
Alexander Herrera Silva
Estudiante de Artes Musicales en la Universidad de Cuenca (Ecuador), centrado en la investigación, musicología y etnomusicología. Talleres de especialización en Flauta Traversa y Musicología, donde he podido participar en: Encuentro de Piano y Música de Cámara (EPI) 2025, Bariloche, Argentina; Semestre de Intercambio en la Universidad Nacional de Cuyo 2026, Mendoza, Argentina; Participación como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología (ASPEMUS) 2025, Lima, Perú; Aceptación por el comité de lectura en Congreso Argentino de Musicología (CAM) 2025, Argentina; Congreso Internacional Idea 8, Cuenca, Ecuador; XVII Congreso IASMP 2026, Chiapas, México; Congreso del Consejo Internacional para las Tradiciones de Música y Danza (ICTMD) 2027, Santiago de Chile, Chile. Ayudantía de Cátedra en la Universidad de Cuenca (2025, 2026). Voluntariado en el proyecto "Bibliorio" por parte del Programa Safe & Sound Cities Cuenca dedicada dedicadas a la promoción de la lectura, la investigación juvenil y el fortalecimiento del tejido social en espacios públicos (2025).
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Descrição
Estudiante de Artes Musicales en la Universidad de Cuenca (Ecuador), centrado en la investigación, musicología y etnomusicología. Talleres de especialización en Flauta Traversa y Musicología, donde he podido participar en: Encuentro de Piano y Música de Cámara (EPI) 2025, Bariloche, Argentina; Semestre de Intercambio en la Universidad Nacional de Cuyo 2026, Mendoza, Argentina; Participación como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología (ASPEMUS) 2025, Lima, Perú; Aceptación por el comité de lectura en Congreso Argentino de Musicología (CAM) 2025, Argentina; Congreso Internacional Idea 8, Cuenca, Ecuador; XVII Congreso IASMP 2026, Chiapas, México; Congreso del Consejo Internacional para las Tradiciones de Música y Danza (ICTMD) 2027, Santiago de Chile, Chile. Ayudantía de Cátedra en la Universidad de Cuenca (2025, 2026). Voluntariado en el proyecto "Bibliorio" por parte del Programa Safe & Sound Cities Cuenca dedicada dedicadas a la promoción de la lectura, la investigación juvenil y el fortalecimiento del tejido social en espacios públicos (2025).

Mae's Clab
**Mae's Clab** es un espacio cultural independiente y autogestivo ubicado en la colonia Narvarte de Ciudad de México, creado por Ivonne Girón (Vonna Misterio) y Pablo Loaiza. Con una capacidad íntima para 20 personas, funciona como punto de encuentro para la música, las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo conciertos, improvisación, música experimental, jazz, exposiciones y actividades formativas. Su propuesta busca dignificar el trabajo artístico y generar un espacio cercano de intercambio entre creadores y público, promoviendo la colaboración, la libertad creativa y el intercambio cultural nacional e internacional.
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Descrição
**Mae's Clab** es un espacio cultural independiente y autogestivo ubicado en la colonia Narvarte de Ciudad de México, creado por Ivonne Girón (Vonna Misterio) y Pablo Loaiza. Con una capacidad íntima para 20 personas, funciona como punto de encuentro para la música, las artes visuales y otras expresiones contemporáneas, ofreciendo conciertos, improvisación, música experimental, jazz, exposiciones y actividades formativas. Su propuesta busca dignificar el trabajo artístico y generar un espacio cercano de intercambio entre creadores y público, promoviendo la colaboración, la libertad creativa y el intercambio cultural nacional e internacional.

Lilo Letona
El proyecto musical de Lilo Letona destaca en la escena independiente de Centroaméricana y Colombiana por presentar música original con una instrumentación única, teniendo al acordeón como el hilo conductor de su identidad acústica, mezclado con instrumentos poco convencionales como un pianotoy, un theremin, osciladores hechos en casa entre otros. Así crea su sonoridad, sin miedo a transitar entre el arte sonoro y la música. Originaria de El Salvador y radicada en Bogotá Colombia, se describe como una artista polifacética: maestra de música, cantante, compositora y acordeonista.
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Noise Music
Cantautor/Música de autor
Descrição
El proyecto musical de Lilo Letona destaca en la escena independiente de Centroaméricana y Colombiana por presentar música original con una instrumentación única, teniendo al acordeón como el hilo conductor de su identidad acústica, mezclado con instrumentos poco convencionales como un pianotoy, un theremin, osciladores hechos en casa entre otros. Así crea su sonoridad, sin miedo a transitar entre el arte sonoro y la música. Originaria de El Salvador y radicada en Bogotá Colombia, se describe como una artista polifacética: maestra de música, cantante, compositora y acordeonista.
Música

Rodrigo Peregrino
Nasceu em 5 de abril de 1976, em Curitiba – PR. Com o divórcio de seus pais, mudou-se com a mãe e o irmão para Foz do Iguaçu – PR, aos seis anos de idade, em 1982, onde cresceu e viveu a maior parte do tempo. Rodrigo Di Luca (nome de batismo), tornou-se Rodrigo Peregrino (nome artístico) em 2018, quando teve contato pela primeira vez com uma comunidade terapêutica holística. Nesta mesma oportunidade, teve seu primeiro contato com o universo a música de rezo (ou música medicina). Licenciado em Letras Português/Inglês pela UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas, colou grau no ano de 2002. Em 2018 ingressou ao curso de música da UNILA – Universidade da Integração Latino-Americana, onde cursou 3 períodos (3 semestres), com ênfase em Criação Musical. Teve que abandonar o curso de período integral em face de ser servidor público estadual. Atualmente está realizando graduação em Design Musical no formato EaD (educação à distância), pela UniCesumar. O termo “música de rezo” foi cunhado pelo rezador Ale de Maria (arranjador/compositor radicado em Florianópolis-SC), em 2018, quando fundou o movimento Canarinho Branco. Por ser um gênero musical novo, torna-se necessário conceituar. A música de rezo (também conhecida como música medicina ou canto de cura) é uma vertente musical e ritualística centrada no uso da voz e do som como instrumentos de oração, ancoragem energética, elevação espiritual e expansão da consciência. Ao contrário do entretenimento tradicional, a música de rezo não busca a performance técnica ou o apelo comercial; sua prioridade é o alinhamento devocional e a função terapêutica ou ritual.
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Descrição
Nasceu em 5 de abril de 1976, em Curitiba – PR. Com o divórcio de seus pais, mudou-se com a mãe e o irmão para Foz do Iguaçu – PR, aos seis anos de idade, em 1982, onde cresceu e viveu a maior parte do tempo. Rodrigo Di Luca (nome de batismo), tornou-se Rodrigo Peregrino (nome artístico) em 2018, quando teve contato pela primeira vez com uma comunidade terapêutica holística. Nesta mesma oportunidade, teve seu primeiro contato com o universo a música de rezo (ou música medicina). Licenciado em Letras Português/Inglês pela UDC – União Dinâmica de Faculdades Cataratas, colou grau no ano de 2002. Em 2018 ingressou ao curso de música da UNILA – Universidade da Integração Latino-Americana, onde cursou 3 períodos (3 semestres), com ênfase em Criação Musical. Teve que abandonar o curso de período integral em face de ser servidor público estadual. Atualmente está realizando graduação em Design Musical no formato EaD (educação à distância), pela UniCesumar. O termo “música de rezo” foi cunhado pelo rezador Ale de Maria (arranjador/compositor radicado em Florianópolis-SC), em 2018, quando fundou o movimento Canarinho Branco. Por ser um gênero musical novo, torna-se necessário conceituar. A música de rezo (também conhecida como música medicina ou canto de cura) é uma vertente musical e ritualística centrada no uso da voz e do som como instrumentos de oração, ancoragem energética, elevação espiritual e expansão da consciência. Ao contrário do entretenimento tradicional, a música de rezo não busca a performance técnica ou o apelo comercial; sua prioridade é o alinhamento devocional e a função terapêutica ou ritual.
Videos
Música

Bahia Brava
Productora audiovisual y gestora cultural con más de 10 años de experiencia en la coordinación integral, jefatura de producción y gestión ejecutiva de proyectos audiovisuales y culturales. Como parte del equipo de Cactus Cine (2015–2025), he liderado la jefatura de producción de series documentales (MINCyT / TEC TV), contenidos publicitarios y corporativos de gran escala (Red Bull, Banco Provincia, Danone, American Express, Toyota) y proyectos financiados mediante fondos públicos como INCAA y Mecenazgo.Mi labor abarca desde el armado y ejecución presupuestaria hasta la logística de rodajes, la rendición de fondos institucionales y la coordinación de equipos de postproducción. Actualmente, continuo desarrollando mi perfil en la industria desde Bahía Brava Cine como productora de desarrollo especializada en fondos y financiamiento para cine.
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Descrição
Productora audiovisual y gestora cultural con más de 10 años de experiencia en la coordinación integral, jefatura de producción y gestión ejecutiva de proyectos audiovisuales y culturales. Como parte del equipo de Cactus Cine (2015–2025), he liderado la jefatura de producción de series documentales (MINCyT / TEC TV), contenidos publicitarios y corporativos de gran escala (Red Bull, Banco Provincia, Danone, American Express, Toyota) y proyectos financiados mediante fondos públicos como INCAA y Mecenazgo.Mi labor abarca desde el armado y ejecución presupuestaria hasta la logística de rodajes, la rendición de fondos institucionales y la coordinación de equipos de postproducción. Actualmente, continuo desarrollando mi perfil en la industria desde Bahía Brava Cine como productora de desarrollo especializada en fondos y financiamiento para cine.

ResuenaFest
ResuenaFest es un festival cultural que promueve la música en vivo, la participación comunitaria y el fortalecimiento de la escena musical local. El festival crea un espacio de encuentro donde artistas y público comparten una experiencia auténtica, cercana y participativa. Buscamos consolidar a ResuenaFest como un referente cultural anual, impulsando el talento local, la convivencia ciudadana y el acceso a la cultura. Realizamos: Presentaciones musicales en vivo. Jam sessions con artistas locales e invitados. Actividades culturales complementarias para la comunidad. ResuenaFest ha celebrado cuatro ediciones consecutivas, consolidándose como un espacio cultural impulsado gracias al apoyo de auspiciantes privados de la localidad. A lo largo de estos años, el festival ha contado con la presencia de bandas locales y agrupaciones provenientes de distintas ciudades del país, fortaleciendo el intercambio musical y la visibilidad de nuevos talentos. Más de 27 bandas han pasado por el escenario de ResuenaFest, aportando diversidad, energía y crecimiento a la escena musical independiente.
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Descrição
ResuenaFest es un festival cultural que promueve la música en vivo, la participación comunitaria y el fortalecimiento de la escena musical local. El festival crea un espacio de encuentro donde artistas y público comparten una experiencia auténtica, cercana y participativa. Buscamos consolidar a ResuenaFest como un referente cultural anual, impulsando el talento local, la convivencia ciudadana y el acceso a la cultura. Realizamos: Presentaciones musicales en vivo. Jam sessions con artistas locales e invitados. Actividades culturales complementarias para la comunidad. ResuenaFest ha celebrado cuatro ediciones consecutivas, consolidándose como un espacio cultural impulsado gracias al apoyo de auspiciantes privados de la localidad. A lo largo de estos años, el festival ha contado con la presencia de bandas locales y agrupaciones provenientes de distintas ciudades del país, fortaleciendo el intercambio musical y la visibilidad de nuevos talentos. Más de 27 bandas han pasado por el escenario de ResuenaFest, aportando diversidad, energía y crecimiento a la escena musical independiente.

MABEL
Mabel Kogan, mejor conocida como MABEL, es una DJ, artista visual y performer de la ciudad de Buenos Aires. Su propuesta sonora abarca un espectro ecléctico y extravagante que fusiona géneros como Electro, Techno, Trance, Acid, Dance y Pop. Cada DJ set de MABEL es una composición de vibraciones que encapsulan la ferviente esencia travesti femme, llevando al cuerpo a un espacio sonoro donde lo sexy, lo alterno, lo extraño y lo complejo se entrelazan en una armonía profundamente estimulante. A lo largo de su carrera, ha sido parte de importantes fiestas y eventos clave en la escena techno queer de la ciudad de Buenos Aires. Además, ha llevado su energía a ciudades como Mar del Plata, Córdoba, Montevideo, Santiago, Bogotá, CDMX y recientemente hizo su primer Eurotour presentándose en ciudades como Berlín, Barcelona, Lisboa, Londres, Viena y Praga. En 2025, se presentó en festivales de renombre como Lollapalooza, Cosquín Rock y Music Wins, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la escena electrónica.
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Classic Trance & Acid Trance
Tech Trance
Tech House
Electro
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Mabel Kogan, mejor conocida como MABEL, es una DJ, artista visual y performer de la ciudad de Buenos Aires. Su propuesta sonora abarca un espectro ecléctico y extravagante que fusiona géneros como Electro, Techno, Trance, Acid, Dance y Pop. Cada DJ set de MABEL es una composición de vibraciones que encapsulan la ferviente esencia travesti femme, llevando al cuerpo a un espacio sonoro donde lo sexy, lo alterno, lo extraño y lo complejo se entrelazan en una armonía profundamente estimulante. A lo largo de su carrera, ha sido parte de importantes fiestas y eventos clave en la escena techno queer de la ciudad de Buenos Aires. Además, ha llevado su energía a ciudades como Mar del Plata, Córdoba, Montevideo, Santiago, Bogotá, CDMX y recientemente hizo su primer Eurotour presentándose en ciudades como Berlín, Barcelona, Lisboa, Londres, Viena y Praga. En 2025, se presentó en festivales de renombre como Lollapalooza, Cosquín Rock y Music Wins, consolidándose como una de las figuras más destacadas de la escena electrónica.
Música

Tal para Cual
Somos una agrupación que se caracteriza por canalizar la música como instrumento de empatía; tan necesaria para lograr la reflexión e internalización y alcanzar así la resiliencia, porque toda integración parte por un acto de superación personal y de reconocer al prójimo en puntos de encuentros, junto a la esperanza y el optimismo que transforma. Nuestras composiciones tienen una mezcla de las diferentes influencias musicales con las que crecimos. Fundado en 2020, en el marco de pandemia, comienza a operar de manera remota ofreciendo conciertos y serenatas de manera online con la finalidad de llevar un mensaje de amor y optimismo en tiempos difíciles. A finales de año, en las mismas condiciones se presenta en Encuentro de Amantes del Vino y la Poesía. Desde nuestra fundación nos hemos presentado en diferentes eventos privados; como artistas de Espacios públicos con Idartes, presentación con el proyecto de Cultura Local: Music Conexión; Ganadores de la Beca Artistas con clase en el 2023. Ganadores de la Convocatoria Festival Arte a la KY 2023, 2024 y 2025; Entre otros.
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Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Somos una agrupación que se caracteriza por canalizar la música como instrumento de empatía; tan necesaria para lograr la reflexión e internalización y alcanzar así la resiliencia, porque toda integración parte por un acto de superación personal y de reconocer al prójimo en puntos de encuentros, junto a la esperanza y el optimismo que transforma. Nuestras composiciones tienen una mezcla de las diferentes influencias musicales con las que crecimos. Fundado en 2020, en el marco de pandemia, comienza a operar de manera remota ofreciendo conciertos y serenatas de manera online con la finalidad de llevar un mensaje de amor y optimismo en tiempos difíciles. A finales de año, en las mismas condiciones se presenta en Encuentro de Amantes del Vino y la Poesía. Desde nuestra fundación nos hemos presentado en diferentes eventos privados; como artistas de Espacios públicos con Idartes, presentación con el proyecto de Cultura Local: Music Conexión; Ganadores de la Beca Artistas con clase en el 2023. Ganadores de la Convocatoria Festival Arte a la KY 2023, 2024 y 2025; Entre otros.

Natalia Freibrun
Soy Natalia Freibrun, compositora, guitarrista y cantante. Mi trayectoria musical comienza desde muy temprana edad y se desarrolla a través de la formación académica, el canto coral, la guitarra y la música popular. Gran parte de mi recorrido artístico está vinculado a la música popular brasilera, participando en diferentes agrupaciones, festivales y espacios de formación en Argentina y Brasil. Mi formación incluye el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y la Escuela de Música Contemporánea (EMC), donde profundicé mis conocimientos de composición, armonía e interpretación. Actualmente desarrollo un proyecto propio como compositora e intérprete, con una propuesta que transita entre la canción, el jazz, el folklore y el rock, desde una mirada personal y experimental. En 2021 presenté mi disco Jaula y Delirio, compuesto durante la pandemia y realizado junto a destacados músicos de la escena independiente.
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Descrição
Soy Natalia Freibrun, compositora, guitarrista y cantante. Mi trayectoria musical comienza desde muy temprana edad y se desarrolla a través de la formación académica, el canto coral, la guitarra y la música popular. Gran parte de mi recorrido artístico está vinculado a la música popular brasilera, participando en diferentes agrupaciones, festivales y espacios de formación en Argentina y Brasil. Mi formación incluye el Conservatorio de Música Alberto Ginastera y la Escuela de Música Contemporánea (EMC), donde profundicé mis conocimientos de composición, armonía e interpretación. Actualmente desarrollo un proyecto propio como compositora e intérprete, con una propuesta que transita entre la canción, el jazz, el folklore y el rock, desde una mirada personal y experimental. En 2021 presenté mi disco Jaula y Delirio, compuesto durante la pandemia y realizado junto a destacados músicos de la escena independiente.

RATAS RABIOSAS
Ratas Rabiosas é uma banda feminista de Hardcore/Punk formada em São Paulo, em 2013. Com uma postura anarquista, antifascista e combativa, o trio transforma indignação em som, denunciando opressões étnicas, raciais e sociais, e fortalecendo a luta por uma sociedade mais justa, segura e igualitária para mulheres.
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Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Original Hardcore (Punk)
Descrição
Ratas Rabiosas é uma banda feminista de Hardcore/Punk formada em São Paulo, em 2013. Com uma postura anarquista, antifascista e combativa, o trio transforma indignação em som, denunciando opressões étnicas, raciais e sociais, e fortalecendo a luta por uma sociedade mais justa, segura e igualitária para mulheres.
Música
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