detallesJuan Trigos
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
JUAN TRIGOS – Semblanza Compositor y director de orquesta nacido en la Ciudad de México en 1965. Prolífico compositor creador del concepto Folklore Abstracto. Entre sus obras más significativas se encuentran seis sinfonías, seis óperas, tres Cantatas Concertantes, música para ballet, varios conciertos para diferentes instrumentos, diversa música de cámara, para solos y su producción para guitarra. Ha recibido encargos de importantes solistas, orquestas e instituciones. Entre algunos de los más representativos podemos citar: Simetrías Prehispánicas (Azrieli Foundation de Montreal, Canadá 2024); Conversiones para clarinete y piano (clarinetista Vincent Domínguez, EUA 2019); Suite para ensemble/orquesta de cámara (Cantus Ensemble, Zagreb, Croacia 2019); Four Songs after Poems by Ezra Pound (New Music USA 2017); ópera Ella-Miau (Hypercube, EUA 2018); Concerto Grosso para piano/clavecín y cuerda (Orquesta de Cámara de Bellas, México 2016); Sinfoniá N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan para soprano y orquesta (SNCA, México 2016); Sonata para violín y piano (Duo Francois, EUA 2015); Sinfonía N.3 Ofrenda a los muertos (Houston Symphony, EUA 2013); Cantata Concertante N. 3 Phos Hilarón (versión de cámara Istituto Diocesano di Musica e Liturgia di Reggio Emilia, 2011 y versión orquestal por el SNCA, 2013); Concierto para Cuatro Guitarras y Orquesta (Orquesta Sinfónica Tito Schipa, Italia 2010). Recientemente se realizaron estrenos mundiales y ejecuciones en público de varias de sus composiciones, tales como Rintocchi II para guitarra y ensamble (UK New Music Ensemble – estreno, Lexington y Miami, EUA 2025), Rintocchi I para guitarra (Dieter Hennings, Lexignton 2024, Miami y San Francisco, EUA 2025), Cantata-Oratorio Simetrías Prehispánicas para coro mixto y ensamble (coro y miembros de la Orquesta Sinfónica de Montreal, Canadá 2024), Ricercare VII para guitarra y percusión (Dúo Henning-Vaillancourt, Miami, Orlano EUA y Guanajuato, México 2024), Variazioni Concertanti para soprano y ensamble, Comentarios II y III y Bagatella per Bartok para ensamble (Daniela D’Ingiullo, Icarus vs Musak, Mantova, Milán, Reggio Emilia, Italia 2024), Four Song After Poem by Ezra Pound para voz y piano (Dúo D’Ingiullo-Jen, Miami 2023), Tlaltecatzin Icuic para soprano y ensamble (Daniela D’Ingiullo, TLH Ensemble – estreno, Miami, EUA 2023), Percussion Symphony (Schwob Percussion Ensamble – estreno Columbus, Georgia, EUA 2022), Relojerías Sensibles para guitarra (Geraldo Costa Neto – estreno, Lexington, EUA 2022). Asimismo, ha presentado, producido y dirigido sus óperas en varios países, en importantes teatros y festivales internacionales: Ella-Miau (Miami 2022, Singletary Recital Hall, Lexington 2024, Teatro Degollado, Guadalajara 2022, Teatro de la Danza, Ciudad de México 2018); El Divino Narciso (Teatro Magaña, Sala Blas Galindo, Ciudad de México 2022); DeCachetitoRaspado (Rialto Theater, Atlanta 2015, Chiostri di San Domenico, Cagliari, Italia 2007, Teatro Helénico, Ciudad de México 2000, Teatro Principal, Guanajuato, Teatro de las Artes, Ciudad de México, 2003, Teatro Nacional, Zagreb, Croacia 2003); Trilogía Mis Dos cabezas Piensan Peor que Una (Sala de Conciertos Lisinski, Zagreb, Croacia, Teatro del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México, Teatro Juárez, Guanajuato 2005). Su música ha sido ejecutada en Europa, América del norte, centro y sur, y Japón. Está publicada en PromoMusica International (EUA), Ediciones Mexicanas De Música A.C. (México) y Nuova Stradivarius Edizioni Musicali S.R.L (Italia). Entre sus producciones discográficas se distinguen, el CD Guitar Works Vol. 1, que incluye 12 Variations and Fugue on the Folía de España, Partita ambas para guitarra sola y Ricercare VII para guitarra y percusión (Naxos 2025), la ópera de hemoficción Ella-Miau (PromoMusica International 2024), Sinfonía N.4 Nezahualcóyotl Icuicahuan (Cantos de Nezahualcóyotl) y Sansón, Suite del Ballet (iTinerant 2016), un CD con extractos de la versión orquestal de su ópera DeCachetitoRaspado (iTinerant 2017) el CD Trigos (iTinerant 2015), que incluye tres de sus conciertos, Danza Concertante para flautín y orquesta, Concierto para Clarinete y Concierto para cuatro guitarras. Como director de orquesta ha estrenado y promovido un sinnúmero de obras por medio de ejecuciones en vivo y grabaciones con numerosos coros, ensambles y orquestas sinfónicas en varias partes del mundo. Actualmente es director titular del UK New Music Ensemble, dedicado a la música contemporánea (Lexington, Kentucky), The Last Hundred (Miami, EUA) dedicado a la promoción de la música “clásica” contemporánea de los últimos cien años y de la Sinfonietta MIQ agrupación creada por Juan Trigos con el apoyo del Museo Iconográfico del Quijote y su director, el Lic. Onofre Sánchez Menchero. Una propuesta innovadora por su concepto de programación y versatilidad en sus combinaciones instrumentales. Platea un proyecto cultural que coloca en primer plano la alta cultura musical. Siendo director titular de la orquesta Sinfónica de Oaxaca (México), entre otros exitosos proyectos, en el 2016 grabó cuatro discos monográficos con obras de los compositores mexicanos Carlos Jiménez Mabarak (en ocasión del centenario de su nacimiento), Víctor Rasgado (compositor residente de esa orquesta), Jesús Villaseñor y propias, para la compañía iTinerant. De los últimos proyectos, como director titular de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato (2012-2014) grabó un triple cd con música de los compositores mexicanos Joaquín Gutiérrez-Heras, Mario Lavista, Héctor Quintanar, Carlos Vidaurri y propia (Quindecim 2014), un monográfico con obras de Carlos Chávez (2015) y La Bella Durmiente del compositor español Rubén Someso (2015). Fue también director principal del Eastman BroadBand Ensemble (EUA). Con este grupo realizó distintas giras internacionales en Italia, EUA y México y grabó para Bridge Records (2010) y Urtext (2012), dos discos monográficos con la música de los compositores Ricardo Zohn (nominado al premio Pulitzer en 2011) y Carlos Sánchez-Gutiérrez, respectivamente. Organizó y produjo el Festival Internacional de Música Contemporánea Franco Donatoni en la Ciudad de México (1993-96), el cual tuvo una gran afluencia de compositores, ensambles y solistas nacionales e internacionales. Fue maestro de composición del Instituto Cardenal Miranda (1993-2001) y en la Universidad de Guanajuato (1995). Ha impartido cursos y seminarios de composición, así como conferencias sobre su música en varias ciudades de Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, Europa y México. Su experiencia como maestro de composición incluye el haber sido asistente de Franco Donatoni. Actualmente es Profesor de Composición en la University of Kentucky en Lexington. En 2023, fue distinguido con el The Azrieli Commission for International Music y el Miami Individual Artists 2023. En 2022, premiado con la residencia Elena Diaz-Verson Amos Eminent Scholar en estudios de Latinoamérica en la Schwob School of Music de la Columbus State University (Georgia, EUA). En noviembre de 2020 galardonado por su extraordinaria obra y trayectoria internacional, con el prestigioso premio de la Fromm Music Foundation de la Harvard University. Gracias a su distinguida carrera internacional como compositor, en 2017 la Eastman School of Music de Rochester (NY, EUA), lo invitó como residente del prestigioso Howard Hanson Visiting Professor. Otros premios incluyen, el reconocimiento otorgado en 2015 por el Conservatorio de Música y Artes de Celaya por sus 50 años de vida en favor de la creación musical y su valiosa labor como difusor de nuevas tendencias sonoras de autores mexicanos, la invitación de la Universidad de Indiana en Bloomington (EUA) a participar en 1996 al Crossroads of Traditions (the Second Inter-American Composition Workshop) y la Medalla Mozart (México 1995). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (2001-2006, 2009-2011, 2013-2015 y 2019-2021).
Música
OPEN EVENT SRL
DumBO es un espacio de regeneración urbana en el que empresas, asociaciones, instituciones y ciudadanos conviven, colaboran y se contaminan mutuamente. En Bologna, casi 40 000 metros cuadrados cerca del centro y de la estación central vuelven a estar a disposición de la ciudad. Naves industriales y espacios abiertos destinados a la cultura, el arte, la innovación social, el trabajo, la música y el deporte para actividades transversales y siempre diferentes, en estrecha relación con el territorio.
Ver detallesOPEN EVENT SRL
Descripción
DumBO es un espacio de regeneración urbana en el que empresas, asociaciones, instituciones y ciudadanos conviven, colaboran y se contaminan mutuamente. En Bologna, casi 40 000 metros cuadrados cerca del centro y de la estación central vuelven a estar a disposición de la ciudad. Naves industriales y espacios abiertos destinados a la cultura, el arte, la innovación social, el trabajo, la música y el deporte para actividades transversales y siempre diferentes, en estrecha relación con el territorio.
Diana Alvarado
.Diana Belén Alvarado Ortega (09 de julio de 2002). Violinista y compositora ecuatoriana, inició sus estudios musicales a los 6 años en el proyecto CEFA de la Universidad de Cuenca, continuó sus estudios con maestros particulares de violín y a la edad de 13 años forma parte de la Orquesta Infanto-Juvenil del GAD de Cuenca, participando como concertino por 1 período escolar. A los 15 años ingresó al Conservatorio de Música José María Rodríguez donde integró la Orquesta Sinfónica Juvenil siendo concertino por 1 período escolar. Ahí finalizó sus estudios de violín obteniendo el título de Bachiller en Artes Musicales – Violín en el año 2021 bajo la batuta del Mgst. Santiago Paccha. Fue estudiante de la carrera de Artes Musicales – Ejecución Instrumental (Violín) de la Universidad de Cuenca y obtuvo su licenciatura en 2025. Durante su carrera universitaria formó parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca. Estrenó su primera composición para orquesta sinfónica titulada “Travesía” con la Orquesta Sinfónica de Cuenca en noviembre 01 de 2021. Publicó la obra para violín solo “Pequeño Arrullo en La” estrenada por el maestro Patricio Mora en junio de 2022 con la que obtuvo el segundo lugar en el concurso “Segundo Luis Moreno” en julio de 2022. Participó como violinista en el festival “Palermo Classica Festival Internazionale” en Palermo-Italia en 2023 por el cual recibió un reconocimiento de la Universidad de Cuenca por mérito Académico. Estrenó el II movimiento “De la Bruma a la Fiesta” de su obra Ecos del Bosque con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca en 2024. Fue seleccionada para representar al Ecuador en la Orquesta Juvenil Iberoamericana como violinista en Montevideo-Uruguay en septiembre de 2024. Participó como estudiante activo en el EPI (Encuentro Internacional de Piano y Música de Cámara) en Bariloche-Argentina el mes de enero de 2025, del cual también fue parte del recital final de música de cámara. Ha participado en varios talleres de composición musical y másterclass destacando entre ellos a los maestros Isaac Ormaza, Lisa Jacobs, Sami Merdian, Rolando Prusak en másterclasses de violín y Scott Ordway en másterclass de composición. A lo largo de su carrera musical ha recibido clases bajo la cátedra de los maestros Jhomayra Cevallos, Patricio Mora, Jessica Cárdenas, Daniel Arpi, Oswaldo Vergara, Santiago Paccha, Luis Paccha, William Vergara, Marco Saula y clases de composición con Carlos Hernández, Gerolamo Salerno y Scott Ordway.
Ver detallesDiana Alvarado
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
.Diana Belén Alvarado Ortega (09 de julio de 2002). Violinista y compositora ecuatoriana, inició sus estudios musicales a los 6 años en el proyecto CEFA de la Universidad de Cuenca, continuó sus estudios con maestros particulares de violín y a la edad de 13 años forma parte de la Orquesta Infanto-Juvenil del GAD de Cuenca, participando como concertino por 1 período escolar. A los 15 años ingresó al Conservatorio de Música José María Rodríguez donde integró la Orquesta Sinfónica Juvenil siendo concertino por 1 período escolar. Ahí finalizó sus estudios de violín obteniendo el título de Bachiller en Artes Musicales – Violín en el año 2021 bajo la batuta del Mgst. Santiago Paccha. Fue estudiante de la carrera de Artes Musicales – Ejecución Instrumental (Violín) de la Universidad de Cuenca y obtuvo su licenciatura en 2025. Durante su carrera universitaria formó parte de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca. Estrenó su primera composición para orquesta sinfónica titulada “Travesía” con la Orquesta Sinfónica de Cuenca en noviembre 01 de 2021. Publicó la obra para violín solo “Pequeño Arrullo en La” estrenada por el maestro Patricio Mora en junio de 2022 con la que obtuvo el segundo lugar en el concurso “Segundo Luis Moreno” en julio de 2022. Participó como violinista en el festival “Palermo Classica Festival Internazionale” en Palermo-Italia en 2023 por el cual recibió un reconocimiento de la Universidad de Cuenca por mérito Académico. Estrenó el II movimiento “De la Bruma a la Fiesta” de su obra Ecos del Bosque con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Cuenca en 2024. Fue seleccionada para representar al Ecuador en la Orquesta Juvenil Iberoamericana como violinista en Montevideo-Uruguay en septiembre de 2024. Participó como estudiante activo en el EPI (Encuentro Internacional de Piano y Música de Cámara) en Bariloche-Argentina el mes de enero de 2025, del cual también fue parte del recital final de música de cámara. Ha participado en varios talleres de composición musical y másterclass destacando entre ellos a los maestros Isaac Ormaza, Lisa Jacobs, Sami Merdian, Rolando Prusak en másterclasses de violín y Scott Ordway en másterclass de composición. A lo largo de su carrera musical ha recibido clases bajo la cátedra de los maestros Jhomayra Cevallos, Patricio Mora, Jessica Cárdenas, Daniel Arpi, Oswaldo Vergara, Santiago Paccha, Luis Paccha, William Vergara, Marco Saula y clases de composición con Carlos Hernández, Gerolamo Salerno y Scott Ordway.
Instituto de Cultura y Artes del Estado de Campeche
El ICAECAM tiene como misión fortalecer las políticas públicas culturales inclusivas, aprovechando la riqueza y diversidad cultural, artística y patrimonial de Campeche; fomentando la cohesión social, la participación ciudadana, y el desarrollo de capacidades de creadores y comunidades. culturacampeche.mx Como visión, la institución busca garantizar que todas las personas puedan acceder y participar en las actividades culturales y artísticas a través de planes y programas en distintos ámbitos. culturacampeche.mx Además, por decreto oficial, el ICAECAM es un organismo descentralizado del Estado, con personalidad jurídica propia, autonomía operativa, sectorizado a la Secretaría de Bienestar. Su objeto es “diseñar, ejecutar, promover, fomentar y evaluar el desarrollo de la cultura y las artes en el Estado, para el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad campechana.”
Ver detallesInstituto de Cultura y Artes del Estado de Campeche
Descripción
El ICAECAM tiene como misión fortalecer las políticas públicas culturales inclusivas, aprovechando la riqueza y diversidad cultural, artística y patrimonial de Campeche; fomentando la cohesión social, la participación ciudadana, y el desarrollo de capacidades de creadores y comunidades. culturacampeche.mx Como visión, la institución busca garantizar que todas las personas puedan acceder y participar en las actividades culturales y artísticas a través de planes y programas en distintos ámbitos. culturacampeche.mx Además, por decreto oficial, el ICAECAM es un organismo descentralizado del Estado, con personalidad jurídica propia, autonomía operativa, sectorizado a la Secretaría de Bienestar. Su objeto es “diseñar, ejecutar, promover, fomentar y evaluar el desarrollo de la cultura y las artes en el Estado, para el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad campechana.”
Filippo Orefice
Descripción
.
Videos
Jorge F. Mori
El agrado y pasión por diversos géneros musicales me ha conducido a profundizar en el estudio de la música y con ello, ampliar mi horizonte creativo. Con la oportunidad de escribir canciones lo he hecho desde vivencias y sentimientos que nos conectan con los demás y el entorno. Abogado, compositor e instrumentista.
Ver detallesJorge F. Mori
(Early) Pop Rock & Power Pop
Contemporánea
Descripción
El agrado y pasión por diversos géneros musicales me ha conducido a profundizar en el estudio de la música y con ello, ampliar mi horizonte creativo. Con la oportunidad de escribir canciones lo he hecho desde vivencias y sentimientos que nos conectan con los demás y el entorno. Abogado, compositor e instrumentista.
Videos
Música
La Fra
.Francesca “La Fra” Frigeri, artista versátil, lingüista y creadora multidisciplinaria italiana, más precisamente de la culturalmente fértil Emilia Romagna. Radicada en Barcelona desde 2007, traduzco en letras y música mi experiencia personal como artista, mujer y migrante. Mi investigación artística es fascinada por la conexión entre palabra, música y teatro, y abarca principalmente el Jazz Manouche, el folklore iberoamericano y el Global Folk. Soy co-fundadora de los proyectos originales de World Músic Saffran!, Maracuyá y Akajú, y miembro de Miramundo. Actualmente preparo mi debut en solitario bajo el nombre de La Fra, para seguir celebrando un bagaje musical múltiple y políglota, y con él encontrar un camino de vuelta a mis raíces.
Ver detallesLa Fra
Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
.Francesca “La Fra” Frigeri, artista versátil, lingüista y creadora multidisciplinaria italiana, más precisamente de la culturalmente fértil Emilia Romagna. Radicada en Barcelona desde 2007, traduzco en letras y música mi experiencia personal como artista, mujer y migrante. Mi investigación artística es fascinada por la conexión entre palabra, música y teatro, y abarca principalmente el Jazz Manouche, el folklore iberoamericano y el Global Folk. Soy co-fundadora de los proyectos originales de World Músic Saffran!, Maracuyá y Akajú, y miembro de Miramundo. Actualmente preparo mi debut en solitario bajo el nombre de La Fra, para seguir celebrando un bagaje musical múltiple y políglota, y con él encontrar un camino de vuelta a mis raíces.
Música
Sofia Escamilla
Artista sonora, violonchelista y compositora, transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa ademas en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, la danza, el teatro y las artes visuales), y ha sido difundida en la Sala Silvestre Revueltas, el Centro Cultural España, la Casa del Lago, la Sala de Arte Público Siqueiros, además de otros espacios, CMMAS, la sala Miguel Covarrubias en la UNAM la Universidad del Claustro de Sor Juana. Destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2023) como compositora seleccionada del Taller de Técnicas Orquestales y con el Taller Coreográfico de la UNAM (2025) como violonchelista en vivo para la pieza nosarrastra de Edgar Zendejas y Hugo Morales Zendejas. Ha colaborado con destacado artistas nacionales e internacionales como Iván Naranjo, Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Macario Martínez, Susana Silva, Elliott Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Hospital de México, Steven Brown, entre otros. Estrena su álbum “Madeja del tiempo”, con el seudónimo SOFOS. Bajo el sello discográfico de Venas rotas, en mayo de 2025. Obra que dialoga entre un cello contemporáneo, el canto y la poesía.
Ver detallesSofia Escamilla
Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Noise Music
Descripción
Artista sonora, violonchelista y compositora, transita entre la música académica contemporánea, la improvisación libre y la electroacústica. Su aproximación al instrumento parte de la exploración de técnicas extendidas con procesamiento digital en tiempo real superponiendo la voz y otros objetos sonoros. Su obra se sitúa ademas en colaboraciones multidisciplinarias (poesía, la danza, el teatro y las artes visuales), y ha sido difundida en la Sala Silvestre Revueltas, el Centro Cultural España, la Casa del Lago, la Sala de Arte Público Siqueiros, además de otros espacios, CMMAS, la sala Miguel Covarrubias en la UNAM la Universidad del Claustro de Sor Juana. Destaca su colaboración con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (2023) como compositora seleccionada del Taller de Técnicas Orquestales y con el Taller Coreográfico de la UNAM (2025) como violonchelista en vivo para la pieza nosarrastra de Edgar Zendejas y Hugo Morales Zendejas. Ha colaborado con destacado artistas nacionales e internacionales como Iván Naranjo, Sarmen Almond, Fernando Vigueras, Macario Martínez, Susana Silva, Elliott Levin, Adriana Camacho, Jacob Wick, Hospital de México, Steven Brown, entre otros. Estrena su álbum “Madeja del tiempo”, con el seudónimo SOFOS. Bajo el sello discográfico de Venas rotas, en mayo de 2025. Obra que dialoga entre un cello contemporáneo, el canto y la poesía.
Videos
HL Arte e Cultura
A produtora HL Arte e Cultura atua em Brasília desde 2012 com destaque para produção das óperas Albert Herring de Benjamin Britten em 2012 e 2015, Vamos fazer uma ópera de Benjamin Britten em 2013, Così fan tutte de Mozart em 2015 e 2019, As Alegres Comadres de Windsor de Otto Nicolai em 2016, Fidelio de Beethoven em 2017, A Flauta Mágica de Mozart, O Imperador de Atlântida de Viktor Ullmann e O Barbeiro de Sevilha de Rossini em 2018, Il Tabarro de Puccini em 2019, Rigoletto de Verdi em 2022, Eugene Onegin de Tchaikovsky em 2023, Suor Angelica de Puccini, Dido e Enéas de Purcell e Zanetto de Mascagni em 2024, a opereta Pepito de Offenbach e concertos do Requiem de Verdi e Requiem de Mozart em 2025. Também produziu diversos recitais de canto lírico, concertos e espetáculos cênico-musicais e presta consultoria na elaboração e produção de projetos culturais.
Ver detallesHL Arte e Cultura
Descripción
A produtora HL Arte e Cultura atua em Brasília desde 2012 com destaque para produção das óperas Albert Herring de Benjamin Britten em 2012 e 2015, Vamos fazer uma ópera de Benjamin Britten em 2013, Così fan tutte de Mozart em 2015 e 2019, As Alegres Comadres de Windsor de Otto Nicolai em 2016, Fidelio de Beethoven em 2017, A Flauta Mágica de Mozart, O Imperador de Atlântida de Viktor Ullmann e O Barbeiro de Sevilha de Rossini em 2018, Il Tabarro de Puccini em 2019, Rigoletto de Verdi em 2022, Eugene Onegin de Tchaikovsky em 2023, Suor Angelica de Puccini, Dido e Enéas de Purcell e Zanetto de Mascagni em 2024, a opereta Pepito de Offenbach e concertos do Requiem de Verdi e Requiem de Mozart em 2025. Também produziu diversos recitais de canto lírico, concertos e espetáculos cênico-musicais e presta consultoria na elaboração e produção de projetos culturais.
Videos
19693 Resultados – Página 9 de 1970