Pato Lardone
.Pato Lardone es cantautora argentina, residente en Río Ceballos, Córdoba. Canta y toca guitarra, bombo y acordeón. En sus performances se presenta en diversos formatos; con banda, en formato trío o dúo, o sola con guitarra, bombo, acordeón y loopera o pistas originales de sus propias grabaciones. Es profesora de Artes en Música egresada de COLLEGIUM y se desempeña como docente y tallerista en ámbitos formales y no formales Ha publicado, como solista, un E.P. : “Vegetalia”, producido por Samuel Majul, y un single: “Cumbia sobre el Lodo”. Recientemente fue seleccionada ganadora en el concurso “Córdoba es mi canción”, mención gracias a la cual obtuvo el beneficio de la grabación de un videoclip con la canción original “Huella de la 17” que pronto será publicado. Compuso música para teatro en la obra “Esa Milésima de Segundo”. Forma parte del dúo vocal “La Mulánima”, agrupación que resultó ganadora de la categoría “conjunto vocal” en el festival de la Chacarera 2026, Santiago del Estero. Compone música original para infancias dentro del proyecto “Las Furfuñas”, agrupación con la cual presentó un libro en la edición número 50 de la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. “Pato Lardone es una artista que aporta creatividad y un aire fresco a todos los proyectos en los que se involucra. Su compromiso con el cuidado de la tierra y una relación empática con el territorio, la impulsan a componer canciones que buscan acompañar procesos amorosos para con sus serranías y paisajes” SUSANA GUZMÁN – Mentora de artistas
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Folclor
Descrição
.Pato Lardone es cantautora argentina, residente en Río Ceballos, Córdoba. Canta y toca guitarra, bombo y acordeón. En sus performances se presenta en diversos formatos; con banda, en formato trío o dúo, o sola con guitarra, bombo, acordeón y loopera o pistas originales de sus propias grabaciones. Es profesora de Artes en Música egresada de COLLEGIUM y se desempeña como docente y tallerista en ámbitos formales y no formales Ha publicado, como solista, un E.P. : “Vegetalia”, producido por Samuel Majul, y un single: “Cumbia sobre el Lodo”. Recientemente fue seleccionada ganadora en el concurso “Córdoba es mi canción”, mención gracias a la cual obtuvo el beneficio de la grabación de un videoclip con la canción original “Huella de la 17” que pronto será publicado. Compuso música para teatro en la obra “Esa Milésima de Segundo”. Forma parte del dúo vocal “La Mulánima”, agrupación que resultó ganadora de la categoría “conjunto vocal” en el festival de la Chacarera 2026, Santiago del Estero. Compone música original para infancias dentro del proyecto “Las Furfuñas”, agrupación con la cual presentó un libro en la edición número 50 de la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires. “Pato Lardone es una artista que aporta creatividad y un aire fresco a todos los proyectos en los que se involucra. Su compromiso con el cuidado de la tierra y una relación empática con el territorio, la impulsan a componer canciones que buscan acompañar procesos amorosos para con sus serranías y paisajes” SUSANA GUZMÁN – Mentora de artistas
Videos
DonJuan
Juan Carlos Ramos Campoverde (Quito, Ecuador) es Ingeniero Civil graduado por la prestigiosa Escuela Politécnica Nacional (EPN). Desarrolla su carrera profesional en el sector público, donde se destaca por liderar proyectos de infraestructura comunitaria y estructural con un enfoque de alto impacto social. Su labor técnica se caracteriza por la innovación constante en diseños civiles que transforman el entorno urbano, abarcando el desarrollo de cubiertas, estructuras complejas de hormigón armado y acero, vialidad, espacios públicos y parques recreativos, fusionando de manera exitosa la ingeniería de precisión con el beneficio directo para la comunidad. Compositor, autor e intérprete con una trayectoria iniciada en 2013 y consolidada formalmente en formato de banda en 2017. Es el líder, vocalista, guitarrista y director creativo del proyecto DonJuan, propuesta de rock y pop con influencias latinas cuyas letras funcionan como confesiones introspectivas de amor y desamor. Desde el año 2015, es socio activo de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (SAYCE).La propuesta de DonJuan destaca por su carácter orgánico, directo y espontáneo, capaz de generar atmósferas llenas de energía y sinceridad que conectan emocionalmente con un público intergeneracional. En su discografía oficial destaca el álbum Supervivencia Cantada (2021) —cuyo lanzamiento presencial se realizó en el Teatro Capitol en 2022 con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Quito— y el EP Rec al Sur (2023), un tributo conceptual a la música sudamericana. Asimismo, su versatilidad escénica lo llevó a ser finalista nacional de la cuarta temporada del reality "Yo Me Llamo" (Teleamazonas, 2017) con su aclamado tributo a Kurt Cobain. Actualmente, la agrupación se encuentra en la preproducción de su próximo EP de material inédito titulado Escenarios Internos, respaldada por un historial de presentaciones en festivales masivos y escenarios de alta relevancia nacional. Actividades Relevantes.- 2015: Banda seleccionada (Grupo Nro. 1), Cornetto Fest.2017: Finalista del Reality Show Yo Me Llamo (Kurt Cobain – 4ta. Temporada, Teleamazonas).2020: Concierto 3 No Son Multitud, Teatro México.2021: Lanzamiento oficial en plataformas de Supervivencia Cantada (Álbum de 9 temas inéditos).2021: S3R Festival Destrabe de las Tribus, Teatro Capitol y Parque Cumandá.2021: Visit Quito Fest, Administración Zonal Tumbaco.2022: Concierto de Lanzamiento Presencial del Álbum Supervivencia Cantada, Teatro Capitol (compartiendo escenario con Fernando Pacheco y la banda Revés).2023: Lanzamiento en Spotify del EP Rec al Sur (Homenaje a la música latinoamericana).2023: Corpus Christi Pujilí (8va. Edición), Municipio de Pujilí.2023: Banda ganadora del Concurso Suenan Tus Sueños (Música de Autor), Municipalidad de Latacunga.2024: Festival Pride (Día del Orgullo), Parque Bicentenario, Quito.2025: Festival Internacional del Globo (4ta. Edición), Ciudad Mitad del Mundo.Presente: En proceso de preproducción del nuevo EP de 6 temas inéditos, Escenarios Internos. ENLACES OFICIALES.- Spotify: DonJuan en SpotifyInstagram: @donjuanecYouTube: DonJuan en YouTubeFacebook: DonJuan Banda Ec
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Cantautor/Música de autor
Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Ska
Descrição
Juan Carlos Ramos Campoverde (Quito, Ecuador) es Ingeniero Civil graduado por la prestigiosa Escuela Politécnica Nacional (EPN). Desarrolla su carrera profesional en el sector público, donde se destaca por liderar proyectos de infraestructura comunitaria y estructural con un enfoque de alto impacto social. Su labor técnica se caracteriza por la innovación constante en diseños civiles que transforman el entorno urbano, abarcando el desarrollo de cubiertas, estructuras complejas de hormigón armado y acero, vialidad, espacios públicos y parques recreativos, fusionando de manera exitosa la ingeniería de precisión con el beneficio directo para la comunidad. Compositor, autor e intérprete con una trayectoria iniciada en 2013 y consolidada formalmente en formato de banda en 2017. Es el líder, vocalista, guitarrista y director creativo del proyecto DonJuan, propuesta de rock y pop con influencias latinas cuyas letras funcionan como confesiones introspectivas de amor y desamor. Desde el año 2015, es socio activo de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (SAYCE).La propuesta de DonJuan destaca por su carácter orgánico, directo y espontáneo, capaz de generar atmósferas llenas de energía y sinceridad que conectan emocionalmente con un público intergeneracional. En su discografía oficial destaca el álbum Supervivencia Cantada (2021) —cuyo lanzamiento presencial se realizó en el Teatro Capitol en 2022 con el respaldo de la Secretaría de Cultura de Quito— y el EP Rec al Sur (2023), un tributo conceptual a la música sudamericana. Asimismo, su versatilidad escénica lo llevó a ser finalista nacional de la cuarta temporada del reality "Yo Me Llamo" (Teleamazonas, 2017) con su aclamado tributo a Kurt Cobain. Actualmente, la agrupación se encuentra en la preproducción de su próximo EP de material inédito titulado Escenarios Internos, respaldada por un historial de presentaciones en festivales masivos y escenarios de alta relevancia nacional. Actividades Relevantes.- 2015: Banda seleccionada (Grupo Nro. 1), Cornetto Fest.2017: Finalista del Reality Show Yo Me Llamo (Kurt Cobain – 4ta. Temporada, Teleamazonas).2020: Concierto 3 No Son Multitud, Teatro México.2021: Lanzamiento oficial en plataformas de Supervivencia Cantada (Álbum de 9 temas inéditos).2021: S3R Festival Destrabe de las Tribus, Teatro Capitol y Parque Cumandá.2021: Visit Quito Fest, Administración Zonal Tumbaco.2022: Concierto de Lanzamiento Presencial del Álbum Supervivencia Cantada, Teatro Capitol (compartiendo escenario con Fernando Pacheco y la banda Revés).2023: Lanzamiento en Spotify del EP Rec al Sur (Homenaje a la música latinoamericana).2023: Corpus Christi Pujilí (8va. Edición), Municipio de Pujilí.2023: Banda ganadora del Concurso Suenan Tus Sueños (Música de Autor), Municipalidad de Latacunga.2024: Festival Pride (Día del Orgullo), Parque Bicentenario, Quito.2025: Festival Internacional del Globo (4ta. Edición), Ciudad Mitad del Mundo.Presente: En proceso de preproducción del nuevo EP de 6 temas inéditos, Escenarios Internos. ENLACES OFICIALES.- Spotify: DonJuan en SpotifyInstagram: @donjuanecYouTube: DonJuan en YouTubeFacebook: DonJuan Banda Ec
Música
Leonardo Sanchez
Soy egresado de la Escuela de Música, dependiente de la Universidad Nacional de Rosario con el titulo de Guitarrista. Ejercí la docencia en diferentes niveles, tanto en nivel inicial, primaria y secundaria, así como también en profesorado e institutos. Actualmente ejerzo de forma privada. Di conciertos de guitarra clásica, como también de jazz a dúo en diversas formaciones. Guitarra y Saxofón, Guitarra y Piano, Dúos de guitarras y actualmente tengo un cuarteto de jazz fusión conformado por Guitarra, Piano, Bajo y Batería con el que tocamos en diferentes escenarios locales. El cuarteto se caracteriza por tener en su mayoría temas de autoría propia reflejando las influencias de la música folclórica argentina fusionada con formas típicas del jazz y sus características de improvisación. El cuarteto tiene 4 años de formación.
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Fusion / Jazz Rock
Smooth Jazz
Nuevo Folclor
Zamba
Folclore Fusión
Descrição
Soy egresado de la Escuela de Música, dependiente de la Universidad Nacional de Rosario con el titulo de Guitarrista. Ejercí la docencia en diferentes niveles, tanto en nivel inicial, primaria y secundaria, así como también en profesorado e institutos. Actualmente ejerzo de forma privada. Di conciertos de guitarra clásica, como también de jazz a dúo en diversas formaciones. Guitarra y Saxofón, Guitarra y Piano, Dúos de guitarras y actualmente tengo un cuarteto de jazz fusión conformado por Guitarra, Piano, Bajo y Batería con el que tocamos en diferentes escenarios locales. El cuarteto se caracteriza por tener en su mayoría temas de autoría propia reflejando las influencias de la música folclórica argentina fusionada con formas típicas del jazz y sus características de improvisación. El cuarteto tiene 4 años de formación.
Fabricio Gatta
Pianista, director, compositor y arreglador versátil con sólida formación académica y trayectoria internacional. Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, con especialización en piano. Compositor premiado con amplia experiencia en música orquestal, tango y teatro musical. Se desempeña activamente como intérprete, docente y creador, participando en festivales y producciones internacionales. ________________________________________ FORMACIÓN ACADÉMICA Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” Profesor Nacional de Música – Especialización en Piano Estudios de Perfeccionamiento: Técnica pianística y música de cámara Maestros: Rafael Gíntoli · Noemí Berti · Mónica Cosachov · Juaréz Johnson ________________________________________ EXPERIENCIA PROFESIONAL Docente de Música Asociación Escuelas Lincoln – La Lucila, Buenos Aires Pianista y Arreglador – Teatro Musical Amplia participación en producciones destacadas, entre ellas: El Mago de Oz · El Fantasma de la Ópera · Miss Saigon · La Bella y la Bestia · Aladdín · Seussical · Aida · Los Miserables · Tommy · Mary Poppins · La Viuda Alegre ________________________________________ COMPOSICIONES (SELECCIÓN) • “Odisea” – Concierto para fagot y orquesta de cuerdas • “Mi Barrio” – Concierto para fagot y orquesta de cuerdas • “Tangueramente” – Concierto para flauta y orquesta de cuerdas • “Almas del Sur”– Sinfonía ________________________________________ PREMIOS Y DISTINCIONES • 2026 – Concurso Internacional Queens New Music Festival RAM (EE.UU.) – Segundo Premio • 2024 – Concurso de Composición Ruzickova Viktor Kalabis (Reino Unido) – Primer Premio compartido • 2024 – Concurso Internacional CILASIM (EE.UU.) – Mención de Honor • 2023 – Fondo Nacional de las Artes (Argentina) – Segundo Premio • 2022 – Concurso Internacional de Tango de Kavala (Grecia) – Finalista • 2013 – Concurso Nacional de Arreglos para Banda Sinfónica (Argentina) – Primer Premio • 2013 – Concurso Internacional Isla Verde (Argentina) – Primera Mención • 2011 – Tango Music Award (Alemania) – Primer Premio del Público / Segundo Premio del Jurado ________________________________________ ACTIVIDAD INTERNACIONAL • Francia (Lyon, 1996) – Orquesta Sinfónica Franco-Argentina • Italia (Sicilia, 2008) – “Selección Porteña” • México (Tamaulipas, 2011) – “Tangueros del Sur” ________________________________________ OBRA PARA TEATRO “Prepara tu esqueleto para el aire” (Basada en textos de Federico García Lorca) ________________________________________ DISCOGRAFÍA • Poitim (Celta) • Buenos Aires en tres minutos (Tango) • Piazzolla y Bragato (Tango) • El camino y el Río (Folklore) Último lanzamiento: “Un tango para vos” (Tango)
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Moderna
Descrição
Pianista, director, compositor y arreglador versátil con sólida formación académica y trayectoria internacional. Egresado del Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo”, con especialización en piano. Compositor premiado con amplia experiencia en música orquestal, tango y teatro musical. Se desempeña activamente como intérprete, docente y creador, participando en festivales y producciones internacionales. ________________________________________ FORMACIÓN ACADÉMICA Conservatorio Nacional de Música “Carlos López Buchardo” Profesor Nacional de Música – Especialización en Piano Estudios de Perfeccionamiento: Técnica pianística y música de cámara Maestros: Rafael Gíntoli · Noemí Berti · Mónica Cosachov · Juaréz Johnson ________________________________________ EXPERIENCIA PROFESIONAL Docente de Música Asociación Escuelas Lincoln – La Lucila, Buenos Aires Pianista y Arreglador – Teatro Musical Amplia participación en producciones destacadas, entre ellas: El Mago de Oz · El Fantasma de la Ópera · Miss Saigon · La Bella y la Bestia · Aladdín · Seussical · Aida · Los Miserables · Tommy · Mary Poppins · La Viuda Alegre ________________________________________ COMPOSICIONES (SELECCIÓN) • “Odisea” – Concierto para fagot y orquesta de cuerdas • “Mi Barrio” – Concierto para fagot y orquesta de cuerdas • “Tangueramente” – Concierto para flauta y orquesta de cuerdas • “Almas del Sur”– Sinfonía ________________________________________ PREMIOS Y DISTINCIONES • 2026 – Concurso Internacional Queens New Music Festival RAM (EE.UU.) – Segundo Premio • 2024 – Concurso de Composición Ruzickova Viktor Kalabis (Reino Unido) – Primer Premio compartido • 2024 – Concurso Internacional CILASIM (EE.UU.) – Mención de Honor • 2023 – Fondo Nacional de las Artes (Argentina) – Segundo Premio • 2022 – Concurso Internacional de Tango de Kavala (Grecia) – Finalista • 2013 – Concurso Nacional de Arreglos para Banda Sinfónica (Argentina) – Primer Premio • 2013 – Concurso Internacional Isla Verde (Argentina) – Primera Mención • 2011 – Tango Music Award (Alemania) – Primer Premio del Público / Segundo Premio del Jurado ________________________________________ ACTIVIDAD INTERNACIONAL • Francia (Lyon, 1996) – Orquesta Sinfónica Franco-Argentina • Italia (Sicilia, 2008) – “Selección Porteña” • México (Tamaulipas, 2011) – “Tangueros del Sur” ________________________________________ OBRA PARA TEATRO “Prepara tu esqueleto para el aire” (Basada en textos de Federico García Lorca) ________________________________________ DISCOGRAFÍA • Poitim (Celta) • Buenos Aires en tres minutos (Tango) • Piazzolla y Bragato (Tango) • El camino y el Río (Folklore) Último lanzamiento: “Un tango para vos” (Tango)
Edu Vico
Edu Vico – Guitarrista y Compositor Flamenco Edu Vico, nacido el 1 de diciembre de 1990 en Blanes (Cataluña), es un guitarrista flamenco con una trayectoria marcada por la pasión, la versatilidad y una profunda conexión con el arte. Comenzó su formación musical desde muy joven en el Teatre Clavé de Tordera, y la continuó en el Conservatori del Liceu y el Taller de Músics de Barcelona, bajo la tutela de Chicuelo. Paralelamente, se formó con el maestro Diego Cortés, quien descubrió su talento precoz y lo impulsó a los escenarios profesionales con tan solo 15 años. Desde entonces, el escenario se convirtió en su hogar, donde forjó su identidad como intérprete y acompañante del cante y el baile flamenco. En 2012 lanza su primer disco, Notas Al Aire, que obtiene un notable éxito internacional en ventas y reconocimiento. Sus actuaciones en el Castillo Medieval de Tordera marcaron el inicio de una proyección artística que lo llevó a recorrer escenarios de toda Europa. A partir de ahí, comenzó a colaborar en proyectos internacionales de flamenco fusión y también con orquestas sinfónicas. A lo largo de su carrera, ha acompañado a artistas de talla internacional como Il Divo, Lorena Gómez, Montse Cortés y José el Francés, destacando por su sensibilidad y dominio del acompañamiento flamenco. Asimismo, ha compartido escenario con grandes figuras de la música española como India Martínez, Rosario Flores, Pastora Soler y Ana Guerra, consolidando su versatilidad y proyección dentro y fuera del flamenco. Su obra original ha sido presentada en algunos de los festivales y teatros más importantes del mundo. En 2017 participó en el GuitArt Festival de Plovdiv (Bulgaria) con su espectáculo Edu Vico SEXTET, obteniendo un gran éxito que lo llevó a regresar en 2018 con una nueva propuesta: Edu Vico SEPTET. En 2019 inició una gira internacional junto a la artista Jennifer Rojo, actuando junto a músicos de primer nivel como Richard Bravo, ganador de 2 Latin Grammys y con 38 producciones certificadas por los Grammy. Su música ha sonado en escenarios de España, Bélgica, Francia, Países Bajos, Polonia, Bulgaria, Suiza, Rusia y México, entre los que destacan el Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Museo Cerralbo (Madrid), Auditorio de Cartagena, Palacio de Congresos de Punta Umbría, Teatre Apolo (Barcelona), Auditorio Nacional de México (CDMX), Dramatic Theater Plovdiv (Bulgaria), entre muchos otros. Durante el confinamiento por la pandemia en 2020, creó Proyecto Unidos, un innovador proyecto multipantalla en el que participaron artistas como Saúl Quirós (La Voz), Naike Ponce, Manuela la del Duende (La Voz Kids) y Joaquín el Duende. La propuesta fue ampliamente reconocida por su originalidad y valor artístico. 2020: Nominado – InterContinental Music Awards (Nayra) 2021: Ganador – InterContinental Music Awards, Mejor Producción (Arizona) 2021: Nominado – Hollywood Music in Media Awards (Arizona) 2021: Medalla de Bronce – Global Music Awards (Arizona) 2022: Nominado – InterContinental Music Awards, Mejor Canción Instrumental (Al-Tarab) 2022: Nominado – Hollywood Music in Media Awards, Mejor Canción Instrumental (Al-Tarab) 2025: Nominado Hollywood Music In Media Awards mejor canción World Music “Alazán” 2025: Ganador InterContinental Music Awards ” Alazán” 2025: Gold Winner Lit Music Awards – Mejor album Global Music “Barnamia” 2026: Nominado World Entertainment Awards mejor álbum World Music “Barnamia” 2026: Nominado World Entertainment Awards “Mejor Compositor” 2026: Ganador Global Music Awards – Mejor álbum Global Music “Barnamia” 2026: Nominado mejor instrumentista- European International Music Awards 2026: Nominado mejor Cancion instrumental “Memorias de la tierra” – European International Music Awards 2026: Ganador mejor instrumentista European International Music Awards 2026: Ganador mejor canción instrumental “Memorias de la tierra” European Music Awards 2026: Nominado mejor canción instrumental “Memorias de la tierra” Premios Estela X Su trabajo como compositor también ha sido galardonado internacionalmente: En 2025, Edu lanza Barnamia, un ambicioso álbum que refleja su madurez artística y su apertura a nuevos sonidos. En este trabajo colabora con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Budapest, y cuenta con la participación de artistas como Guadiana y Naike Ponce, entre otros. Barnamia fusiona el flamenco con una rica diversidad de estilos musicales como la música celta, orquestal y latina, todo tejido con sensibilidad y coherencia artística. El disco fue producido y grabado entre Barcelona y Miami, y representa una declaración de intenciones: una mirada global del flamenco desde el corazón de un guitarrista con raíces profundas y visión contemporánea. Con alma catalana y sangre andaluza, Edu Vico es una figura clave de la nueva generación del flamenco. Su técnica, emoción y capacidad de diálogo entre géneros lo posicionan como uno de los artistas más prometedores e innovadores del panorama actual.
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Flamenco
Descrição
Edu Vico – Guitarrista y Compositor Flamenco Edu Vico, nacido el 1 de diciembre de 1990 en Blanes (Cataluña), es un guitarrista flamenco con una trayectoria marcada por la pasión, la versatilidad y una profunda conexión con el arte. Comenzó su formación musical desde muy joven en el Teatre Clavé de Tordera, y la continuó en el Conservatori del Liceu y el Taller de Músics de Barcelona, bajo la tutela de Chicuelo. Paralelamente, se formó con el maestro Diego Cortés, quien descubrió su talento precoz y lo impulsó a los escenarios profesionales con tan solo 15 años. Desde entonces, el escenario se convirtió en su hogar, donde forjó su identidad como intérprete y acompañante del cante y el baile flamenco. En 2012 lanza su primer disco, Notas Al Aire, que obtiene un notable éxito internacional en ventas y reconocimiento. Sus actuaciones en el Castillo Medieval de Tordera marcaron el inicio de una proyección artística que lo llevó a recorrer escenarios de toda Europa. A partir de ahí, comenzó a colaborar en proyectos internacionales de flamenco fusión y también con orquestas sinfónicas. A lo largo de su carrera, ha acompañado a artistas de talla internacional como Il Divo, Lorena Gómez, Montse Cortés y José el Francés, destacando por su sensibilidad y dominio del acompañamiento flamenco. Asimismo, ha compartido escenario con grandes figuras de la música española como India Martínez, Rosario Flores, Pastora Soler y Ana Guerra, consolidando su versatilidad y proyección dentro y fuera del flamenco. Su obra original ha sido presentada en algunos de los festivales y teatros más importantes del mundo. En 2017 participó en el GuitArt Festival de Plovdiv (Bulgaria) con su espectáculo Edu Vico SEXTET, obteniendo un gran éxito que lo llevó a regresar en 2018 con una nueva propuesta: Edu Vico SEPTET. En 2019 inició una gira internacional junto a la artista Jennifer Rojo, actuando junto a músicos de primer nivel como Richard Bravo, ganador de 2 Latin Grammys y con 38 producciones certificadas por los Grammy. Su música ha sonado en escenarios de España, Bélgica, Francia, Países Bajos, Polonia, Bulgaria, Suiza, Rusia y México, entre los que destacan el Teatre Nacional de Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Museo Cerralbo (Madrid), Auditorio de Cartagena, Palacio de Congresos de Punta Umbría, Teatre Apolo (Barcelona), Auditorio Nacional de México (CDMX), Dramatic Theater Plovdiv (Bulgaria), entre muchos otros. Durante el confinamiento por la pandemia en 2020, creó Proyecto Unidos, un innovador proyecto multipantalla en el que participaron artistas como Saúl Quirós (La Voz), Naike Ponce, Manuela la del Duende (La Voz Kids) y Joaquín el Duende. La propuesta fue ampliamente reconocida por su originalidad y valor artístico. 2020: Nominado – InterContinental Music Awards (Nayra) 2021: Ganador – InterContinental Music Awards, Mejor Producción (Arizona) 2021: Nominado – Hollywood Music in Media Awards (Arizona) 2021: Medalla de Bronce – Global Music Awards (Arizona) 2022: Nominado – InterContinental Music Awards, Mejor Canción Instrumental (Al-Tarab) 2022: Nominado – Hollywood Music in Media Awards, Mejor Canción Instrumental (Al-Tarab) 2025: Nominado Hollywood Music In Media Awards mejor canción World Music “Alazán” 2025: Ganador InterContinental Music Awards ” Alazán” 2025: Gold Winner Lit Music Awards – Mejor album Global Music “Barnamia” 2026: Nominado World Entertainment Awards mejor álbum World Music “Barnamia” 2026: Nominado World Entertainment Awards “Mejor Compositor” 2026: Ganador Global Music Awards – Mejor álbum Global Music “Barnamia” 2026: Nominado mejor instrumentista- European International Music Awards 2026: Nominado mejor Cancion instrumental “Memorias de la tierra” – European International Music Awards 2026: Ganador mejor instrumentista European International Music Awards 2026: Ganador mejor canción instrumental “Memorias de la tierra” European Music Awards 2026: Nominado mejor canción instrumental “Memorias de la tierra” Premios Estela X Su trabajo como compositor también ha sido galardonado internacionalmente: En 2025, Edu lanza Barnamia, un ambicioso álbum que refleja su madurez artística y su apertura a nuevos sonidos. En este trabajo colabora con la prestigiosa Orquesta Sinfónica de Budapest, y cuenta con la participación de artistas como Guadiana y Naike Ponce, entre otros. Barnamia fusiona el flamenco con una rica diversidad de estilos musicales como la música celta, orquestal y latina, todo tejido con sensibilidad y coherencia artística. El disco fue producido y grabado entre Barcelona y Miami, y representa una declaración de intenciones: una mirada global del flamenco desde el corazón de un guitarrista con raíces profundas y visión contemporánea. Con alma catalana y sangre andaluza, Edu Vico es una figura clave de la nueva generación del flamenco. Su técnica, emoción y capacidad de diálogo entre géneros lo posicionan como uno de los artistas más prometedores e innovadores del panorama actual.
Música
Son de Cuerdas
Productora-Compositora-Violinista Visionaria en la creación de proyectos culturales, originales e inéditos, trabajando en conjunto con diversas áreas artísticas como: danza, pintura, artistas plásticos, artes visuales, cine, entre otros. COMPOSICION MUSICAL-Lo más importante 1.-Estreno Mundial "Ameyali" 3 Movimientos, concierto para Chelo y Orquesta Sinfónica Basado en el Son Huasteco, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo león OSUANL. como solista el maestro Ignacio Mariscal Solista de Bellas Artes, bajo la dirección del maestro Eduardo Díazmuñoz. 2.-Estreno del arreglo "El siquisirí y el gusto huasteco" para el reconocido grupo Mono Blanco y Orquesta Sinfónica Profesional en el Cuarto Festival Urtext. 3.-Cortometraje 10 velitas – con Onírica Films 4.-Obra de Teatro "Casandra" Musicalización-Barcelona España. 5.-Musicalización para grupo de Danza, Centro Nacional de las Artes. 6.-Musicalización para publicidad, entre otros. 7.-Como violinista he acompañado a Ballets Folklóricos en sus giras al extranjero.
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Son
Música Sinfónica
Folclor
Descrição
Productora-Compositora-Violinista Visionaria en la creación de proyectos culturales, originales e inéditos, trabajando en conjunto con diversas áreas artísticas como: danza, pintura, artistas plásticos, artes visuales, cine, entre otros. COMPOSICION MUSICAL-Lo más importante 1.-Estreno Mundial "Ameyali" 3 Movimientos, concierto para Chelo y Orquesta Sinfónica Basado en el Son Huasteco, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo león OSUANL. como solista el maestro Ignacio Mariscal Solista de Bellas Artes, bajo la dirección del maestro Eduardo Díazmuñoz. 2.-Estreno del arreglo "El siquisirí y el gusto huasteco" para el reconocido grupo Mono Blanco y Orquesta Sinfónica Profesional en el Cuarto Festival Urtext. 3.-Cortometraje 10 velitas – con Onírica Films 4.-Obra de Teatro "Casandra" Musicalización-Barcelona España. 5.-Musicalización para grupo de Danza, Centro Nacional de las Artes. 6.-Musicalización para publicidad, entre otros. 7.-Como violinista he acompañado a Ballets Folklóricos en sus giras al extranjero.
Juan Felipe Zarama
Juan Felipe Zarama (Colombia, 2004) es músico, compositor y arreglista formado en el pregrado en Composición Musical de la Universidad de Antioquia. Su trabajo abarca formatos solistas, de cámara, banda y orquesta, así como música electroacústica para medios fijos y la adaptación de materiales para diversas configuraciones instrumentales en contextos académicos y de música contemporánea y popular. Algunas de sus obras han sido estrenadas en contextos universitarios y académicos en Medellín (Antioquia) y Pasto (Nariño).
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Contemporánea
Música Sinfónica
Electroacoustic Music
Ambient
Videogame
Descrição
Juan Felipe Zarama (Colombia, 2004) es músico, compositor y arreglista formado en el pregrado en Composición Musical de la Universidad de Antioquia. Su trabajo abarca formatos solistas, de cámara, banda y orquesta, así como música electroacústica para medios fijos y la adaptación de materiales para diversas configuraciones instrumentales en contextos académicos y de música contemporánea y popular. Algunas de sus obras han sido estrenadas en contextos universitarios y académicos en Medellín (Antioquia) y Pasto (Nariño).
Música
Marco Albert
.Marco Albert Músico | Improvisador | Curador | Tallerista Italiano, radicado en Ciudad de México Marco Albert es un músico, improvisador y curador independiente italiano que trabaja en el ámbito de la música experimental y las prácticas interdisciplinarias. Su trabajo se centra en la improvisación radical, la experimentación sonora y la creación de formatos performativos y curatoriales que fomentan la escucha profunda y el intercambio intercultural. En 2001 cofundó Otolab, un colectivo audiovisual con sede en Milán dedicado a entornos inmersivos y performance multimedia. También es fundador del trío de improvisación Newtone2060. Su obra ha sido publicada por sellos internacionales como Gruenrekorder, Stasisfield, Setola di Maiale, Suplex y Public Eyesore, y se ha presentado extensamente en Europa, Norteamérica y México. Entre 2013 y 2019 fundó y dirigió El Huacal, un espacio cultural independiente en Oaxaca de Juárez (Oaxaca, MX), donde desarrolló ciclos de conciertos, exposiciones, proyecciones y talleres en colaboración con artistas e instituciones locales e internacionales. También formó parte del comité organizador de CANICAS – Música Periférica, un festival internacional que ha presentado a figuras destacadas de la música experimental. Actualmente radicado en Ciudad de México, trabaja como intérprete, curador y facilitador. Entre sus proyectos recientes se encuentran DOPPELGÄNGER (2025), una serie de conciertos centrada en la performance solista y las técnicas extendidas, y TERRITORIOS RESONANTES, desarrollado en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, que promueve el diálogo entre artistas italianos y mexicanos. Su práctica pedagógica se centra en la voz como herramienta de expresión y experimentación a través del taller La Voz Urgente, presentado en México e Italia.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
.Marco Albert Músico | Improvisador | Curador | Tallerista Italiano, radicado en Ciudad de México Marco Albert es un músico, improvisador y curador independiente italiano que trabaja en el ámbito de la música experimental y las prácticas interdisciplinarias. Su trabajo se centra en la improvisación radical, la experimentación sonora y la creación de formatos performativos y curatoriales que fomentan la escucha profunda y el intercambio intercultural. En 2001 cofundó Otolab, un colectivo audiovisual con sede en Milán dedicado a entornos inmersivos y performance multimedia. También es fundador del trío de improvisación Newtone2060. Su obra ha sido publicada por sellos internacionales como Gruenrekorder, Stasisfield, Setola di Maiale, Suplex y Public Eyesore, y se ha presentado extensamente en Europa, Norteamérica y México. Entre 2013 y 2019 fundó y dirigió El Huacal, un espacio cultural independiente en Oaxaca de Juárez (Oaxaca, MX), donde desarrolló ciclos de conciertos, exposiciones, proyecciones y talleres en colaboración con artistas e instituciones locales e internacionales. También formó parte del comité organizador de CANICAS – Música Periférica, un festival internacional que ha presentado a figuras destacadas de la música experimental. Actualmente radicado en Ciudad de México, trabaja como intérprete, curador y facilitador. Entre sus proyectos recientes se encuentran DOPPELGÄNGER (2025), una serie de conciertos centrada en la performance solista y las técnicas extendidas, y TERRITORIOS RESONANTES, desarrollado en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, que promueve el diálogo entre artistas italianos y mexicanos. Su práctica pedagógica se centra en la voz como herramienta de expresión y experimentación a través del taller La Voz Urgente, presentado en México e Italia.
La Gran Ruta – Agrupación Musical
Carlos Cabrera, director de La Gran Ruta, es músico, Magister en Sociología e Investigador de la Cultura Popular. Ha grabado y publicado 8 discos con distintas agrupaciones donde aborda múlitples miradas de la cultura iberoamericana. Con esta nueva agrupación, La Gran Ruta, se enfoca en las identidades barriales y cómo esas identidades se vuelcan en imágenes sonoras capaces de conectar con identidades de otras latitudes a través de los puentes que la música es capaz de construir. Si bien percibimos la ciudad como una multiplicidad dispersa, tiene un orden, una lógica que podemos descubrir. Los barrios asocian territorios a prácticas comunes, a personas, a cargas afectivas vinculadas al deseo, al temor, al gusto. Los discursos que circulan en los barrios, como actos de habla, jergas, grafitis, nos dejan ver las maneras en que la sociedad se traduce en el espacio y los efectos que las clasificaciones operan en las identidades de las personas. Rasgos de estas características de algunos barrios argentinos se expresan en clave musical en un conjunto de canciones que propone este grupo musical, La Gran Ruta, como una manera de acercarnos a descubrir, en suma, quienes somos.
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Post-Rock
Post-Punk
Descrição
Carlos Cabrera, director de La Gran Ruta, es músico, Magister en Sociología e Investigador de la Cultura Popular. Ha grabado y publicado 8 discos con distintas agrupaciones donde aborda múlitples miradas de la cultura iberoamericana. Con esta nueva agrupación, La Gran Ruta, se enfoca en las identidades barriales y cómo esas identidades se vuelcan en imágenes sonoras capaces de conectar con identidades de otras latitudes a través de los puentes que la música es capaz de construir. Si bien percibimos la ciudad como una multiplicidad dispersa, tiene un orden, una lógica que podemos descubrir. Los barrios asocian territorios a prácticas comunes, a personas, a cargas afectivas vinculadas al deseo, al temor, al gusto. Los discursos que circulan en los barrios, como actos de habla, jergas, grafitis, nos dejan ver las maneras en que la sociedad se traduce en el espacio y los efectos que las clasificaciones operan en las identidades de las personas. Rasgos de estas características de algunos barrios argentinos se expresan en clave musical en un conjunto de canciones que propone este grupo musical, La Gran Ruta, como una manera de acercarnos a descubrir, en suma, quienes somos.
David Mateo García Barrero
Soy Mateo García de Bogotá , Colombia tras varios años dedicado al soporte técnico y al audio empecé en 2024 un proyecto independiente llamado "burning bush studio", creo y compongo piezas musicales pensadas en ser parte de videojuegos y peliculas, a través de las plataformas de streaming he publicado temas adaptables a videojuegos, escenas de acción, narrativas de ciencia ficción y anime.
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Soundtrack
Videogame
Descrição
Soy Mateo García de Bogotá , Colombia tras varios años dedicado al soporte técnico y al audio empecé en 2024 un proyecto independiente llamado "burning bush studio", creo y compongo piezas musicales pensadas en ser parte de videojuegos y peliculas, a través de las plataformas de streaming he publicado temas adaptables a videojuegos, escenas de acción, narrativas de ciencia ficción y anime.
Música
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