Catálogo musical

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ARN4L2 (Ar-nal-do) is a producer and DJ whose work emerges from the sonic traditions of the greater Caribbean and deep listening. Raised amidst records and picó sound system culture from his native Cartagena, his artistry blends cumbia, bullerengue, chalupa, champeta, dancehall, reggae, soca, zouk, and kompa with the futuristic energy of house music. This unique blend of genres reveals a rare and intuitive ear. He has worked with labels such as Moonshine Records, Palenque Records, Man Recordings, and Galletas Calientes, which released his vinyl EP Caribe in 2024. His most recent remix, a reinterpretation of Cumbia del Café Martinez by El Búho, highlights his contribution to the evolving landscape of global music. ARN4L2’s work bridges deep-rooted Caribbean rhythms with forward-thinking production, while his impeccable DJ technique elevates the experience of his sound.

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La trayectoria de Rafael Figueroa Alavés “Don Fallo” ha sido trascendental para el desarrollo del son jarocho contemporáneo, música que nació en las llanuras costeras del Golfo de México en el estado de Veracruz. Como director musical del grupo Siquisirí, como invitado en diversas grabaciones y como solista ha desarrollado un estilo muy particular al incorporar el contrabajo a esta tradición musical, manteniendo siempre una visión artística que, al mismo tiempo que es respetuosa de una herencia de siglos, incorpora nuevas tendencias que acercan el son jarocho a otros géneros de la música mundial. Don Fallo con su grupo presentan un espectáculo que proporciona un panorama general del estado actual del son jarocho, desde sus raíces tradicionales en sones como “La Bamba” y “El Cascabel” cuyos orígenes se pierden en la colonia, hasta las nuevas composiciones y la tendencias musicales que acercan al son jarocho a otros géneros de la música mundial como el jazz o la música del Caribe.

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VIVAC es un power trío de rock oriundo de Puerto Rico, Misiones (Argentina), formado en 2013 por José Gallero (voz y guitarra), Ignacio Gallero (batería) y Gabriel Ríos (bajo). Con tres discos —Vivac, Cualequemaqueré y 40 grados bajo la sombra—, fusiona rock, pop y psicodelia para traducir el paisaje misionero en sonido. Su producción más reciente es una sesión en vivo grabada en la Cueva del Yaguareté, en un escenario onírico que envuelve su música en la selva misionera.

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Los Fuckin’ Surfer Smokers (LFSS) es una banda instrumental co- lombiana formada en 2017 en Bogotá por Sergio Arias y Alejandro Reverend. Su sonido es una fusión vibrante de surf rock, swing y rock & roll, enriquecida con ritmos latinos, cumbia psicodélica, atmósferas de spaghetti western y sutiles influencias orientales. A lo largo de los años, LFSS ha colaborado con una diversa gama de músicos destacados, incluyendo al baterista Gregorio Merchán (Aterciopelados, Morfonía, Odio a Botero), Joshua Fonseca (Alerta Kamarada, The Klaxon), Pablo Muñoz (Burning Caravan), el baterista galés Bryn Morris (Nookee) y Santiago Márquez, quienes han aportado a la evolución de su identidad sonora. Desde su formación, la banda se ha presentado en importantes festivales en Colombia y Europa, compartiendo escenario con artistas nacionales e internacionales. En 2023, LFSS realizó su primera gira internacional fuera de Colombia, visitando países como España, Bélgica y el Reino Unido. En 2024, la banda consolidó su presencia en el Reino Unido con una gira de 30 fechas, participando en festivales como Shambala Festival, Naughty Corner Festival y Griffstock Festival. También se presentaron en escena- rios emblemáticos de Londres como Gaz’s Rockin’ Blues, tocaron por pri- mera vez en Cardiff y cerraron el año con un concierto de Año Nuevo con entradas agotadas en The Jam Jar en Bristol. En mayo de 2025, LFSS lanzó su esperado EP “LFSS EP”, que incluye temas como "A Night in Tangier" (con la participación de Pablo Muñoz Barragán), "Yihaw", "La Criatura del Páramo" y "Kumbia Surfin´". En 2025, la banda alcanzó nuevos hitos con una gira de 58 fechas por Europa y el Reino Unido. Entre los momentos más destacados se encuen- tran cinco presentaciones en el Glastonbury Festival, su participación en el Surfer Joe Summer Festival en Livorno (siendo la primera banda colombiana en hacerlo) y su presencia en el Kendal Calling Festival, donde compartieron cartel con artistas como Skindred, The Prodigy, Fatboy Slim y Dub Pistols. La gira también los llevó a ciudades clave de la música como Manchester y Newcastle, así como a nuevos territorios incluyendo Suiza y Alemania, con presentaciones en Basilea, Berlín, Hannover, Düsseldorf y Hamburgo. En Abril de 2026, la banda comienza su gira de primavera debutando en el continente africano, con su participación en la quinta versión del festival internacional de Jazz “Jazzin”, en Tangier, Marruecos, con mú- sicos reconocidos en la escena mediterranea como Chano Dominguez, Perico Sambeat, además de una colaboración en vivo junto al artista local marroquí Younes Sbihi, el percusionista Malick Mbengue, y la miembros de la agrupación de artistas cameruneses “Farafina Yele”, ampliando su experiencia en tarima y sus capacidades de crear puentes sonoros. Esta gira los lleva de nuevo por España y a nuevos espacios en Suiza, como sus primeras presentaciones en Langnau, St. Gallen, Zürich y un cierre sold-out en Sommercasino en la ciudad de Basel. Actualmente, la banda planea su proceso de grabación de su primer album de temas originales, previsto para lanzarse en 2027.

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Soy cantautora, artista escénica y arquitecta panameña. Mi formación artística inició desde temprana edad a través de la danza (ballet, jazz, tap y danza contemporánea), el teatro musical y el canto. Estas disciplinas me permitieron desarrollar una profunda sensibilidad por la interpretación, la narrativa y la expresión de las emociones. Con el propósito de continuar creciendo como artista, cursé un Máster en Teatro Musical en TAI Escuela Universitaria de Artes, en Madrid, donde profundicé mis conocimientos en interpretación, técnica vocal y trabajo escénico. A lo largo de este recorrido he participado en conciertos, montajes y diversos procesos creativos, llegando a presentarme en el Teatro Albéniz de Madrid. Estas experiencias fortalecieron mi interés por la composición como un lenguaje artístico propio. Escribir canciones ha sido, durante muchos años, una forma íntima de procesar mis emociones y dar sentido a las experiencias que he vivido. Hoy me encuentro dando el paso de compartir ese proceso con el público y desarrollar este trabajo de manera profesional bajo mi proyecto artístico, Adri Guzmán. Mi propuesta musical se enmarca dentro del pop de autor y busca transformar experiencias personales en canciones honestas que puedan conectar con quienes las escuchan, acompañándolos con un mensaje de esperanza, incluso en medio de la incertidumbre. Paralelamente a la música, ejerzo como arquitecta, una profesión que ha enriquecido mi manera de concebir los procesos creativos. El ejercicio constante de analizar, resolver problemas y construir conceptos ha influido en la forma en que desarrollo cada una de mis canciones y proyectos artísticos. Actualmente me encuentro en la etapa de composición de mi primer EP de canciones originales y preparando el lanzamiento de mis primeros sencillos. Este proyecto representa el inicio de mi carrera como cantautora y el deseo de compartir con el público una parte de mi historia, con la esperanza de que mi música pueda acompañar, inspirar y recordar que incluso en los momentos más difíciles siempre puede encontrarse un destello de luz.

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Vindos de trajetórias intensamente ligadas à rua, aos blocos e às rodas de música de Belo Horizonte, Vitória Pires e Gabriel Haddad se encontraram nesse mesmo chão simbólico para formar o duo, que nasce do contraste e da síntese. Vitória, mulher negra de Belo Horizonte, carrega no corpo e na voz a força do samba, da percussão e das rodas. Gabriel, cantor, compositor e produtor, vem do interior de Minas e construiu trajetória sólida na canção autoral e no carnaval de rua da capital.

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.Ha dirigido y participado en las grabaciones de Grandes Figuras de la Música Andina como Nelly Munguía, Manuelcha Prado, William Luna entre otros. Ha sido el Director Musical de la Película “Sigo Siendo” de Javier Corcuera, que es un recorrido por las músicas del Perú y por la cual fue Premiado a Mejor Banda Sonora en Argentina. Ha realizado la Banda Sonora de la Película Española “La Búsqueda” y musicalizado la Película Británica “Lion Ark”entre otras producciones cinematográficas. Intérprete e investigador del Charango, la Quena y Guitarra Ayacuchana. Es el Jefe del Proyecto de Restauración del Catálogo Analógico de la Disquera IEMPSA desde el 2020 y que incluye las Obras de Chabuca Granda, Raúl García Zárate, Los Destellos, Oscar Avilés y Zambo Cavero. Se ha presentado a lleno total en principales escenarios del mundo como el Gran Teatro Nacional de Lima, el CCK de Buenos Aires, el Kamani Theatre de la India, Teatro Municipal de Chankaya en Turquía,etc. Ha sido premiado el 2022 por la Asociación de Autores y Compositores del Perú(APDAYC) y por la Sociedad de Músicos y Ejecutantes(SONIEM) por sus 30 años de Trayectoria. Tiene 5 reconocimientos del Congreso de la República por su aporte a la música y el cine peruano. Ha sido declarado el 2013 Hijo Ilustre por la Municipalidad y el Gobierno Regional de Ayacucho por su trabajo de difusión de la música andina, sobre todo ayacuchana. Fue reconocido el 2023 como Hijo Predilecto por la Municipalidad de Quinua (Ayacucho) y también como su Embajador Cultural del Bicentenario el 2024. Desde el 2025 se encuentra dirigiendo el Rodaje de la Película Española “Temple Mestizo” como director musical de la misma y también ha representado al Perú en la Cumbre Mundial de la FAO en Roma. Ha dictado Talleres y Conferencias sobre los Instrumentos Andinos en distintas Universidades y Escuelas de Música alrededor del mundo, siendo las últimas Giras Académicas en Turquía y la India donde realizo conciertos y talleres en Teatro, Universidades y Facultades de Música de esos países.

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El Dúo "Alma y Corazón" es una agrupación musical local de Cuba que se destaca por interpretar música tradicional cubana y trova. Son reconocidos en el circuito cultural comunitario, presentándose frecuentemente en peñas literarias, espacios de la Casa de la Cultura y celebraciones locales en la zona de Playa Baracoa, La Habana. Su repertorio suele fusionar décimas y versos con la guitarra tradicional, celebrando el folclor cubano.

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.Formada em Recife (Brasil) em 2001, a Mombojó é uma das principais referências da música independente brasileira contemporânea. Com uma trajetória de 25 anos, a banda desenvolveu uma identidade artística singular, combinando rock, música brasileira, eletrônica e experimentação sonora. Ao longo de sua carreira, lançou oito álbuns, realizou extensas turnês pelo Brasil, Europa e América Latina, participou de importantes festivais nacionais e internacionais e recebeu o Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Carne de Caju (2024). Em 2026, lançou o álbum Solar, reafirmando seu compromisso com a inovação artística e a circulação internacional de sua obra.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual

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Nanda Danfer es cantante y compositora brasileña. Escribe sobre aquello que muchas veces cuesta decir: los cambios, las relaciones, las dudas y los procesos de reconstrucción. Sus canciones nacen de experiencias personales, pero encuentran sentido cuando otras personas también se reconocen en ellas. En 2025 presentó su primer trabajo autoral, consolidando un proyecto que apuesta por la música brasileña contemporánea y por el encuentro entre artistas y públicos a través de la música en vivo.