Adolfo Costales
Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.
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Música Sinfónica
Nueva Trova
Bolero
Descripción
Fui músico profesional desde los años 70, primero con un cuarteto y luego con el grupo Mayohuacán del cual fui director y arreglista. Desde los años 90 trabajo en la industria del disco, básicamente como productor. Como tal he obtenido varios premios Cuabadisco y nominaciones a los Granmy Latinos. Desde siempre he sido autor de canciones y pertenecí al Movimiento de la Nueva Trova desde su fundación. En los últimos años he realizado numerosas orquestaciones para varias orquestas sinfónicas de piezas antológicas de la música popular cubana. Ostento varios reconocimientos por mi trabajo artístico, como la orden Alejo Carpentier otorgada por el Consejo de estado, el Diploma al Mérito Artístico dado por el Instituto Superior de Arte, la Distinción por la Cultura Nacional por el Ministerio de Cultura, entre otros más recibidos durante mi trayectoria.
João Paulo Rosa Gouveia
João Paulo Rosa Gouveia é engenheiro de som, produtor musical e técnico de áudio com uma sólida e reconhecida trajetória de quase duas décadas na cena musical e audiovisual da Bahia. Graduado em Produção Audiovisual pela UniJorge e com especializações técnicas em Pro Tools e engenharia de áudio, ele une profundo conhecimento teórico à vivência prática no mercado de alta exigência. Atualmente, é sócio-proprietário do Estúdio 5 WR e atua como técnico de áudio no Cineteatro 2 de Julho, além de acumular larga experiência em broadcasting como operador de áudio e microfones em grandes emissoras, como a TV Record Bahia e o IRDEB/TVE. Como engenheiro de som e produtor fonográfico, assina a gravação, mixagem e masterização de álbuns, EPs e singles de diversos artistas de destaque, incluindo os trabalhos da banda Exu Overdrive, oCírculo, Fernando Dourado e Edglas Prado (com lançamento nos EUA). Sua experiência estende-se com força para o ambiente de apresentações ao vivo e festivais de grande porte. Foi o responsável pela mixagem ao vivo de grandes mestres da música brasileira, como Matheus Aleluia no Festival de Música Educadora FM, e atuou na engenharia de som de eventos expressivos como o Festival Pamba, Festival Massa, Festival 2 de Julho de Filarmônicas, além da produção de áudio para o projeto internacional Sofar Sounds Salvador. Sua atuação técnica é marcada pela precisão acústica, sensibilidade artística e total domínio das tecnologias de ponta da indústria do áudio.
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Descripción
João Paulo Rosa Gouveia é engenheiro de som, produtor musical e técnico de áudio com uma sólida e reconhecida trajetória de quase duas décadas na cena musical e audiovisual da Bahia. Graduado em Produção Audiovisual pela UniJorge e com especializações técnicas em Pro Tools e engenharia de áudio, ele une profundo conhecimento teórico à vivência prática no mercado de alta exigência. Atualmente, é sócio-proprietário do Estúdio 5 WR e atua como técnico de áudio no Cineteatro 2 de Julho, além de acumular larga experiência em broadcasting como operador de áudio e microfones em grandes emissoras, como a TV Record Bahia e o IRDEB/TVE. Como engenheiro de som e produtor fonográfico, assina a gravação, mixagem e masterização de álbuns, EPs e singles de diversos artistas de destaque, incluindo os trabalhos da banda Exu Overdrive, oCírculo, Fernando Dourado e Edglas Prado (com lançamento nos EUA). Sua experiência estende-se com força para o ambiente de apresentações ao vivo e festivais de grande porte. Foi o responsável pela mixagem ao vivo de grandes mestres da música brasileira, como Matheus Aleluia no Festival de Música Educadora FM, e atuou na engenharia de som de eventos expressivos como o Festival Pamba, Festival Massa, Festival 2 de Julho de Filarmônicas, além da produção de áudio para o projeto internacional Sofar Sounds Salvador. Sua atuação técnica é marcada pela precisão acústica, sensibilidade artística e total domínio das tecnologias de ponta da indústria do áudio.
Exu Overdrive
.Exu Overdrive é uma banda soteropolitana (Salvador, Bahia, Brasil) fundada em 2017 que nasce na potente interseção entre o rock, o blues elétrico e os ritmos de matriz africana. Sua sonoridade única transita entre o elétrico e o ancestral, o profano e o sagrado, construindo uma ponte visceral entre a guitarra distorcida e o toque dos tambores.Com uma trajetória contínua e expressiva na cena independente baiana, o grupo estabeleceu sua identidade com o EP de estreia autointitulado (2019) e consolidou definitivamente sua pesquisa e perspectiva étnico-racial no aclamado álbum de estúdio "Desmundo" (2022). O disco refinou a fusão do rock com o ecossistema dos ritmos afro-brasileiros e contou com a participação de grandes nomes da música baiana, como Roberto Mendes. Em 2023, a banda registrou a energia arrebatadora de suas apresentações no álbum "Ao Vivo", gravado no Estúdio de Bandas da Educadora FM. Mantendo-se em constante movimento e produção nos últimos dois anos, a Exu Overdrive lançou recentemente os singles "16 Finais" e "Crime", expandindo ainda mais as fronteiras de seu universo sonoro. Unindo o peso do rock à tradição ancestral, o grupo se posiciona como uma das vozes mais originais, poéticas e políticas da música contemporânea do Nordeste do Brasil, madura e pronta para a circulação internacional.
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Garage Rock
Afro
Afrobrasileiro
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.Exu Overdrive é uma banda soteropolitana (Salvador, Bahia, Brasil) fundada em 2017 que nasce na potente interseção entre o rock, o blues elétrico e os ritmos de matriz africana. Sua sonoridade única transita entre o elétrico e o ancestral, o profano e o sagrado, construindo uma ponte visceral entre a guitarra distorcida e o toque dos tambores.Com uma trajetória contínua e expressiva na cena independente baiana, o grupo estabeleceu sua identidade com o EP de estreia autointitulado (2019) e consolidou definitivamente sua pesquisa e perspectiva étnico-racial no aclamado álbum de estúdio "Desmundo" (2022). O disco refinou a fusão do rock com o ecossistema dos ritmos afro-brasileiros e contou com a participação de grandes nomes da música baiana, como Roberto Mendes. Em 2023, a banda registrou a energia arrebatadora de suas apresentações no álbum "Ao Vivo", gravado no Estúdio de Bandas da Educadora FM. Mantendo-se em constante movimento e produção nos últimos dois anos, a Exu Overdrive lançou recentemente os singles "16 Finais" e "Crime", expandindo ainda mais as fronteiras de seu universo sonoro. Unindo o peso do rock à tradição ancestral, o grupo se posiciona como uma das vozes mais originais, poéticas e políticas da música contemporânea do Nordeste do Brasil, madura e pronta para a circulação internacional.
Lyda Aguas
Lyda Aguas, mc y artivista colombiana quien inspirada en el poder de la música para transformar mentes y corazones, emprende en el 2014 su proyecto musical como solista, luego de haber participado en colaboraciones junto a artistas de reggae y rap local y latinoamericano, lo que le ha permitido definir y consolidar su propuesta como una de las voces rebeldes y libres en la escena nacional. Lyda ha participado en escenarios como el Festival Hip Hop al Parque (Bogotá), Rap a la Torta (Bogotá), Ibagué Ciudad Rock (Ibagué), Rototom Colombia- Clausura del mes el reggae (Bogotá), Mictlan Dub Fest (CDMX), Vaginas Ruidosas (Manizales), Ibagué Fest (Ibagué), entre otros. En el 2015 la artista presenta su EP “Sensibilidad”, grabado y mezclado por el sello BajoCuerda Records. A este Ep se suman otros singles como “Nuestra Sangre”, “Dicen Que” junto a Feback (Bogotá), Scratch Bandit Crew y Baja Frequencia (Francia) – estrenado por el sello Chinese Man-, y “Take Your Power”, producido por Sampling Dub (Bogotá), y lanzado en vinilo como edición especial. Actualmente colabora con el productor mexicano de dub / steppa Mexican Stepper, con quien está promocionando su próximo estreno “La Zona”, junto a la artista de reggae mexicano Mitze Maíz. Como artivista apaña procesos de mujeres y personas diversas acompañando desde el 2021 las iniciativas lideradas por la colectiva Espiral de Fuego, organización con bases feministas de la ciudad de Ibagué, que nace con el fin de construir propuestas que respondan a las problemáticas concernientes a las mujeres y disidencias sexuales del departamento del Tolima. Lyda también se articula con otros procesos a nivel regional y nacional que le apuestan a la defensa del territorio y la vida. Desde el 2022 hace parte del colectivo colombiano Heartical Soul System, conformado por mujeres mc’s, selectoras y dj’s apasionadas por los bajos y la música afroinsular y del Caribe. Durante sus intervenciones, Lyda Aguas invita a tomar conciencia sobre la violencia estructural, y a reflexionar sobre nuestras posturas y acciones frente a un sistema capitalista, extractivista, clasista, racista, transfóbico, y patriarcal que nos atraviesa. Desde sus creaciones y su radicalismo busca transformar los espacios y las luchas populares y comunitarias, para que realmente sean lugares seguros y libres de violencia machista.
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Descripción
Lyda Aguas, mc y artivista colombiana quien inspirada en el poder de la música para transformar mentes y corazones, emprende en el 2014 su proyecto musical como solista, luego de haber participado en colaboraciones junto a artistas de reggae y rap local y latinoamericano, lo que le ha permitido definir y consolidar su propuesta como una de las voces rebeldes y libres en la escena nacional. Lyda ha participado en escenarios como el Festival Hip Hop al Parque (Bogotá), Rap a la Torta (Bogotá), Ibagué Ciudad Rock (Ibagué), Rototom Colombia- Clausura del mes el reggae (Bogotá), Mictlan Dub Fest (CDMX), Vaginas Ruidosas (Manizales), Ibagué Fest (Ibagué), entre otros. En el 2015 la artista presenta su EP “Sensibilidad”, grabado y mezclado por el sello BajoCuerda Records. A este Ep se suman otros singles como “Nuestra Sangre”, “Dicen Que” junto a Feback (Bogotá), Scratch Bandit Crew y Baja Frequencia (Francia) – estrenado por el sello Chinese Man-, y “Take Your Power”, producido por Sampling Dub (Bogotá), y lanzado en vinilo como edición especial. Actualmente colabora con el productor mexicano de dub / steppa Mexican Stepper, con quien está promocionando su próximo estreno “La Zona”, junto a la artista de reggae mexicano Mitze Maíz. Como artivista apaña procesos de mujeres y personas diversas acompañando desde el 2021 las iniciativas lideradas por la colectiva Espiral de Fuego, organización con bases feministas de la ciudad de Ibagué, que nace con el fin de construir propuestas que respondan a las problemáticas concernientes a las mujeres y disidencias sexuales del departamento del Tolima. Lyda también se articula con otros procesos a nivel regional y nacional que le apuestan a la defensa del territorio y la vida. Desde el 2022 hace parte del colectivo colombiano Heartical Soul System, conformado por mujeres mc’s, selectoras y dj’s apasionadas por los bajos y la música afroinsular y del Caribe. Durante sus intervenciones, Lyda Aguas invita a tomar conciencia sobre la violencia estructural, y a reflexionar sobre nuestras posturas y acciones frente a un sistema capitalista, extractivista, clasista, racista, transfóbico, y patriarcal que nos atraviesa. Desde sus creaciones y su radicalismo busca transformar los espacios y las luchas populares y comunitarias, para que realmente sean lugares seguros y libres de violencia machista.
Música
INSTITUIÇÃO CULTURAL E EDUCACIONAL ARTE SEM FRONTEIRAS
Arte educador, ator, cantor, pai de santo e militando dos movimentos afro-indígenas no Amazonas
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Arte educador, ator, cantor, pai de santo e militando dos movimentos afro-indígenas no Amazonas
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DIEGO AMADOR
Diego Amador es pianista, compositor y cantaor flamenco. Considerado una de las voces más singulares del piano flamenco contemporáneo, ha desarrollado un lenguaje propio que une raíz flamenca, composición, improvisación, jazz y una profunda transmisión del compás. Su trabajo artístico parte de la tradición familiar y escénica del flamenco, pero se proyecta hacia nuevos formatos de creación, investigación musical y diálogo internacional. Biografía / trayectoria: Diego Amador es músico, compositor, pianista y cantaor nacido en Sevilla, en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Desde una formación esencialmente vivencial, ha construido una trayectoria artística reconocida por su capacidad de trasladar el lenguaje flamenco al piano con una identidad propia, integrando compás, armonía, improvisación y una visión contemporánea de la tradición. Su carrera se ha desarrollado en escenarios nacionales e internacionales, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con artistas de referencia. Su música dialoga con el flamenco, el jazz y las músicas de raíz, manteniendo siempre una relación directa con la creación escénica, la composición original y la transmisión oral del conocimiento musical. En los últimos años ha consolidado una línea de trabajo centrada en el piano flamenco como territorio de creación, investigación y pedagogía. A través de conciertos, clases magistrales, encuentros artísticos y contenidos formativos, Diego Amador comparte una forma de entender el flamenco basada no solo en las notas, sino en el compás, la escucha, la intención y la experiencia viva del escenario. Su proyecto actual se vincula también con Flamenco Innovation Lab, plataforma desde la que desarrolla nuevas líneas de educación digital, producción artística, investigación aplicada y cooperación internacional en torno al flamenco contemporáneo. Áreas de actividad: Interpretación musical en directo; composición; piano flamenco; creación escénica; clases magistrales; formación de públicos; investigación artística; cooperación internacional; grabación audiovisual; contenidos digitales de transmisión musical. Proyectos destacados: Suite Flamenca; proyectos de piano flamenco solo; colaboraciones en torno a Paco de Lucía y el repertorio flamenco contemporáneo; estudios guiados y contenidos formativos desarrollados junto a Flamenco Innovation Lab. Objetivos de internacionalización: Ampliar la circulación internacional del piano flamenco contemporáneo; generar intercambios con artistas, instituciones y escenas musicales iberoamericanas; desarrollar actividades de formación y mediación; crear redes duraderas entre flamenco, jazz, músicas de raíz y nuevas plataformas de producción musical.
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Contemporánea
Flamenco
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Diego Amador es pianista, compositor y cantaor flamenco. Considerado una de las voces más singulares del piano flamenco contemporáneo, ha desarrollado un lenguaje propio que une raíz flamenca, composición, improvisación, jazz y una profunda transmisión del compás. Su trabajo artístico parte de la tradición familiar y escénica del flamenco, pero se proyecta hacia nuevos formatos de creación, investigación musical y diálogo internacional. Biografía / trayectoria: Diego Amador es músico, compositor, pianista y cantaor nacido en Sevilla, en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Desde una formación esencialmente vivencial, ha construido una trayectoria artística reconocida por su capacidad de trasladar el lenguaje flamenco al piano con una identidad propia, integrando compás, armonía, improvisación y una visión contemporánea de la tradición. Su carrera se ha desarrollado en escenarios nacionales e internacionales, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con artistas de referencia. Su música dialoga con el flamenco, el jazz y las músicas de raíz, manteniendo siempre una relación directa con la creación escénica, la composición original y la transmisión oral del conocimiento musical. En los últimos años ha consolidado una línea de trabajo centrada en el piano flamenco como territorio de creación, investigación y pedagogía. A través de conciertos, clases magistrales, encuentros artísticos y contenidos formativos, Diego Amador comparte una forma de entender el flamenco basada no solo en las notas, sino en el compás, la escucha, la intención y la experiencia viva del escenario. Su proyecto actual se vincula también con Flamenco Innovation Lab, plataforma desde la que desarrolla nuevas líneas de educación digital, producción artística, investigación aplicada y cooperación internacional en torno al flamenco contemporáneo. Áreas de actividad: Interpretación musical en directo; composición; piano flamenco; creación escénica; clases magistrales; formación de públicos; investigación artística; cooperación internacional; grabación audiovisual; contenidos digitales de transmisión musical. Proyectos destacados: Suite Flamenca; proyectos de piano flamenco solo; colaboraciones en torno a Paco de Lucía y el repertorio flamenco contemporáneo; estudios guiados y contenidos formativos desarrollados junto a Flamenco Innovation Lab. Objetivos de internacionalización: Ampliar la circulación internacional del piano flamenco contemporáneo; generar intercambios con artistas, instituciones y escenas musicales iberoamericanas; desarrollar actividades de formación y mediación; crear redes duraderas entre flamenco, jazz, músicas de raíz y nuevas plataformas de producción musical.
Instituto Integrar
Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Artes de la Universidad Estadual Paulista (Unesp). Es doctor en Educación Musical por la misma institución, en la línea de investigación Música: Procesos, Prácticas y Teorizaciones en Diálogo. Posee dos especializaciones de posgrado (lato sensu): una en Educación Musical, con énfasis en Prácticas Musicales Colectivas, por el Centro Universitario Claretiano; y otra en Formación Didáctico-Pedagógica para Cursos en Modalidad a Distancia, por la Universidad Virtual del Estado de São Paulo (Univesp). Es pedagogo y licenciado en Educación Musical, con experiencia en gestión pedagógica. Formó parte del Curso Libre del Grupo de Metales de la Academia de la Osesp, desempeñándose como trompetista entre 2012 y 2013, y realizó estudios de Trompeta Clásica en la Escuela de Música del Estado de São Paulo (Emesp). Se desempeñó como vicepresidente del Consejo de Políticas Culturales del municipio de Jacareí entre 2015 y 2017. Su trayectoria reúne experiencias en la educación básica y en proyectos del tercer sector, abarcando formación pedagógica y musical, interpretación, investigación académica, elaboración y emisión de informes técnicos sobre proyectos educativos musicales, además de participar como jurado en concursos públicos y universitarios organizados por la Fundación Vunesp. También se destaca en la formación de docentes y educadores artísticos, impartiendo talleres de artes integradas, música, cultura y educación en diversos municipios. Actúa como evaluador y revisor ad hoc de la Revista de la Asociación Brasileña de Etnomusicología (ABET), de la Revista da Tulha (USP) y de la Revista Música na Educação Básica (ABEM). Es autor del libro Perspectivas del enfoque Orff-Schulwerk en la enseñanza musical en los primeros años: prácticas e impactos educativos, disponible en Amazon y distribuido en nueve países lusófonos. Fue semifinalista del Premio Arte en 2021 y finalista del Premio Educaweek Nacional en 2022, en la categoría Manifestaciones Artísticas. En 2026 fue finalista del Premio Educación Integral con experiencias inspiradas por el IEAC, en colaboración con la Secretaría Municipal de Educación de Jacareí, mediante el proyecto Escuela Cultura en Movimiento: Expresión Corporal y Musicalidad en la Formación Integral de los Estudiantes de la Red Municipal de Jacareí, en el eje Territorios, Culturas y Saberes. Actualmente coordina la Gestión Pedagógica General y Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Jacareí, además de la implementación y formación de docentes para talleres de Educación Musical en catorce escuelas de la red municipal, atendiendo aproximadamente a 6.000 estudiantes.
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Descripción
Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Artes de la Universidad Estadual Paulista (Unesp). Es doctor en Educación Musical por la misma institución, en la línea de investigación Música: Procesos, Prácticas y Teorizaciones en Diálogo. Posee dos especializaciones de posgrado (lato sensu): una en Educación Musical, con énfasis en Prácticas Musicales Colectivas, por el Centro Universitario Claretiano; y otra en Formación Didáctico-Pedagógica para Cursos en Modalidad a Distancia, por la Universidad Virtual del Estado de São Paulo (Univesp). Es pedagogo y licenciado en Educación Musical, con experiencia en gestión pedagógica. Formó parte del Curso Libre del Grupo de Metales de la Academia de la Osesp, desempeñándose como trompetista entre 2012 y 2013, y realizó estudios de Trompeta Clásica en la Escuela de Música del Estado de São Paulo (Emesp). Se desempeñó como vicepresidente del Consejo de Políticas Culturales del municipio de Jacareí entre 2015 y 2017. Su trayectoria reúne experiencias en la educación básica y en proyectos del tercer sector, abarcando formación pedagógica y musical, interpretación, investigación académica, elaboración y emisión de informes técnicos sobre proyectos educativos musicales, además de participar como jurado en concursos públicos y universitarios organizados por la Fundación Vunesp. También se destaca en la formación de docentes y educadores artísticos, impartiendo talleres de artes integradas, música, cultura y educación en diversos municipios. Actúa como evaluador y revisor ad hoc de la Revista de la Asociación Brasileña de Etnomusicología (ABET), de la Revista da Tulha (USP) y de la Revista Música na Educação Básica (ABEM). Es autor del libro Perspectivas del enfoque Orff-Schulwerk en la enseñanza musical en los primeros años: prácticas e impactos educativos, disponible en Amazon y distribuido en nueve países lusófonos. Fue semifinalista del Premio Arte en 2021 y finalista del Premio Educaweek Nacional en 2022, en la categoría Manifestaciones Artísticas. En 2026 fue finalista del Premio Educación Integral con experiencias inspiradas por el IEAC, en colaboración con la Secretaría Municipal de Educación de Jacareí, mediante el proyecto Escuela Cultura en Movimiento: Expresión Corporal y Musicalidad en la Formación Integral de los Estudiantes de la Red Municipal de Jacareí, en el eje Territorios, Culturas y Saberes. Actualmente coordina la Gestión Pedagógica General y Musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal de Jacareí, además de la implementación y formación de docentes para talleres de Educación Musical en catorce escuelas de la red municipal, atendiendo aproximadamente a 6.000 estudiantes.
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Luis Toro
Licenciado en Composición Musical – Especializante de la Especialización en Estudios de Performance Me especialicé en Composición con los maestros Gabriel Valverde y fundamentalmente con Gerardo Gandini. Mi campo artístico es la creación musical contemporánea y experimental desarrollando proyectos musicales en vinculación con otras prácticas artísticas. Mi música ha sido interpretada en diversos conciertos y festivales de Argentina aunque su actividad central es en Córdoba, en donde ha producido ciclos, festivales y jornadas artísticas. Mi música ha sido premiada con la 1º Mención en Premios Regionales de la Subsecretaría de Cultura de la Nación (2001), Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes (2005), IV Concurso Eduardo Alemann de la Fundación Ars Nóbilis. (2008) Como co-fundador y organizador de las Jornadas Cage (2012-2023) desarrolle un espacio de investigación en el campo de la experimentación musical a partir de la obra y pensamiento de John Cage (EEUU 1912/1990). Esta investigación profundizó el estudio sobre obras que reflexionan sobre el silencio en la práctica artística musical. En 2017 organicé las 1° Jornadas Nacionales del Silencio (UNC)con el objetivo de generar un espacio de diálogo desde diversas disciplinas e intercambio en torno al silencio en la cultura y en particular el arte. Estas Jornadas fueron co organizadas junto al Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura, Escuela de Música de la Universidad Nacional de Quilmes, Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. En ocasión de las JNS, se creó la Orquesta Nacional de Silencio, la dirección de la cual tengo a cargo. La ONS es un colectivo de investigación y creación artística orientado a las poéticas del silencio. Participó de diversos eventos en Córdoba y otras ciudades del país. La ONS realizó performances publicas, talleres abiertos a la comunidad, publicaciones científico/artísticas y diversas publicaciones en plataformas digitales. Soy Prof Asistente de Composición IV en la Lic en Composición de la F.A. de la UNC y Prof Adjunto de Composición III y IV, Teoría de la Música Actual I y II y Teoría Análisis y Crítica de la Música de la Lic. en Música del Depto de Ciencias Humanas y de la Educación de la UNLaR.
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Moderna
Contemporánea
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Licenciado en Composición Musical – Especializante de la Especialización en Estudios de Performance Me especialicé en Composición con los maestros Gabriel Valverde y fundamentalmente con Gerardo Gandini. Mi campo artístico es la creación musical contemporánea y experimental desarrollando proyectos musicales en vinculación con otras prácticas artísticas. Mi música ha sido interpretada en diversos conciertos y festivales de Argentina aunque su actividad central es en Córdoba, en donde ha producido ciclos, festivales y jornadas artísticas. Mi música ha sido premiada con la 1º Mención en Premios Regionales de la Subsecretaría de Cultura de la Nación (2001), Juan Carlos Paz del Fondo Nacional de las Artes (2005), IV Concurso Eduardo Alemann de la Fundación Ars Nóbilis. (2008) Como co-fundador y organizador de las Jornadas Cage (2012-2023) desarrolle un espacio de investigación en el campo de la experimentación musical a partir de la obra y pensamiento de John Cage (EEUU 1912/1990). Esta investigación profundizó el estudio sobre obras que reflexionan sobre el silencio en la práctica artística musical. En 2017 organicé las 1° Jornadas Nacionales del Silencio (UNC)con el objetivo de generar un espacio de diálogo desde diversas disciplinas e intercambio en torno al silencio en la cultura y en particular el arte. Estas Jornadas fueron co organizadas junto al Centro de Estudios en Filosofía de la Cultura, Escuela de Música de la Universidad Nacional de Quilmes, Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. En ocasión de las JNS, se creó la Orquesta Nacional de Silencio, la dirección de la cual tengo a cargo. La ONS es un colectivo de investigación y creación artística orientado a las poéticas del silencio. Participó de diversos eventos en Córdoba y otras ciudades del país. La ONS realizó performances publicas, talleres abiertos a la comunidad, publicaciones científico/artísticas y diversas publicaciones en plataformas digitales. Soy Prof Asistente de Composición IV en la Lic en Composición de la F.A. de la UNC y Prof Adjunto de Composición III y IV, Teoría de la Música Actual I y II y Teoría Análisis y Crítica de la Música de la Lic. en Música del Depto de Ciencias Humanas y de la Educación de la UNLaR.
Daniel Contreras Cantautor
Daniel Contreras es un cantautor chileno, que mezcla la guitarra clásica y la poesía reverdeciendo la trova y la música de raíz latinoamericana. Desde el 2022 se dedica a la música de autoría participando en festivales, teatros, encuentros culturales y bares de Valparaíso y la región. El año 2025 lanza su primer LP titulado "Cantos de Agua y Luna Llena" donde incluye el single "Me libero de los Besos que me Diste". Sencillo que se encuentra en formato de "videoclip" lanzamiento realizado con la colaboración "Sello Nebulosa". Desde el 2026 es miembro de la "Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales" "SCD" y Actualmente se encuentra trabajando en su próximo EP "Lo Demás Está de Más" en el que destaca su single, "Bésame en Colores" que se encuentra en la plataforma de YouTube.
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Bolero
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Daniel Contreras es un cantautor chileno, que mezcla la guitarra clásica y la poesía reverdeciendo la trova y la música de raíz latinoamericana. Desde el 2022 se dedica a la música de autoría participando en festivales, teatros, encuentros culturales y bares de Valparaíso y la región. El año 2025 lanza su primer LP titulado "Cantos de Agua y Luna Llena" donde incluye el single "Me libero de los Besos que me Diste". Sencillo que se encuentra en formato de "videoclip" lanzamiento realizado con la colaboración "Sello Nebulosa". Desde el 2026 es miembro de la "Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales" "SCD" y Actualmente se encuentra trabajando en su próximo EP "Lo Demás Está de Más" en el que destaca su single, "Bésame en Colores" que se encuentra en la plataforma de YouTube.
Música
Roxana Rio
“A pesar de ser una artista independiente, Roxana Río ha producido seis álbumes y recorrido innumerables escenarios de Europa y América. Autora e intérprete veracruzana. Su estilo es catalogado dentro del World Music como “Latin Folk”o “Nueva Canción Mexicana”. Es en Europa donde Roxana Río es reconocida cristalizando una exitosa carrera para mas tarde volver a México. Actualmente y después del 2020, Roxana comparte su música al tiempo que produce y conduce su programa “En Sintonía Con Tu Presencia en YouTube”
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Cantautor/Música de autor
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“A pesar de ser una artista independiente, Roxana Río ha producido seis álbumes y recorrido innumerables escenarios de Europa y América. Autora e intérprete veracruzana. Su estilo es catalogado dentro del World Music como “Latin Folk”o “Nueva Canción Mexicana”. Es en Europa donde Roxana Río es reconocida cristalizando una exitosa carrera para mas tarde volver a México. Actualmente y después del 2020, Roxana comparte su música al tiempo que produce y conduce su programa “En Sintonía Con Tu Presencia en YouTube”
19920 Resultados – Página 4 de 1992