VICTOR RAMIREZ
Músico por mas de 25 años y compositor, dedicado a trabajar por el folclore de mi Pais, fusionando la musica colombiana en procura de su trascendencia con canciones ineditas para el mundo.
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Folclor Fusión
Descripción
Músico por mas de 25 años y compositor, dedicado a trabajar por el folclore de mi Pais, fusionando la musica colombiana en procura de su trascendencia con canciones ineditas para el mundo.
Rosario Máscolo
.Rosario Máscolo Uruguay – Fortín de Santa Rosa, Canelones Cantante · Instrumentista · Gestora cultural · Productora · Educadora · Maestra · Licenciada en Psicopedagogía Rosario Máscolo es una artista uruguaya multidisciplinaria con más de dos décadas de trayectoria dedicada a la música, la danza y la educación popular. Desde el año 2000 ha transitado por diversos géneros como la murga (voz y platillos), el tango (baile y canto), el candombe (canto, danza e interpretación de chico, repique y piano), y el samba de roda afrobrasileño (canto, coros y ejecución de instrumentos como pandeiro, surdo, tamborim, agogô, ganzá, tan tan y triángulo). Además de su formación artística, Rosario es una activa gestora de espacios de aprendizaje colectivo con enfoque horizontal, feminista y antirracista. Fue parte de la murga joven durante cinco años, estudia tango desde 2006 y candombe desde 2003, y se ha formado en samba desde 2019, profundizando también en la historia y ancestralidad de estas expresiones. Ha participado en conciertos y festivales en teatros y medios nacionales (como Canal 10), e integra colectivos como Mujeres y Disidencias en la Música Uruguaya (MYDMUS) y Mujeres Sambistas de Uruguay, con quienes ha promovido el acceso de mujeres y disidencias a instrumentos históricamente vedados, desarrollando encuentros en barrios vinculados al candombe y abriendo espacios de visibilización e inclusión. Forma parte de la comparsa Las Mamas, que rescata la memoria de las mujeres negras esclavizadas desde una perspectiva afrocentrada y diversa. Es también co-gestora del colectivo milonguero La Milonguera, y actualmente integra la murga canaria Al fondo que hay lugar, concursando para el Carnaval 2026. Además, trabaja en la creación de un nuevo proyecto musical llamado Sambdombe, que fusiona samba y candombe, y actúa como intérprete de tambor piano y chico en bandas de Candombe Rock.
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Descripción
.Rosario Máscolo Uruguay – Fortín de Santa Rosa, Canelones Cantante · Instrumentista · Gestora cultural · Productora · Educadora · Maestra · Licenciada en Psicopedagogía Rosario Máscolo es una artista uruguaya multidisciplinaria con más de dos décadas de trayectoria dedicada a la música, la danza y la educación popular. Desde el año 2000 ha transitado por diversos géneros como la murga (voz y platillos), el tango (baile y canto), el candombe (canto, danza e interpretación de chico, repique y piano), y el samba de roda afrobrasileño (canto, coros y ejecución de instrumentos como pandeiro, surdo, tamborim, agogô, ganzá, tan tan y triángulo). Además de su formación artística, Rosario es una activa gestora de espacios de aprendizaje colectivo con enfoque horizontal, feminista y antirracista. Fue parte de la murga joven durante cinco años, estudia tango desde 2006 y candombe desde 2003, y se ha formado en samba desde 2019, profundizando también en la historia y ancestralidad de estas expresiones. Ha participado en conciertos y festivales en teatros y medios nacionales (como Canal 10), e integra colectivos como Mujeres y Disidencias en la Música Uruguaya (MYDMUS) y Mujeres Sambistas de Uruguay, con quienes ha promovido el acceso de mujeres y disidencias a instrumentos históricamente vedados, desarrollando encuentros en barrios vinculados al candombe y abriendo espacios de visibilización e inclusión. Forma parte de la comparsa Las Mamas, que rescata la memoria de las mujeres negras esclavizadas desde una perspectiva afrocentrada y diversa. Es también co-gestora del colectivo milonguero La Milonguera, y actualmente integra la murga canaria Al fondo que hay lugar, concursando para el Carnaval 2026. Además, trabaja en la creación de un nuevo proyecto musical llamado Sambdombe, que fusiona samba y candombe, y actúa como intérprete de tambor piano y chico en bandas de Candombe Rock.
Videos
Rahui
Desde 2012, soy fundador, compositor y vocalista del proyecto musical Rahui, obra que sintetiza mi visión artística, espiritual y social, fusionando ritmos latinoamericanos, afroindígenas, urbanos y experimentales con líricas centradas en el autoconocimiento, la conciencia social, el desarrollo espiritual y el cuidado de la naturaleza, publicando mi primer disco “Hey Oye” con un total de 8 canciones. Producción autogestionada y realizada en colaboración del artísta “Latino Guerrillero” Chile. Año 2013 publico un EP de tres canciones llamado “Un mundo mejor” junto a “Croni MC” Chile. Luego en 2014 publico mi primer trabajo discográfico como solista llamado “Aeido”, que significa “yo canto” en español. “Con tal de crecer” en el año 2016 es un ep de 5 canciones compuestas y producidas junto a “Otra Visión” Beatmaker Chileno. En el año 2018 junto a “Urban Roots” lanzamos “Espiritual Dance” disco de 8 canciones, destacando los sencillos “Espiritual Dance y “Verte Feliz”. En ese marco, en el año 2020 publiqué el disco “Suelta el Miedo” junto a la banda Chiricoca, un trabajo que consolidó la búsqueda de un lenguaje propio donde el arte es herramienta de transformación personal y colectiva. En el año 2022 lancé mi último trabajo discográfico hasta la fecha llamado “Orgánico” en el cual se destacan los singles, “Recuerda” y “Escencial Naturaleza”. Actualmente, Rahui continúa desarrollándose como propuesta musical, performática y conceptual, integrando el misticismo, el teatro ritual, la poética sonora y la ancestralidad, a través de la musicalización del proyecto “Espíritu Bato”, una exhibición interactiva desarrollada para la expanción y preservación de las culturas originarias de la V región de Valparaíso, Chile, específicamente la cultura Bato, itinerando por distintas comunas y a través de presentaciones en vivo, talleres, cápsulas audiovisuales y participación en festivales.
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Infantil
Descripción
Desde 2012, soy fundador, compositor y vocalista del proyecto musical Rahui, obra que sintetiza mi visión artística, espiritual y social, fusionando ritmos latinoamericanos, afroindígenas, urbanos y experimentales con líricas centradas en el autoconocimiento, la conciencia social, el desarrollo espiritual y el cuidado de la naturaleza, publicando mi primer disco “Hey Oye” con un total de 8 canciones. Producción autogestionada y realizada en colaboración del artísta “Latino Guerrillero” Chile. Año 2013 publico un EP de tres canciones llamado “Un mundo mejor” junto a “Croni MC” Chile. Luego en 2014 publico mi primer trabajo discográfico como solista llamado “Aeido”, que significa “yo canto” en español. “Con tal de crecer” en el año 2016 es un ep de 5 canciones compuestas y producidas junto a “Otra Visión” Beatmaker Chileno. En el año 2018 junto a “Urban Roots” lanzamos “Espiritual Dance” disco de 8 canciones, destacando los sencillos “Espiritual Dance y “Verte Feliz”. En ese marco, en el año 2020 publiqué el disco “Suelta el Miedo” junto a la banda Chiricoca, un trabajo que consolidó la búsqueda de un lenguaje propio donde el arte es herramienta de transformación personal y colectiva. En el año 2022 lancé mi último trabajo discográfico hasta la fecha llamado “Orgánico” en el cual se destacan los singles, “Recuerda” y “Escencial Naturaleza”. Actualmente, Rahui continúa desarrollándose como propuesta musical, performática y conceptual, integrando el misticismo, el teatro ritual, la poética sonora y la ancestralidad, a través de la musicalización del proyecto “Espíritu Bato”, una exhibición interactiva desarrollada para la expanción y preservación de las culturas originarias de la V región de Valparaíso, Chile, específicamente la cultura Bato, itinerando por distintas comunas y a través de presentaciones en vivo, talleres, cápsulas audiovisuales y participación en festivales.
Música
Cristy De la Rosa
Cristy De la Rosa es una arpista jarocha nacida en la Ciudad de Xalapa. Inicio sus estudios de Música a los 7 años con la opción Piano. En 1992 entra a la Facultad de Música del U.V. Como pianista fue solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa a los 14 años en los conciertos didácticos en 1997. En 1998 interrumpe su formación profesional en la UV sin embargo sigue practicando música de manera personal y comienza estudios de Arpa Jarocha. A partir de 2015 se presenta en diferentes festivales y eventos como “Tlen-Huicani y las nuevas generaciones”, así como con el conjunto de Arpas en “La Bamba Monumental” en Xalapa en 2016, 2017, 2018 y 2019; el Ensamble Universitario de Arpas en la Clausura del Festival Tajín 2017; en encuentros de Arpa en las ciudades de Coatepec, Xico y Boca del Río, Veracruz interpretando sones jarocho y sus propias composiciones; y como solista en diversos recintos y salas del Instituto Veracruzano de la Cultura. En Diciembre 2017 se presentó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York al obtener el segundo lugar en el concurso American Talent Competition interpretando “El Cascabel”, siendo la única participante latina y con un instrumento tradicional. Ha presentado sus obras dentro del concierto “Nuevas Composiciones del Arpa Jarocha” en la ciudad de Xalapa, y ha ofrecido conciertos como solista en diferentes centros culturales con su programa “Jarocha Instrumental”. En Junio de 2019 vuelve al Carnegie Hall, ahora en la sala Isaac Stern Auditorium como parte del concierto Summer Gala Concert 2019 organizado por la Asociación American Protégé interpretando un arreglo del son jarocho “El Siquisirí”. En 2020 representó a México en el Festival Internacional “ARPAZ” de Colombia: Así toca el mundo por la Paz y en el III Festival Internacional Arpas Sin Fronteras de Bogotá. Es egresada de la Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural de Realia y su tesis de titulación fue la creación de una Asociación Civil en pro de los arpistas tradicionales de México, en especial del Estado de Veracruz. En 2018 fue ganadora del PECDA con el proyecto “Nuevos Horizontes del Arpa Jarocha”: ciclo de 4 recitales inéditos de arpa que contó con la participación de mas de 30 arpistas profesionales y en formación. Actualmente está enfocada a promover su obra, que incluyen a los libros “Los Colores del Arpa” y “Al Son de la Rapsodia”, que recogen las partituras de 20 de sus composiciones para arpa tradicional, y “Arpa Mía”, un álbum de música instrumental para arpa jarocha. Dentro de su reciente obra está la “Suite para Arpa Jarocha y Orquesta”. Obra cuyo objetivo principal es darle a este instrumento un lugar dentro de la música mexicana de concierto. Desde 2022 también es arpista y directora de la compañía Coincidencias, conformada por 5 arpistas jarochas, una pianista y una arpista clásica, quienes interpretan un repertorio variado de sones jarochos, música tradicional mexicana y composiciones originales de las integrantes.
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Folclor
Nuevo Folclore
Son
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Cristy De la Rosa es una arpista jarocha nacida en la Ciudad de Xalapa. Inicio sus estudios de Música a los 7 años con la opción Piano. En 1992 entra a la Facultad de Música del U.V. Como pianista fue solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa a los 14 años en los conciertos didácticos en 1997. En 1998 interrumpe su formación profesional en la UV sin embargo sigue practicando música de manera personal y comienza estudios de Arpa Jarocha. A partir de 2015 se presenta en diferentes festivales y eventos como “Tlen-Huicani y las nuevas generaciones”, así como con el conjunto de Arpas en “La Bamba Monumental” en Xalapa en 2016, 2017, 2018 y 2019; el Ensamble Universitario de Arpas en la Clausura del Festival Tajín 2017; en encuentros de Arpa en las ciudades de Coatepec, Xico y Boca del Río, Veracruz interpretando sones jarocho y sus propias composiciones; y como solista en diversos recintos y salas del Instituto Veracruzano de la Cultura. En Diciembre 2017 se presentó en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York al obtener el segundo lugar en el concurso American Talent Competition interpretando “El Cascabel”, siendo la única participante latina y con un instrumento tradicional. Ha presentado sus obras dentro del concierto “Nuevas Composiciones del Arpa Jarocha” en la ciudad de Xalapa, y ha ofrecido conciertos como solista en diferentes centros culturales con su programa “Jarocha Instrumental”. En Junio de 2019 vuelve al Carnegie Hall, ahora en la sala Isaac Stern Auditorium como parte del concierto Summer Gala Concert 2019 organizado por la Asociación American Protégé interpretando un arreglo del son jarocho “El Siquisirí”. En 2020 representó a México en el Festival Internacional “ARPAZ” de Colombia: Así toca el mundo por la Paz y en el III Festival Internacional Arpas Sin Fronteras de Bogotá. Es egresada de la Maestría en Producción Artística y Marketing Cultural de Realia y su tesis de titulación fue la creación de una Asociación Civil en pro de los arpistas tradicionales de México, en especial del Estado de Veracruz. En 2018 fue ganadora del PECDA con el proyecto “Nuevos Horizontes del Arpa Jarocha”: ciclo de 4 recitales inéditos de arpa que contó con la participación de mas de 30 arpistas profesionales y en formación. Actualmente está enfocada a promover su obra, que incluyen a los libros “Los Colores del Arpa” y “Al Son de la Rapsodia”, que recogen las partituras de 20 de sus composiciones para arpa tradicional, y “Arpa Mía”, un álbum de música instrumental para arpa jarocha. Dentro de su reciente obra está la “Suite para Arpa Jarocha y Orquesta”. Obra cuyo objetivo principal es darle a este instrumento un lugar dentro de la música mexicana de concierto. Desde 2022 también es arpista y directora de la compañía Coincidencias, conformada por 5 arpistas jarochas, una pianista y una arpista clásica, quienes interpretan un repertorio variado de sones jarochos, música tradicional mexicana y composiciones originales de las integrantes.
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Música
LEONA BEAT
.Leona Beat es un ensamble femenino de Afrobeat que surge e a principios del 2021 a raíz de la necesidad de hacer comunidad entre las mujeres instrumentistas de la región, y a su vez, darle fuerza y visibilidad al talento y trabajo musical femenino. En Leona Beat creemos firmemente en que el Arte y en específico para nosotras, la Música, es una herramienta poderosa para fomentar la comunión, la comunicación, la sensibilización y la concientización de temas sociales; ésto a través de los ritmos bailables, la danza y las letras o mensajes de las canciones. Trayectoria: Festival Sinestesia Xalapa 2020 Tributo a Fela Kuti Hilvana CDMX 2023 Festival Internacional de Jazz de Córdoba 2024 Concierto -Jam Feminista Universidad Veracruzana 2024 JAZZEdu México 2024 Festival de la Niebla Xalapa Veracruz 2025 Foro de Etnomusicologia Universidad Veracruzana 2025
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Afrobeat
Soul Jazz / Jazz Funk
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.Leona Beat es un ensamble femenino de Afrobeat que surge e a principios del 2021 a raíz de la necesidad de hacer comunidad entre las mujeres instrumentistas de la región, y a su vez, darle fuerza y visibilidad al talento y trabajo musical femenino. En Leona Beat creemos firmemente en que el Arte y en específico para nosotras, la Música, es una herramienta poderosa para fomentar la comunión, la comunicación, la sensibilización y la concientización de temas sociales; ésto a través de los ritmos bailables, la danza y las letras o mensajes de las canciones. Trayectoria: Festival Sinestesia Xalapa 2020 Tributo a Fela Kuti Hilvana CDMX 2023 Festival Internacional de Jazz de Córdoba 2024 Concierto -Jam Feminista Universidad Veracruzana 2024 JAZZEdu México 2024 Festival de la Niebla Xalapa Veracruz 2025 Foro de Etnomusicologia Universidad Veracruzana 2025
Música
Agencia CEd
Agencia CEd es una empresa cooperativa, un colectivo de profesionales de la comunicación y la música que se unen para potenciar a grupos y solistas que necesitan planes de marketing, acciones de prensa, organización de recitales, planificación de proyectos e incluso distribución digital mediante nuestro sello discográfico independiente.
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Descripción
Agencia CEd es una empresa cooperativa, un colectivo de profesionales de la comunicación y la música que se unen para potenciar a grupos y solistas que necesitan planes de marketing, acciones de prensa, organización de recitales, planificación de proyectos e incluso distribución digital mediante nuestro sello discográfico independiente.
TikTara
TikTara es un grupo formado en Zarautz (Gipuzkoa, País Vasco) allá por 2010 con el objetivo de tocar canciones tradicionales de son y salsa latinas. Poco a poco y manteniendo esa raíz latina, fueron creando canciones originales con letras en euskera (idioma propio del País Vasco) elaborando un repertorio bailable y ameno. Durante tres años el grupo tocó en muchos locales de la escena vasca interpretando sus temas que después formaron su primer disco de estudio, llamado “Sorrera”, publicado en 2013. Dos años después, tras un largo proceso de investigación y composición de ritmos y melodías de diferentes estilos de todo el mundo, TikTara publicó “Hariak”, su 2º álbum en 2015. Un año después, en 2016, TikTara creó el proyecto “Donostia Dantzan” para los actos de clausura de la capitalidad cultural europea Donostia-San Sebastián. El grupo tocó montado en un escenario móvil que recorrió la ciudad, seguido por una gigantesca y espectacular multitud que bailó libremente diferentes danzas de todo el mundo. A partir de 2018, el grupo trabajó en el proyecto llamado “TikTara Banda-Ba-Da!!!”. En este caso, el repertorio de TikTara se arregló para la instrumentación de las bandas municipales de diferentes pueblos, con el fin de llevar a ellas los estilos latinos y también la sonoridad que los emigrantes de Cuba y Puerto Rico crearon entre las décadas de 1920 y 1950. En 2024 TikTara publica “Ubera”, un disco formado con experiencias vitales de los emigrantes vascos en su viaje a América, con música y estilos de los países a los que llegaron. El objetivo del proyecto es entender cómo la cultura sudamericana ha evolucionado con la aportación de muchas otras, pero sobre todo, refleja cómo la influencia sudamericana ha enriquecido la cultura vasca. En 2025, TikTara actuó en el Festival Jazz Plaza de La Habana (Cuba) ofreciendo tres conciertos en distintos escenarios.
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Descripción
TikTara es un grupo formado en Zarautz (Gipuzkoa, País Vasco) allá por 2010 con el objetivo de tocar canciones tradicionales de son y salsa latinas. Poco a poco y manteniendo esa raíz latina, fueron creando canciones originales con letras en euskera (idioma propio del País Vasco) elaborando un repertorio bailable y ameno. Durante tres años el grupo tocó en muchos locales de la escena vasca interpretando sus temas que después formaron su primer disco de estudio, llamado “Sorrera”, publicado en 2013. Dos años después, tras un largo proceso de investigación y composición de ritmos y melodías de diferentes estilos de todo el mundo, TikTara publicó “Hariak”, su 2º álbum en 2015. Un año después, en 2016, TikTara creó el proyecto “Donostia Dantzan” para los actos de clausura de la capitalidad cultural europea Donostia-San Sebastián. El grupo tocó montado en un escenario móvil que recorrió la ciudad, seguido por una gigantesca y espectacular multitud que bailó libremente diferentes danzas de todo el mundo. A partir de 2018, el grupo trabajó en el proyecto llamado “TikTara Banda-Ba-Da!!!”. En este caso, el repertorio de TikTara se arregló para la instrumentación de las bandas municipales de diferentes pueblos, con el fin de llevar a ellas los estilos latinos y también la sonoridad que los emigrantes de Cuba y Puerto Rico crearon entre las décadas de 1920 y 1950. En 2024 TikTara publica “Ubera”, un disco formado con experiencias vitales de los emigrantes vascos en su viaje a América, con música y estilos de los países a los que llegaron. El objetivo del proyecto es entender cómo la cultura sudamericana ha evolucionado con la aportación de muchas otras, pero sobre todo, refleja cómo la influencia sudamericana ha enriquecido la cultura vasca. En 2025, TikTara actuó en el Festival Jazz Plaza de La Habana (Cuba) ofreciendo tres conciertos en distintos escenarios.
Oli Faura
Oli Faura es una joven cantautora argentina que está lanzando “Deseo Intacto”, su álbum debut. A través de un pop hipnótico y un tanto oscuro, sus canciones cuentan la historia de una chica que se enamora pero luego comprende que lo mejor es ponerle fin a esa historia. Lo que hace Oli Faura es un pop “artesanal” y el show en vivo es clave para ella (por eso está siempre anunciando conciertos en bares y clubes). Oli canta sin efectos de voz, toca el teclado y, además, diseña y cose cada uno de sus outfits. Es tercera generación de artistas independientes y, si bien ella también recorre ese mismo camino sin grandes sellos que la impulsen, logró un primer trabajo discográfico profesional y de calidad. Mariana Päraway estuvo a cargo de la producción artística, aunque Manza Esain produjo una de las siete canciones que forman parte de “Deseo Intacto”; la mezcla y mastering fueron realizados por Leandro Lacerna; y el arte de tapa es una foto de la prestigiosa Nora Lezano.
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Indietronica & Chillwave
Synthpop & New Romantics
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Oli Faura es una joven cantautora argentina que está lanzando “Deseo Intacto”, su álbum debut. A través de un pop hipnótico y un tanto oscuro, sus canciones cuentan la historia de una chica que se enamora pero luego comprende que lo mejor es ponerle fin a esa historia. Lo que hace Oli Faura es un pop “artesanal” y el show en vivo es clave para ella (por eso está siempre anunciando conciertos en bares y clubes). Oli canta sin efectos de voz, toca el teclado y, además, diseña y cose cada uno de sus outfits. Es tercera generación de artistas independientes y, si bien ella también recorre ese mismo camino sin grandes sellos que la impulsen, logró un primer trabajo discográfico profesional y de calidad. Mariana Päraway estuvo a cargo de la producción artística, aunque Manza Esain produjo una de las siete canciones que forman parte de “Deseo Intacto”; la mezcla y mastering fueron realizados por Leandro Lacerna; y el arte de tapa es una foto de la prestigiosa Nora Lezano.
LEONARDO CÁRDENAS
Compositor, pianista, arreglista, director y productor musical ecuatoriano que basa su trabajo creativo en las distintas corrientes y tendencias de la música tanto vernacular con raíz ecuatoriana, como popular, académica y contemporánea. Su trabajo creativo es extenso y va desde la creación propia en varios formatos a propuestas arreglísticas nuevas y frescas, buscando siempre mostrar un lenguaje que permita exportar y posicionar con y a través de su música una marca, un sello a nivel universal: una nueva música ecuatoriana cotidiana.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Nuevo Folclore
Folclor Fusión
Descripción
Compositor, pianista, arreglista, director y productor musical ecuatoriano que basa su trabajo creativo en las distintas corrientes y tendencias de la música tanto vernacular con raíz ecuatoriana, como popular, académica y contemporánea. Su trabajo creativo es extenso y va desde la creación propia en varios formatos a propuestas arreglísticas nuevas y frescas, buscando siempre mostrar un lenguaje que permita exportar y posicionar con y a través de su música una marca, un sello a nivel universal: una nueva música ecuatoriana cotidiana.
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