Imox Jazz
Con dos décadas de trayectoria y cinco producciones discográficas, Imox Jazz es el máximo referente del jazz en Guatemala. Fundado en 2004 por Víctor Arriaza, el cuarteto destaca por una propuesta sonora que entrelaza con maestría el swing, el neo soul y el flamenco con la mística de la música propia de las tradiciones guatemaltecas. Su proyección internacional los ha llevado a escenarios de Estados Unidos, México, El Salvador, Costa Rica y Colombia, representando a Centroamérica en foros como la Conferencia Anual del Jazz Education Network (JEN) en Orlando (FL) y Nueva Orleans (LA). A lo largo de su carrera, han colaborado con figuras de talla mundial como Andrea Motis, Erick Marienthal, Jason Marsalis, Jorge Pardo y Antonio Lizama, consolidando un sonido de clase mundial con identidad propia. Además de su amplia carrera en los escenarios, son fundadores de proyectos de proyección educativa como las jam sessions de #LosMartesSonDeJazz, que por más de 10 años han servido como espacio de práctica y desarrollo para nuevas generaciones del jazz en Guatemala, y el Instituto Imox Jazz, una plataforma educativa en línea en donde comparten su amplia experiencia en teoría del jazz, armonía e improvisación. Su nombre, tomado de un n awal de la cultura maya, evoca la ruptura de esquemas, el caos, la improvisación y la voluntad de crear, cualidades que imprimen en cada una de sus presentaciones en vivo.
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Hard Bop
Soul Jazz / Jazz Funk
Flamenco
Neo Soul / Nu Soul
Descrição
Con dos décadas de trayectoria y cinco producciones discográficas, Imox Jazz es el máximo referente del jazz en Guatemala. Fundado en 2004 por Víctor Arriaza, el cuarteto destaca por una propuesta sonora que entrelaza con maestría el swing, el neo soul y el flamenco con la mística de la música propia de las tradiciones guatemaltecas. Su proyección internacional los ha llevado a escenarios de Estados Unidos, México, El Salvador, Costa Rica y Colombia, representando a Centroamérica en foros como la Conferencia Anual del Jazz Education Network (JEN) en Orlando (FL) y Nueva Orleans (LA). A lo largo de su carrera, han colaborado con figuras de talla mundial como Andrea Motis, Erick Marienthal, Jason Marsalis, Jorge Pardo y Antonio Lizama, consolidando un sonido de clase mundial con identidad propia. Además de su amplia carrera en los escenarios, son fundadores de proyectos de proyección educativa como las jam sessions de #LosMartesSonDeJazz, que por más de 10 años han servido como espacio de práctica y desarrollo para nuevas generaciones del jazz en Guatemala, y el Instituto Imox Jazz, una plataforma educativa en línea en donde comparten su amplia experiencia en teoría del jazz, armonía e improvisación. Su nombre, tomado de un n awal de la cultura maya, evoca la ruptura de esquemas, el caos, la improvisación y la voluntad de crear, cualidades que imprimen en cada una de sus presentaciones en vivo.
Música
MATIZ
.somos una agrupacion de canciones propias LAMADO MATIZ de musica POP https://youtu.be/3ZPA7HaTCHw?si=v8kunoKUvud0tydi Esa direccion fue nuestro primer sencillo muisical
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
.somos una agrupacion de canciones propias LAMADO MATIZ de musica POP https://youtu.be/3ZPA7HaTCHw?si=v8kunoKUvud0tydi Esa direccion fue nuestro primer sencillo muisical
Videos
Comunidad Sinchi Imillas
.El 8 de marzo de 2021, en medio de la movilización por el día de la Mujer que llenó las calles de Sucre, hicimos nuestra primera aparición en vivo como Comunidad Sinchi Imillas. No nacimos como un simple grupo, sino como un latido colectivo, como un espacio de lucha que viene desde nuestras raíces, desde la música autóctona que guarda memoria y desde la comunidad que nos sostiene. Desde el inicio, hemos querido construir un espacio horizontal, hecho por y para mujeres, donde la música comunitaria del país y del Abya Yala no solo se interprete, sino que se sienta, se defienda y siga creciendo con nosotras. En este camino, hemos grabado un disco con recopilaciones, versiones y composiciones propias. Hemos compartido nuestra música en distintos espacios locales, nacionales e internacionales, y también hemos fortalecido nuestro arte a través de proyectos sobre derechos de las mujeres en barrios de Sucre. Además, impulsamos la creación de la Red de Mujeres en la Música Autóctona a nivel nacional. En cada escenario y en cada espacio artístico, colectivo y de derechos humanos, llevamos un mismo mensaje: la música comunitaria no es adorno. Es fuerza, es identidad y es una forma viva de resistencia.
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Sicuri O Sikuri
Tarqueada
Descrição
.El 8 de marzo de 2021, en medio de la movilización por el día de la Mujer que llenó las calles de Sucre, hicimos nuestra primera aparición en vivo como Comunidad Sinchi Imillas. No nacimos como un simple grupo, sino como un latido colectivo, como un espacio de lucha que viene desde nuestras raíces, desde la música autóctona que guarda memoria y desde la comunidad que nos sostiene. Desde el inicio, hemos querido construir un espacio horizontal, hecho por y para mujeres, donde la música comunitaria del país y del Abya Yala no solo se interprete, sino que se sienta, se defienda y siga creciendo con nosotras. En este camino, hemos grabado un disco con recopilaciones, versiones y composiciones propias. Hemos compartido nuestra música en distintos espacios locales, nacionales e internacionales, y también hemos fortalecido nuestro arte a través de proyectos sobre derechos de las mujeres en barrios de Sucre. Además, impulsamos la creación de la Red de Mujeres en la Música Autóctona a nivel nacional. En cada escenario y en cada espacio artístico, colectivo y de derechos humanos, llevamos un mismo mensaje: la música comunitaria no es adorno. Es fuerza, es identidad y es una forma viva de resistencia.
Nesto
Tengo 25 años, desde los 10 practique covers y composición por diversión, recientemente este año comencé a tomármelo más enserio subiendo música constante a mi canal de YouTube.
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Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descrição
Tengo 25 años, desde los 10 practique covers y composición por diversión, recientemente este año comencé a tomármelo más enserio subiendo música constante a mi canal de YouTube.
Hachè Costa
Compositor, multi-instrumentista, director y productor musical nacido en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. Presentando actualmente el proyecto "CONCERTO ELETTRICO: Memoria del Océano" en torno al Día Internacional contra el Cambio Climático 2025, entre sus últimos trabajos en el ámbito de la música contemporánea se encontrarían obras como el "CONCERT NEGRE para guitarra y orquesta" [Orquesta Nacional de Andorra – ONCA; dir. Albert Gumí], el "Homenaje a J. Lacan: Surrealismo 100" (Rafael Yebra, saxo) o el "Objecte sonor disposat per ser contemplat cap a llevant" [Harmonie Ensemble; dir. Filipe Cunha], habiendo sido ambas partituras desarrolladas como parte de una línea de investigación y creación en torno al estudio y la reinvención del folclore nacional y europeo en curso actualmente. Igualmente reciente, su reinvención de las célebres “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi realizada por encargo del Teatro EDP – Gran Vía de Madrid bajo el título CHANGIN' VIVALDI alcanzó en 2023 una atención inusitada de los medios de comunicación después de su estreno absoluto en Madrid mientras que, de manera paralela, en el campo de la producción de audio ha venido realizando la accesibilidad audiovisual para entidades como el Teatro Real y la Fundación ONCE a través de diferentes productoras. Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares desde los comienzos de su trayectoria artística, ha realizado estrenos como "Música para un Aullido" en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso sobre la obra poética de Allen Ginsberg así como piezas de experimentación vocal como "Sappho", "Portrait Of: for Solo Voice" o el reciente oratorio electroacústico "El Requiem Rojo". Entre su producción en calidad de compositor de música para audiovisual destacan las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos como "Imprescindibles: Josep Plá [RTVE]", "El Viaje de Carla" [OLMEDANI] o el documental "Rafael Azcona" [RTVE], siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes "Campeones" [Premio Goya a Mejor Película] y "Camino" [7 Premios Goya incluyendo Mejor Película] de Javier Fesser. En el ámbito internacional, en los últimos años ha estrenado diversas obras para coro como "Second Fugue on a Theme by Mark Rothko", "Lux Aeterna" o "Secondo Pater Noster" [Montreal, Canadá], así como obras electroacústicas como "A Pollock Review" [Baltimore County – Maryland, USA] o partituras camerísticas como "Astral" [Cincinnati – Ohio, USA], "The White Book of TAROT" [Rostov-on-Don, Rusia], "Anima for solo guitar" [Cidade de Faro, Portugal] o "Secondo passaggio astrale" [Berlín, Alemania], mientras que en un ámbito específicamente académico ha sido distinguido por universidades como la de Florida [Miami GUITArt Composition Prize 2017] o Paraná [compositor invitado al proyecto Música Nova] por su actividad compositiva, siendo asimismo en 2018 y 2019 el compositor residente español del proyecto turco-italo-español ERASMUS Music for Peace.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Nuevo Folclor
Soundtrack
Descrição
Compositor, multi-instrumentista, director y productor musical nacido en 1980, conocido como Hachè Costa o Borja Costa. Presentando actualmente el proyecto "CONCERTO ELETTRICO: Memoria del Océano" en torno al Día Internacional contra el Cambio Climático 2025, entre sus últimos trabajos en el ámbito de la música contemporánea se encontrarían obras como el "CONCERT NEGRE para guitarra y orquesta" [Orquesta Nacional de Andorra – ONCA; dir. Albert Gumí], el "Homenaje a J. Lacan: Surrealismo 100" (Rafael Yebra, saxo) o el "Objecte sonor disposat per ser contemplat cap a llevant" [Harmonie Ensemble; dir. Filipe Cunha], habiendo sido ambas partituras desarrolladas como parte de una línea de investigación y creación en torno al estudio y la reinvención del folclore nacional y europeo en curso actualmente. Igualmente reciente, su reinvención de las célebres “Cuatro Estaciones” de Antonio Vivaldi realizada por encargo del Teatro EDP – Gran Vía de Madrid bajo el título CHANGIN' VIVALDI alcanzó en 2023 una atención inusitada de los medios de comunicación después de su estreno absoluto en Madrid mientras que, de manera paralela, en el campo de la producción de audio ha venido realizando la accesibilidad audiovisual para entidades como el Teatro Real y la Fundación ONCE a través de diferentes productoras. Interesado en la investigación de relaciones multidisciplinares desde los comienzos de su trayectoria artística, ha realizado estrenos como "Música para un Aullido" en colaboración con los escritores Manuel Rivas, Xoán Abeleira o Fran Alonso sobre la obra poética de Allen Ginsberg así como piezas de experimentación vocal como "Sappho", "Portrait Of: for Solo Voice" o el reciente oratorio electroacústico "El Requiem Rojo". Entre su producción en calidad de compositor de música para audiovisual destacan las colaboraciones con el renombrado periodista Fernando Olmeda en títulos como "Imprescindibles: Josep Plá [RTVE]", "El Viaje de Carla" [OLMEDANI] o el documental "Rafael Azcona" [RTVE], siendo otros trabajos reconocidos la orquestación de la música para los largometrajes "Campeones" [Premio Goya a Mejor Película] y "Camino" [7 Premios Goya incluyendo Mejor Película] de Javier Fesser. En el ámbito internacional, en los últimos años ha estrenado diversas obras para coro como "Second Fugue on a Theme by Mark Rothko", "Lux Aeterna" o "Secondo Pater Noster" [Montreal, Canadá], así como obras electroacústicas como "A Pollock Review" [Baltimore County – Maryland, USA] o partituras camerísticas como "Astral" [Cincinnati – Ohio, USA], "The White Book of TAROT" [Rostov-on-Don, Rusia], "Anima for solo guitar" [Cidade de Faro, Portugal] o "Secondo passaggio astrale" [Berlín, Alemania], mientras que en un ámbito específicamente académico ha sido distinguido por universidades como la de Florida [Miami GUITArt Composition Prize 2017] o Paraná [compositor invitado al proyecto Música Nova] por su actividad compositiva, siendo asimismo en 2018 y 2019 el compositor residente español del proyecto turco-italo-español ERASMUS Music for Peace.
Nacho Pintos
.Nacho Pintos (1989). Músico y compositor uruguayo orientado hacia la música popular rioplatense y latinoamerica. Sus estudios han combanado la formación académica con la popular. Es egresado del Instituto de Profesores Artigas como Profesor de Educación Media- Educación Musical, de la Escuela Univarsitaria de Música-UDELAR en el Ciclo de Introducicón a la Música – Guitarra y está finalizando la Licenciatura en Música – Musicología. Hasta ahora ha publicado dos álbumes de canciones de autoría propia y obras acdémico-populares para guitarra solista y conjunto de guitarras.
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Folclore Fusión
Candombe
Descrição
.Nacho Pintos (1989). Músico y compositor uruguayo orientado hacia la música popular rioplatense y latinoamerica. Sus estudios han combanado la formación académica con la popular. Es egresado del Instituto de Profesores Artigas como Profesor de Educación Media- Educación Musical, de la Escuela Univarsitaria de Música-UDELAR en el Ciclo de Introducicón a la Música – Guitarra y está finalizando la Licenciatura en Música – Musicología. Hasta ahora ha publicado dos álbumes de canciones de autoría propia y obras acdémico-populares para guitarra solista y conjunto de guitarras.
Ian Fns
Estudiante de música especialización Guitarra Escuela ESEA N 1 (Martínez).(2021-2024) Estudiante de taller de ensamble musical municipal (Malvinas Argentinas) (2024-2025) Actualmente Estudiante escuela Juan P. Esnaola (CABA) Bachiller especialidad Guitarra(2025- actualmente) Soy alumno de bajos recursos pero con mucha pasión por aprender y lograr objetivos musicales, me esfuerzo mucho por capacitarme, rompiendo barreras económicas viajando largas horas para poder alcanzar más conocimiento mí día a día empieza muy temprano a las 6 am y en los días de jornadas de música viajo 2 horas en tren y colectivos para poder estudiar en capital, para llegar a casa cerca de las 8/9 de la noche para cumplir metas de aprendizaje. Si bien no es fácil liderar con el cansancio la pasión me demuestra que todo lo que hago vale la pena no solo para capacitarme sino porque las oportunidades hay que buscarlas, tengo solamente 15 años a punto de cumplir el 03 de Junio mis 16 años. Mí pasión es la musica en general puedo tocar varios instrumentos pero la guitarra es mí mayor pasión.
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Contemporánea
Solistas
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Modern Gospel
Descrição
Estudiante de música especialización Guitarra Escuela ESEA N 1 (Martínez).(2021-2024) Estudiante de taller de ensamble musical municipal (Malvinas Argentinas) (2024-2025) Actualmente Estudiante escuela Juan P. Esnaola (CABA) Bachiller especialidad Guitarra(2025- actualmente) Soy alumno de bajos recursos pero con mucha pasión por aprender y lograr objetivos musicales, me esfuerzo mucho por capacitarme, rompiendo barreras económicas viajando largas horas para poder alcanzar más conocimiento mí día a día empieza muy temprano a las 6 am y en los días de jornadas de música viajo 2 horas en tren y colectivos para poder estudiar en capital, para llegar a casa cerca de las 8/9 de la noche para cumplir metas de aprendizaje. Si bien no es fácil liderar con el cansancio la pasión me demuestra que todo lo que hago vale la pena no solo para capacitarme sino porque las oportunidades hay que buscarlas, tengo solamente 15 años a punto de cumplir el 03 de Junio mis 16 años. Mí pasión es la musica en general puedo tocar varios instrumentos pero la guitarra es mí mayor pasión.
Daniel Cobos
Daniel Cobos Bajista-Productor musical y audiovisual. Músico nacido en Bogotá-Colombia. Cuenta con 25 años de experiencia en docencia universitaria, dedicada a la formación de Bajistas y 28 años de exploración en el bajo eléctrico. Ha trabajado como bajista con artistas como FONSECA, CARLOS VIVES, ANDRÉS CEPEDA, JUANES, CABAS, NITO MESTRE, SANTIAGO CRUZ, BOGOTÁ JAZZ BIG BAND, C.A.L.E JAZZ TRIO, LA MODERNA, A DOS VELAS, FANNY LU, INÉS GAVIRIA. entre otros. Su propuesta discográfica se encuentra plasmada en diversos discursos que se relacionan con la música Colombiana el Jazz y la música electrónica. "JUEGO DE NIÑOS " es el título de su primer disco instrumental como solista dentro del contexto del Jazz, donde presenta ocho canciones creadas a partir del bajo, su desarrollo técnico y su lenguaje improvisatorio. Entre el 2005 y 2006 ha lanzado 5 sencillos de su segundo disco como solista; que, a diferencia del primero, incluye canto y letras que se acercan al cotidiano de lo urbano, el amor, la naturaleza y otras situaciones. Grupos como: QUANTUM, LADO B, ZAFIRA, NUEVO AMENECER, CHOCHO y AGENTE, son el resultado como productor, músico, compositor y realizador audiovisual. Conciertos: Jazz al parque-Gaira GML-Facultad de artes ASAB, U. Distrital. Clínicas: Banco de la república-Taller de bajo eléctrico-Daniel Cobos. Auditorio compensar-Daniel Cobos-Yamaha music. Universidad Sergio Arboleda-Practicar y aplicar-Daniel Cobos. Universidad El Bosque- Magic Bass 2.
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Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Daniel Cobos Bajista-Productor musical y audiovisual. Músico nacido en Bogotá-Colombia. Cuenta con 25 años de experiencia en docencia universitaria, dedicada a la formación de Bajistas y 28 años de exploración en el bajo eléctrico. Ha trabajado como bajista con artistas como FONSECA, CARLOS VIVES, ANDRÉS CEPEDA, JUANES, CABAS, NITO MESTRE, SANTIAGO CRUZ, BOGOTÁ JAZZ BIG BAND, C.A.L.E JAZZ TRIO, LA MODERNA, A DOS VELAS, FANNY LU, INÉS GAVIRIA. entre otros. Su propuesta discográfica se encuentra plasmada en diversos discursos que se relacionan con la música Colombiana el Jazz y la música electrónica. "JUEGO DE NIÑOS " es el título de su primer disco instrumental como solista dentro del contexto del Jazz, donde presenta ocho canciones creadas a partir del bajo, su desarrollo técnico y su lenguaje improvisatorio. Entre el 2005 y 2006 ha lanzado 5 sencillos de su segundo disco como solista; que, a diferencia del primero, incluye canto y letras que se acercan al cotidiano de lo urbano, el amor, la naturaleza y otras situaciones. Grupos como: QUANTUM, LADO B, ZAFIRA, NUEVO AMENECER, CHOCHO y AGENTE, son el resultado como productor, músico, compositor y realizador audiovisual. Conciertos: Jazz al parque-Gaira GML-Facultad de artes ASAB, U. Distrital. Clínicas: Banco de la república-Taller de bajo eléctrico-Daniel Cobos. Auditorio compensar-Daniel Cobos-Yamaha music. Universidad Sergio Arboleda-Practicar y aplicar-Daniel Cobos. Universidad El Bosque- Magic Bass 2.
Jose Elizondo
José L. Elizondo es un compositor polifacético originario de Chihuahua, donde inició su formación musical como pianista y organista bajo la tutela de la maestra Aurora Lara, el profesor Arturo Ochoa y la maestra Socorro Soto Ponce. Posteriormente, cursó estudios en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en Boston, obteniendo los títulos de Ingeniero en Electrónica y Ciencias de la Computación, así como de Licenciado en Humanidades y Música. El MIT también le confirió el Premio Gregory Tucker Memorial de Música, y lo distinguió como Burchard Scholar de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales. En la Universidad de Harvard, Elizondo estudió análisis musical, así como dirección de coros y orquestas con los profesores Robert Levin, James Yannatos y Jameson Marvin. En el ámbito de la ingeniería, José cuenta con tres décadas de experiencia trabajando en tecnología de inteligencia artificial y sistemas interactivos basados en reconocimiento de voz. Ha colaborado con equipos pioneros en el desarrollo de sistemas modernos de IVR, asistentes virtuales y otras soluciones que han impulsado avances significativos en estas tecnologías. Además, como autor, ha escrito artículos sobre historia, lingüística y diseño tecnológico, siendo un conferencista invitado frecuente en universidades de Europa y Estados Unidos. Como compositor, José se especializa en música de cámara y orquestal, con un reconocimiento particular por sus obras para violonchelo. Su estilo, tonal y lírico, es inspirado frecuentemente por la música folklórica latinoamericana. Sus composiciones han sido interpretadas en más de 5,000 conciertos alrededor del mundo. Su música ha sido interpretada por destacados artistas como los maestros Carlos Prieto, Carlos Miguel Prieto, Yo-Yo Ma, Sheku Kanneh-Mason, Guy Johnston, Álvaro Bitrán, James Buswell, Andrei Ioniță (ganador del Concurso Internacional Tchaikovsky en 2015), Yibai Chen (segundo lugar en la Competencia Reina Elizabeth en 2022), Hrachya Avanesyan (ganador de los concursos internacionales Yehudi Menuhin y Carl Nielsen, en 2006 y 2008 respectivamente), Benedict Klöckner, Han Bin Yoon, James Baik, Benett Tsai, Eugene Lin, Sophie Shao, Maximilian Hornung, Eunghee Cho, Alexandra Soumm, Sébastien Hurtaud, Marc Sabbah y Yuri Revich, entre otros. Sus obras también han sido interpretadas por más de 250 orquestas, entre las que destacan la Filarmónica de China, la Filarmónica de Moravia en la República Checa, la Filarmónica de Malasia, la Sinfónica de Houston y la Orquesta de Macao. Las obras de Elizondo han resonado en escenarios emblemáticos como el teatro de la Filarmónica de Berlín, Carnegie Hall en Nueva York, el Teatro de la Ópera “La Fenice” de Venecia, la Alte Oper de Frankfurt, el Royal Festival Hall de Londres, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el National Concert Hall de Taipéi, el National Center for the Performing Arts de Pekín, y el teatro Dewan Filharmonik Petronas de Kuala Lumpur.
Ver detalhesJose Elizondo
Descrição
José L. Elizondo es un compositor polifacético originario de Chihuahua, donde inició su formación musical como pianista y organista bajo la tutela de la maestra Aurora Lara, el profesor Arturo Ochoa y la maestra Socorro Soto Ponce. Posteriormente, cursó estudios en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en Boston, obteniendo los títulos de Ingeniero en Electrónica y Ciencias de la Computación, así como de Licenciado en Humanidades y Música. El MIT también le confirió el Premio Gregory Tucker Memorial de Música, y lo distinguió como Burchard Scholar de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales. En la Universidad de Harvard, Elizondo estudió análisis musical, así como dirección de coros y orquestas con los profesores Robert Levin, James Yannatos y Jameson Marvin. En el ámbito de la ingeniería, José cuenta con tres décadas de experiencia trabajando en tecnología de inteligencia artificial y sistemas interactivos basados en reconocimiento de voz. Ha colaborado con equipos pioneros en el desarrollo de sistemas modernos de IVR, asistentes virtuales y otras soluciones que han impulsado avances significativos en estas tecnologías. Además, como autor, ha escrito artículos sobre historia, lingüística y diseño tecnológico, siendo un conferencista invitado frecuente en universidades de Europa y Estados Unidos. Como compositor, José se especializa en música de cámara y orquestal, con un reconocimiento particular por sus obras para violonchelo. Su estilo, tonal y lírico, es inspirado frecuentemente por la música folklórica latinoamericana. Sus composiciones han sido interpretadas en más de 5,000 conciertos alrededor del mundo. Su música ha sido interpretada por destacados artistas como los maestros Carlos Prieto, Carlos Miguel Prieto, Yo-Yo Ma, Sheku Kanneh-Mason, Guy Johnston, Álvaro Bitrán, James Buswell, Andrei Ioniță (ganador del Concurso Internacional Tchaikovsky en 2015), Yibai Chen (segundo lugar en la Competencia Reina Elizabeth en 2022), Hrachya Avanesyan (ganador de los concursos internacionales Yehudi Menuhin y Carl Nielsen, en 2006 y 2008 respectivamente), Benedict Klöckner, Han Bin Yoon, James Baik, Benett Tsai, Eugene Lin, Sophie Shao, Maximilian Hornung, Eunghee Cho, Alexandra Soumm, Sébastien Hurtaud, Marc Sabbah y Yuri Revich, entre otros. Sus obras también han sido interpretadas por más de 250 orquestas, entre las que destacan la Filarmónica de China, la Filarmónica de Moravia en la República Checa, la Filarmónica de Malasia, la Sinfónica de Houston y la Orquesta de Macao. Las obras de Elizondo han resonado en escenarios emblemáticos como el teatro de la Filarmónica de Berlín, Carnegie Hall en Nueva York, el Teatro de la Ópera “La Fenice” de Venecia, la Alte Oper de Frankfurt, el Royal Festival Hall de Londres, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el National Concert Hall de Taipéi, el National Center for the Performing Arts de Pekín, y el teatro Dewan Filharmonik Petronas de Kuala Lumpur.
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