Danni Moreno
Danni Moreno es una cantante, compositora, productora musical y creadora audiovisual originaria de la Ciudad de México. Su propuesta artística fusiona el pop contemporáneo, desarrollando una identidad sonora propia enfocada en la producción, la innovación y la exploración estética. A lo largo de su trayectoria ha lanzado diversos sencillos originales acumulando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales y más de 16,000 oyentes mensuales en Spotify. Su trabajo ha logrado conectar con audiencias en redes sociales, superando los 3 millones de visualizaciones en TikTok. Además de su carrera como intérprete, desarrolla proyectos de producción musical para otros artistas a través de Danni Moreno Studios, participando en procesos de composición, arreglos, grabación y producción fonográfica. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión dentro del pop, integrando propuestas visuales, narrativas y sonoras que fortalecen la experiencia de sus lanzamientos. Actualmente se encuentra desarrollando nuevo material discográfico y proyectos de colaboración internacional enfocados en la creación y difusión de música original.
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Dance Pop
Electropop
Other
Descrição
Danni Moreno es una cantante, compositora, productora musical y creadora audiovisual originaria de la Ciudad de México. Su propuesta artística fusiona el pop contemporáneo, desarrollando una identidad sonora propia enfocada en la producción, la innovación y la exploración estética. A lo largo de su trayectoria ha lanzado diversos sencillos originales acumulando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales y más de 16,000 oyentes mensuales en Spotify. Su trabajo ha logrado conectar con audiencias en redes sociales, superando los 3 millones de visualizaciones en TikTok. Además de su carrera como intérprete, desarrolla proyectos de producción musical para otros artistas a través de Danni Moreno Studios, participando en procesos de composición, arreglos, grabación y producción fonográfica. Su trabajo artístico se caracteriza por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión dentro del pop, integrando propuestas visuales, narrativas y sonoras que fortalecen la experiencia de sus lanzamientos. Actualmente se encuentra desarrollando nuevo material discográfico y proyectos de colaboración internacional enfocados en la creación y difusión de música original.
Música
Samba na esquina
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
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Samba – Pagode
Samba
Descrição
Samba na esquina es una agrupación musical surgida en el año 2006 en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, (Argentina) que interpreta un amplio repertorio de Música Popular Brasilera (MPB), siendo el samba raíz su principal búsqueda y horizonte. Cuenta con un acervo compositivo de destacados autores del género tales como Paulinho da Viola, Fundo de Quintal, Cartola, João Nogueira, Paulo Cesar Pinheiro, Candeia, Roberto Ribeiro, Dona Ivone Lara, Mauro Duarte, entre otros referentes. El grupo se distingue por una formación de voces e instrumentistas muy completa, abarcando un amplio abanico de sonoridades y tímbricas características del género. Y por su puesta en escena mediante la recreación de una tradicional “roda de samba” que invita a la participación del público a su alrededor. Artífice de la “Celebración popular del 31”, reunión popular nacida en la calle, precisamente en la esquina paranaense de San Martín y Victoria que da nombre al grupo. Samba na Esquina se ha presentado durante casi dos décadas en diferentes escenarios locales y regionales de Aldea Protestante, Victoria, La Paz, Santa Fe, Rosario. Tanto en eventos privados como centros culturales, festivales municipales y provinciales tales como “47° Cumbre del Mercosur” (2014), “Activá Verano”, “Música en la Playa” (2019); “Parador Usina” (2019); “Festival Callejero por la Memoria” (2023), por citar algunos.
Sons com sabor de casa
Sons com Sabor de Casa é uma agrupación intercultural sediada em Portugal, composta por dez músicos provenientes de diferentes contextos culturais e trajetórias migratórias. Desenvolvido em parceria com o INET-md e apoiado pela DGArtes, o projeto promove processos colaborativos de composição, criação e arranjo coletivo, transformando experiências de mobilidade, diversidade cultural e encontro intercultural em novas obras musicais originais. A trajetória do coletivo inclui residências artísticas, investigação-criação, concertos comentados, atividades de mediação cultural, gravações profissionais em estúdio e a produção de um álbum original, consolidando uma linguagem artística própria baseada na fusão intercultural e na cocriação. Um dos elementos distintivos do projeto reside na participação ativa das comunidades que acompanham as apresentações, contribuindo para processos de composição coletiva e para a criação de repertórios originais em tempo real durante os concertos, fortalecendo o diálogo entre artistas e públicos e ampliando a dimensão educativa da experiência musical. Através da circulação internacional, Sons com Sabor de Casa procura fortalecer redes de cooperação artística, fomentar o intercâmbio entre comunidades musicais de diferentes territórios e ampliar a visibilidade de práticas criativas que valorizam a diversidade cultural, o diálogo entre saberes e a construção de novos repertórios contemporâneos. A circulação em Maputo permitirá aprofundar o diálogo artístico entre criadores de diferentes contextos culturais do espaço ibero-americano e africano, reforçando redes de colaboração internacional e promovendo a circulação de repertórios originais desenvolvidos a partir de práticas de criação coletiva, participação comunitária e interculturalidade.
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Folclor Fusión
Descrição
Sons com Sabor de Casa é uma agrupación intercultural sediada em Portugal, composta por dez músicos provenientes de diferentes contextos culturais e trajetórias migratórias. Desenvolvido em parceria com o INET-md e apoiado pela DGArtes, o projeto promove processos colaborativos de composição, criação e arranjo coletivo, transformando experiências de mobilidade, diversidade cultural e encontro intercultural em novas obras musicais originais. A trajetória do coletivo inclui residências artísticas, investigação-criação, concertos comentados, atividades de mediação cultural, gravações profissionais em estúdio e a produção de um álbum original, consolidando uma linguagem artística própria baseada na fusão intercultural e na cocriação. Um dos elementos distintivos do projeto reside na participação ativa das comunidades que acompanham as apresentações, contribuindo para processos de composição coletiva e para a criação de repertórios originais em tempo real durante os concertos, fortalecendo o diálogo entre artistas e públicos e ampliando a dimensão educativa da experiência musical. Através da circulação internacional, Sons com Sabor de Casa procura fortalecer redes de cooperação artística, fomentar o intercâmbio entre comunidades musicais de diferentes territórios e ampliar a visibilidade de práticas criativas que valorizam a diversidade cultural, o diálogo entre saberes e a construção de novos repertórios contemporâneos. A circulação em Maputo permitirá aprofundar o diálogo artístico entre criadores de diferentes contextos culturais do espaço ibero-americano e africano, reforçando redes de colaboração internacional e promovendo a circulação de repertórios originais desenvolvidos a partir de práticas de criação coletiva, participação comunitária e interculturalidade.
Vitalis
Vitalis es una banda potosina de rock, presente desde 2017 en escenarios de San Luis, Aguascalientes, Monterrey, Tlaxcala, CDMX y Guadalajara. Ha recibido mención e invitaciones de medios nacionales gracias a sus estándares interpretativos y a su lírica, nutrida del asombro por la naturaleza y el imaginario popular. Ha sido invitada como participante al Festival 212 en Guadalajara, elegida para integrar una compilación de rock potosino por Secretaría de Cultura (2018) representante a nivel nacional de la Alianza Francesa de San Luis en la Fête de la Musique (2019) y dos veces finalista en el certamen nacional Nuevo Talento Nuevo León (2021, 2022). Actualmente, Vitalis cuenta con tres producciones discográficas: Un demo (homónimo), una participación colectiva con Secretaría de Cultura Estatal (Nativo Alterno) y un EP (Para las ánimas). Además ha publicado diversos videos musicales y sesiones en vivo con casas productoras de San Luis y Monterrey.
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Descrição
Vitalis es una banda potosina de rock, presente desde 2017 en escenarios de San Luis, Aguascalientes, Monterrey, Tlaxcala, CDMX y Guadalajara. Ha recibido mención e invitaciones de medios nacionales gracias a sus estándares interpretativos y a su lírica, nutrida del asombro por la naturaleza y el imaginario popular. Ha sido invitada como participante al Festival 212 en Guadalajara, elegida para integrar una compilación de rock potosino por Secretaría de Cultura (2018) representante a nivel nacional de la Alianza Francesa de San Luis en la Fête de la Musique (2019) y dos veces finalista en el certamen nacional Nuevo Talento Nuevo León (2021, 2022). Actualmente, Vitalis cuenta con tres producciones discográficas: Un demo (homónimo), una participación colectiva con Secretaría de Cultura Estatal (Nativo Alterno) y un EP (Para las ánimas). Además ha publicado diversos videos musicales y sesiones en vivo con casas productoras de San Luis y Monterrey.
Germán David Hernández Tovar
Egresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social.
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Música Sinfónica
Opera
Descrição
Egresado de la Universidad Nacional de Colombia como Músico con énfasis en dirección. Experiencia en dirección de bandas y orquestas sinfónicas, desde procesos formatívos básicos hasta agrupaciones profesionales. Comprometido con la excelencia artística, la educación musical y el uso del arte y la cultura como elemento de transformación social.
Victor Ladeust
Músico enfocado en la interpretación de la guitarra, realizó sus estudios de pregrado en el área de guitarra clásica del Programa de Música de la Universidad del Atlántico. Se ha desempeñado como guitarrista acompañante, arreglista y director de ensambles pequeños. A su vez realiza trabajos investigativos centrados en la guitarra y su acercamiento a las músicas del caribe colombiano; trabajo que ha sido socializado en diferentes espacios del país.
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Folklore Sudamericano
Descrição
Músico enfocado en la interpretación de la guitarra, realizó sus estudios de pregrado en el área de guitarra clásica del Programa de Música de la Universidad del Atlántico. Se ha desempeñado como guitarrista acompañante, arreglista y director de ensambles pequeños. A su vez realiza trabajos investigativos centrados en la guitarra y su acercamiento a las músicas del caribe colombiano; trabajo que ha sido socializado en diferentes espacios del país.
IsaPianoCat
Músico, pianista, compositor, arreglista, poeta, artista independiente y docente musical. Actualmente cursando la Licenciatura en Composición y Producción Musical y el desarrollo como artista independiente: “IsaPianoCat”. Fundador del Sello Artístico Interdisciplinario “Ex-Presión Indeleble”, proyecto interdisciplinario dedicado a la difusión del arte en todas sus disciplinas con el objetivo de dignificar el trabajo del artista.
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Cantautor/Música de autor
Soundtrack
Descrição
Músico, pianista, compositor, arreglista, poeta, artista independiente y docente musical. Actualmente cursando la Licenciatura en Composición y Producción Musical y el desarrollo como artista independiente: “IsaPianoCat”. Fundador del Sello Artístico Interdisciplinario “Ex-Presión Indeleble”, proyecto interdisciplinario dedicado a la difusión del arte en todas sus disciplinas con el objetivo de dignificar el trabajo del artista.
Videos
SOMBRA
SOMBRA es el proyecto musical de la actriz y cantante chilena Jani Dueñas, un universo creativo que nace en plena pandemia como una necesidad de encontrar nuevas formas de expresión a través del mundo del sonido. Entre la electrónica, el synth-pop y el trip-hop, SOMBRA usa la voz de Jani como instrumento principal y va tejiendo texturas cinematográficas con beats nocturnos y una estética oscura y elegante. Como creadora consolidada en lo escénico, en comedia y en trabajo vocal, Jani se abre paso en la música con una propuesta protundamente autoral: SOMBRA expande sus disciplinas creativas e integra la experiencia dramática al diseño sonoro. Tras el EP «UNO» (2023) producido por Cristóbal Carvajal y Jani, en noviembre de 2025 lanzó el LP «Hay que morir primero», compuesto y producido junto al músico chileno Nicolás Alvarado, conocido por su experiencia en la musica electrónica experimental y el ambient. "hay que Morir Primero" es un viaje por seis canciones que transitan derrumbes y pequeñas victorias, en un universo donde la electrónica se encuentra con el dramatismo y también la cadencia de la pista. En vivo, SOMBRA prioriza la presencia vocal y la puesta en escena; la formación actual incluye a Dueñas en la voz y a Nicolás Alvarado en sintetizadores y guitarra. Con presentaciones en Chile en Manduca, Matucana 100, Bar de René, Centro Perdido y MAC Quinta Normal, SOMBRA ofrece una experiencia sensorial: íntima, bailable, con canciones que susurran, seducen y llaman a sentir. La propuesta de SOMBRA sigue creciendo, "Hay que Morir Primero" fue recientemente re-lanzado en Mexico y hoy SOMBRA trabaja junto a agencias de prensa, booking y managment para formular y preparar una próxima gira a ese país.
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Trip Hop
Electro
Descrição
SOMBRA es el proyecto musical de la actriz y cantante chilena Jani Dueñas, un universo creativo que nace en plena pandemia como una necesidad de encontrar nuevas formas de expresión a través del mundo del sonido. Entre la electrónica, el synth-pop y el trip-hop, SOMBRA usa la voz de Jani como instrumento principal y va tejiendo texturas cinematográficas con beats nocturnos y una estética oscura y elegante. Como creadora consolidada en lo escénico, en comedia y en trabajo vocal, Jani se abre paso en la música con una propuesta protundamente autoral: SOMBRA expande sus disciplinas creativas e integra la experiencia dramática al diseño sonoro. Tras el EP «UNO» (2023) producido por Cristóbal Carvajal y Jani, en noviembre de 2025 lanzó el LP «Hay que morir primero», compuesto y producido junto al músico chileno Nicolás Alvarado, conocido por su experiencia en la musica electrónica experimental y el ambient. "hay que Morir Primero" es un viaje por seis canciones que transitan derrumbes y pequeñas victorias, en un universo donde la electrónica se encuentra con el dramatismo y también la cadencia de la pista. En vivo, SOMBRA prioriza la presencia vocal y la puesta en escena; la formación actual incluye a Dueñas en la voz y a Nicolás Alvarado en sintetizadores y guitarra. Con presentaciones en Chile en Manduca, Matucana 100, Bar de René, Centro Perdido y MAC Quinta Normal, SOMBRA ofrece una experiencia sensorial: íntima, bailable, con canciones que susurran, seducen y llaman a sentir. La propuesta de SOMBRA sigue creciendo, "Hay que Morir Primero" fue recientemente re-lanzado en Mexico y hoy SOMBRA trabaja junto a agencias de prensa, booking y managment para formular y preparar una próxima gira a ese país.
Música
Estudio Vocal de Santander
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
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Vocal/Coral
Folklore Sudamericano
Música Andina
Descrição
El Estudio Vocal de Santander es un coro de cámara de Bucaramanga fundado en 2019 por un grupo de amigos con amplia trayectoria musical. Desde su creación, la agrupación se ha enfocado en construir un repertorio diferenciador que rescate y difunda la obra de compositores santandereanos, así como en promover el encuentro entre agrupaciones musicales independientes mediante conciertos en espacios emblemáticos de la región. Ese mismo año participó en el XXII Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIX Festivalito Ruitoqueño. A partir de 2024 comenzó a organizar dos conciertos anuales en el auditorio La Capilla del Centro Cultural del Oriente, dedicados al repertorio sacro y latinoamericano, compartiendo escenario con otros coros de la ciudad. En 2024 también participó en la programación de Semana Santa de San Vicente de Chucurí, en el II Encuentro Coral de la EMA y en el XIX Festival Coral de Santander. Durante 2025 hizo parte nuevamente del Festival Coral de Santander, además del 18° Festival Coral GGA, el V Festival Coral UNISANGIL y un concierto en la Iglesia San Ignacio de Bogotá dentro del Encuentro Coral de la Manzana Jesuítica. En 2026 fue seleccionado para participar en el XXIX Festival de Música Andina Colombiana y Música Sacra de San Gil y en el XXIV Festival Internacional Coral de Música Sacra de Pamplona.
Nicolau Clarindo Paulo Neto
Sou Doutorando em História (UFPR), Mestre em Música (UDESC), Licenciado em Música e História, com atuação dedicada à pesquisa em História da Música e Historiografia Musical. Meus estudos concentram-se na história da música catarinense, nos trânsitos musicais no sul do Brasil, no jazz catarinense e nas relações entre música, cultura e construção de identidades. Desenvolve pesquisas voltadas à análise crítica das narrativas historiográficas da música brasileira, investigando processos de centralização, apagamento e representação cultural. Participa regularmente de congressos e simpósios nacionais e internacionais, contribuindo para o debate acadêmico sobre memória, patrimônio cultural e história da música.
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Descrição
Sou Doutorando em História (UFPR), Mestre em Música (UDESC), Licenciado em Música e História, com atuação dedicada à pesquisa em História da Música e Historiografia Musical. Meus estudos concentram-se na história da música catarinense, nos trânsitos musicais no sul do Brasil, no jazz catarinense e nas relações entre música, cultura e construção de identidades. Desenvolve pesquisas voltadas à análise crítica das narrativas historiográficas da música brasileira, investigando processos de centralização, apagamento e representação cultural. Participa regularmente de congressos e simpósios nacionais e internacionais, contribuindo para o debate acadêmico sobre memória, patrimônio cultural e história da música.
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