Catálogo musical

Ancestral Beats

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.Nicolás Cantor es un productor y compositor colombiano, creador del proyecto Ancestral Beats, un live set que fusiona electrónica de alto BPM con ritmos tradicionales suramericanos, indígenas y afrolatinos. Su propuesta se centra en la improvisación en tiempo real, construyendo experiencias de club donde el ritmo y la percusión dialogan con la música electrónica contemporánea. Con más de 5 años de trayectoria, Ancestral Beats ha realizado más de 50 presentaciones en Colombia y Europa, incluyendo escenarios como Boom Festival (Portugal) y Colours of Ostrava (República Checa), además de presentaciones en España, Austria, Alemania y Portugal. Con más de 10 años en la industria musical como productor y compositor, Nicolás ha trabajado para bibliotecas internacionales como Megatrax (EE. UU.) y Cézame Music (Francia), desarrollando catálogos de música para cine, televisión y publicidad, con placements en producciones internacionales. Actualmente se encuentra en la etapa de lanzamiento de Human Design, un álbum que sintetiza tres años de exploración sonora y que marca una nueva fase en la proyección internacional del proyecto.

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José María Perazzo

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Traduje las 13 canciones de Barbara que grabaron Vera Cirkovic y Lito Vitale en Vera canta Barbara con Lito

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Jaime "Chino" Vasquez

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Compositor, arreglador e intérprete, desde el año 1984 trabajo en distintas agrupaciones musicales en el area de la fusion contemporánea, paralelamente dirijo ensambles de distinta formación, soy director de Big Band, tengo un dossier de Obras tanto en el área de la música popular como de la académica, tanto para ensambles como para instrumentos solistas, y me desempeño además como docente en la educación superior en asignaturas de Composición y orquestación.

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Basstian Vega

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Basstian Vega es un artista colombiano de música electrónica cuya propuesta fusiona el EDM con una visión cinematográfica, espiritual y transformadora. Su sonido, caracterizado por atmósferas etéreas, construcciones hipnóticas y drops emocionalmente cargados, evoca referencias como Tiesto, Alesso y Swedish House Mafia artistas que han demostrado que la música electrónica puede trascender el entretenimiento y convertirse en una experiencia de transformación personal. Su proyecto artístico gira en torno al concepto de REBIRTH: la idea de que la música es una tecnología de liberación emocional, capaz de romper patrones internos y guiar al oyente hacia una versión más auténtica de sí mismo. Este universo visual y sonoro minimalista, premium y cargado de simbolismo lo distingue radicalmente de las propuestas convencionales del EDM. Basstian Vega se encuentra en una fase activa de construcción de audiencia internacional, con campañas digitales en mercados de Norteamérica, Europa y Latinoamérica, y una base de seguidores en crecimiento sostenido. Su música está diseñada para festivales de gran formato que valoran la profundidad emocional y la identidad artística sólida.

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Agustina Britos

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.Agustina Britos es una cantante, intérprete y gestora cultural argentina, criada en la Patagonia y radicada en Brasil desde hace más de una década. Su trabajo se caracteriza por la interpretación de diversos estilos dentro de la música brasileña y latinoamericana. Formada en canto lírico como base técnica, Agustina fue encontrando su voz en el terreno del popular, donde fusiona géneros como el jazz, la bossa nova, el samba, la MPB, el tango, el folklore argentino y la canción latinoamericana. Ha participado en diversos festivales y proyectos culturales en Brasil, entre ellos el Festival de Santana (Búzios), Degusta Búzios, Wine in Búzios, Festival de Verão de Santos (2019), y se ha presentado en escenarios de renombre como Blue Note Rio, Hilton Copacabana, Teatro Municipal de Rio das Ostras, Teatro de São Pedro da Aldeia, y en eventos especiales en Fiocruz. En Brasil, integra el Trio Coisa Boa, un grupo de forró pé de serra junto a Beto Souza (ex-Trio Nordestino) y Júnior Russo, donde realiza un trabajo innovador traduciendo clásicos del forró al español —como Espumas ao Vento o Desabafo— y fusionando las sonoridades del nordeste con o idioma e sentimento latino. También forma parte del grupo Pé de Batuque, un colectivo de improvisación rítmica con lenguaje de señas inspirado en la metodología de Santiago Vázquez, y del proyecto escénico Los Milonga, obra de teatro y música basada en historias de extranjeros, presentada en el Teatro Municipal de Rio das Ostras y en el Teatro de Ubatuba (SP). Fue seleccionada en editais culturales del gobierno brasileño, destacando proyectos como: Moro no País Tropical (2025, Secretaría de Cultura de Búzios) Todo se Transforma (2024, edital Dupla Musical) Ciência e Poesia (2023–2025, de Paulo Basta, Fiocruz RJ), donde participó como intérprete y colaboradora en el disco Diversidade y en el espectáculo Amazônia sem Garimpo. Su experiencia internacional incluye una gira por Argentina (2024) y su primera gira europea en 2025, con conciertos en Italia (Roma) y España (Barcelona, Madrid y Sevilla), donde presentó repertorios de tango y música brasileña junto a músicos locales. en 2026 hizo su gira Puentes por la Patagonia Argentina, presentandose en Buenos Aires, Bariloche, Lago Puelo, Trevelin, Calafate y Ushuaia.

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Jorge André Monge Vásquez

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Jorge André Monge Vásquez, hijo de padre español y madre costarricense; nació y se crió en la ciudad de Tibás, San José de la república de Costa Rica en el año 2001. Inició en la música desde muy joven en coros infantiles y coros de iglesia. Asimismo, tuvo sus primeras experiencias bailando en escenarios en grupos escolares de Danza Urbana en la secundaria. Empezó en la danza en el año 2014 en danza urbana y danza contemporánea en la Academia llamada Dance Life Studio con profesores como Tyron Guardado (ex bailarín de la compañía nacional de danza de Costa Rica), Dagner Segura (Profesor y bailarín del gremio de la danza urbana en Costa Rica y Estados Unidos) y Vanessa Mora (Coreógrafa, bailarina y profesora del gremio de la Danza Urbana). Obtuvo formación como baterista en al año 2015 con el profesor de la Universidad de Costa Rica Ricardo Alvarado. Después fundó la Banda de Power Metal Alternativo actualmente llamada Eldaria, donde fue el baterista hasta el año 2017. Comenzó sus estudios en la Universidad de Costa Rica en el preunivesitario de fagot el año 2017 con la Máster Isabel Jeremias Lafuente (Fundadora del cuarteto Fénix y profesora emérita de la UCR), continuó sus estudios con el Dr. Fernando Zúñiga Chanto (Doctor en fagot, Máster en piano, con posgrado en teoría musical y profesor de la catedra de fagot de la UCR) con el cual adquirió el grado de Técnico en música con énfasis en fagot. Ingresó a la carrera de bachillerato y licenciatura en música con énfasis en fagot en el año 2021 bajo la tutela del Dr. Fernando Zúñiga Chanto. Ha sido el primer fagot en la Orquesta de la Escuela de Artes Musicales de la UCR (OSEAM). Fue el segundo fagot de la Costa Rica’s New Orchestra. Formó parte del grupo coreográfico de danza contemporánea "Plan B" dirigido por el Máster Javier Jiménez Barboza donde recibió diversas clases maestras y talleres con profesores como Luis Ángel Piedra, Wendy Chinchilla Araya y Javier Jiménez Barboza respectivamente. Fue parte del elenco de la Obras “Año del Bicentenario”, “Tiempos difíciles” y el remontaje de “Sensaciones del Agua” del coreógrafo Javier Jiménez Barboza Monge. Obtuvo el primer lugar del Concurso de la Conferencia de dobles Cañas de Centroamérica y Panamá en el año 2023, en la categoría Intermedia. Realizó su recital de graduación para optar al grado de Bachillerato en música con énfasis en fagot en el año 2025. Ha recibido clases maestras con profesores reconocidos dentro del mundo del fagot como Benjamín Gutiérrez, Javier Rodríguez, Cody Hunter, Kim Walker, Paul Hanson, entre otros. Forma parte del cuarto experimental "Electrofagot" a cargo del profesor Fernando Zúñiga Chanto. Dicho ensamble está inscrito en el Instituto de Investigaciones en Artes y busca ahondar y expandir las posibilidades del instrumento mediante recursos tecnológicos. Ha trabajado y estrenado piezas musicales de los compositores costarricenses Caleb Gonzáles Méndez y Luis Ruiz Araya. Compositor de música experimental para fagot y pedal multiefectos, tanto para fagot solo como dúo, trío y cuarteto para el mismo ensamble. Busca generar espacios para unir la danza, la composición musical y el fagot, mediante la interpretación de obras y/o improvisaciones en espacios poco convencionales, además de incitar a creadores e intérpretes a formar parte de estos espacios y crear los suyos en sus propios contextos. Monge siendo aficionado a los géneros musicales tales como metal, jazz, rock, blues, entre otros, pretende acercar el fagot a la práctica de estos géneros mediante composiciones originales y “covers” de canciones arregladas para el fagot con o sin pedales multiefectos. De igual manera desea involucrar la danza en espacios donde estos géneros coexistan con ella siendo también las personas intérpretes parte, o no, de la ejecución musical de dichas obras. En la actualidad imparte clases particulares de danza urbana y contemporánea, fagot, teoría musical y lectura básica de música; e igualmente esta cursando la licenciatura en música con énfasis en fagot.

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Naydelin Soto

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Soy estudiante de música y me desarrollo como instrumentista, con interés en seguir aprendiendo y creciendo en el ámbito artístico. Me enfoco en la interpretación musical y en mejorar constantemente mi técnica y expresión a través de la práctica de distintos instrumentos. Me considero una persona comprometida, disciplinada y con pasión por la música.

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Manfred Josué Pérez Pérez

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“Mi nombre es Manfred Josué Pérez Pérez y soy un estudiante egresado del programa preuniversitario de la UCR, Sede del Pacífico, y actualmente estudio Enseñanza de la Música en la UCR, Sede Rodrigo Facio. Mi historia comienza en un pequeño pueblo llamado Barranca, en Puntarenas, donde pasé toda mi infancia. Recuerdo las tardes soleadas entre las calles de mi barrio, los ritmos que escuchaba en la radio y cómo poco a poco la percusión fue capturando mi corazón. Hasta los 19 años, viví allí, con mi familia, rodeado de una comunidad sencilla, pero llena de sueños. Fue a los 19 años cuando tomé la decisión más importante de mi vida: dejar mi hogar y mudarme a San José, impulsado por el deseo de estudiar música. Al llegar a la capital, todo era nuevo: la ciudad vibrante, las aulas de la UCR, los compañeros que, como yo, soñaban con transformar vidas a través de la música. Fue un proceso lleno de retos, pero cada paso reafirmaba mi vocación. Durante este camino, he participado en diversos proyectos comunitarios. Uno de ellos fue en la Sede del Pacífico, donde tuve la oportunidad de compartir mis primeras experiencias con niños que no tenían acceso fácil a la educación musical. También formé parte de una banda cristiana Tsidkenu , donde la percusión no solo era un arte, sino una forma de conexión espiritual. Además, me involucré en las Marimbas Latinoamericanas UCR, un espacio donde descubrí la riqueza cultural de nuestro país, y en la comparsa de la UCR, donde aprendí sobre la fuerza del ritmo en las tradiciones populares. Sin embargo, uno de mis sueños más grandes es poder llevar la percusión de vuelta a mi barrio. Quiero regresar a las escuelas donde crecí, a los parques y a esos rincones que guardan mis recuerdos, y llevar allí la magia de la percusión. Quiero enseñar a esos niños, a quienes les falta una oportunidad, que hay un mundo más allá de las calles y las dificultades, que la música puede abrir puertas, transformar su visión del mundo y darles esperanza. Aspiro a ser un puente entre mi pasado y el futuro de esos niños, inspirándolos a través del ritmo, la constancia y la creatividad. Mi sueño es convertirme en profesor de percusión, no solo como una carrera, sino como una misión de vida, llevando la música a quienes más lo necesitan y cambiando su futuro paso a paso.

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Ignacio Lobos

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Intérprete en guitarra clásica chileno, formado en la Universidad de Chile y la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), con estudios iniciales en el Conservatorio de la Universidad de Talca. Su formación ha estado guiada por maestros como Luis Orlandini, Danilo Cabaluz, Ximena Matamoros y Luis Mancilla. Ha complementado su desarrollo artístico mediante la participación en seminarios, festivales y clases magistrales con destacados guitarristas, entre ellos Simonne Iannarelli, Fabio Zanon, José Antonio Escobar y Javier Contreras, así como en instancias internacionales en Chile, Uruguay y México. Se ha presentado en formato solista y en ensambles de cámara en diversos escenarios, incluyendo la Sala Isidora Zegers, la Sala Master de Radio Universidad de Chile, el Teatro Regional del Maule y la Universidad de la República (Uruguay), entre otros. Su trabajo artístico se desarrolla en el ámbito de la interpretación, integrando además la docencia y la participación en proyectos culturales y educativos.

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Daniel Santis y Orquesta

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Daniel Santos, conocido en el medio artístico como Daniel Santis, cantante panameño con más de 20 años de trayectoria musical y actualmente solista con 2 temas del género de la salsa, siendo su primer lanzamiento en el año 2022 en la Mega de New York. En su recorrido como cantante ha trabajado con múltiples orquestas salseras de renombre en Panamá, a su vez ha tenido la experiencia alternando con artistas internacionales como: Juan Luis Guerra, Manolo Lezcano, Mauricio Silva, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Willie González, Tony Vega, entre otros.

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