Charivari Ensemble
Renacentista
Barroca
Descripción
Ensemble de música antigua
Kilowatt Soc Coop
Kilowatt è una cooperativa di lavoro composta da diverse anime che operano nei settori dell’innovazione sociale, della cultura e dell’arte, della comunicazione, della rigenerazione, dell’educazione e dell’alimentazione. Kilowatt opera per creare opportunità di cambiamento che generino un benessere sostenibile e inclusivo e vuol fare della sostenibilità una delle leve di rigenerazione degli spazi, di riattivazione delle relazioni e di risignificazione dei luoghi. L’ibridazione tra pubblico e privato, profit e non profit è la base di un modello imprenditoriale a forte vocazione ambientale, culturale e sociale che garantisce la creazione del valore in modo partecipato e una redistribuzione del valore stesso verso la comunità. Nel cuore verde dei Giardini Margherita, Kilowatt ha rigenerato «Le Serre dei Giardini», un centro culturale ibrido che prende vita nell’area delle ex serre comunali. Le Serre sono un luogo di cultura e sperimentazione di modelli e ospitano un coworking, un servizio educativo sperimentale, il bar-bistrot VETRO, eventi e formazione e il centro di produzione culturale Serra Madre, oltre a tutte le attività della cooperativa di lavoro Kilowatt. All’interno dello spazio si svolge ogni anno la rassegna artista Le Serre d’estate che da giugno a settembre, propone quattro mesi di eventi gratuiti aperti a tutta la città. Una programmazione scandita da diversi format, capaci di intercettare gusti e target differenti: cinema, musica, design, performance, laboratori, eventi per le famiglie, installazioni artistiche e un festival tematico dedicato al rapporto tra Arte e sostenibilità Ambientale.
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Descripción
Kilowatt è una cooperativa di lavoro composta da diverse anime che operano nei settori dell’innovazione sociale, della cultura e dell’arte, della comunicazione, della rigenerazione, dell’educazione e dell’alimentazione. Kilowatt opera per creare opportunità di cambiamento che generino un benessere sostenibile e inclusivo e vuol fare della sostenibilità una delle leve di rigenerazione degli spazi, di riattivazione delle relazioni e di risignificazione dei luoghi. L’ibridazione tra pubblico e privato, profit e non profit è la base di un modello imprenditoriale a forte vocazione ambientale, culturale e sociale che garantisce la creazione del valore in modo partecipato e una redistribuzione del valore stesso verso la comunità. Nel cuore verde dei Giardini Margherita, Kilowatt ha rigenerato «Le Serre dei Giardini», un centro culturale ibrido che prende vita nell’area delle ex serre comunali. Le Serre sono un luogo di cultura e sperimentazione di modelli e ospitano un coworking, un servizio educativo sperimentale, il bar-bistrot VETRO, eventi e formazione e il centro di produzione culturale Serra Madre, oltre a tutte le attività della cooperativa di lavoro Kilowatt. All’interno dello spazio si svolge ogni anno la rassegna artista Le Serre d’estate che da giugno a settembre, propone quattro mesi di eventi gratuiti aperti a tutta la città. Una programmazione scandita da diversi format, capaci di intercettare gusti e target differenti: cinema, musica, design, performance, laboratori, eventi per le famiglie, installazioni artistiche e un festival tematico dedicato al rapporto tra Arte e sostenibilità Ambientale.
Darya Filippenko
Darya Filippenko é uma das violistas mais brilhantes e aclamadas de sua geração. Ela se distingue por um domínio lúcido do instrumento, unido a uma visão artística única e a um gosto impecável. Darya recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos internacionais. Apresentou-se como solista e em formações de música de câmara nas mais prestigiadas salas de concerto, incluindo a Philharmonie de Berlim, o Concertgebouw de Amsterdã, o Conservatório de Milão, a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Zaryadye Concert Hall, as salas da Filarmônica de Moscou, a Moscow International House of Music e a Capela Estatal de São Petersburgo. Colabora frequentemente com alguns dos melhores músicos da cena musical contemporânea, entre eles Nikita Boriso-Glebsky, Gaik Kazazyan, Yury Bashmet, Danilo Rossi, Boris Andrianov, Kristina Blaumane, Guillaume Martigne, Boris Berezovsky, Polina Osetinskaya, Thorsten Johanns, Dmitriy Illarionov e outros músicos excepcionais. A carreira profissional de Darya Filippenko vai muito além de uma intensa agenda de concertos e participações em festivais pelo mundo. A violista tem diversas publicações discográficas em CD e nas principais plataformas de streaming, além de um vasto repertório solista. Seu amplo espectro de competências interpretativas inclui tanto o compromisso com a tradição barroca e clássica quanto frutíferas colaborações com compositores contemporâneos de diferentes contextos musicais. Ela trabalha frequentemente com compositores como Harry Crowl, George Stevenson, Alexander Tchaikovsky, Kuzma Bodrov, Pavel Karmanov, entre outros. Em janeiro de 2022, a Melodiya, uma das principais gravadoras russas, lançou uma coleção de obras de Alexander Tchaikovsky interpretadas por Darya; e em 2023 foi lançado um álbum de obras para viola do compositor brasileiro Harry Crowl. Nascida em Minsk, Bielorrússia, Darya Filippenko estudou no Conservatório Estatal de Moscou sob a orientação da professora Galina Odinets. No mesmo conservatório, sob a supervisão de Alexander Bonduryansky, obteve o diploma de especialização. Darya aperfeiçoou suas habilidades em Imola, sob a orientação do mestre Antonello Farulli, e em Bolonha aprofundou o estudo da viola barroca com o renomado Enrico Gatti. Darya toca uma viola criada pela luthier Maria Strelnikova em 2009. Em suas mãos, o instrumento revela um timbre aveludado, uma paleta sonora rica e uma ampla gama dinâmica.
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Descripción
Darya Filippenko é uma das violistas mais brilhantes e aclamadas de sua geração. Ela se distingue por um domínio lúcido do instrumento, unido a uma visão artística única e a um gosto impecável. Darya recebeu inúmeros prêmios e reconhecimentos internacionais. Apresentou-se como solista e em formações de música de câmara nas mais prestigiadas salas de concerto, incluindo a Philharmonie de Berlim, o Concertgebouw de Amsterdã, o Conservatório de Milão, a Grande Sala do Conservatório de Moscou, a Zaryadye Concert Hall, as salas da Filarmônica de Moscou, a Moscow International House of Music e a Capela Estatal de São Petersburgo. Colabora frequentemente com alguns dos melhores músicos da cena musical contemporânea, entre eles Nikita Boriso-Glebsky, Gaik Kazazyan, Yury Bashmet, Danilo Rossi, Boris Andrianov, Kristina Blaumane, Guillaume Martigne, Boris Berezovsky, Polina Osetinskaya, Thorsten Johanns, Dmitriy Illarionov e outros músicos excepcionais. A carreira profissional de Darya Filippenko vai muito além de uma intensa agenda de concertos e participações em festivais pelo mundo. A violista tem diversas publicações discográficas em CD e nas principais plataformas de streaming, além de um vasto repertório solista. Seu amplo espectro de competências interpretativas inclui tanto o compromisso com a tradição barroca e clássica quanto frutíferas colaborações com compositores contemporâneos de diferentes contextos musicais. Ela trabalha frequentemente com compositores como Harry Crowl, George Stevenson, Alexander Tchaikovsky, Kuzma Bodrov, Pavel Karmanov, entre outros. Em janeiro de 2022, a Melodiya, uma das principais gravadoras russas, lançou uma coleção de obras de Alexander Tchaikovsky interpretadas por Darya; e em 2023 foi lançado um álbum de obras para viola do compositor brasileiro Harry Crowl. Nascida em Minsk, Bielorrússia, Darya Filippenko estudou no Conservatório Estatal de Moscou sob a orientação da professora Galina Odinets. No mesmo conservatório, sob a supervisão de Alexander Bonduryansky, obteve o diploma de especialização. Darya aperfeiçoou suas habilidades em Imola, sob a orientação do mestre Antonello Farulli, e em Bolonha aprofundou o estudo da viola barroca com o renomado Enrico Gatti. Darya toca uma viola criada pela luthier Maria Strelnikova em 2009. Em suas mãos, o instrumento revela um timbre aveludado, uma paleta sonora rica e uma ampla gama dinâmica.
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Orquestra de Ritmos Batuquebato
A Orquestra de Ritmos Batuquebato nasceu da ideia do músico e arranjador Gabriel Policarpo ao tratar uma bateria de escola de samba como uma orquestra. A partir de sua influência no samba, Gabriel compõe arranjos para os instrumentos populares do samba carioca, como surdos, caixas, repiques, pandeiros, tamborins, chocalhos, atabaques, cuícas e agogôs que se mesclam com cordas, contrabaixo, teclas e programações eletrônicas. A linguagem intercultural do show se destaca por uma forte sonoridade dos ritmos das raízes brasileiras integrados a gêneros e contextos percussivos de outras regiões do mundo. A proposta do show é agregar instrumentos harmônicos e melódicos a ritmos universais através de releituras criativas e composições autorais.
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Regional
Afrobrasileiro
Descripción
A Orquestra de Ritmos Batuquebato nasceu da ideia do músico e arranjador Gabriel Policarpo ao tratar uma bateria de escola de samba como uma orquestra. A partir de sua influência no samba, Gabriel compõe arranjos para os instrumentos populares do samba carioca, como surdos, caixas, repiques, pandeiros, tamborins, chocalhos, atabaques, cuícas e agogôs que se mesclam com cordas, contrabaixo, teclas e programações eletrônicas. A linguagem intercultural do show se destaca por uma forte sonoridade dos ritmos das raízes brasileiras integrados a gêneros e contextos percussivos de outras regiões do mundo. A proposta do show é agregar instrumentos harmônicos e melódicos a ritmos universais através de releituras criativas e composições autorais.
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Café Fon Fon
Café Fon Fon Há 13 anos a cena cultural de Porto Alegre se transformou com a chegada do Café Fon Fon, espaço multicultural destinado à promoção, à valorização, à divulgação e à fruição da música. A ideia dos músicos Luizinho Santos e Bethy Krieger, foi oferecer local e equipamentos de 1ª linha à disposição dos músicos e mais recentemente a possibilidade de transmissão dos shows, ao vivo, por meio de streaming, ampliando ainda mais o alcance de difusão dos bens culturais apresentados. São mais de mil shows realizados no período. Já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena regional, nacional e internacional. Durante a pandemia, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores do Facebook (13.000) e Instagram (16.000). Foram mais de 120 edições de música, conversas com convidados especiais e interações ao vivo que proporcionaram momentos únicos de arte e convivência digital. Foi agraciado com a Bolsa retomada Cultural 2024. Desde a sua abertura, em 2012, foi palco de shows de jazz, blues e bossa nova, música latina, MPB, Instrumental, sempre promovendo a arte dos grandes músicos locais e nacionais. Além disso, produz eventos gastronômicos, exposições de arte e lançamentos literários. Com a conquista do Prêmio Funarte de Programação Continuada para a Música Popular 2015- Minc, foi realizado o 1º Palco Musical c/ nomes de expressão da cena nacional e local (Leandro Braga, Eduardo Neves, Fernando Corona, Catarina Domenici…). A troca de experiências proporcionada pelos shows/oficinas oferecidos, ensejou a realização da 2ª edição. Nestes doze anos já são mais de mil shows realizados no período, já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena local (Nelson Coelho de Castro, Raul Ellwanger, Mario Falcão, Arthur de Faria, Pedro Borguetti, Marcelo Delacroix, Antonio Villeroy, Thiago Colombo, Kiko Freitas, Paulo Dorfman), nacional (Trio Corrente, Cristóvão Bastos, Rogério Caetano, Debora Gurgel, Chico Batera) e internacional (Tim Ries/EUA, Mafalda Minossi/IT,Trio In Uno/FR, Simon Purcel/ING, Pepi Taveira e Verônica Condomí/ARG). Criaram o baile de carnaval CarnaGlau em parceria com a cantora Glau Barros (7 edições), o Recital Cantos do Sula da Terra com Demétrio Xavier (11 anos de realização) Com as atividades suspensas em 15 de março de 2020, por conta da pandemia de covid-19, o Café Fon Fon não reabriu as suas portas para receber clientes durante um ano e oito meses. Em 26/03/20, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores das redes sociais. Esta iniciativa teve sucesso e contribuiu para manutenção do espaço, do contato com o público e a formação de um público digital que prestigia os eventos do local. Em 2020 foi selecionada para participar, com o trabalho em Duo com Luizinho Santos: pelo Itaú Cultural no Edital Arte Como Respiro, Projeto Mistura Fina e LAB POA. Com a reabertura em outubro de 2021, os shows e a programação retomaram com um público presencial. https://cafefonfon.blogspot.com/
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Descripción
Café Fon Fon Há 13 anos a cena cultural de Porto Alegre se transformou com a chegada do Café Fon Fon, espaço multicultural destinado à promoção, à valorização, à divulgação e à fruição da música. A ideia dos músicos Luizinho Santos e Bethy Krieger, foi oferecer local e equipamentos de 1ª linha à disposição dos músicos e mais recentemente a possibilidade de transmissão dos shows, ao vivo, por meio de streaming, ampliando ainda mais o alcance de difusão dos bens culturais apresentados. São mais de mil shows realizados no período. Já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena regional, nacional e internacional. Durante a pandemia, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores do Facebook (13.000) e Instagram (16.000). Foram mais de 120 edições de música, conversas com convidados especiais e interações ao vivo que proporcionaram momentos únicos de arte e convivência digital. Foi agraciado com a Bolsa retomada Cultural 2024. Desde a sua abertura, em 2012, foi palco de shows de jazz, blues e bossa nova, música latina, MPB, Instrumental, sempre promovendo a arte dos grandes músicos locais e nacionais. Além disso, produz eventos gastronômicos, exposições de arte e lançamentos literários. Com a conquista do Prêmio Funarte de Programação Continuada para a Música Popular 2015- Minc, foi realizado o 1º Palco Musical c/ nomes de expressão da cena nacional e local (Leandro Braga, Eduardo Neves, Fernando Corona, Catarina Domenici…). A troca de experiências proporcionada pelos shows/oficinas oferecidos, ensejou a realização da 2ª edição. Nestes doze anos já são mais de mil shows realizados no período, já passaram no palco artistas de todas as gerações e estilos da cena local (Nelson Coelho de Castro, Raul Ellwanger, Mario Falcão, Arthur de Faria, Pedro Borguetti, Marcelo Delacroix, Antonio Villeroy, Thiago Colombo, Kiko Freitas, Paulo Dorfman), nacional (Trio Corrente, Cristóvão Bastos, Rogério Caetano, Debora Gurgel, Chico Batera) e internacional (Tim Ries/EUA, Mafalda Minossi/IT,Trio In Uno/FR, Simon Purcel/ING, Pepi Taveira e Verônica Condomí/ARG). Criaram o baile de carnaval CarnaGlau em parceria com a cantora Glau Barros (7 edições), o Recital Cantos do Sula da Terra com Demétrio Xavier (11 anos de realização) Com as atividades suspensas em 15 de março de 2020, por conta da pandemia de covid-19, o Café Fon Fon não reabriu as suas portas para receber clientes durante um ano e oito meses. Em 26/03/20, Luizinho Santos e Bethy Krieger iniciaram o #livefromfonfon, uma série de lives de casa para campanha de manutenção do local, proporcionando música de qualidade e contato com os seguidores das redes sociais. Esta iniciativa teve sucesso e contribuiu para manutenção do espaço, do contato com o público e a formação de um público digital que prestigia os eventos do local. Em 2020 foi selecionada para participar, com o trabalho em Duo com Luizinho Santos: pelo Itaú Cultural no Edital Arte Como Respiro, Projeto Mistura Fina e LAB POA. Com a reabertura em outubro de 2021, os shows e a programação retomaram com um público presencial. https://cafefonfon.blogspot.com/
Corretto Samba
A Bateria Corretto Samba foi fundada em Bolonha em setembro de 2011 como uma oficina rítmica sob a orientação do percussionista Cristiano Buffolino. Ao longo dos anos, o grupo se dedicou ao estudo do samba carioca, inspirando-se nas prestigiadas escolas carnavalescas do Rio de Janeiro, mas desenvolvendo gradualmente seu próprio estilo por meio de arranjos originais que abrangem diversas influências musicais. Com mais de quarenta ritmistas, o Corretto Samba oferece uma variedade de apresentações que podem ser apresentadas tanto em desfile quanto em palco, garantindo um intenso envolvimento graças a um extraordinário impacto visual e sonoro.
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Samba
Afrobrasileiro
Descripción
A Bateria Corretto Samba foi fundada em Bolonha em setembro de 2011 como uma oficina rítmica sob a orientação do percussionista Cristiano Buffolino. Ao longo dos anos, o grupo se dedicou ao estudo do samba carioca, inspirando-se nas prestigiadas escolas carnavalescas do Rio de Janeiro, mas desenvolvendo gradualmente seu próprio estilo por meio de arranjos originais que abrangem diversas influências musicais. Com mais de quarenta ritmistas, o Corretto Samba oferece uma variedade de apresentações que podem ser apresentadas tanto em desfile quanto em palco, garantindo um intenso envolvimento graças a um extraordinário impacto visual e sonoro.
Música
Dúo Farol
El Dúo Farol, formado por Manu Napolitano y Barbara Valentino, nace en 2005 como resultado de una colaboración artística profunda, impulsada por una pasión compartida por las músicas del mundo y el poder narrativo del canto popular. Su recorrido artístico comienza con el proyecto “Voces de los Balcanes”, centrado en las sonoridades tradicionales del este de Europa, para luego expandirse hacia un vasto repertorio de músicas populares del mundo. arol —que en portugués significa “faro”— es un nombre simbólico: un punto de luz que guía a través de los paisajes sonoros de la memoria colectiva, de la identidad cultural y de la resistencia. Trayectoria artística A lo largo de los años, el Dúo Farol ha construido un repertorio diverso y profundo, con un enfoque especial en la música popular italiana. Interpretan canciones tradicionales de distintas épocas y regiones, expresiones auténticas de la vida cotidiana: alegrías sencillas, rabia, espiritualidad, necesidad de justicia y lucha social.
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Worldbeat
Balkan Beat / Pop
Samba
Cantautor/Música de autor
Descripción
El Dúo Farol, formado por Manu Napolitano y Barbara Valentino, nace en 2005 como resultado de una colaboración artística profunda, impulsada por una pasión compartida por las músicas del mundo y el poder narrativo del canto popular. Su recorrido artístico comienza con el proyecto “Voces de los Balcanes”, centrado en las sonoridades tradicionales del este de Europa, para luego expandirse hacia un vasto repertorio de músicas populares del mundo. arol —que en portugués significa “faro”— es un nombre simbólico: un punto de luz que guía a través de los paisajes sonoros de la memoria colectiva, de la identidad cultural y de la resistencia. Trayectoria artística A lo largo de los años, el Dúo Farol ha construido un repertorio diverso y profundo, con un enfoque especial en la música popular italiana. Interpretan canciones tradicionales de distintas épocas y regiones, expresiones auténticas de la vida cotidiana: alegrías sencillas, rabia, espiritualidad, necesidad de justicia y lucha social.
ONAVIBE
.Desde Irún, Onavibe irrumpe con una propuesta fresca que fusiona pop, rock y soul con una identidad muy propia. Con tres años de trayectoria y una formación clásica —batería, bajo, guitarra y voz—, la banda destaca por su versatilidad, su energía en directo y una conexión genuina con el público. En 2025 lanzan ‘Mío’, su primer EP, una carta de presentación que confirma lo que ya muestran sobre el escenario: autenticidad, emoción y buen rollo.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
British Blues & Blues Rock
Soul Blues (Southern Soul Ii)
Descripción
.Desde Irún, Onavibe irrumpe con una propuesta fresca que fusiona pop, rock y soul con una identidad muy propia. Con tres años de trayectoria y una formación clásica —batería, bajo, guitarra y voz—, la banda destaca por su versatilidad, su energía en directo y una conexión genuina con el público. En 2025 lanzan ‘Mío’, su primer EP, una carta de presentación que confirma lo que ya muestran sobre el escenario: autenticidad, emoción y buen rollo.
Música
Marina Peralta
Marina Peralta é cantora, compositora e uma das vozes mais expressivas do reggae brasileiro. Natural do centro oeste do país, atualmente vive em São Paulo, e une o reggae ao reggaeton, rap e MPB em diferentes formatos de apresentação desde 2013. Seu repertório reúne faixas marcantes como Agradece, Ela Encanta e Garoa, tocadas em novas versões do recente álbum Rewind, além de referências e faixas como Mulheres no Controle, Mama Respect e Que Seja, do EP Leve. Através de uma performance potente, sensível e engajada, Marina se apresenta com sua banda, com DJ/Seletor e acompanhando coletivos de Sound Systems tradicionais. Marina acumula três álbuns na carreira, sendo o Agradece (2015) com referencias sonoras diversas, já fazendo reggae, o EP Leve (2019), unindo música brasileira à elementos digitais, uma experiência sonora e poética com composições feitas durante seu primeiro puerpério. E o REWIND (2023), que celebra 10 anos de carreira em releituras de suas principais obras. Além de inúmeras parcerias nacionais e internacionais, o que amplia seu espaço de atuação e legado na música brasileira e latina. Em 2025, ela reafirma sua relevância ao participar do Lollapalooza Brasil com um show enérgico e engajado. A cantora já se apresentou em palcos como Universo Paralello (2024), Forró da Lua Cheia (2023), Sensacional (2020/24), Festival Timbre (2023), G5Conexiones no Paraguai (2024), Encontro das Tribos (2015/16), além de Jazz Mansion e Auditório Ibirapuera. Acumula colaborações com artistas como os rappers indígenas Brô MCs (2022); a coletânea internacional Freedom Sound (2021) sendo a única brasileira entre Mykal Rose, Pressure e Big Mountain; com Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio, 2021); os jamaicanos Suga Roy e The Fire Ball (2022); a regravação de I Wanna Be no disco comemorativo da Pitty, em 2023; com Cynthia Luz (2025) e com a colombiana Mayra Sanchez (2025). Marina segue expandindo sua linguagem artística sem perder o compromisso com as causas que a movem enquanto mulher latina, mãe e artista fronteiriça no Brasil. Uma trajetória sólida, em ascensão no mercado latino, público engajado e uma experiência musical espiritualizada, consciente e dançante.
Ver detallesMarina Peralta
Dub
Reggaetón & Latin Rap
MPB
Descripción
Marina Peralta é cantora, compositora e uma das vozes mais expressivas do reggae brasileiro. Natural do centro oeste do país, atualmente vive em São Paulo, e une o reggae ao reggaeton, rap e MPB em diferentes formatos de apresentação desde 2013. Seu repertório reúne faixas marcantes como Agradece, Ela Encanta e Garoa, tocadas em novas versões do recente álbum Rewind, além de referências e faixas como Mulheres no Controle, Mama Respect e Que Seja, do EP Leve. Através de uma performance potente, sensível e engajada, Marina se apresenta com sua banda, com DJ/Seletor e acompanhando coletivos de Sound Systems tradicionais. Marina acumula três álbuns na carreira, sendo o Agradece (2015) com referencias sonoras diversas, já fazendo reggae, o EP Leve (2019), unindo música brasileira à elementos digitais, uma experiência sonora e poética com composições feitas durante seu primeiro puerpério. E o REWIND (2023), que celebra 10 anos de carreira em releituras de suas principais obras. Além de inúmeras parcerias nacionais e internacionais, o que amplia seu espaço de atuação e legado na música brasileira e latina. Em 2025, ela reafirma sua relevância ao participar do Lollapalooza Brasil com um show enérgico e engajado. A cantora já se apresentou em palcos como Universo Paralello (2024), Forró da Lua Cheia (2023), Sensacional (2020/24), Festival Timbre (2023), G5Conexiones no Paraguai (2024), Encontro das Tribos (2015/16), além de Jazz Mansion e Auditório Ibirapuera. Acumula colaborações com artistas como os rappers indígenas Brô MCs (2022); a coletânea internacional Freedom Sound (2021) sendo a única brasileira entre Mykal Rose, Pressure e Big Mountain; com Hélio Bentes (Ponto de Equilíbrio, 2021); os jamaicanos Suga Roy e The Fire Ball (2022); a regravação de I Wanna Be no disco comemorativo da Pitty, em 2023; com Cynthia Luz (2025) e com a colombiana Mayra Sanchez (2025). Marina segue expandindo sua linguagem artística sem perder o compromisso com as causas que a movem enquanto mulher latina, mãe e artista fronteiriça no Brasil. Uma trajetória sólida, em ascensão no mercado latino, público engajado e uma experiência musical espiritualizada, consciente e dançante.
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El Cuarto Alterno
El Cuarto Alterno es una banda de rock creada en el 2020, liderada por los hermanos Piero y Franco Llanos, a lo largo de nuestra trayectoria hemos formado parte de diversos festivales, conciertos y participaciones musicales. Nos caracterizamos por creación de temas propios, además de covers a nuestro estilo.
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Hard Rock
Grunge
Descripción
El Cuarto Alterno es una banda de rock creada en el 2020, liderada por los hermanos Piero y Franco Llanos, a lo largo de nuestra trayectoria hemos formado parte de diversos festivales, conciertos y participaciones musicales. Nos caracterizamos por creación de temas propios, además de covers a nuestro estilo.
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Música
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