Agustina Britos
.Agustina Britos es una cantante, intérprete y gestora cultural argentina, criada en la Patagonia y radicada en Brasil desde hace más de una década. Su trabajo se caracteriza por la interpretación de diversos estilos dentro de la música brasileña y latinoamericana. Formada en canto lírico como base técnica, Agustina fue encontrando su voz en el terreno del popular, donde fusiona géneros como el jazz, la bossa nova, el samba, la MPB, el tango, el folklore argentino y la canción latinoamericana. Ha participado en diversos festivales y proyectos culturales en Brasil, entre ellos el Festival de Santana (Búzios), Degusta Búzios, Wine in Búzios, Festival de Verão de Santos (2019), y se ha presentado en escenarios de renombre como Blue Note Rio, Hilton Copacabana, Teatro Municipal de Rio das Ostras, Teatro de São Pedro da Aldeia, y en eventos especiales en Fiocruz. En Brasil, integra el Trio Coisa Boa, un grupo de forró pé de serra junto a Beto Souza (ex-Trio Nordestino) y Júnior Russo, donde realiza un trabajo innovador traduciendo clásicos del forró al español —como Espumas ao Vento o Desabafo— y fusionando las sonoridades del nordeste con o idioma e sentimento latino. También forma parte del grupo Pé de Batuque, un colectivo de improvisación rítmica con lenguaje de señas inspirado en la metodología de Santiago Vázquez, y del proyecto escénico Los Milonga, obra de teatro y música basada en historias de extranjeros, presentada en el Teatro Municipal de Rio das Ostras y en el Teatro de Ubatuba (SP). Fue seleccionada en editais culturales del gobierno brasileño, destacando proyectos como: Moro no País Tropical (2025, Secretaría de Cultura de Búzios) Todo se Transforma (2024, edital Dupla Musical) Ciência e Poesia (2023–2025, de Paulo Basta, Fiocruz RJ), donde participó como intérprete y colaboradora en el disco Diversidade y en el espectáculo Amazônia sem Garimpo. Su experiencia internacional incluye una gira por Argentina (2024) y su primera gira europea en 2025, con conciertos en Italia (Roma) y España (Barcelona, Madrid y Sevilla), donde presentó repertorios de tango y música brasileña junto a músicos locales. en 2026 hizo su gira Puentes por la Patagonia Argentina, presentandose en Buenos Aires, Bariloche, Lago Puelo, Trevelin, Calafate y Ushuaia.
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Bossa Nova
Tango
Descrição
.Agustina Britos es una cantante, intérprete y gestora cultural argentina, criada en la Patagonia y radicada en Brasil desde hace más de una década. Su trabajo se caracteriza por la interpretación de diversos estilos dentro de la música brasileña y latinoamericana. Formada en canto lírico como base técnica, Agustina fue encontrando su voz en el terreno del popular, donde fusiona géneros como el jazz, la bossa nova, el samba, la MPB, el tango, el folklore argentino y la canción latinoamericana. Ha participado en diversos festivales y proyectos culturales en Brasil, entre ellos el Festival de Santana (Búzios), Degusta Búzios, Wine in Búzios, Festival de Verão de Santos (2019), y se ha presentado en escenarios de renombre como Blue Note Rio, Hilton Copacabana, Teatro Municipal de Rio das Ostras, Teatro de São Pedro da Aldeia, y en eventos especiales en Fiocruz. En Brasil, integra el Trio Coisa Boa, un grupo de forró pé de serra junto a Beto Souza (ex-Trio Nordestino) y Júnior Russo, donde realiza un trabajo innovador traduciendo clásicos del forró al español —como Espumas ao Vento o Desabafo— y fusionando las sonoridades del nordeste con o idioma e sentimento latino. También forma parte del grupo Pé de Batuque, un colectivo de improvisación rítmica con lenguaje de señas inspirado en la metodología de Santiago Vázquez, y del proyecto escénico Los Milonga, obra de teatro y música basada en historias de extranjeros, presentada en el Teatro Municipal de Rio das Ostras y en el Teatro de Ubatuba (SP). Fue seleccionada en editais culturales del gobierno brasileño, destacando proyectos como: Moro no País Tropical (2025, Secretaría de Cultura de Búzios) Todo se Transforma (2024, edital Dupla Musical) Ciência e Poesia (2023–2025, de Paulo Basta, Fiocruz RJ), donde participó como intérprete y colaboradora en el disco Diversidade y en el espectáculo Amazônia sem Garimpo. Su experiencia internacional incluye una gira por Argentina (2024) y su primera gira europea en 2025, con conciertos en Italia (Roma) y España (Barcelona, Madrid y Sevilla), donde presentó repertorios de tango y música brasileña junto a músicos locales. en 2026 hizo su gira Puentes por la Patagonia Argentina, presentandose en Buenos Aires, Bariloche, Lago Puelo, Trevelin, Calafate y Ushuaia.
Jorge André Monge Vásquez
Jorge André Monge Vásquez, hijo de padre español y madre costarricense; nació y se crió en la ciudad de Tibás, San José de la república de Costa Rica en el año 2001. Inició en la música desde muy joven en coros infantiles y coros de iglesia. Asimismo, tuvo sus primeras experiencias bailando en escenarios en grupos escolares de Danza Urbana en la secundaria. Empezó en la danza en el año 2014 en danza urbana y danza contemporánea en la Academia llamada Dance Life Studio con profesores como Tyron Guardado (ex bailarín de la compañía nacional de danza de Costa Rica), Dagner Segura (Profesor y bailarín del gremio de la danza urbana en Costa Rica y Estados Unidos) y Vanessa Mora (Coreógrafa, bailarina y profesora del gremio de la Danza Urbana). Obtuvo formación como baterista en al año 2015 con el profesor de la Universidad de Costa Rica Ricardo Alvarado. Después fundó la Banda de Power Metal Alternativo actualmente llamada Eldaria, donde fue el baterista hasta el año 2017. Comenzó sus estudios en la Universidad de Costa Rica en el preunivesitario de fagot el año 2017 con la Máster Isabel Jeremias Lafuente (Fundadora del cuarteto Fénix y profesora emérita de la UCR), continuó sus estudios con el Dr. Fernando Zúñiga Chanto (Doctor en fagot, Máster en piano, con posgrado en teoría musical y profesor de la catedra de fagot de la UCR) con el cual adquirió el grado de Técnico en música con énfasis en fagot. Ingresó a la carrera de bachillerato y licenciatura en música con énfasis en fagot en el año 2021 bajo la tutela del Dr. Fernando Zúñiga Chanto. Ha sido el primer fagot en la Orquesta de la Escuela de Artes Musicales de la UCR (OSEAM). Fue el segundo fagot de la Costa Rica’s New Orchestra. Formó parte del grupo coreográfico de danza contemporánea "Plan B" dirigido por el Máster Javier Jiménez Barboza donde recibió diversas clases maestras y talleres con profesores como Luis Ángel Piedra, Wendy Chinchilla Araya y Javier Jiménez Barboza respectivamente. Fue parte del elenco de la Obras “Año del Bicentenario”, “Tiempos difíciles” y el remontaje de “Sensaciones del Agua” del coreógrafo Javier Jiménez Barboza Monge. Obtuvo el primer lugar del Concurso de la Conferencia de dobles Cañas de Centroamérica y Panamá en el año 2023, en la categoría Intermedia. Realizó su recital de graduación para optar al grado de Bachillerato en música con énfasis en fagot en el año 2025. Ha recibido clases maestras con profesores reconocidos dentro del mundo del fagot como Benjamín Gutiérrez, Javier Rodríguez, Cody Hunter, Kim Walker, Paul Hanson, entre otros. Forma parte del cuarto experimental "Electrofagot" a cargo del profesor Fernando Zúñiga Chanto. Dicho ensamble está inscrito en el Instituto de Investigaciones en Artes y busca ahondar y expandir las posibilidades del instrumento mediante recursos tecnológicos. Ha trabajado y estrenado piezas musicales de los compositores costarricenses Caleb Gonzáles Méndez y Luis Ruiz Araya. Compositor de música experimental para fagot y pedal multiefectos, tanto para fagot solo como dúo, trío y cuarteto para el mismo ensamble. Busca generar espacios para unir la danza, la composición musical y el fagot, mediante la interpretación de obras y/o improvisaciones en espacios poco convencionales, además de incitar a creadores e intérpretes a formar parte de estos espacios y crear los suyos en sus propios contextos. Monge siendo aficionado a los géneros musicales tales como metal, jazz, rock, blues, entre otros, pretende acercar el fagot a la práctica de estos géneros mediante composiciones originales y “covers” de canciones arregladas para el fagot con o sin pedales multiefectos. De igual manera desea involucrar la danza en espacios donde estos géneros coexistan con ella siendo también las personas intérpretes parte, o no, de la ejecución musical de dichas obras. En la actualidad imparte clases particulares de danza urbana y contemporánea, fagot, teoría musical y lectura básica de música; e igualmente esta cursando la licenciatura en música con énfasis en fagot.
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Contemporánea
Descrição
Jorge André Monge Vásquez, hijo de padre español y madre costarricense; nació y se crió en la ciudad de Tibás, San José de la república de Costa Rica en el año 2001. Inició en la música desde muy joven en coros infantiles y coros de iglesia. Asimismo, tuvo sus primeras experiencias bailando en escenarios en grupos escolares de Danza Urbana en la secundaria. Empezó en la danza en el año 2014 en danza urbana y danza contemporánea en la Academia llamada Dance Life Studio con profesores como Tyron Guardado (ex bailarín de la compañía nacional de danza de Costa Rica), Dagner Segura (Profesor y bailarín del gremio de la danza urbana en Costa Rica y Estados Unidos) y Vanessa Mora (Coreógrafa, bailarina y profesora del gremio de la Danza Urbana). Obtuvo formación como baterista en al año 2015 con el profesor de la Universidad de Costa Rica Ricardo Alvarado. Después fundó la Banda de Power Metal Alternativo actualmente llamada Eldaria, donde fue el baterista hasta el año 2017. Comenzó sus estudios en la Universidad de Costa Rica en el preunivesitario de fagot el año 2017 con la Máster Isabel Jeremias Lafuente (Fundadora del cuarteto Fénix y profesora emérita de la UCR), continuó sus estudios con el Dr. Fernando Zúñiga Chanto (Doctor en fagot, Máster en piano, con posgrado en teoría musical y profesor de la catedra de fagot de la UCR) con el cual adquirió el grado de Técnico en música con énfasis en fagot. Ingresó a la carrera de bachillerato y licenciatura en música con énfasis en fagot en el año 2021 bajo la tutela del Dr. Fernando Zúñiga Chanto. Ha sido el primer fagot en la Orquesta de la Escuela de Artes Musicales de la UCR (OSEAM). Fue el segundo fagot de la Costa Rica’s New Orchestra. Formó parte del grupo coreográfico de danza contemporánea "Plan B" dirigido por el Máster Javier Jiménez Barboza donde recibió diversas clases maestras y talleres con profesores como Luis Ángel Piedra, Wendy Chinchilla Araya y Javier Jiménez Barboza respectivamente. Fue parte del elenco de la Obras “Año del Bicentenario”, “Tiempos difíciles” y el remontaje de “Sensaciones del Agua” del coreógrafo Javier Jiménez Barboza Monge. Obtuvo el primer lugar del Concurso de la Conferencia de dobles Cañas de Centroamérica y Panamá en el año 2023, en la categoría Intermedia. Realizó su recital de graduación para optar al grado de Bachillerato en música con énfasis en fagot en el año 2025. Ha recibido clases maestras con profesores reconocidos dentro del mundo del fagot como Benjamín Gutiérrez, Javier Rodríguez, Cody Hunter, Kim Walker, Paul Hanson, entre otros. Forma parte del cuarto experimental "Electrofagot" a cargo del profesor Fernando Zúñiga Chanto. Dicho ensamble está inscrito en el Instituto de Investigaciones en Artes y busca ahondar y expandir las posibilidades del instrumento mediante recursos tecnológicos. Ha trabajado y estrenado piezas musicales de los compositores costarricenses Caleb Gonzáles Méndez y Luis Ruiz Araya. Compositor de música experimental para fagot y pedal multiefectos, tanto para fagot solo como dúo, trío y cuarteto para el mismo ensamble. Busca generar espacios para unir la danza, la composición musical y el fagot, mediante la interpretación de obras y/o improvisaciones en espacios poco convencionales, además de incitar a creadores e intérpretes a formar parte de estos espacios y crear los suyos en sus propios contextos. Monge siendo aficionado a los géneros musicales tales como metal, jazz, rock, blues, entre otros, pretende acercar el fagot a la práctica de estos géneros mediante composiciones originales y “covers” de canciones arregladas para el fagot con o sin pedales multiefectos. De igual manera desea involucrar la danza en espacios donde estos géneros coexistan con ella siendo también las personas intérpretes parte, o no, de la ejecución musical de dichas obras. En la actualidad imparte clases particulares de danza urbana y contemporánea, fagot, teoría musical y lectura básica de música; e igualmente esta cursando la licenciatura en música con énfasis en fagot.
Naydelin Soto
Soy estudiante de música y me desarrollo como instrumentista, con interés en seguir aprendiendo y creciendo en el ámbito artístico. Me enfoco en la interpretación musical y en mejorar constantemente mi técnica y expresión a través de la práctica de distintos instrumentos. Me considero una persona comprometida, disciplinada y con pasión por la música.
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Moderna
Música de Cámara
Descrição
Soy estudiante de música y me desarrollo como instrumentista, con interés en seguir aprendiendo y creciendo en el ámbito artístico. Me enfoco en la interpretación musical y en mejorar constantemente mi técnica y expresión a través de la práctica de distintos instrumentos. Me considero una persona comprometida, disciplinada y con pasión por la música.
Manfred Josué Pérez Pérez
“Mi nombre es Manfred Josué Pérez Pérez y soy un estudiante egresado del programa preuniversitario de la UCR, Sede del Pacífico, y actualmente estudio Enseñanza de la Música en la UCR, Sede Rodrigo Facio. Mi historia comienza en un pequeño pueblo llamado Barranca, en Puntarenas, donde pasé toda mi infancia. Recuerdo las tardes soleadas entre las calles de mi barrio, los ritmos que escuchaba en la radio y cómo poco a poco la percusión fue capturando mi corazón. Hasta los 19 años, viví allí, con mi familia, rodeado de una comunidad sencilla, pero llena de sueños. Fue a los 19 años cuando tomé la decisión más importante de mi vida: dejar mi hogar y mudarme a San José, impulsado por el deseo de estudiar música. Al llegar a la capital, todo era nuevo: la ciudad vibrante, las aulas de la UCR, los compañeros que, como yo, soñaban con transformar vidas a través de la música. Fue un proceso lleno de retos, pero cada paso reafirmaba mi vocación. Durante este camino, he participado en diversos proyectos comunitarios. Uno de ellos fue en la Sede del Pacífico, donde tuve la oportunidad de compartir mis primeras experiencias con niños que no tenían acceso fácil a la educación musical. También formé parte de una banda cristiana Tsidkenu , donde la percusión no solo era un arte, sino una forma de conexión espiritual. Además, me involucré en las Marimbas Latinoamericanas UCR, un espacio donde descubrí la riqueza cultural de nuestro país, y en la comparsa de la UCR, donde aprendí sobre la fuerza del ritmo en las tradiciones populares. Sin embargo, uno de mis sueños más grandes es poder llevar la percusión de vuelta a mi barrio. Quiero regresar a las escuelas donde crecí, a los parques y a esos rincones que guardan mis recuerdos, y llevar allí la magia de la percusión. Quiero enseñar a esos niños, a quienes les falta una oportunidad, que hay un mundo más allá de las calles y las dificultades, que la música puede abrir puertas, transformar su visión del mundo y darles esperanza. Aspiro a ser un puente entre mi pasado y el futuro de esos niños, inspirándolos a través del ritmo, la constancia y la creatividad. Mi sueño es convertirme en profesor de percusión, no solo como una carrera, sino como una misión de vida, llevando la música a quienes más lo necesitan y cambiando su futuro paso a paso.
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Salsa
Rumba
Descrição
“Mi nombre es Manfred Josué Pérez Pérez y soy un estudiante egresado del programa preuniversitario de la UCR, Sede del Pacífico, y actualmente estudio Enseñanza de la Música en la UCR, Sede Rodrigo Facio. Mi historia comienza en un pequeño pueblo llamado Barranca, en Puntarenas, donde pasé toda mi infancia. Recuerdo las tardes soleadas entre las calles de mi barrio, los ritmos que escuchaba en la radio y cómo poco a poco la percusión fue capturando mi corazón. Hasta los 19 años, viví allí, con mi familia, rodeado de una comunidad sencilla, pero llena de sueños. Fue a los 19 años cuando tomé la decisión más importante de mi vida: dejar mi hogar y mudarme a San José, impulsado por el deseo de estudiar música. Al llegar a la capital, todo era nuevo: la ciudad vibrante, las aulas de la UCR, los compañeros que, como yo, soñaban con transformar vidas a través de la música. Fue un proceso lleno de retos, pero cada paso reafirmaba mi vocación. Durante este camino, he participado en diversos proyectos comunitarios. Uno de ellos fue en la Sede del Pacífico, donde tuve la oportunidad de compartir mis primeras experiencias con niños que no tenían acceso fácil a la educación musical. También formé parte de una banda cristiana Tsidkenu , donde la percusión no solo era un arte, sino una forma de conexión espiritual. Además, me involucré en las Marimbas Latinoamericanas UCR, un espacio donde descubrí la riqueza cultural de nuestro país, y en la comparsa de la UCR, donde aprendí sobre la fuerza del ritmo en las tradiciones populares. Sin embargo, uno de mis sueños más grandes es poder llevar la percusión de vuelta a mi barrio. Quiero regresar a las escuelas donde crecí, a los parques y a esos rincones que guardan mis recuerdos, y llevar allí la magia de la percusión. Quiero enseñar a esos niños, a quienes les falta una oportunidad, que hay un mundo más allá de las calles y las dificultades, que la música puede abrir puertas, transformar su visión del mundo y darles esperanza. Aspiro a ser un puente entre mi pasado y el futuro de esos niños, inspirándolos a través del ritmo, la constancia y la creatividad. Mi sueño es convertirme en profesor de percusión, no solo como una carrera, sino como una misión de vida, llevando la música a quienes más lo necesitan y cambiando su futuro paso a paso.
Ignacio Lobos
Descrição
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Daniel Santis y Orquesta
Daniel Santos, conocido en el medio artístico como Daniel Santis, cantante panameño con más de 20 años de trayectoria musical y actualmente solista con 2 temas del género de la salsa, siendo su primer lanzamiento en el año 2022 en la Mega de New York. En su recorrido como cantante ha trabajado con múltiples orquestas salseras de renombre en Panamá, a su vez ha tenido la experiencia alternando con artistas internacionales como: Juan Luis Guerra, Manolo Lezcano, Mauricio Silva, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Willie González, Tony Vega, entre otros.
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Salsa
Timba
Descrição
Daniel Santos, conocido en el medio artístico como Daniel Santis, cantante panameño con más de 20 años de trayectoria musical y actualmente solista con 2 temas del género de la salsa, siendo su primer lanzamiento en el año 2022 en la Mega de New York. En su recorrido como cantante ha trabajado con múltiples orquestas salseras de renombre en Panamá, a su vez ha tenido la experiencia alternando con artistas internacionales como: Juan Luis Guerra, Manolo Lezcano, Mauricio Silva, Maelo Ruiz, Paquito Guzmán, Willie González, Tony Vega, entre otros.
SUSA
BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.
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Cumbia Tropical
Descrição
BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.
Música
Dulef
Tengo mi primer album listo, estoy en todas las paltaformas de streaming. Recién empecé mi carrera despues de años de composicion, produccion y canto en este proyecto. Empece a tocar en bares y ferias locales hace un par de semanas
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Bryan Vásquez
Actualmente estudiante de Música con énfasis en Composición Musical; Estudios formales finalizados en el programa preuniversitario con énfasis en Guitarra Clásica por la Universidad de Costa Rica (UCR). Bryan Vásquez Núñez es apasionado de la composición musical y la improvisación instrumental en la guitarra dentro de la música popular, además le gusta adaptar y/o arreglar canciones, con miras a una visión más experimental en otras músicas y la fusión entre ellas. Se define mediante la composición musical, entendida como un oficio creativo con una dirección de investigación artística formativa y a la búsqueda de poner en práctica lo aprendido. Sus inicios en la música han sido de forma autodidacta en la guitarra, posteriormente hace sus estudios formales en la Universidad de Costa Rica, además, tuvo el privilegio de ser estudiante en la etapa preuniversitaria de guitarra clásica con el profesor Ramonet Rodríguez, actualmente profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha impartido clases a domicilio y en la academia Eureka, lo que le ha brindado experiencia didáctica en el aprendizaje de la guitarra. Ha desarrollado proyectos principalmente como arreglista de música popular, actualmente se desenvuelve como solista en la banda de rock en francés llamada Les Rockos. Ha creado proyectos durante su formación en el preuniversitario en colaboración con compañeros y compañeras de su generación, así como en su primer año en la carrera de Composición Musical. Tiene como objetivo buscar nuevas redes de cooperación, colaboración e internacionalización cultural entre países vecinos y distantes, por medio de proyectos que conecten la música, identidad, lengua y experimentación artística, con el fin de adquirir y compartir nuevos conocimientos.
Ver detalhesBryan Vásquez
Descrição
Actualmente estudiante de Música con énfasis en Composición Musical; Estudios formales finalizados en el programa preuniversitario con énfasis en Guitarra Clásica por la Universidad de Costa Rica (UCR). Bryan Vásquez Núñez es apasionado de la composición musical y la improvisación instrumental en la guitarra dentro de la música popular, además le gusta adaptar y/o arreglar canciones, con miras a una visión más experimental en otras músicas y la fusión entre ellas. Se define mediante la composición musical, entendida como un oficio creativo con una dirección de investigación artística formativa y a la búsqueda de poner en práctica lo aprendido. Sus inicios en la música han sido de forma autodidacta en la guitarra, posteriormente hace sus estudios formales en la Universidad de Costa Rica, además, tuvo el privilegio de ser estudiante en la etapa preuniversitaria de guitarra clásica con el profesor Ramonet Rodríguez, actualmente profesor de la Universidad de Costa Rica. Ha impartido clases a domicilio y en la academia Eureka, lo que le ha brindado experiencia didáctica en el aprendizaje de la guitarra. Ha desarrollado proyectos principalmente como arreglista de música popular, actualmente se desenvuelve como solista en la banda de rock en francés llamada Les Rockos. Ha creado proyectos durante su formación en el preuniversitario en colaboración con compañeros y compañeras de su generación, así como en su primer año en la carrera de Composición Musical. Tiene como objetivo buscar nuevas redes de cooperación, colaboración e internacionalización cultural entre países vecinos y distantes, por medio de proyectos que conecten la música, identidad, lengua y experimentación artística, con el fin de adquirir y compartir nuevos conocimientos.
TAM TAM (Primal Trance)
Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.
Ver detalhesTAM TAM (Primal Trance)
Afro
Classic Trance & Acid Trance
Progressive Trance
Electroacoustic Music
Descrição
Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.
Música
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