Shiva Cultural LTDA
O Shiva alt-bar atua desde 2015 em Goiânia como espaço cultural independente, casa de shows e agente de programação e produção musical. Em mais de uma década de atuação contínua, realizou mais de 500 shows e projetos, com experiência em curadoria, contratação, produção executiva, comunicação e realização de eventos. Sua trajetória reúne artistas locais, nacionais e internacionais, incluindo nomes como Otto, Di Melo, Mombójó, Felipe Cordeiro, Bala Desejo, Mundo Livre S/A, além de artistas de Portugal, França, Porto Rico, Argentina, Alemanha, Itália e EUA. Essa diversidade consolidou o Shiva como um espaço relevante para a circulação da música autoral e independente e para a formação de público. Além dos shows, o Shiva realiza e recebe festivais, feiras, exposições, oficinas e ações de articulação cultural, conectando diferentes linguagens e agentes da cadeia criativa. Também integra a Rota Cerrado, rede voltada à circulação artística, cooperação entre espaços e criação de novas conexões entre artistas, produtores e programadores.
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Descrição
O Shiva alt-bar atua desde 2015 em Goiânia como espaço cultural independente, casa de shows e agente de programação e produção musical. Em mais de uma década de atuação contínua, realizou mais de 500 shows e projetos, com experiência em curadoria, contratação, produção executiva, comunicação e realização de eventos. Sua trajetória reúne artistas locais, nacionais e internacionais, incluindo nomes como Otto, Di Melo, Mombójó, Felipe Cordeiro, Bala Desejo, Mundo Livre S/A, além de artistas de Portugal, França, Porto Rico, Argentina, Alemanha, Itália e EUA. Essa diversidade consolidou o Shiva como um espaço relevante para a circulação da música autoral e independente e para a formação de público. Além dos shows, o Shiva realiza e recebe festivais, feiras, exposições, oficinas e ações de articulação cultural, conectando diferentes linguagens e agentes da cadeia criativa. Também integra a Rota Cerrado, rede voltada à circulação artística, cooperação entre espaços e criação de novas conexões entre artistas, produtores e programadores.
Chilakas Music
Chilakas es una agrupación musical que surgió en el 2018 en Colombia, como homenaje a la Cumbia colombiana, en el año 2020 crea una propuesta musical que fusiona la riqueza de los ritmos del caribe como la cumbia y la salsa con música del mundo y géneros como el latin jazz, funk, rock, pop, ska, blues, bossanova, sonidos urbanos y electrónicos, siendo la cumbia la mayor fuente de inspiración como elemento característico de su región. Desde sus inicios, Chilakas ha concebido la música como una herramienta de expresión, reflexión y transformación social. Sus canciones abordan temas como la memoria, la violencia, la paz, la justicia social, el respeto por la diversidad, el medio ambiente y la defensa de los derechos humanos, combinando letras de contenido social con ritmos alegres, bailables y cercanos a diferentes generaciones. En 2023, la agrupación presentó “Renacer”, su primer álbum, un trabajo compuesto por canciones que reflexionan sobre diferentes problemáticas sociales de Colombia y que consolidó la identidad artística del proyecto. El álbum fue presentado en medios culturales y musicales nacionales, destacándose por su combinación de ritmos caribeños, cumbia, salsa, rock y funk y por el carácter social de sus letras. Como parte de esta etapa, Chilakas lanzó “Dime la verdad”, canción inspirada en la memoria de las víctimas del conflicto armado y en la necesidad de verdad, perdón y no repetición. Posteriormente, la agrupación continuó desarrollando una línea de canciones propias que amplían su discurso hacia diferentes problemáticas sociales y ambientales. Entre sus producciones se encuentran “Líderes Sociales”, “Sin Luz No Hay Colores”, “Te lo Canto en Cumbia” y “Ríos de Sed”, canciones que reflejan la evolución de Chilakas hacia una propuesta en la que la cumbia funciona como vehículo para hablar de identidad, diversidad, justicia social, defensa de la vida y cuidado del territorio. “Líderes Sociales” fue publicado como sencillo en 2024, mientras que “Te lo Canto en Cumbia” y “Ríos de Sed” hacen parte de la etapa más reciente de producción de la agrupación. A lo largo de su trayectoria, Chilakas Music ha participado en procesos y escenarios de circulación, formación y creación cultural, fortaleciendo su presencia dentro de la escena independiente de Medellín y proyectando su propuesta hacia otros territorios de Colombia. Entre sus procesos se destacan su participación en Medellín Me Cuida (2020), LEP (2023), Encuentro de la Palabra (2023), Conexiones Sonoras (2023), Festival FUGA y la programación de la Feria de las Flores 2025, además de procesos de creación y circulación apoyados mediante convocatorias públicas de estímulos. En 2024, Chilakas Music también fue reconocida en la convocatoria de Estímulos de Medellín dentro de la categoría de iniciación con la iniciativa “Cumbialogía”, evidenciando el interés del proyecto por fortalecer la relación entre la cumbia, la creación artística y la participación cultural. Actualmente, Chilakas Music continúa desarrollando nuevas composiciones, producciones audiovisuales y formatos de presentación en vivo, con una propuesta que busca acercar la cumbia a públicos contemporáneos y utilizar la música como espacio de encuentro alrededor de la diversidad, la memoria, la justicia social, el cuidado del medio ambiente y la construcción de paz.
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Cumbia
Salsa
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Chilakas es una agrupación musical que surgió en el 2018 en Colombia, como homenaje a la Cumbia colombiana, en el año 2020 crea una propuesta musical que fusiona la riqueza de los ritmos del caribe como la cumbia y la salsa con música del mundo y géneros como el latin jazz, funk, rock, pop, ska, blues, bossanova, sonidos urbanos y electrónicos, siendo la cumbia la mayor fuente de inspiración como elemento característico de su región. Desde sus inicios, Chilakas ha concebido la música como una herramienta de expresión, reflexión y transformación social. Sus canciones abordan temas como la memoria, la violencia, la paz, la justicia social, el respeto por la diversidad, el medio ambiente y la defensa de los derechos humanos, combinando letras de contenido social con ritmos alegres, bailables y cercanos a diferentes generaciones. En 2023, la agrupación presentó “Renacer”, su primer álbum, un trabajo compuesto por canciones que reflexionan sobre diferentes problemáticas sociales de Colombia y que consolidó la identidad artística del proyecto. El álbum fue presentado en medios culturales y musicales nacionales, destacándose por su combinación de ritmos caribeños, cumbia, salsa, rock y funk y por el carácter social de sus letras. Como parte de esta etapa, Chilakas lanzó “Dime la verdad”, canción inspirada en la memoria de las víctimas del conflicto armado y en la necesidad de verdad, perdón y no repetición. Posteriormente, la agrupación continuó desarrollando una línea de canciones propias que amplían su discurso hacia diferentes problemáticas sociales y ambientales. Entre sus producciones se encuentran “Líderes Sociales”, “Sin Luz No Hay Colores”, “Te lo Canto en Cumbia” y “Ríos de Sed”, canciones que reflejan la evolución de Chilakas hacia una propuesta en la que la cumbia funciona como vehículo para hablar de identidad, diversidad, justicia social, defensa de la vida y cuidado del territorio. “Líderes Sociales” fue publicado como sencillo en 2024, mientras que “Te lo Canto en Cumbia” y “Ríos de Sed” hacen parte de la etapa más reciente de producción de la agrupación. A lo largo de su trayectoria, Chilakas Music ha participado en procesos y escenarios de circulación, formación y creación cultural, fortaleciendo su presencia dentro de la escena independiente de Medellín y proyectando su propuesta hacia otros territorios de Colombia. Entre sus procesos se destacan su participación en Medellín Me Cuida (2020), LEP (2023), Encuentro de la Palabra (2023), Conexiones Sonoras (2023), Festival FUGA y la programación de la Feria de las Flores 2025, además de procesos de creación y circulación apoyados mediante convocatorias públicas de estímulos. En 2024, Chilakas Music también fue reconocida en la convocatoria de Estímulos de Medellín dentro de la categoría de iniciación con la iniciativa “Cumbialogía”, evidenciando el interés del proyecto por fortalecer la relación entre la cumbia, la creación artística y la participación cultural. Actualmente, Chilakas Music continúa desarrollando nuevas composiciones, producciones audiovisuales y formatos de presentación en vivo, con una propuesta que busca acercar la cumbia a públicos contemporáneos y utilizar la música como espacio de encuentro alrededor de la diversidad, la memoria, la justicia social, el cuidado del medio ambiente y la construcción de paz.
Música
TAZ MUREB
Taz Mureb é MC, produtora cultural, pesquisadora e gestora cultural brasileira, com mais de 20 anos de atuação na cultura Hip Hop. Sua trajetória é marcada pela criação e desenvolvimento de projetos que articulam música, cultura urbana, formação, memória, feminismo e transformação social. Como artista, possui mais de 50 músicas lançadas e 15 videoclipes, além dos trabalhos “A Farsa” (2009), “Rap de Água Salgada: Queen of Kings” e “Sexo, Café e Mixtape”. Sua produção musical dialoga com o rap, a música popular brasileira, o samba e as culturas afro-brasileiras, abordando questões relacionadas à identidade, gênero, território, ancestralidade e direitos humanos. É idealizadora e coordenadora do RapDiMina, projeto criado em 2008 voltado ao fortalecimento e à visibilidade das mulheres na cultura Hip Hop, atuando nas áreas de formação, produção artística, comunicação e desenvolvimento profissional. Entre suas iniciativas está o RapDiMina LAB de MCs, programa de formação e criação musical que promove encontros, intercâmbios e produção de obras inéditas por mulheres do Hip Hop. Sua atuação também se estende à produção e gestão cultural, tendo desenvolvido projetos, festivais, rodas culturais, residências artísticas e ações de formação em diferentes territórios do Brasil. Foi Superintendente de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Cabo Frio (2021–2023), atuou na produção de iniciativas culturais de alcance nacional e internacional e participa de projetos de intercâmbio e pesquisa sobre o Hip Hop latino-americano. É reconhecida pela sua atuação na cultura Hip Hop e na cultura popular brasileira, tendo recebido, entre outros reconhecimentos, o Prêmio Funarte Mestre da Cultura Hip Hop e o Diploma Heloneida Studart de Cultura da ALERJ. Atualmente, desenvolve pesquisas e ações de intercâmbio entre artistas e agentes culturais do Brasil e de outros países latino-americanos, utilizando o rap como ferramenta de expressão, memória, formação e construção de redes culturais.
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Trap & Drill
Samba
MPB
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Taz Mureb é MC, produtora cultural, pesquisadora e gestora cultural brasileira, com mais de 20 anos de atuação na cultura Hip Hop. Sua trajetória é marcada pela criação e desenvolvimento de projetos que articulam música, cultura urbana, formação, memória, feminismo e transformação social. Como artista, possui mais de 50 músicas lançadas e 15 videoclipes, além dos trabalhos “A Farsa” (2009), “Rap de Água Salgada: Queen of Kings” e “Sexo, Café e Mixtape”. Sua produção musical dialoga com o rap, a música popular brasileira, o samba e as culturas afro-brasileiras, abordando questões relacionadas à identidade, gênero, território, ancestralidade e direitos humanos. É idealizadora e coordenadora do RapDiMina, projeto criado em 2008 voltado ao fortalecimento e à visibilidade das mulheres na cultura Hip Hop, atuando nas áreas de formação, produção artística, comunicação e desenvolvimento profissional. Entre suas iniciativas está o RapDiMina LAB de MCs, programa de formação e criação musical que promove encontros, intercâmbios e produção de obras inéditas por mulheres do Hip Hop. Sua atuação também se estende à produção e gestão cultural, tendo desenvolvido projetos, festivais, rodas culturais, residências artísticas e ações de formação em diferentes territórios do Brasil. Foi Superintendente de Cultura da Secretaria Municipal de Cultura de Cabo Frio (2021–2023), atuou na produção de iniciativas culturais de alcance nacional e internacional e participa de projetos de intercâmbio e pesquisa sobre o Hip Hop latino-americano. É reconhecida pela sua atuação na cultura Hip Hop e na cultura popular brasileira, tendo recebido, entre outros reconhecimentos, o Prêmio Funarte Mestre da Cultura Hip Hop e o Diploma Heloneida Studart de Cultura da ALERJ. Atualmente, desenvolve pesquisas e ações de intercâmbio entre artistas e agentes culturais do Brasil e de outros países latino-americanos, utilizando o rap como ferramenta de expressão, memória, formação e construção de redes culturais.
Letícia Andrade
I am a professional violinist and educator with extensive experience in solo performance, chamber music, orchestral projects, and violin instruction. My musical career encompasses a diverse repertoire. My experience as both a performer and educator allows me to bring professional performance experience into the teaching studio, helping students develop a comprehensive understanding of the violin and its musical possibilities.
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Tango
MPB
Música Sinfónica
Descrição
I am a professional violinist and educator with extensive experience in solo performance, chamber music, orchestral projects, and violin instruction. My musical career encompasses a diverse repertoire. My experience as both a performer and educator allows me to bring professional performance experience into the teaching studio, helping students develop a comprehensive understanding of the violin and its musical possibilities.
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Música
Esteban Pagella
.Esteban Pagella es un compositor argentino cuyo recorrido artístico se distingue por una doble especialización en creación musical y dirección musical. Autor de obras sinfónicas, solistas y de música de cámara, desarrolla una escritura sensible y contemporánea, nutrida por la tradición sinfónica europea y la riqueza de las influencias latinoamericanas. Ganador del Premio del Jurado y del Premio del Público del concurso de composición de la Orquesta de Auvergne y de la Orquesta de Pays de Savoie, Francia. Su obra “Ode” fue programada durante la temporada 2017-2018 en varios conciertos de la región Auvergne-Rhône-Alpes,Francia. También fue semifinalista de la Cipriani Competition. Se formó en composición en la Pontifical Catholic University of Argentina con Juan Ortiz de Zárate, Marta Lambertini y Marcelo Delgado, y posteriormente en el Conservatorio de Versalles junto a Jean-Baptiste Robin. Afirma una identidad musical personal en la que convergen la exigencia formal, la expresividad y la búsqueda sonora. Paralelamente a su actividad como compositor, Esteban Pagella desarrolla una importante carrera como director de orquesta y director de coro. Graduado en dirección orquestal y dirección coral por en la Universidad Católica Argentina,fue asistente de dirección orquestal de la Orquesta Académica del Teatro Colón. En Francia dirige numerosos conjuntos vocales e instrumentales, entre ellos Groupe Paris XXI, dedicado a la música contemporánea, así como diversas agrupaciones amateurs y profesionales. También ha participado, como director de coro en la preparación coral para conciertos en la Philharmonie de Paris junto a Guy Reibel y la Orchestre de la Musique de l’Air, Zahia Ziouani y la Orchestre Divertimento, así como con la Orchestre National d’Île-de-France y el conjunto Les Métaboles.
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Música Sinfónica
Descrição
.Esteban Pagella es un compositor argentino cuyo recorrido artístico se distingue por una doble especialización en creación musical y dirección musical. Autor de obras sinfónicas, solistas y de música de cámara, desarrolla una escritura sensible y contemporánea, nutrida por la tradición sinfónica europea y la riqueza de las influencias latinoamericanas. Ganador del Premio del Jurado y del Premio del Público del concurso de composición de la Orquesta de Auvergne y de la Orquesta de Pays de Savoie, Francia. Su obra “Ode” fue programada durante la temporada 2017-2018 en varios conciertos de la región Auvergne-Rhône-Alpes,Francia. También fue semifinalista de la Cipriani Competition. Se formó en composición en la Pontifical Catholic University of Argentina con Juan Ortiz de Zárate, Marta Lambertini y Marcelo Delgado, y posteriormente en el Conservatorio de Versalles junto a Jean-Baptiste Robin. Afirma una identidad musical personal en la que convergen la exigencia formal, la expresividad y la búsqueda sonora. Paralelamente a su actividad como compositor, Esteban Pagella desarrolla una importante carrera como director de orquesta y director de coro. Graduado en dirección orquestal y dirección coral por en la Universidad Católica Argentina,fue asistente de dirección orquestal de la Orquesta Académica del Teatro Colón. En Francia dirige numerosos conjuntos vocales e instrumentales, entre ellos Groupe Paris XXI, dedicado a la música contemporánea, así como diversas agrupaciones amateurs y profesionales. También ha participado, como director de coro en la preparación coral para conciertos en la Philharmonie de Paris junto a Guy Reibel y la Orchestre de la Musique de l’Air, Zahia Ziouani y la Orchestre Divertimento, así como con la Orchestre National d’Île-de-France y el conjunto Les Métaboles.
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Rasenk
Cantante, DJ, productora musical y artista queer vinculada a la escena club LGBTQ+ de Montevideo, forma parte de una nueva generación de artistas que redefine los límites de la cultura club en Latinoamérica. A través de su trabajo, RASENK impulsa el intercambio cultural y la circulación de nuevas expresiones musicales, integrando influencias diversas en una propuesta contemporánea que encuentra en la frontera un espacio de creación, diálogo y convergencia.
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Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Cumbia Electrónica
Baile Funk
Electro House & Dutch House
Descrição
Cantante, DJ, productora musical y artista queer vinculada a la escena club LGBTQ+ de Montevideo, forma parte de una nueva generación de artistas que redefine los límites de la cultura club en Latinoamérica. A través de su trabajo, RASENK impulsa el intercambio cultural y la circulación de nuevas expresiones musicales, integrando influencias diversas en una propuesta contemporánea que encuentra en la frontera un espacio de creación, diálogo y convergencia.
Música
Ensamble Voraz
Ensamble Voraz es un intrépido proyecto musical liderado por mujeres y disidencias, integrado por Yuko Cornale (voz), Piaka Roela (guitarra), Maria Goded (saxofón) y André Craviotto (batería). Fundado en 2023, Voraz es un ensamble de improvisación de formato expandible cuyo núcleo creativo está conformado por sus cuatro integrantes. A partir de este núcleo, el proyecto puede presentarse en distintos formatos —desde dúos hasta configuraciones ampliadas— incorporando en cada ocasión a músicxs invitadxs provenientes de diferentes trayectorias y lenguajes. Voraz trabaja desde la improvisación libre, el noise y el metal, atravesados por elementos de ambient y spoken word. Aunque cada encuentro modifica la configuración y las posibilidades sonoras del ensamble, su identidad permanece reconocible: una sonoridad oscura, densa y áspera que convive con momentos de delicadeza, intimidad y resonancia. Las colaboraciones no buscan transformar a Voraz en un proyecto versátil, sino expandir su universo sonoro desde la incorporación de nuevas voces y sensibilidades. Cada presentación es, así, una experiencia única e irrepetible: una práctica de escucha, riesgo y creación colectiva en la que? diferentes trayectorias musicales convergen dentro de un lenguaje propio. Voraz explora intensidades que transitan entre lo sutil y lo explosivo, entre la tensión y el desborde, a veces desde un gesto delicado que se transforma en una masa sonora poderosa que abraza y contiene, otras que arrasa e impacta.
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Contemporánea
Noise Music
Black Metal
Descrição
Ensamble Voraz es un intrépido proyecto musical liderado por mujeres y disidencias, integrado por Yuko Cornale (voz), Piaka Roela (guitarra), Maria Goded (saxofón) y André Craviotto (batería). Fundado en 2023, Voraz es un ensamble de improvisación de formato expandible cuyo núcleo creativo está conformado por sus cuatro integrantes. A partir de este núcleo, el proyecto puede presentarse en distintos formatos —desde dúos hasta configuraciones ampliadas— incorporando en cada ocasión a músicxs invitadxs provenientes de diferentes trayectorias y lenguajes. Voraz trabaja desde la improvisación libre, el noise y el metal, atravesados por elementos de ambient y spoken word. Aunque cada encuentro modifica la configuración y las posibilidades sonoras del ensamble, su identidad permanece reconocible: una sonoridad oscura, densa y áspera que convive con momentos de delicadeza, intimidad y resonancia. Las colaboraciones no buscan transformar a Voraz en un proyecto versátil, sino expandir su universo sonoro desde la incorporación de nuevas voces y sensibilidades. Cada presentación es, así, una experiencia única e irrepetible: una práctica de escucha, riesgo y creación colectiva en la que? diferentes trayectorias musicales convergen dentro de un lenguaje propio. Voraz explora intensidades que transitan entre lo sutil y lo explosivo, entre la tensión y el desborde, a veces desde un gesto delicado que se transforma en una masa sonora poderosa que abraza y contiene, otras que arrasa e impacta.
Música
ANGELES DELÓ
Angeles Deló es una cantante y compositora santafesina que fusiona el folklore argentino con sonidos contemporáneos, construyendo una identidad artística propia. Con una propuesta que recorre la música del Litoral y la canción popular, desarrolla su carrera como artista independiente y productora. Actualmente se encuentra presentando su proyecto musical y expandiendo su propuesta hacia nuevos escenarios a nivel nacional e internacional.
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Folclor Fusión
Folclor
Folclore
Descrição
Angeles Deló es una cantante y compositora santafesina que fusiona el folklore argentino con sonidos contemporáneos, construyendo una identidad artística propia. Con una propuesta que recorre la música del Litoral y la canción popular, desarrolla su carrera como artista independiente y productora. Actualmente se encuentra presentando su proyecto musical y expandiendo su propuesta hacia nuevos escenarios a nivel nacional e internacional.
Tállia
.Tállia é cantora e compositora brasileira, nascida e criada na comunidade de Vila Ipiranga, em Niterói, e atualmente radicada em Nova York. Com uma trajetória marcada pela versatilidade, potência vocal e forte presença de palco, a artista transita por diferentes linguagens da música brasileira e internacional, conectando MPB, samba, bossa nova, pop e soul. Com sólida experiência na indústria musical, Tállia acumula mais de 180 obras lançadas e mais de 1 bilhão de streams somados em músicas de sua autoria, consolidando-se como uma das compositoras de destaque da nova geração da música brasileira. Durante cinco anos, integrou a renomada editora musical Hitmaker, período em que participou de mais de 100 obras lançadas. Atualmente, administra sua própria editora musical em parceria com a Universal Music. Seu trabalho como compositora está associado a grandes nomes da música brasileira. Entre seus principais trabalhos está “Favela Chegou”, colaboração que reúne artistas como Anitta, Ludmilla, Pocah, Lexa e Pabllo Vittar. Tállia também esteve envolvida em obras que chegaram ao público através do cinema e do streaming, com músicas presentes nas produções da Netflix “Ricos de Amor 2” e “Esposa de Aluguel”. Em 2024, recebeu indicação ao Latin Grammy por sua contribuição no álbum Afrodhit, de IZA. No ano seguinte, venceu o Prêmio Multishow 2025 na categoria Funk do Ano por “Bota um Funk”, interpretado por Pedro Sampaio, Anitta e MC GW, além de ter sido indicada como Compositora do Women's Music Event Awards 2025 e ao Prêmio Claro Música 2025. Sua atuação também ultrapassa as fronteiras brasileiras. Tállia é a compositora responsável pelo remix oficial brasileiro de “Type Dangerous”, de Mariah Carey, ampliando sua presença no mercado internacional. Paralelamente à carreira como compositora, Tállia vem consolidando sua trajetória como cantora. Em 2025, alcançou 47,3 mil ouvintes e 95,9 mil streams no Spotify, com sua música sendo ouvida em 103 países. Entre os cinco principais mercados estão Brasil, Portugal, Estados Unidos, Turquia e França. Sua carreira solo já ultrapassa 1 milhão de streams. Hoje, vivendo entre a identidade brasileira que marca sua origem e a experiência internacional de Nova York, Tállia representa uma artista que transita entre composição, performance e mercado musical, levando a força e a diversidade da música brasileira para novos públicos dentro e fora do país.
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MPB
Bossa Nova
Descrição
.Tállia é cantora e compositora brasileira, nascida e criada na comunidade de Vila Ipiranga, em Niterói, e atualmente radicada em Nova York. Com uma trajetória marcada pela versatilidade, potência vocal e forte presença de palco, a artista transita por diferentes linguagens da música brasileira e internacional, conectando MPB, samba, bossa nova, pop e soul. Com sólida experiência na indústria musical, Tállia acumula mais de 180 obras lançadas e mais de 1 bilhão de streams somados em músicas de sua autoria, consolidando-se como uma das compositoras de destaque da nova geração da música brasileira. Durante cinco anos, integrou a renomada editora musical Hitmaker, período em que participou de mais de 100 obras lançadas. Atualmente, administra sua própria editora musical em parceria com a Universal Music. Seu trabalho como compositora está associado a grandes nomes da música brasileira. Entre seus principais trabalhos está “Favela Chegou”, colaboração que reúne artistas como Anitta, Ludmilla, Pocah, Lexa e Pabllo Vittar. Tállia também esteve envolvida em obras que chegaram ao público através do cinema e do streaming, com músicas presentes nas produções da Netflix “Ricos de Amor 2” e “Esposa de Aluguel”. Em 2024, recebeu indicação ao Latin Grammy por sua contribuição no álbum Afrodhit, de IZA. No ano seguinte, venceu o Prêmio Multishow 2025 na categoria Funk do Ano por “Bota um Funk”, interpretado por Pedro Sampaio, Anitta e MC GW, além de ter sido indicada como Compositora do Women's Music Event Awards 2025 e ao Prêmio Claro Música 2025. Sua atuação também ultrapassa as fronteiras brasileiras. Tállia é a compositora responsável pelo remix oficial brasileiro de “Type Dangerous”, de Mariah Carey, ampliando sua presença no mercado internacional. Paralelamente à carreira como compositora, Tállia vem consolidando sua trajetória como cantora. Em 2025, alcançou 47,3 mil ouvintes e 95,9 mil streams no Spotify, com sua música sendo ouvida em 103 países. Entre os cinco principais mercados estão Brasil, Portugal, Estados Unidos, Turquia e França. Sua carreira solo já ultrapassa 1 milhão de streams. Hoje, vivendo entre a identidade brasileira que marca sua origem e a experiência internacional de Nova York, Tállia representa uma artista que transita entre composição, performance e mercado musical, levando a força e a diversidade da música brasileira para novos públicos dentro e fora do país.
Música
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