
Nacho Pintos
.Nacho Pintos (1989). Músico y compositor uruguayo orientado hacia la música popular rioplatense y latinoamerica. Sus estudios han combanado la formación académica con la popular. Es egresado del Instituto de Profesores Artigas como Profesor de Educación Media- Educación Musical, de la Escuela Univarsitaria de Música-UDELAR en el Ciclo de Introducicón a la Música – Guitarra y está finalizando la Licenciatura en Música – Musicología. Hasta ahora ha publicado dos álbumes de canciones de autoría propia y obras acdémico-populares para guitarra solista y conjunto de guitarras.
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Folclore Fusión
Candombe
Descrição
.Nacho Pintos (1989). Músico y compositor uruguayo orientado hacia la música popular rioplatense y latinoamerica. Sus estudios han combanado la formación académica con la popular. Es egresado del Instituto de Profesores Artigas como Profesor de Educación Media- Educación Musical, de la Escuela Univarsitaria de Música-UDELAR en el Ciclo de Introducicón a la Música – Guitarra y está finalizando la Licenciatura en Música – Musicología. Hasta ahora ha publicado dos álbumes de canciones de autoría propia y obras acdémico-populares para guitarra solista y conjunto de guitarras.

Ian Fns
Estudiante de música especialización Guitarra Escuela ESEA N 1 (Martínez).(2021-2024) Estudiante de taller de ensamble musical municipal (Malvinas Argentinas) (2024-2025) Actualmente Estudiante escuela Juan P. Esnaola (CABA) Bachiller especialidad Guitarra(2025- actualmente) Soy alumno de bajos recursos pero con mucha pasión por aprender y lograr objetivos musicales, me esfuerzo mucho por capacitarme, rompiendo barreras económicas viajando largas horas para poder alcanzar más conocimiento mí día a día empieza muy temprano a las 6 am y en los días de jornadas de música viajo 2 horas en tren y colectivos para poder estudiar en capital, para llegar a casa cerca de las 8/9 de la noche para cumplir metas de aprendizaje. Si bien no es fácil liderar con el cansancio la pasión me demuestra que todo lo que hago vale la pena no solo para capacitarme sino porque las oportunidades hay que buscarlas, tengo solamente 15 años a punto de cumplir el 03 de Junio mis 16 años. Mí pasión es la musica en general puedo tocar varios instrumentos pero la guitarra es mí mayor pasión.
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Contemporánea
Solistas
Relipop & -Rock / Ccm (Contemporary Christian Music)
Modern Gospel
Descrição
Estudiante de música especialización Guitarra Escuela ESEA N 1 (Martínez).(2021-2024) Estudiante de taller de ensamble musical municipal (Malvinas Argentinas) (2024-2025) Actualmente Estudiante escuela Juan P. Esnaola (CABA) Bachiller especialidad Guitarra(2025- actualmente) Soy alumno de bajos recursos pero con mucha pasión por aprender y lograr objetivos musicales, me esfuerzo mucho por capacitarme, rompiendo barreras económicas viajando largas horas para poder alcanzar más conocimiento mí día a día empieza muy temprano a las 6 am y en los días de jornadas de música viajo 2 horas en tren y colectivos para poder estudiar en capital, para llegar a casa cerca de las 8/9 de la noche para cumplir metas de aprendizaje. Si bien no es fácil liderar con el cansancio la pasión me demuestra que todo lo que hago vale la pena no solo para capacitarme sino porque las oportunidades hay que buscarlas, tengo solamente 15 años a punto de cumplir el 03 de Junio mis 16 años. Mí pasión es la musica en general puedo tocar varios instrumentos pero la guitarra es mí mayor pasión.

Daniel Cobos
Daniel Cobos Bajista-Productor musical y audiovisual. Músico nacido en Bogotá-Colombia. Cuenta con 25 años de experiencia en docencia universitaria, dedicada a la formación de Bajistas y 28 años de exploración en el bajo eléctrico. Ha trabajado como bajista con artistas como FONSECA, CARLOS VIVES, ANDRÉS CEPEDA, JUANES, CABAS, NITO MESTRE, SANTIAGO CRUZ, BOGOTÁ JAZZ BIG BAND, C.A.L.E JAZZ TRIO, LA MODERNA, A DOS VELAS, FANNY LU, INÉS GAVIRIA. entre otros. Su propuesta discográfica se encuentra plasmada en diversos discursos que se relacionan con la música Colombiana el Jazz y la música electrónica. "JUEGO DE NIÑOS " es el título de su primer disco instrumental como solista dentro del contexto del Jazz, donde presenta ocho canciones creadas a partir del bajo, su desarrollo técnico y su lenguaje improvisatorio. Entre el 2005 y 2006 ha lanzado 5 sencillos de su segundo disco como solista; que, a diferencia del primero, incluye canto y letras que se acercan al cotidiano de lo urbano, el amor, la naturaleza y otras situaciones. Grupos como: QUANTUM, LADO B, ZAFIRA, NUEVO AMENECER, CHOCHO y AGENTE, son el resultado como productor, músico, compositor y realizador audiovisual. Conciertos: Jazz al parque-Gaira GML-Facultad de artes ASAB, U. Distrital. Clínicas: Banco de la república-Taller de bajo eléctrico-Daniel Cobos. Auditorio compensar-Daniel Cobos-Yamaha music. Universidad Sergio Arboleda-Practicar y aplicar-Daniel Cobos. Universidad El Bosque- Magic Bass 2.
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Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Daniel Cobos Bajista-Productor musical y audiovisual. Músico nacido en Bogotá-Colombia. Cuenta con 25 años de experiencia en docencia universitaria, dedicada a la formación de Bajistas y 28 años de exploración en el bajo eléctrico. Ha trabajado como bajista con artistas como FONSECA, CARLOS VIVES, ANDRÉS CEPEDA, JUANES, CABAS, NITO MESTRE, SANTIAGO CRUZ, BOGOTÁ JAZZ BIG BAND, C.A.L.E JAZZ TRIO, LA MODERNA, A DOS VELAS, FANNY LU, INÉS GAVIRIA. entre otros. Su propuesta discográfica se encuentra plasmada en diversos discursos que se relacionan con la música Colombiana el Jazz y la música electrónica. "JUEGO DE NIÑOS " es el título de su primer disco instrumental como solista dentro del contexto del Jazz, donde presenta ocho canciones creadas a partir del bajo, su desarrollo técnico y su lenguaje improvisatorio. Entre el 2005 y 2006 ha lanzado 5 sencillos de su segundo disco como solista; que, a diferencia del primero, incluye canto y letras que se acercan al cotidiano de lo urbano, el amor, la naturaleza y otras situaciones. Grupos como: QUANTUM, LADO B, ZAFIRA, NUEVO AMENECER, CHOCHO y AGENTE, son el resultado como productor, músico, compositor y realizador audiovisual. Conciertos: Jazz al parque-Gaira GML-Facultad de artes ASAB, U. Distrital. Clínicas: Banco de la república-Taller de bajo eléctrico-Daniel Cobos. Auditorio compensar-Daniel Cobos-Yamaha music. Universidad Sergio Arboleda-Practicar y aplicar-Daniel Cobos. Universidad El Bosque- Magic Bass 2.

Jose Elizondo
José L. Elizondo es un compositor polifacético originario de Chihuahua, donde inició su formación musical como pianista y organista bajo la tutela de la maestra Aurora Lara, el profesor Arturo Ochoa y la maestra Socorro Soto Ponce. Posteriormente, cursó estudios en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en Boston, obteniendo los títulos de Ingeniero en Electrónica y Ciencias de la Computación, así como de Licenciado en Humanidades y Música. El MIT también le confirió el Premio Gregory Tucker Memorial de Música, y lo distinguió como Burchard Scholar de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales. En la Universidad de Harvard, Elizondo estudió análisis musical, así como dirección de coros y orquestas con los profesores Robert Levin, James Yannatos y Jameson Marvin. En el ámbito de la ingeniería, José cuenta con tres décadas de experiencia trabajando en tecnología de inteligencia artificial y sistemas interactivos basados en reconocimiento de voz. Ha colaborado con equipos pioneros en el desarrollo de sistemas modernos de IVR, asistentes virtuales y otras soluciones que han impulsado avances significativos en estas tecnologías. Además, como autor, ha escrito artículos sobre historia, lingüística y diseño tecnológico, siendo un conferencista invitado frecuente en universidades de Europa y Estados Unidos. Como compositor, José se especializa en música de cámara y orquestal, con un reconocimiento particular por sus obras para violonchelo. Su estilo, tonal y lírico, es inspirado frecuentemente por la música folklórica latinoamericana. Sus composiciones han sido interpretadas en más de 5,000 conciertos alrededor del mundo. Su música ha sido interpretada por destacados artistas como los maestros Carlos Prieto, Carlos Miguel Prieto, Yo-Yo Ma, Sheku Kanneh-Mason, Guy Johnston, Álvaro Bitrán, James Buswell, Andrei Ioniță (ganador del Concurso Internacional Tchaikovsky en 2015), Yibai Chen (segundo lugar en la Competencia Reina Elizabeth en 2022), Hrachya Avanesyan (ganador de los concursos internacionales Yehudi Menuhin y Carl Nielsen, en 2006 y 2008 respectivamente), Benedict Klöckner, Han Bin Yoon, James Baik, Benett Tsai, Eugene Lin, Sophie Shao, Maximilian Hornung, Eunghee Cho, Alexandra Soumm, Sébastien Hurtaud, Marc Sabbah y Yuri Revich, entre otros. Sus obras también han sido interpretadas por más de 250 orquestas, entre las que destacan la Filarmónica de China, la Filarmónica de Moravia en la República Checa, la Filarmónica de Malasia, la Sinfónica de Houston y la Orquesta de Macao. Las obras de Elizondo han resonado en escenarios emblemáticos como el teatro de la Filarmónica de Berlín, Carnegie Hall en Nueva York, el Teatro de la Ópera “La Fenice” de Venecia, la Alte Oper de Frankfurt, el Royal Festival Hall de Londres, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el National Concert Hall de Taipéi, el National Center for the Performing Arts de Pekín, y el teatro Dewan Filharmonik Petronas de Kuala Lumpur.
Ver detalhesJose Elizondo
Descrição
José L. Elizondo es un compositor polifacético originario de Chihuahua, donde inició su formación musical como pianista y organista bajo la tutela de la maestra Aurora Lara, el profesor Arturo Ochoa y la maestra Socorro Soto Ponce. Posteriormente, cursó estudios en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) en Boston, obteniendo los títulos de Ingeniero en Electrónica y Ciencias de la Computación, así como de Licenciado en Humanidades y Música. El MIT también le confirió el Premio Gregory Tucker Memorial de Música, y lo distinguió como Burchard Scholar de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales. En la Universidad de Harvard, Elizondo estudió análisis musical, así como dirección de coros y orquestas con los profesores Robert Levin, James Yannatos y Jameson Marvin. En el ámbito de la ingeniería, José cuenta con tres décadas de experiencia trabajando en tecnología de inteligencia artificial y sistemas interactivos basados en reconocimiento de voz. Ha colaborado con equipos pioneros en el desarrollo de sistemas modernos de IVR, asistentes virtuales y otras soluciones que han impulsado avances significativos en estas tecnologías. Además, como autor, ha escrito artículos sobre historia, lingüística y diseño tecnológico, siendo un conferencista invitado frecuente en universidades de Europa y Estados Unidos. Como compositor, José se especializa en música de cámara y orquestal, con un reconocimiento particular por sus obras para violonchelo. Su estilo, tonal y lírico, es inspirado frecuentemente por la música folklórica latinoamericana. Sus composiciones han sido interpretadas en más de 5,000 conciertos alrededor del mundo. Su música ha sido interpretada por destacados artistas como los maestros Carlos Prieto, Carlos Miguel Prieto, Yo-Yo Ma, Sheku Kanneh-Mason, Guy Johnston, Álvaro Bitrán, James Buswell, Andrei Ioniță (ganador del Concurso Internacional Tchaikovsky en 2015), Yibai Chen (segundo lugar en la Competencia Reina Elizabeth en 2022), Hrachya Avanesyan (ganador de los concursos internacionales Yehudi Menuhin y Carl Nielsen, en 2006 y 2008 respectivamente), Benedict Klöckner, Han Bin Yoon, James Baik, Benett Tsai, Eugene Lin, Sophie Shao, Maximilian Hornung, Eunghee Cho, Alexandra Soumm, Sébastien Hurtaud, Marc Sabbah y Yuri Revich, entre otros. Sus obras también han sido interpretadas por más de 250 orquestas, entre las que destacan la Filarmónica de China, la Filarmónica de Moravia en la República Checa, la Filarmónica de Malasia, la Sinfónica de Houston y la Orquesta de Macao. Las obras de Elizondo han resonado en escenarios emblemáticos como el teatro de la Filarmónica de Berlín, Carnegie Hall en Nueva York, el Teatro de la Ópera “La Fenice” de Venecia, la Alte Oper de Frankfurt, el Royal Festival Hall de Londres, el Muziekgebouw de Ámsterdam, el National Concert Hall de Taipéi, el National Center for the Performing Arts de Pekín, y el teatro Dewan Filharmonik Petronas de Kuala Lumpur.

Aures Moussong
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LA MAQUINA SALSERA
musico con mas de 30 años de experiencia como pianista y lider de mi propia orquesta,compositor y arreglista con temas propios y covers versionados en salsa y cumbia. mi orquesta se presenta en varios eventos demostrando versatilidad y profesionalismo, tengo videos que estan disponibles en mi pagina o perfiles de faceboock, tik tok estoy interesado en explorar oportunidades para llevar mi musica a nuevas regiones y colaborar con otros musicos. como lider de la orquesta la maquina salsera estoy disponible para contrataciones y quedo a la espera de cualquier contacto para seguir compartiendo mi arte.
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Salsa
Cumbia
Descrição
musico con mas de 30 años de experiencia como pianista y lider de mi propia orquesta,compositor y arreglista con temas propios y covers versionados en salsa y cumbia. mi orquesta se presenta en varios eventos demostrando versatilidad y profesionalismo, tengo videos que estan disponibles en mi pagina o perfiles de faceboock, tik tok estoy interesado en explorar oportunidades para llevar mi musica a nuevas regiones y colaborar con otros musicos. como lider de la orquesta la maquina salsera estoy disponible para contrataciones y quedo a la espera de cualquier contacto para seguir compartiendo mi arte.
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Ancestral Beats
.Nicolás Cantor es un productor y compositor colombiano, creador del proyecto Ancestral Beats, un live set que fusiona electrónica de alto BPM con ritmos tradicionales suramericanos, indígenas y afrolatinos. Su propuesta se centra en la improvisación en tiempo real, construyendo experiencias de club donde el ritmo y la percusión dialogan con la música electrónica contemporánea. Con más de 5 años de trayectoria, Ancestral Beats ha realizado más de 50 presentaciones en Colombia y Europa, incluyendo escenarios como Boom Festival (Portugal) y Colours of Ostrava (República Checa), además de presentaciones en España, Austria, Alemania y Portugal. Con más de 10 años en la industria musical como productor y compositor, Nicolás ha trabajado para bibliotecas internacionales como Megatrax (EE. UU.) y Cézame Music (Francia), desarrollando catálogos de música para cine, televisión y publicidad, con placements en producciones internacionales. Actualmente se encuentra en la etapa de lanzamiento de Human Design, un álbum que sintetiza tres años de exploración sonora y que marca una nueva fase en la proyección internacional del proyecto.
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Electro Folclórico
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.Nicolás Cantor es un productor y compositor colombiano, creador del proyecto Ancestral Beats, un live set que fusiona electrónica de alto BPM con ritmos tradicionales suramericanos, indígenas y afrolatinos. Su propuesta se centra en la improvisación en tiempo real, construyendo experiencias de club donde el ritmo y la percusión dialogan con la música electrónica contemporánea. Con más de 5 años de trayectoria, Ancestral Beats ha realizado más de 50 presentaciones en Colombia y Europa, incluyendo escenarios como Boom Festival (Portugal) y Colours of Ostrava (República Checa), además de presentaciones en España, Austria, Alemania y Portugal. Con más de 10 años en la industria musical como productor y compositor, Nicolás ha trabajado para bibliotecas internacionales como Megatrax (EE. UU.) y Cézame Music (Francia), desarrollando catálogos de música para cine, televisión y publicidad, con placements en producciones internacionales. Actualmente se encuentra en la etapa de lanzamiento de Human Design, un álbum que sintetiza tres años de exploración sonora y que marca una nueva fase en la proyección internacional del proyecto.

José María Perazzo
Traduje las 13 canciones de Barbara que grabaron Vera Cirkovic y Lito Vitale en Vera canta Barbara con Lito
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Jaime "Chino" Vasquez
Compositor, arreglador e intérprete, desde el año 1984 trabajo en distintas agrupaciones musicales en el area de la fusion contemporánea, paralelamente dirijo ensambles de distinta formación, soy director de Big Band, tengo un dossier de Obras tanto en el área de la música popular como de la académica, tanto para ensambles como para instrumentos solistas, y me desempeño además como docente en la educación superior en asignaturas de Composición y orquestación.
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Contemporánea
Fusion / Jazz Rock
Nordic Jazz
Descrição
Compositor, arreglador e intérprete, desde el año 1984 trabajo en distintas agrupaciones musicales en el area de la fusion contemporánea, paralelamente dirijo ensambles de distinta formación, soy director de Big Band, tengo un dossier de Obras tanto en el área de la música popular como de la académica, tanto para ensambles como para instrumentos solistas, y me desempeño además como docente en la educación superior en asignaturas de Composición y orquestación.
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Basstian Vega
Basstian Vega es un artista colombiano de música electrónica cuya propuesta fusiona el EDM con una visión cinematográfica, espiritual y transformadora. Su sonido, caracterizado por atmósferas etéreas, construcciones hipnóticas y drops emocionalmente cargados, evoca referencias como Tiesto, Alesso y Swedish House Mafia artistas que han demostrado que la música electrónica puede trascender el entretenimiento y convertirse en una experiencia de transformación personal. Su proyecto artístico gira en torno al concepto de REBIRTH: la idea de que la música es una tecnología de liberación emocional, capaz de romper patrones internos y guiar al oyente hacia una versión más auténtica de sí mismo. Este universo visual y sonoro minimalista, premium y cargado de simbolismo lo distingue radicalmente de las propuestas convencionales del EDM. Basstian Vega se encuentra en una fase activa de construcción de audiencia internacional, con campañas digitales en mercados de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, y una base de seguidores en crecimiento sostenido. Su música está diseñada para festivales de gran formato que valoran la profundidad emocional y la identidad artística sólida.
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Deep House
Tech House
Dance Pop
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Basstian Vega es un artista colombiano de música electrónica cuya propuesta fusiona el EDM con una visión cinematográfica, espiritual y transformadora. Su sonido, caracterizado por atmósferas etéreas, construcciones hipnóticas y drops emocionalmente cargados, evoca referencias como Tiesto, Alesso y Swedish House Mafia artistas que han demostrado que la música electrónica puede trascender el entretenimiento y convertirse en una experiencia de transformación personal. Su proyecto artístico gira en torno al concepto de REBIRTH: la idea de que la música es una tecnología de liberación emocional, capaz de romper patrones internos y guiar al oyente hacia una versión más auténtica de sí mismo. Este universo visual y sonoro minimalista, premium y cargado de simbolismo lo distingue radicalmente de las propuestas convencionales del EDM. Basstian Vega se encuentra en una fase activa de construcción de audiencia internacional, con campañas digitales en mercados de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, y una base de seguidores en crecimiento sostenido. Su música está diseñada para festivales de gran formato que valoran la profundidad emocional y la identidad artística sólida.
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